最新设计纹样说课稿范文范本(优质18篇)

比喻是一种修辞手法，通过将事物与其它相似的事物进行对比来形成鲜明的形象。写总结时，要注重逻辑性和条理性，使读者能够一目了然。总结的写作要求因人而异，但以下范文可以给大家提供一些思路和参考。

设计纹样说课稿范文范本篇一

（一）。

1．教材分析：

我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》，本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想象中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。

在写生或记忆画上，或夸张鸟的羽毛，或变化鸟的外行，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

2．学情分析：本课教学对象是9-10岁的儿童，这一时期的孩子对造型有了明显的认识，能初步刻画出某些细节，也具有了一定的创新意识。

3．教学目标：

（1）认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

（2）操作目标：学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

（3）情感目标：通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

4．教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点：抓住鸟的外行特征，变化，装饰，创作出更美的鸟的图案。

5．课前准备：基础图案知识及资料，图片，绘画工具、剪刀、胶水，废旧材料（偏于纸制材料）、教学挂图、学生的图案画作品。

6．课时：一课时。

（二）教法和学法分析。

教学法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想。

1．运用欣赏演示法-----通过教师的师范，加深学生对知识的理解。

2．观察比较法、引导发现法、游戏连连看法，让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。（夸张、变化、添加。。。。）。

3．根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。

（二）说教学程序：

为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：

（1）。激发兴趣，谈话导入新课。

上课使，教师与同学交流谈话，出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片，让学生观察其外行特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大；整体勾勒鸟的外行轮廓，并使之适合于一种几何行；用纹样填充鸟的`身体等。

（通过观看教师演示，来引起对这节课的学习探索兴趣。

（通过对比，观察比较，学生总结出图案鸟的表现方法：夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰）。

（3）。连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问：

1．这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的？

2．你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图？

3．找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。

（通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫，也是本课解决难点的关键）。

（4）欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。（通过欣赏。评述，让学生去探索发现表现的方法：夸张、变化，简化，添加等手法，重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。）。

（四）作业：

1．学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

（通过动脑、动手，将理想变为现实）。

（五）评价：用所学图案知识进行分析。（通过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神）。

（六）课题拓展：用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。

（鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。）。

设计纹样说课稿范文范本篇二

知识与技能：了解适合纹样的概念、骨式、特点等基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，培养学生的审美能力和动手能力。

过程与方法：学习运用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法对适合纹样进行装饰，力求新颖。

情感、态度、价值观：培养学生热爱生活的情感，运用所学的适合纹样知识装饰美化生活用品。

教学重点：适合纹样外形和骨架变化的学习。

教学难点：适合纹样的骨架分析和设计要领。

教具准备：课件（适合纹样图片资料）、绘有适合纹样的实物。

学具准备：课本、彩笔、尺子。

一、组织教学：稳定学生情绪，检查学具准备及摆放情况。

二、导入阶段：教师展示绘有适合纹样的丝巾、瓷盘等生活用品，引导学生观察上面的。

图案，说说自己的感受。生活中还有哪些物品像他们一样有美丽的图案呢？手帕、瓷砖、天花板、地毯、美食、园林、窗帘……美丽的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。今天，让我们一起走进纹样的精彩世界，感受美丽的纹样。

三、发展阶段：

（一）发现适合纹样的特征。

（二）探寻适合纹样的规律。

【课件展示不同的适合纹样】。

思考：适合纹样有哪些外形？可以用哪些图案内容来设计装饰？发现了哪些图案规律及设计方法？共同总结出适合纹样的设计方法及规律：

2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。

3、两种不同形式：【课件展示纹样骨式】。

（1）适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排列，表现了美术的韵律美与节奏美。（适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等）。

（2）适合纹样也有不对称的均衡式。

（三）尝试纹样的绘制方法：同学们和教师在动手尝试的过程****同总结出设计步骤：

1、首先要选择一个外形，一般选择几何形体。

2、接下来设计图案（设计的图案要适合选择的图形）。

对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。

均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。

（教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计：设计时主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。）。

3、将设计的图案涂上颜色。（合理运用色彩搭配。）。

（四）欣赏同龄学生作品，交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的`优点。

四、创作阶段：选择自己喜欢的形状，根据形状，设计相适应的图案，并搭配上适当的色彩。

五、教师辅导：鼓励学生大胆想象，将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来，教师根据需要给予适当适时的指导。

