最新设计纹样说课稿范文(精选13篇)

日常生活中总是充满了各种琐事，我们需要通过总结来梳理并提升生活效率。总结要有所得和启示，能够给读者带来思考和收获。此次总结范文的收集是为了帮助大家更好地学习和运用总结的技巧。

设计纹样说课稿篇一

教学目标：

1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美。

2、培养学生的动手能力和造型能力。

3、培养学生的创新意识。

教学重点与难点：

重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。

难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。

教学准备：

布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。

教学过程：

学生活动：30分钟。

1、检查学生课前准备的拓印纹样。

2、欣赏电脑课件中的图片。

（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）。

（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）。

（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）。

（4）教师总结：

利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。

3、制作方法指导。

（1）教师描述画面内容并板书：

草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。

（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。

（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。

（4）教师提出修改意见，稍作调整。

（5）学生发言，总结制作方法。

（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）。

4、作业要求。

巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。

5、小结。

作业展示，讲评。

设计纹样说课稿篇二

本课属于小学美术第三学段“设计应用”领域的教学内容。《美术课程标准》中对第三学段设计应用领域提出的学习目标是：“了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”对比第一学段的“简单的组合和装饰”及第二阶段的“简单的设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入较高一级的层次。本课与第4课《吉祥图案(一)》属于同一单元的内容，是在上一课了解吉祥图案相关知识的基础上，学习传统吉祥图案的表现方法以及传统的吉祥图案与现代设计如何巧妙结合。通过本课的学习，学生可以进一步感悟吉祥图案丰富的文化内涵，体验我国民间艺术中吉祥图案的美感，激发对民间艺术的热爱之情。

整合前：本课主要采用的表现方法是刮画，刮画的方法二年级上册学生就已经学习过。

整合后：本课主要采用的表现方法是校本课程沥粉画表现，这种形式更加适合表现吉祥图案题材。

学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图的表现作品。校本课程沥粉画与美术教学有机整合，整好满足了学生的这一需求。

学情分析。

1.学生已经学习过对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和表现方法，能够进行简单的设计和装饰。

2.吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，而我校正是以传承民族文化为特色，校园中京味文化楼的环境布置充分体现了中国传统文化内涵，校本课程中的传统文化类更是占据很大比重。《沥粉画》校本课程的.开设使学生对沥粉画技法有过接触，这一切使我校学生对中国传统文化有着更加浓厚的兴趣和更多的了解，为本课学习奠定了基础。

教师的经验积累：

1、对中国传统文化非常热爱，对这方面的知识有一定的积累。

2、以传承民族文化为内容开展过课题研究，做过相关研究课，撰写的案例、论文多次获奖。

3、开设《沥粉画》校本课程，并以吉祥图案为主要表现内容，研究出一套适合小学生初步学习沥粉画的方法。

教学过程：

一、组织教学。

【教师活动】以竞赛的方式复习上节课学的知识。

(1)中国传统吉祥图案的寓意。

(2)吉祥图案的表现手法。

【学生活动】学生分组抢答：

吉祥图案的表现手法：文字、谐音、象征等。

【设计意图】复习并使学生对吉祥图案这种传统民间文化有进一步理解。

二、讲授新课。

1.创设情景，指示课题。

引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看(师边说边示范)。

教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。

揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。

(出示课题)。

2.探索学习，学做吉祥图案。

(1)欣赏分析。

教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢?它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。

a：这些图案的形状有什么特点?

b:这些图案的内容分别是什么?

小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。

(2)合作探究。(每组发一张剪好的吉祥图案。)。

请每组同学以小组探究的方式，研究其内容、形状特点，并试着制作。每组派一名代表，向大家介绍这张吉祥图案的意义和制作方法。

教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?

小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!

(3)学习借鉴。

提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)。

三、创作实践。

教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。(通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)。

四、展示、评价。

2.打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。

3.艺术源于生活，我们如何美化生活。

教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。

五、拓展。

欣赏：民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。

设计纹样说课稿篇三

（一）。

1．教材分析：

我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》，本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想象中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。

在写生或记忆画上，或夸张鸟的羽毛，或变化鸟的外行，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

2．学情分析：本课教学对象是9-10岁的儿童，这一时期的孩子对造型有了明显的认识，能初步刻画出某些细节，也具有了一定的创新意识。

3．教学目标：

（1）认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

（2）操作目标：学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

（3）情感目标：通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

4．教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点：抓住鸟的外行特征，变化，装饰，创作出更美的鸟的图案。

5．课前准备：基础图案知识及资料，图片，绘画工具、剪刀、胶水，废旧材料（偏于纸制材料）、教学挂图、学生的图案画作品。

6．课时：一课时。

（二）教法和学法分析。

教学法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想。

1．运用欣赏演示法-----通过教师的师范，加深学生对知识的理解。

2．观察比较法、引导发现法、游戏连连看法，让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。（夸张、变化、添加。。。。）。

