禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总(实用8篇)

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禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇一

:禅宗美学追求自然，崇尚自由，是一种顿悟的状态，其对中国文化的影响极其深远，它提倡寂静空灵、淡泊宁静，也提倡人与自然相融合。本文在对禅宗美学特点进行研究的基础上，对禅宗美学对室内设计的影响以及在室内设计中的应用途径做了探讨，并简要分析了在禅宗美学影响下，室内设计的发展趋势。

“禅”最初起源于印度，后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”“思维修”，本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。［1］禅宗主张“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，其寻求一种心灵上的解脱，一种空灵的放松与豁达，抛去外力的影响，通过自身的感悟达到一种玄妙的境界。这种境界不是虚幻的，其来源于实际，也只能置身于实际中才能体会和感悟，是一种心灵的顿悟状态。

(一)自由随性。

自由随性，是禅宗美学的核心和根本，“不立文字”就是以追求摆脱世俗羁绊，摆脱外形的桎梏，出家修道，追求内心的感悟，重塑精神世界，将人的精神世界看得至高无上，并提出了“即心即佛”的思想。禅宗是一种宗教，却又并不拘泥于形式，无论在家与出家，都能够根据自己的内心去追求禅宗思想，去感受自我的内心顿悟，追求内心的自由与解放，所以，修习禅宗在于内心的修养，而非出家与在家的形式，任何人任何地点，都能够自省内悟，追求精神世界的圆满。“悟”是一种非理性的，是一种思维方式，是需要通过内心自省进行深层次体验，将“空”与“实”进行深层次结合的过程。“空”在于精神层面，“实”则在于实际生活，将生活实践升华到精神世界才是禅宗所追求的自由，而不是不切实际的虚妄幻想。只有切实体验过的自由才是真的自由，才能做到随性而为的境界。

(二)亲近自然。

人与自然的关系，自古就是一个哲学层面的论题。什么是自然?非人为的一切都应该隶属于自然，从这一点上说，人也是自然的一部分，而且是一个重要的组成部分，因为人的存在是非人为的，是自然进化自然选择的结果。在禅宗而言，自然是和谐统一的，是美好的，人既然是自然的一部分，对自然的崇尚、对自然的敬畏便应该是人思想的一部分，是人应该给予自然的。对自然的敬畏与崇拜，上升到精神领域，就从实际自然升华到了精神自然，达到了超脱、虚拟、空灵的高度，形成了意境之美。

(三)寂静空灵。

所谓“空灵”，一方面是来自佛教“大乘空宗，般若性空”智慧论，而另一方面是来自老庄的体系论。［2］正所谓“轻暖轻寒二月天，夭桃红绽柳凝烟。莺啼操舞皆禅悦，般若分明在眼前”，禅的意境和自然结合在一起，“静”和“动”完美地结合在一起，诠释出一个“诗境的空间”，便是空灵之美。这种空灵之美被引入各种艺术创作，与诗、书、画、建筑等相融合，构建出空幻、飘逸、自然的独特形象特征，使得艺术设计更具有灵气，给作品赋予了活的“灵魂”，既精妙又深邃。

(四)淡泊宁静。

禅意在静，以“空”“静”来诠释一种淡泊宁静的态度，以坐禅的方式进入物我两忘的境界，调节作为“人”的个体与自然的和谐统一，使精神达到一种超脱的境界。禅宗将这种对淡泊宁静的追求作为精神境界的提升，不但增加了生活情趣，也形成了一种全新的生活审美。