六、展评作品：学生展示作品，引导欣赏评价。

七、课堂小结：我们的生活离不开图案，适合纹样更为人们所喜爱，让我们细心地去观察、去寻找、收集，在下一节课中我们将更深入地学习，尝试用更多的方法、材料去制作适合纹样。布置学具。

设计纹样说课稿范文范本篇三

1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的`设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。

难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时。

课前准备。

（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。

（教师）范画、课件等。

教学过程。

1.欣赏引入。

（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？

（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。

（3）说说装饰纹样在生活中的应用。

（4）教师：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为经化装、打扮出来的图形。

（5）出示课题：《装饰纹样》。

2.交流探讨。

（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。

（2）师生共同交流。

3.学生设计。

（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。

（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

（3）引导学生说己的想法，教师补充建议。

4.尝试创作。

（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。

（2）学生创作，教师巡视指导。

5.课外延伸。

本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

第二课时。

课前准备。

（学生）准备常用的色彩画工具。

（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。

教学过程。

1.设计。

（1）评画：评一评前一节好、中、差三档水平的作业，师生共评。

（2）教师：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。

2.构法。

（1）欣赏学生资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。

（2）学生交流，教师。

（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的色彩装饰的构思。

（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。

3.学生创作。

（1）创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字，要把自己的名字设计进去。

（2）教师巡视指导，共同合作。

4.拓展延伸。

（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表。

（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。

（3）课内。

设计纹样说课稿范文范本篇四

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系。

1、知识目标：指导适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。

2、能力目标：学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

引导学生掌握纹样的特点和规律，并能动手制作纹样。

如何引导学生将制作的纹样用运到生活中，展开学生的想象力。

基于上面的教材分析，我根据中学美术新课标的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程。三是注重渗透美术思考方法（回忆法、欣赏法、联想法等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见美术思想方法，培养学生的探索能力和创造能力。四是注意在探究问题时留给学生充份时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到著名教育家叶圣陶先生所说的“教就是为了不教”。

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

（二）、小组竞赛、感受新知：

1、竞赛第一关“特点关”；教师利用课件出示一个有边框、一个无边框的两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出纹样的概念“美丽的图案设计在一定的'形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。”

2、竞赛第二关“判断关”：

在了解了纹样的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是纹样哪些不是纹样”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”：

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的适合纹样，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到纹样”，使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图：

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生学习兴趣，并且讲解适合纹样的绘画方式。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：每人用学到的适合纹样的知识来装饰自己的“小手帕”

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

设计纹样说课稿范文范本篇五

我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。

根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：

教学目标：

1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）。

2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力。

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

教学重点：

引导学生认识画花边的概念及其特点。

教学难点：

如何使学生掌握画花边的四种基本骨式。

本课教学时数为一课时。

教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：

1、情境激励法：

在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。

2、多媒体教学手段：

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1、引导合作探究：

1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？

2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

2、学生参与多种评价方式：

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

（二）、小组竞赛、感受新知：

1、竞赛第一关“特点关”；

教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）。

2、竞赛第二关“判断关”：

在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”：

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图：

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

设计纹样说课稿范文范本篇六

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时。

课前准备。

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程。

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

设计纹样说课稿范文范本篇七

本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上，学会进一步抓住鸟的特征，学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼，设计鸟的纹样。在导入环节，通过直观的比较分析，发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较，从而感受鸟纹样的装饰美，并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。

纹样设计教学涉及到的技法比较多，所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响，所以在本课示范朱雀纹样的环节中，我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对，指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示，进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后，进行装饰方法的示范，使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。反思整节课，在表现鸟的纹样时，多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。

在教学中既要重视学科技法知识，更要开拓眼界，关注经典作品，提升审美情趣。在后续的课程中，可进行进一步拓展，通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现，学生可以实现个性化多元化的纹样表现。

设计纹样说课稿范文范本篇八

教学目标：

1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征，巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

教学准备：

教学过程：

一、情境导入。

1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境，。

2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）。

3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。

4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)。

5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。

二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）。

（一）鱼的外形观察。

1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）。

3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。

4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。

5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。

6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。

（二）鱼的外形的简化、夸张、变形。

我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示简化、夸张、变形）。

1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁（将自制挂件翻过来）。

2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。

3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图鱼纹团花）和长方形（图鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。