3．根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。

（二）说教学程序：

为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：

（1）。激发兴趣，谈话导入新课。

上课使，教师与同学交流谈话，出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片，让学生观察其外行特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大；整体勾勒鸟的外行轮廓，并使之适合于一种几何行；用纹样填充鸟的`身体等。

（通过观看教师演示，来引起对这节课的学习探索兴趣。

（通过对比，观察比较，学生总结出图案鸟的表现方法：夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰）。

（3）。连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问：

1．这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的？

2．你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图？

3．找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。

（通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫，也是本课解决难点的关键）。

（4）欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。（通过欣赏。评述，让学生去探索发现表现的方法：夸张、变化，简化，添加等手法，重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。）。

（四）作业：

1．学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

（通过动脑、动手，将理想变为现实）。

（五）评价：用所学图案知识进行分析。（通过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神）。

（六）课题拓展：用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。

（鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。）。

设计纹样说课稿篇四

纹样设计是造型设计中的重要组成部分，它不仅令作品增添美感，更是展现设计师的创意和审美观的重要方式。经过一段时间的学习和探索，我在纹样设计方面有了一些心得体会，下面我将从研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系五个方面，分享我对纹样设计的观点。

首先，研究源头是纹样设计的基础。一个独特的纹样往往具有深厚的历史渊源和文化寓意。因此，了解纹样的来源和含义对设计师来说非常重要。在研究源头时，我们可以通过阅读相关文献，参观博物馆等方式来获取相关信息。例如，我曾经研究过中国传统织锦图案，发现其中每一个纹样都有其特定的象征意义，如龙纹代表着尊贵和权力，鱼纹则象征着富于多福和流水的财富。在设计纹样时，我们可以将这些文化元素融入其中，使作品更具深度和独特性。

其次，色彩搭配是纹样设计的重要考量。色彩对于设计作品的视觉效果起着至关重要的作用。在纹样设计中，色彩的使用要与作品的主题和情感一致，以达到最好的效果。例如，在表达欢乐和活力的纹样中，我们可以选择鲜艳的色彩，如红色、橙色等；而在表达平静和稳重的纹样中，我们则可以选择柔和的色彩，如蓝色、灰色等。此外，色彩的搭配也要遵循一定的原则，如冷暖色搭配、对比色搭配等，以营造出丰富多样的视觉效果。

再次，形态构思是纹样设计的核心。纹样的形态要与作品的整体风格相一致，并且要有一定的韵律感和美感。在形态构思时，我们可以借鉴自然界和生活中的形态，如花朵、鸟类等，将其进行抽象和复合，形成独特的纹样形态。另外，我们也可以通过几何形态的运用来设计纹样，如线条的交叉、图形的重复等，以创造出有趣且富有动感的效果。

此外，平衡感是纹样设计的重要参考。平衡是指作品在整体上的稳定和协调，包括色彩平衡、形态平衡等。在纹样设计中，我们要注意避免过度装饰和过分繁杂，以保持作品的整体感觉。同时，我们还要注意各个元素之间的相互呼应和协调，以确保纹样的和谐统一。

最后，纹样设计与文化之间存在着密切的联系。不同的文化背景会对纹样的设计产生重要影响。如中华传统纹样中常见的云纹、四神纹等，都具有浓厚的中国文化特色。因此，作为纹样设计师，我们要注重对不同文化的了解和尊重，并将其融入到我们的设计中，以展示不同文化之间的交流和共通之处。

总之，纹样设计是一门综合性很强的学科，需要设计师在艺术、文化、心理学等多个方面进行深入的研究和思考。通过研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系，我们可以设计出与众不同的纹样作品，并且通过作品表达出自己对生活、情感和美的独特见解。因此，不论是从事纹样设计的专业人士还是对纹样设计感兴趣的人群，都可以通过深入研究和实践不断提升自己的设计水平和创造力。

设计纹样说课稿篇五

本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上，学会进一步抓住鸟的特征，学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼，设计鸟的纹样。在导入环节，通过直观的比较分析，发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较，从而感受鸟纹样的装饰美，并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。

纹样设计教学涉及到的技法比较多，所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响，所以在本课示范朱雀纹样的环节中，我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对，指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示，进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后，进行装饰方法的示范，使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。反思整节课，在表现鸟的纹样时，多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。

在教学中既要重视学科技法知识，更要开拓眼界，关注经典作品，提升审美情趣。在后续的课程中，可进行进一步拓展，通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现，学生可以实现个性化多元化的纹样表现。

设计纹样说课稿篇六

教学目标：

1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征，巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