(一)简约之美。

随着生活水平的提高，人们更愿意去追求一些用处不大但造型华丽的饰品装饰居住空间，以至于一段时间以来，家居设计中充斥着冗余繁杂的物品，在快节奏生活的现代社会，纷繁而来的各种压力给现代人造成了巨大的困扰，心情难以平复，回到自己的独立空间———家，还要面对一大堆繁杂的造型，让原本就烦乱的内心更加烦乱。禅宗的美学主张简约之美，对朴素的追求让空间归于洁净，在设计中以简洁的线条，干净的色彩，简单的饰品让纷乱的空间归于简单，纯粹，更适合于现代人紧绷的神经得到片刻的放松，心情得到平复。既是“简而不凡”又是“简而不繁”，如同水墨画中的留白，打造简约的美感。

(二)宁静之美。

远离尘嚣，追求宁静，是从古至今人们的一种精神追求，“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种心境，也是一种生活态度。现实生活中，隐居山野，远离尘世，独独去追求这份难得的心境不是每个人都能做得到的，禅宗也不是要人们都去与世隔绝，隐居山林，而是通过对内心平静的追求，达到一种纯净的心灵空间，去除繁杂，消除过多的欲望和杂念，以一种干净、纯洁的心灵空间去追求更为平静的内心世界。家居设计中，营造出宁静祥和、和谐自然的空间，给心灵做好清理，虽在闹市，却也能偏安一隅宁静。

(三)意境之美。

禅宗的追求，是一种物我两忘的意境，淡泊宁静的家居环境，配以干净整洁的家居色彩，让人与环境有机结合在一起，使“人”的思想与家居环境能够融合，产生情感上的共鸣，方才能达到意境的追求，这种追求不是摆设几件配饰就能够完成的，而是要使居住者深层次上体会出禅意，接受禅宗的美学特征，才能完成意境之美的设计。

(四)自然之美。

对自然的追求，一直以来就是极具中国特色的哲学思想。作为自然的一部分，人与自然相融合，“天人合一”的思想融入几乎所有艺术作品当中，成为中国文化的精髓。禅宗的自然之美展现在居室设计上，将自然元素融入建筑环境，既是对“静”的体现又是对“境”的追求。一片翠竹、一方绿意，与居室环境和谐统一，置身其中，便是对烦扰的剔除，是对心灵的归属。

(一)选择材质。

(二)选择色彩。

色彩是设计师必备的法宝之一，通过色彩的变幻，以达到体现设计理念的目的，不同的色彩带给人的冲击力也是不同的，比如红色热烈，能够让人产生亢奋、激动的情绪;蓝色隽永，能够让人冷静自持。色彩的不同组合，让空间富于变化，绚丽多彩。在以禅宗为审美的空间设计中，自然要遵循禅宗的审美色彩，禅宗注重对自然美的追求，对宁静淡泊的.追求，其色彩也要保持自然的色彩、宁静的色彩，因此以材料的原色彩来表现，是最遵循禅宗色彩审美的，比如竹林的翠绿、木材的原色、石头的原色等等。

(三)控制光影。

禅宗空灵之美，在室内设计中可以通过对光影的控制来营造。光与影的交换变化与禅宗中的灵动、空寂在感觉上相映衬，通过光影的流动，自然而然地营造出祥和、奇妙的室内氛围，使室内充满生机。光影的使用要和禅宗的一贯追求保持一致，不是越多越好，而要注意与自然之美相统一，无论是光影的颜色上，还是与自然光的联动上，都要遵循简洁、自然、质朴、柔和的原则。控制好光影的使用，注重自然光的引入，能够丰富空间的层次感，彰显动静结合的禅宗意境。使自然光与建筑的装饰结合在一起，比如造型各异的花窗在自然光的照射下，产生斑驳的光影，既具有自然感，又产生了丰富的层次感。光影的明暗变化，虚实相生，与室内装饰相映衬，共同打造出富有禅意的灵动效果。

(四)家居构件。

家居构件是室内设计中最重要的元素，家居构件选择是否合适，对营造禅宗美学氛围至关重要。家居构件包含内容非常广，主要的卧具、桌椅、灯具、绿植等等都属于家居构件范畴。禅宗注重精简，简约的理念之下，家居构件宜少不宜多，宜简不宜繁，宜精不宜贵，选择简单、大方、淳朴、天然的家居构件更为合适。同时，绿植必不可少，合理搭配绿植与空间之间的关系，以绿植分隔空间，联通空间，更能起到增加禅意的作用，给人诗意的享受。