（三）纹样的点线面元素训练小游戏。

1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）。

2、同组之间互相交流评价。

（四）鱼的纹样的设计。

1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。

2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）。

（五）鱼的色彩的设计。

1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图鱼纹青花盘鱼纹门帘）。

三、鱼纹艺术品的欣赏。

图鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。

四、实践创作要求指导。

1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。

五、教师巡回指导，学生实践创作。

1、关闭大屏幕，播放背景音乐。

2、即时发现问题，做好协调工作。

3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。

六、展示评价，

将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。

设计纹样说课稿范文范本篇九

1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的.设计方法。

2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。

3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

1、图案的设计制作、色彩的配合。

2、图案的外形与图案的内容的适用性。

3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。

二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？

三、利用各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……。

四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论。

五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。

七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。

八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

一、导入新课：

2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。

3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。

二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。

三、设计纹样。

外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。

1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。

2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。

四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。

五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和生活，培养学生的审美能力。

六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。

设计纹样说课稿范文范本篇十

春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗。《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。

在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。

这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。

设计纹样说课稿范文范本篇十一

教材分析：

《吉祥纹样》是江西美术出版社出版的美术教材小学五年级下册第15课，依据美术课程标准的理念，我明确了本课属于“设计·应用”学习领域，以中国民间美术中吉祥的图案为基础，使学生了解吉祥纹样在形式和题材上是多种多样的，并且它还蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过学习，让学生可以充分发挥想象力及创造力，然后设计并创作出形象各异、不同题材、不同寓意的吉祥纹样，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手的能力及创造能力。

学情分析：

对纹样图案的理解能力：学生在生活中经常见到的吉祥纹样，只是觉得好看并没有研究过图案的寓意。对吉祥纹样的美感和民族传统文化了解不多。

动手能力：五年级的学生有一定的绘画能力，同时他们对表达自己心愿的创作比较感兴趣，但由于接触到的吉祥纹样课程过少，学生在创作时会影响作品质量，创作出好的作品会有一定的难度。

学习传统文化不仅是为了继承传统，最终还是学习的应用。所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，更多的师发挥学生的创造能力和用作品表达自己的心愿。

教学目标：

知识与技能目标：学生通过欣赏吉祥纹样，初步了解、学习吉祥纹样的造型方法。

过程与方法目标：学习吉祥纹样的基本寓意，了解云纹、水纹、火纹、蝙蝠纹等纹样的基本形及所表达的寓意。能熟练的运用纹样来表达寓意，掌握吉祥纹样的创作方法及步骤，并能设计出自己的吉祥纹样。

情感态度价值观：培养学生热爱传统艺术的思想情感，并学习传统纹样的魅力以及寓意的表达。通过本课的'学习，让学生懂得美是来源于生活，了解民族的传统文化，并培养学生积极健康的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。

教学重难点：

教学重点：了解吉祥纹样的寓意以及图案形状的表现。对民族传统艺术文化的了解。

教学难点：如何在表达吉祥纹样寓意的基础上设计出造型生动、有趣，并能表达出自己的美好愿望的纹样图形。

教学用具：

教具：课件、剪纸作品、卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。

学具：卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。

设计理念：

充分鼓励学生通过观察图片来总结出吉祥纹样的寓意以及图案的纹样，通过老师的暗示和引导以及课堂上学生的讨论，加强学生的思维能力、表达能力和想象能力以及合作能力。

教学课时：

1课时。

教学过程：

一、导入：

欢迎同学们来到今天的美术课堂。

生：牡丹代表富贵，公鸡代表吉祥。

师：运用牡丹和公鸡的组合寓意吉祥富贵赠与他人，真是一件花心思的礼物，向这样蕴含着美好寓意的图案我们把它称之为吉祥纹样。今天就让我们走进中国剪纸艺术感受吉祥纹样的美，共同去领略这种传统文化的独特魅力。（板书课题：吉祥纹样）。