(五)山水配合。

山水配合也是禅意的一种展现方式。现代家居设计中，自然无法移山入室，但可以盆景的方式与绿植相应和，可大可小，石材的选用要和室内的主体意境相搭配。水是灵性展现必不可少的元素，水的呈现方式有动态的，也有静态的，假山之上流动的瀑布、喷泉富有灵动性，给空间增加了不少生机，同时也使空间更具有水韵意味;玻璃地板下一弯清水也别有韵味，若再搭配几条锦鲤，则更富有生机，更贴近自然。

(一)纯粹化的空间。

禅宗美学对自然的追求，对简约的追求，使得空间设计将会更趋于纯粹，一些繁杂冗余的装饰和造型复杂的饰品，将会逐步退出室内设计，而更注重人心灵的展现，更注重纯净空间的打造。人们追求更为舒适、放松的生活环境，就是对禅意的追求，对意境的追求，在喧闹中留守住属于自己的一片空灵，一份纯净，是很不容易的，通过禅意的空间，人们会更加珍惜更为纯粹化的生活方式。

(二)生态化的体现。

自然之美展现在生活之中，对自然色彩、自然材料的选择和使用，也是生态保护意识的增强，自然与人相和谐相统一的过程，既是禅意的体现过程，展示过程，同时也是室内设计生态化的过程。

(三)中国风的凸显。

对自然的追求、禅意的美学特征，其实就是中国文化的美学特征，是中国文化的精髓体现。“天人合一”是中国哲学所追求和表达的哲学思想，这种哲学思想体现在室内设计中，集中展现了中国民族文化符号，是民族文化的凸显，传承文化、发扬文化，让中国传统文化美在各个领域中重新焕发生机，凸显中国元素。

禅宗美学是中国文化的美学符号，其在室内设计中的应用途径较为广泛，从选材到色彩，从光影到山水，禅宗美学所追求的自然之美，和谐之美能够为室内设计打造出更为简约、更为纯净的空间，打造优美家居生活的同时彰显中国风。

［3］皮朝纲．禅宗美学思想的嬗变轨迹［m］．北京:电子科技出版社，2003．。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇二

禅宗美学的设计理念很值得我们探究与应用，因为禅宗是富有中国文化韵味的。现代建筑装饰设计要做出属于自己的风格，就要应用禅宗美学，倡导禅宗美学中的：简单朴素、人与自然相结合等理念。但不是完全将禅宗美学复制到设计中来，在应用的过程中也应该有我们自己的创新和独特风格。本文结合中国禅宗美学的发展以及禅宗美学在日本建筑中的体现，分析禅宗美学在中国现代建筑中的意义。

中国的禅宗开始于南北朝，达摩以楞伽经为传法经典，结合中国固有的传统文化，尤其是受道家玄学思想影响发展成“禅宗”.“禅”一词起源于梵文，意为静虑，是安住一心，思维观修之意。通俗的讲，一花一世界，一叶一菩提。禅宗美学由禅宗思想发源、演变而来。中国人利用佛学思想去理解美并表达美。

我们今天提到的禅宗的意义与其本意已相去甚远。胡适先生曾说：“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，确是对瑜伽和禅那的一种革命。”首先，禅与禅宗是两回事。禅是存在于各种宗教、宗派的普遍现象，即通过冥思，静坐等方式，忘却现实中的“我”的境界；“……基督教徒寄托于神，佛教徒寄托于佛，希望神、佛来拯救自己，我们把这类宗教称为他救式宗教。而禅宗作为一个自救宗教，与以上谈到的这些她救宗教存在很多不同之处。首先，禅宗不将任何的神或者佛作为寄托，在禅宗的教义中认为佛存在于任何人心中，提出了以向心求佛的方式来实行自救的思想。中国禅宗开始于禅师五祖弘忍。在弘忍的门下有两位出色的弟子，他们分别是神秀和慧能神秀与慧能均曾作偈文表达自己的感悟。神秀主张”渐悟“,通过”时时勤拂拭“来修行。神秀所传教法盛行华北，号称”北宗“.而慧能则认为：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。他主张”顿悟“,不把禅限定于静坐敛心之中，认为日常活动皆是修行。”禅并非用分析或比较的方法可以获得的知识，而是一种真实的，个人的体验。“慧能还提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。五祖弘忍认为慧能了悟了，便将法位传给了他。六祖慧能受命南归，弘扬禅宗，影响华南诸派，人称”南宗“.南禅宗通过生活本身来悟禅，以内省的修行方式为辅，排除了一切矫柔造作的修饰以追求精神世界上的绝对的纯粹。因此在禅宗美学中更多的强调领悟，而不是通过具象的方式来表达，通过写意来隐喻和比拟，通过联想和思索来感悟。同时，在禅宗美学中是反对人工雕琢的装饰的，更多的是强调使用平常朴素的材料，通过简练纯粹的手法来营造空间，表现自然，反应内心。禅有着独特的为人指出本性的方式。禅从来不做任何解释，不诉诸累赘的陈述，也不做归纳整理，他总是接触事实，接触具体的、可以触及的事实。因此，在禅宗美学中最为独特的魅力，就是由这种追去自然和纯净的极少主义手法构成的。至此，禅宗与禅宗美学已趋于完善，在传入日本之后又有了新的发展。

佛教史中记载，最初释迦牟尼是在菩提树下成道的，成道后佛祖便去了一个叫”鹿野苑“的地方向五位弟子弘法，当时传法是在露天处，并无建筑。佛教传入中国后，初始走的是游方路线。在之后为了能提供一个场所给来此的苦行僧遮风避雨同时能方便进行禅宗活动，也为使教义和佛像能历朝历代让信徒顶礼膜拜，于是依照印度佛寺的建造方式，依山开凿石洞为窟，沿崖刻像为堂，架构最初始的佛窟建筑形式。四大石窟指的是以中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：莫高窟（甘肃敦煌）、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳）、麦积山石窟（甘肃天水）,是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

20世纪60年代，按照杜尚的”减少，减少再减少“的原则进行画面处理的极少主义艺术流派活跃于美国。绘画语言被消减到仅仅只去表达色彩与形的关系，空间也被分解成电线面的构成，希望采用完全客观的.态度。在我们看来，现代主义建筑的延续和发展往往带有着极少主义色彩，而这种极少主义的思潮则往往被认为是现代主义大师密斯凡德罗的”少即是多“理念的回归。

曾经密斯因为其设计的建筑作品范思袄而遭到客户的质疑，然而极赋戏剧性的是，当范思袄思最终不得已而要将此住宅出售的时候，范思袄思女士曾这样说道：”那玻璃盒子轻得像漂浮在空中或水中，被缚在柱子上，围成那神秘的空间---今天我所感到的陌生感有它的由头，在那葱郁的河边，再也见不到苍鹭，它们飞走了，到上游去寻找它们失去的天堂了。“”去除一切多余要素“,这是极少主义最核心的思想，以此获得空间的纯粹和强烈的心里感受的方法与禅宗的本性论有相似之处即空寂、清净的思想。极少主义的”少“与东方禅宗的”空“同样有着相似之处。