二、了解吉祥图案：

生：（运用谐音法）花瓶代表平安，鲤鱼代表年年有余，蝙蝠代表幸福。

展示图片：桃子、喜鹊、牡丹（师：在这里运用象征的手法）。

生：桃子的意思是长寿，喜鹊代表有喜事，牡丹代表富贵。

师：老师今天也把这六件物品的剪纸作品带来展示给大家看。（师展示图片学生说寓意）。

同学们来说一下这些蕴含吉祥寓意的物品之间可以怎样组合呢？

生：蝙蝠和桃子的组合代表幸福长寿（展示图片：蝙蝠和寿桃的组合，在蝙蝠的翅膀上挂上两枚铜钱。蝙蝠取蝠字，桃子表示长寿，取寿字，两枚铜钱我们可以称为双钱。这个图案的寓意就是“福寿双全”。）。

生：牡丹和花瓶代表富贵平安。

师：后面两件作品没有合适的组合，那么加上这两张荷花、梅花。

生：鲤鱼和莲花代表年年有余（师：表示连续每年都有剩余）。

生：喜鹊和梅花表示喜上眉梢（师：表示喜悦的心情可以从眉眼上表现出来）。

师小结：传统纹样寓意可以分为三个方面：谐音、象征、寓意（师板书）。以上吉祥纹样在生活中都是最常见的。根据每个人的想法同个物像创作出来的纹样是不相同的。（课件展示不同的造型图案）。虽然我们看到的是这些图案的形象，但是我们的心里感受到的却是这些图案以外的寓意。可以说，吉祥纹样有一种寓意美（师板书：寓意美），这就是吉祥纹样独特的艺术特点。我们可以通过吉祥纹样的寓意表达自己对家人、朋友们的美好祝愿。

2.引发学生思考：

师：在生活中，除了剪纸作品我们经常能看到各种各样的吉祥纹样，同学们想一想，你在哪里见过哪些纹样说来听听。

生：瓷器、鼎上、衣服.......（学生讲述）。

3.欣赏与交流（了解中国传统吉祥纹样的特点）。

师介绍吉祥纹样表达的含义--绘画题材：

a.出示云纹图片，像什么？

生：白云；

生：如意。

b.火纹图片，像什么形状？

生：火。

师：火在古时候可以驱逐猛兽，保护家园的，所以火代表神圣不可侵犯的寓意。

c.出示水纹，像波光粼粼的水面还是波涛汹涌的浪花？

生：波涛汹涌的浪花。

师：水纹和云纹一样拥有不同形状的图案。

d.出示蝙蝠纹、鱼纹、石榴纹你看到了哪些图案？

生：蝙蝠、鱼、石榴。

师：我们之前讲过蝙蝠区谐音字“蝠”，鱼表示“余”，那么石榴呢？谁来说一下。

生：圆的，红红的，寓意多子多孙，繁茂吉祥。（师夸奖）。

师小结：介绍吉祥纹样的相关知识：

种类：铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、水纹、火纹（展示图片）。

造型特征：单独纹样、对称纹样、连续纹样等。

三、设计吉祥图案：

生讲述内容。

生讲述。

师小结：这幅作品表达了老人对奥运会的看重及支持，还有表现了她对奥运会的成功抱有美好的祝愿。这也是老人对传统吉祥纹样的一次创新设计。所以在生活中只要是能表现美好寓意的事物，我们都可以将它设计制作成吉祥纹样。

2.欣赏剪纸作品《祝福祖国》，在这幅作品里有两个纹样，同学们看一看师那两个纹样？

生：答。

师：“寿桃”和“天安门”。

生讲述。

师小结：祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。

3.欣赏学生作品仔细观察他们用了什么材料？

a.宣纸和国画颜料。

b.卡纸。

4.师示范学生观察。

b.添加花纹。

c.丰富图形。

d.上色。

四、画一画：

要求：选择生活中的某种图形或用品，设计出一幅独具魅力的的吉祥纹样，或用自己喜欢的纹样，对你喜欢的物品进行纹样装饰吧！

学生创作、教师巡视指导。

五、展示评价。

师：同学们的作品真不错，美幅作品都有不同的寓意，让我们一起来听听你的想法吧！

学生自评：介绍自己作品中最生动、有趣的地方。

学生互评：说说自己喜欢的一幅作品。

教师点评：纹样创作最好、最有新意的作品。（以鼓励夸赞为主）。

五、课后小结：

师小结：这节课我们学习了吉祥纹样，吉祥纹样是我国的优秀传统文化，它需要我们继承和发扬。同学们可以吧自己的作品带回家介绍给你的家人和朋友，让更多人的人了解我国的优秀传统文化，让它源远流长。