公元538年，佛教开始在日本兴起，当时的中国有很多来学习当时中国艺术文化的日本工匠以及学徒。13世纪时，在当时日本流行起来的另一个佛教宗派是来自中国的禅宗，由于当时众多的禅宗修行者追求苦行和自律精神，当时的日本开始逐步放弃曾经所盛行的池泉庭园的庭院结构，逐渐开始使用一些常绿树、苔藓、沙、砾石等稳定且恒久不变的元素，以营造他们所期望的枯山水庭园，以往被经常实用的开花植物则逐渐减少，这种改变反应了当时的日本禅宗信徒希望以这种禁止稳定的景观来达到自我修行的目的。

关于”枯山水“的定义，最早是在日本平安时代的《造庭记》中被记载，”在没有池子、没有水的地方，安置石头造成枯山水。用石头、石子造成偏僻的山庄、缓慢起伏的山峦，或造成山中的村落等模样，以求好似野景一般的情趣。“这也是禅宗理念最明显的表现。原本，同当时的中国相似，水在日本的庭院艺术中是不可或缺的元素本来。在日本的文化中，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。但在公元6世纪是佛教传入日本之后，日本的僧侣开始逐渐崇尚一种虚无的意境，并开始在石头堆砌中觉悟出枯山水的味道来。

日本脱胎与中国园林，并逐步延伸出了”枯山水“,这在在很大程度上贯穿着日本”朝花夕落“以及对于”岛屿生存忧患“的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对”死寂“的世界观，是”一花一世界“的抽象理念的寺庙园林。白砂的曲线象征这大川、海洋，以及云雾。石头则可寓意大山、岛屿。京都禅院庭园数不胜数，如南禅寺、龙安寺等，皆以素白的砂石为主，于看似单调之白砂上，扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条，造成无水却似有水之效果。枯庭园的沙，无水却似有水，奔流不止之水，这里隐藏着枯山水独有的故事。笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面。

在日本近代出席赞的一批如黑川纪章、矶琦新、安藤忠雄、隈研吾等国际一流的建筑师中，我们能看到，他们的作品中既保持了日本传统的韵味，同时也带有强烈的时代感此外，他们还很重视理论探索，提出一些既富有哲理又饱含日本文化传统的建筑理论，成为了日本建筑文化界的瑰宝。

近年来在国际上有着高知名度的安藤忠雄，在建筑追求、意境追求上可谓是正统日本传统文化的继承者。禅、禅宗，联系日本的茶道、枯山水、宗教的神秘性，构成了安藤作品的全部追求。安藤早期设计的宅邸中，表现出一种人们可以领悟到的”最低极限“精神力量的思想体系。最能代表这种精神特征的是1991年落成的”水之教堂“.在作品中他也采用佛教的思想和手段，现实的范围被他包含着感情和生命世界的方法拓宽了，在这种空间中，禅意则是”油然而生“.水之教堂坐落与日本的北海道，建筑物的实际作用是一个较小的教堂。它由两个大小不同、上下重叠的正方形平面构成。我们能看到一个引进自然水体而成的人工湖泊在教堂的前方。建筑的顶部空间由玻璃围合而成，顶部是敞开的，在四周则各有一个十字架，十字架的横条非常接近几乎相接。圣坛后面的墙体十分光滑，这面墙可以滑向两侧，这使得教堂的内部空间能直接敞开向外部的园林。安藤的这种禅意追求，一方面追寻精神力量；另一方面它与日本传统哲学中随遇而安、不求永远的观念也有一定的联系。

随着中国经济建设的极大发展，建筑中的文化问题变得更为主要，变成当代中国建筑领域中最困难，也是最根本的问题。中国的建筑师肩负着振兴传统文化的重任。设计什么样的建筑和怎样设计建筑是中国建筑师面对的主要问题。

禅宗并没有给我们一个现成的答案，但在禅宗影响下的日本建筑却给了我们一个看待问题的新角度。禅宗所提倡的”抽象“的美，简洁朴素的设计理念，精致细腻的设计手法融入现代建筑设计之中，设计出简洁精致、意境深远的建筑形象。这种成功的经验是值得被我们探讨和学习的。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇三