设计纹样说课稿范文范本篇十二

纹样设计是一门充满创意和艺术的设计领域，它可以在服装、家居、艺术品等方面增添美感和独特性。通过不同的纹样设计，可以展现出不同的文化和时代的特点，给人愉悦和享受的感觉。在我学习和实践纹样设计的过程中，我深刻体会到了纹样设计的重要性和独特之处，下面将从创意、色彩、材质、搭配以及影响等五个方面来分享我的心得体会。

首先，纹样设计应该始终保持创意。纹样设计不仅仅只是简单的几何图形或者花纹的组合，它更应该是设计师的独特思想和创意的表达。在我的学习和实践中，我明白了纹样设计要打破常规，展示个性和独特的风格。创新的思维可以使纹样设计更富有魅力和吸引力，在市场竞争中脱颖而出。

其次，色彩是纹样设计中不可忽视的重要因素。色彩能够给人带来不同的感受和情绪，它可以让纹样设计更富有生命力和魅力。在我的实践中，我发现鲜艳的色彩可以吸引人的目光，给人愉悦的感觉，而柔和的色彩则能营造出温馨和宁静的氛围。因此，在纹样设计中，我们应该合理运用色彩，创造出符合产品定位和市场需求的效果。

第三，材质的选择也对纹样设计起到重要影响。不同的材质会给人不同的触感和造型效果，影响纹样设计的美感。在我的实践中，我发现对于不同的材质，我们要根据其特性来选择和设计相应的纹样。例如，对于布料，我们可以选择柔和和流线型的纹样设计来增加质感；而对于金属材质，我们可以选择简洁和大胆的纹样来突出其硬朗和高级感。

其次，纹样设计的搭配也十分重要。纹样设计的搭配要考虑整体效果和平衡感，这是设计师在实践中需要注意的地方。在我的实践中，我发现通过合理搭配，不同的纹样可以相互弥补和丰富，创造出更精彩而有层次感的效果。因此，在纹样设计中，我们要注重整体协调和一致性，不同纹样之间要能够产生巧妙的呼应，从而创造出和谐且具有品位的效果。

最后，纹样设计的影响力不容忽视。纹样设计可以反映出不同时代和文化的特点和风格，它可以引起人们的共鸣和思考。在我的学习中，我发现许多有影响力的纹样设计，不仅仅能够引领潮流和审美观念，还可以传达一定的价值观和理念。因此，在纹样设计中，我们要注重社会影响力和文化内涵，通过设计传递更多的正能量和美好的品质。

综上所述，纹样设计是一个充满创意和艺术的领域，它通过创造性的思维、合理运用色彩和材质、合理搭配以及传递影响力等方面展现出其独特之处。在我的学习和实践中，我深刻体会到了纹样设计在提升产品价值和吸引消费者方面的重要性，同时也明白了创新和传递价值观的重要性。通过不断学习和实践，我相信我会在纹样设计领域有更深刻的体会和突破。

设计纹样说课稿范文范本篇十三

纹样设计是造型设计中的重要组成部分，它不仅令作品增添美感，更是展现设计师的创意和审美观的重要方式。经过一段时间的学习和探索，我在纹样设计方面有了一些心得体会，下面我将从研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系五个方面，分享我对纹样设计的观点。

首先，研究源头是纹样设计的基础。一个独特的纹样往往具有深厚的历史渊源和文化寓意。因此，了解纹样的来源和含义对设计师来说非常重要。在研究源头时，我们可以通过阅读相关文献，参观博物馆等方式来获取相关信息。例如，我曾经研究过中国传统织锦图案，发现其中每一个纹样都有其特定的象征意义，如龙纹代表着尊贵和权力，鱼纹则象征着富于多福和流水的财富。在设计纹样时，我们可以将这些文化元素融入其中，使作品更具深度和独特性。

其次，色彩搭配是纹样设计的重要考量。色彩对于设计作品的视觉效果起着至关重要的作用。在纹样设计中，色彩的使用要与作品的主题和情感一致，以达到最好的效果。例如，在表达欢乐和活力的纹样中，我们可以选择鲜艳的色彩，如红色、橙色等；而在表达平静和稳重的纹样中，我们则可以选择柔和的色彩，如蓝色、灰色等。此外，色彩的搭配也要遵循一定的原则，如冷暖色搭配、对比色搭配等，以营造出丰富多样的视觉效果。

再次，形态构思是纹样设计的核心。纹样的形态要与作品的整体风格相一致，并且要有一定的韵律感和美感。在形态构思时，我们可以借鉴自然界和生活中的形态，如花朵、鸟类等，将其进行抽象和复合，形成独特的纹样形态。另外，我们也可以通过几何形态的运用来设计纹样，如线条的交叉、图形的重复等，以创造出有趣且富有动感的效果。

此外，平衡感是纹样设计的重要参考。平衡是指作品在整体上的稳定和协调，包括色彩平衡、形态平衡等。在纹样设计中，我们要注意避免过度装饰和过分繁杂，以保持作品的整体感觉。同时，我们还要注意各个元素之间的相互呼应和协调，以确保纹样的和谐统一。

最后，纹样设计与文化之间存在着密切的联系。不同的文化背景会对纹样的设计产生重要影响。如中华传统纹样中常见的云纹、四神纹等，都具有浓厚的中国文化特色。因此，作为纹样设计师，我们要注重对不同文化的了解和尊重，并将其融入到我们的设计中，以展示不同文化之间的交流和共通之处。

总之，纹样设计是一门综合性很强的学科，需要设计师在艺术、文化、心理学等多个方面进行深入的研究和思考。通过研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系，我们可以设计出与众不同的纹样作品，并且通过作品表达出自己对生活、情感和美的独特见解。因此，不论是从事纹样设计的专业人士还是对纹样设计感兴趣的人群，都可以通过深入研究和实践不断提升自己的设计水平和创造力。

设计纹样说课稿范文范本篇十四

知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。

过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。

二、教学重难点。

教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。

教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。

3、教学策略。

本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。

四、教学过程。

1．课前准备学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。学生交互自以便获得更多资料。引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。

2．发展阶段写生与纹样设计的关系：

1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。

2.纹样的写生与变化注意：写生时需要选择事物的.最佳角度，抓住事物的特点表现。荷花：实物-线描写生-影绘写生学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。

1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。

2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。

3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。

4．教学实践、检测选择设计一枚简单的纹样图案：

1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。

运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。

3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。

4．展示、评价以组为单位或学生间自评、互评。推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。巩固知识点，及时检测并评价。