现代室内设计中墙面有壁纸、装饰画等多种装饰形式，是传统吉祥纹样良好的装饰载体。现在室内设计中就经常会使用植物纹样制作的壁纸来装饰墙面，能让室内空间展现出清新自然之感。中国的传统书法文字则可以通过文字本身的结构来创作装饰画，以装饰画的形式来修饰墙面，体现各种吉祥美好的寓意。另外，回纹和祥云纹也经常作为装饰纹样在墙面装饰中反复出现。

现代住宅建筑中的天花与传统建筑中所表现的天花有所不同。传统建筑里会采用大面积的吉祥纹样来进行天花装饰，但是现代住宅建筑中，天花大多造型简洁并且色彩变化较少。在天花上进行纹样装饰可以选择局部点缀，或者选择适当位置进行小面积的纹样装饰，让传统的吉祥纹样与现代装饰设计相衬托，创造出新的造型组合与变化。

地面的`铺装设计在室内设计中是不可忽视的内容，所以传统吉祥纹样需要将现代的设计理念和工艺技巧应用到地面装饰设计当中去。目前，室内广泛应用的瓷砖、地毯等地面铺装材料都是很好的应用载体。在运用的过程中利用装饰材料的材质、色泽和纹理来表现几何纹、植物纹等纹样的艺术造型，便能够恰当地在铺装设计中体现装修风格的主题和造型元素。

在如今的室内住宅隔断中，能够使用的传统吉祥纹样的题材有很多，几乎所有的吉祥纹样都能够在现代建筑隔断中使用，特别是在玻璃隔断、木质屏风和中式隔断中应用广泛。不论是在玻璃隔断中增加传统吉祥纹样，还是在木质屏风隔断中使用镂空式的吉祥纹样，都可以让隔断在室内装饰中同时满足功能与装饰的需要，对室内设计起到分隔空间的效果又兼具传统装饰元素，并且对于空间层次感有很大的提升。

传统吉祥纹样在室内陈设品中同样得到了广泛运用，花卉纹、植物纹、百福图、书法文字等题材都经常被作为设计素材，有很好的装饰效果。在壁挂毯中最常用的传统纹样就是植物纹、花卉纹和凤鸟纹，而在布艺装饰品中福、禄、寿、喜字纹最常见。传统吉祥文字和不同字体的书法也经常出现在装饰画和壁纸里面。另外，各种材质的器物也是人们生活中常见的陈设品，龙凤纹、缠枝纹、婴戏纹等多种装饰纹样以及各类吉祥纹样组合而成的图案都可以在这些器物的表面得到很好的展现。

4结语。

总体来说，想要将传统吉祥纹样通过新的应用载体和装饰材料融合到现代的室内设计之中，需要不断挖掘和探索传统吉祥纹样的精髓，找到传统与现代的连接点。在人们越来越重视室内空间装饰设计的时代，传统吉祥纹样已经成为室内设计新的灵感来源，我们需要将吉祥元素的精髓融入时代精神的血液之中，既体现出浓厚的文化底蕴又满足人们对现代审美的追求，让传统的吉祥纹样展现出新的生机与活力。

参考文献：

［1］古月.传统纹样［m］.上海：东方出版社，：30，32.

［2］张慈生，妍捷.中国传统吉祥寓意图解［m］.天津杨柳青画社，：51，53.

［3］何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计［m］.山东画报出版社，：14，20.

［4］赵茂生.装饰图案［m］.北京：中国美术学院出版社，：15，18，31.