5．课后拓展除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？

设计纹样说课稿范文范本篇十五

教学目标：

1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美。

2、培养学生的动手能力和造型能力。

3、培养学生的创新意识。

教学重点与难点：

重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。

难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。

教学准备：

布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。

教学过程：

学生活动：30分钟。

1、检查学生课前准备的拓印纹样。

2、欣赏电脑课件中的图片。

（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）。

（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）。

（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）。

（4）教师总结：

利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。

3、制作方法指导。

（1）教师描述画面内容并板书：

草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。

（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。

（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。

（4）教师提出修改意见，稍作调整。

（5）学生发言，总结制作方法。

（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）。

4、作业要求。

巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。

5、小结。

作业展示，讲评。

设计纹样说课稿范文范本篇十六

教学目标：

知识与技能：1、学会六个生字，理解新词。

2、正确、流利地朗读课文，初步感知课文内容。

过程与方法：1、通过自学、合作，掌握生字新词。

2、通过朗读，初步了解课文内容。

情感态度与价值观：培养学生养成独立认真学习的好习惯。

教学重点：理解课文中的新词。

教学难点：能够正确、流利的朗读课文。

教学用具：有关资料。

教学过程：

一、导入新课。

谁知道“天下第一关”指的是什么关口？

今天我们就随作家峻青一起领略一下山海关的风光。

介绍山海关。

二、初读课文，理解新词。

1、请大家自由读课文，熟悉一下课文内容。

指名分段朗读课文。

2、指导学生理解词语。

名不虚传气势磅礴广袤无垠干戈扰攘浑然一体捍卫忠贞慷慨悲歌。

3、指导学生规范书写生字。

指名板演生字，其余同练。

三、再读课文，感知内容。

1、读了课文之后，你对山海关有了怎样的印象？

（学生谈读课文后的初步印象）。

2、山海关气势雄伟，历史悠久，想一想课文从哪几方面介绍了山海关？

（学年再读课文，思考问题。）。

3、指导理清课文脉落。

（1）城楼（2）山海关所处地理位置（3）在历史上起到的作用（4）现在的作用。

学生交流。

四、课堂练习。

出示问题（小黑板）。

比一比，组词语。

嘱泳抢员。

瞩脉沧贞。

给带横线的字注音。

铮铮响嗬渤海嘉峪关纵缰驰马。

广袤盔甲干戈扰壤殷红。

五、作业。

熟读课文。

搜集中华儿女与外族入侵作斗争的故事。

板书设计：

城楼。

2、山海关地理位置。

历史作用。

现在的作用。

设计纹样说课稿范文范本篇十七

作为一名纹样设计师，我曾经历了许多的创作过程和挑战。通过不断实践和总结，我对纹样设计有了更深入的理解，也积累了一些宝贵的心得体会。在设计纹样的过程中，我学会了如何融合创意和实用性，如何表达主题和情感。下面我将分享我在纹样设计中的五个心得体会。

首先，一个好的纹样设计必须具备独特性和个性。纹样设计旨在为产品或空间增添美感和独特性，因此创意是其灵魂所在。在设计的初期阶段，我注重通过大量的灵感收集和创意产生来建立起一个良好的设计基础。我喜欢浏览艺术书籍、参观展览和采风，以寻找新鲜的灵感源泉。同时，我也会将自己的感受和情感融入到设计中，使作品更富有个人特点。

其次，纹样设计要注重平衡美感和实用性。在纹样设计中，美是非常重要的，但美的表达方式要与产品或空间的特点相契合。在实际应用中，我们要考虑到纹样的色彩搭配、线条的粗细、比例的协调等因素，以确保设计不仅仅是美观的，还能够为产品或空间增加功能和价值。在我之前做过的一个项目中，我设计了一个花瓶的纹样，将鲜艳的颜色和流畅的线条形成鲜明的对比，既增加了花瓶的装饰性，又突出了它的形状和质感。

第三，纹样设计要注重主题和情感的表达。每个纹样设计都应该有一个鲜明的主题，这将使设计更有层次和深度。在设计中，我经常思考产品或空间所要表达的情感，然后用合适的纹样去诠释它。例如，在一个儿童房间的纹样设计中，我选择了鲜艳的颜色和可爱的动物图案，以营造温馨和欢乐的氛围。通过合理运用主题和情感的表达，纹样设计可以让人们在观赏中得到更深层次的享受和体验。

第四，纹样设计要注重细节和完整性。在纹样设计中，每个细节都至关重要。细致入微的线条、精准的色彩搭配和独特的纹样结构都需要我们用心去呈现。同时，一个好的纹样设计也要具备完整性，即整体和局部之间的和谐统一。我曾经在一个帆布包的纹样设计中遇到过困难，由于纹样过于复杂，导致局部和整体之间存在冲突，最终经过多次修改和调整，我成功地达到了细节与完整性的平衡。

最后，纹样设计要注重市场需求和潮流。作为一个设计师，我们的目标是创作出受欢迎的作品，因此了解市场需求和潮流是非常重要的。我会密切关注时尚杂志、展览和社交媒体，了解最新的纹样设计趋势和消费者喜好。然而，我同时也要保持自己个人的风格和创意，不盲目跟随潮流，而是找到一个更好的平衡点。

总结起来，纹样设计是一门充满创造力和挑战的艺术。通过将个人创意与实用性相结合，注重主题和情感的表达，重视细节和完整性，同时紧跟市场需求和潮流，我们可以创作出更出色的纹样设计作品。无论是为产品还是空间增添美感，纹样设计都起到了至关重要的作用，希望我的心得体会能够对纹样设计师们有所启发和帮助。

设计纹样说课稿范文范本篇十八

《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。

1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。

2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。

了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

1、教师：课件、范画、上色工具。

2、学生：上色工具、绘画纸。

一课时。

四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。

感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。

在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。

1、认识、回忆纹样。

师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。

鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。

3、探索发现，揭示课题。

当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。

教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。

为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。

承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）。

教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。

设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。

继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）。

教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。

如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：

（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；

（2）添加背景，使之构图饱满；

（3）点线面装饰；

（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）。

设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。

在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。

教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。

设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。

2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。

设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。

教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。

设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。

创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。

教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。

师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。