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇四

在人类文化发展的过程中，创造出了丰富多彩的纹样样式。在这些样式中，有很多也很符合现代人的审美需求，可以直接应用到现代室内设计当中。所以，对吉祥纹样进行直接引用是现代室内设计中最常用也是最简单的方式。比如，回纹、鱼纹、叶形植物纹、汉字书法等很多传统的吉祥纹样。这些纹样的设计风格简明并且形式美感很强，都很适合直接用于室内设计当中的大面积图案装饰或者室内的墙面装饰。

（1）元素的简化变形。在传统的吉祥纹样中，有一部分纹样对于现代人来说由于没有时代背景的衬托造成了图案元素识别性较低，并且比较复杂不利于理解与表达纹样寓意。对于这种复杂烦琐的吉祥纹样应提炼出纹样的精华，然后将纹样进行简化和概括，使纹样形式便于理解。在保持原有纹样寓意的同时又符合现代简约生活方式和现代人的审美观念。（2）元素的分解重组。现代社会已经进入了工业化生产的时代，所以为了使传统吉祥纹样既适应于现代化的生产加工方式又符合现代人的审美需求，需要将吉祥纹样进行拆分后根据形式美法则，运用对称均衡、单纯齐一、调和对比、调整比例、节奏韵律和多样统一等设计手法重新进行组合构图，形成能够融合新理念、新材料和新技术的全新艺术形象。重组后的纹样形式感强又便于加工制作，符合现代社会的生产需求。

2.3元素的抽象变化。

由于几何造型是现在室内设计中应用最为广泛的装饰造型，所以一些较为复杂的传统吉祥纹样可以利用几何造型元素，运用线条对纹样的主要内容进行概括处理并将其归纳成简单的几何形体，最后演变成点、线、面等基本元素所组成的装饰纹样。对传统纹样进行造型变化能够让传统的吉祥纹样更适应现代设计造型的要求，更能体现纹样的形式美感。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇五

宗教问题不仅是我国当前现代化建设中的一个重大社会问题,而且也是当今世界的热点问题.随着中国特色社会主义建设和改革开放事业的.发展,宗教问题也就有了新的时代内容,成为我国现代化建设中的重大政治问题.宗教问题处理是否得当,直接关系到党的方针政策的贯彻执行和三个文明建设的进程.因此,妥善处理宗教间的关系并非易事,正确认识宗教与科学、现代化的关系也非易事,这是我们在现代化征程中所要解决的一项长期而艰巨的任务.

作者：张葆君作者单位：中共武汉市委党校,武汉,430023刊名：江汉论坛pkucssci英文刊名：jianghantribune年，卷(期)：“”(11)分类号：b91关键词：现代化进程宗教走势宗教政策

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇六

作为宗教,禅宗在其发展演变的历史中,一度形成过南宗一系不念佛、不打坐,甚至呵祖骂佛、烧佛杀佛的门派宗风,从传统的观点看是其荒诞不经的.然而,其中究竟,却是蕴涵了丰富的美学思想.在现代美学体系中,荒诞这一美学范畴来自西方,而其集中体现在现代派的艺术作品中,所以,我们通过与西方现代主义思潮的荒诞内涵的'比较上,见出禅宗作为东方智慧的美学关于荒诞特色所在.

作者：王利华龚婷作者单位：王利华(西华师范大学商学院,四川・南充,637002)。

龚婷(四川师范大学文学院,四川・成都,610068)。

刊名：安徽文学（文教研究）英文刊名：anhuiliterature年，卷(期)：2007“”(8)分类号：b83关键词：荒诞禅宗美学西方现代派艺术

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇七

以理智化和效率化为核心价值标准的现代化,在带给人类以科技进步和物质生活改善等福利的同时,也造成了普遍的现实文化困境.如何在现代化进程中保持“现实关怀”和“人文关怀”间合理的`理论和实践张力,作为对现代化反思和批判的文化守成理论在一定的程度上锲合了当前的现实文化发展需求.

作者：王作者单位：北京师范大学,哲学系,北京,100875刊名：理论月刊pku英文刊名：theorymonthly年，卷(期)：2002“”(1)分类号：g05关键词：现代化文化守成传统伦理

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文汇总篇八

中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1.1吉祥纹样的类型。

吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。