教学准备：

教学过程：

一、情境导入。

1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境，。

2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）。

3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。

4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)。

5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。

二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）。

（一）鱼的外形观察。

1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）。

3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。

4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。

5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。

6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。

（二）鱼的外形的简化、夸张、变形。

我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示简化、夸张、变形）。

1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁（将自制挂件翻过来）。

2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。

3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图鱼纹团花）和长方形（图鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。

（三）纹样的点线面元素训练小游戏。

1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）。

2、同组之间互相交流评价。

（四）鱼的纹样的设计。

1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。

2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）。

（五）鱼的色彩的设计。

1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图鱼纹青花盘鱼纹门帘）。

三、鱼纹艺术品的欣赏。

图鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。

四、实践创作要求指导。

1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。

五、教师巡回指导，学生实践创作。

1、关闭大屏幕，播放背景音乐。

2、即时发现问题，做好协调工作。

3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。

六、展示评价，

将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。

设计纹样说课稿篇七

《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。

1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。

2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。

了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

1、教师：课件、范画、上色工具。

2、学生：上色工具、绘画纸。

一课时。

四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。

感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。

在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。

1、认识、回忆纹样。

师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。

鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。

3、探索发现，揭示课题。

当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。

教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。

为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。

承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）。

教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。

设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。

继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）。

教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。

如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：

（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；

（2）添加背景，使之构图饱满；

（3）点线面装饰；

（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）。

设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。

在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。

教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。

设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。

2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。

设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。

教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。

设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。

创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。

教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。

师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。

设计纹样说课稿篇八

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时。

课前准备。

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程。

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

设计纹样说课稿篇九

教学目标：

知识与技能：1、学会六个生字，理解新词。

2、正确、流利地朗读课文，初步感知课文内容。

过程与方法：1、通过自学、合作，掌握生字新词。

2、通过朗读，初步了解课文内容。

情感态度与价值观：培养学生养成独立认真学习的好习惯。

教学重点：理解课文中的新词。

教学难点：能够正确、流利的朗读课文。

教学用具：有关资料。

教学过程：

一、导入新课。

谁知道“天下第一关”指的是什么关口？

今天我们就随作家峻青一起领略一下山海关的风光。

介绍山海关。

二、初读课文，理解新词。

1、请大家自由读课文，熟悉一下课文内容。

指名分段朗读课文。

2、指导学生理解词语。

名不虚传气势磅礴广袤无垠干戈扰攘浑然一体捍卫忠贞慷慨悲歌。

3、指导学生规范书写生字。

指名板演生字，其余同练。

三、再读课文，感知内容。

1、读了课文之后，你对山海关有了怎样的印象？

（学生谈读课文后的初步印象）。

2、山海关气势雄伟，历史悠久，想一想课文从哪几方面介绍了山海关？

（学年再读课文，思考问题。）。

3、指导理清课文脉落。

（1）城楼（2）山海关所处地理位置（3）在历史上起到的作用（4）现在的作用。

学生交流。

四、课堂练习。

出示问题（小黑板）。

比一比，组词语。

嘱泳抢员。

瞩脉沧贞。

给带横线的字注音。

铮铮响嗬渤海嘉峪关纵缰驰马。

广袤盔甲干戈扰壤殷红。

五、作业。

熟读课文。

搜集中华儿女与外族入侵作斗争的故事。

板书设计：

城楼。

2、山海关地理位置。

历史作用。

现在的作用。

设计纹样说课稿篇十

知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。

过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。

二、教学重难点。

教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。

教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。

3、教学策略。

本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。

四、教学过程。

1．课前准备学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。学生交互自以便获得更多资料。引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。

2．发展阶段写生与纹样设计的关系：

1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。

2.纹样的写生与变化注意：写生时需要选择事物的.最佳角度，抓住事物的特点表现。荷花：实物-线描写生-影绘写生学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。

1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。

2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。

3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。

4．教学实践、检测选择设计一枚简单的纹样图案：

1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。

运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。

3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。

4．展示、评价以组为单位或学生间自评、互评。推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。巩固知识点，及时检测并评价。

5．课后拓展除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？

设计纹样说课稿篇十一

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系。

1、知识目标：指导适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。

2、能力目标：学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

引导学生掌握纹样的特点和规律，并能动手制作纹样。

如何引导学生将制作的纹样用运到生活中，展开学生的想象力。

基于上面的教材分析，我根据中学美术新课标的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程。三是注重渗透美术思考方法（回忆法、欣赏法、联想法等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见美术思想方法，培养学生的探索能力和创造能力。四是注意在探究问题时留给学生充份时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到著名教育家叶圣陶先生所说的“教就是为了不教”。

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

（二）、小组竞赛、感受新知：

1、竞赛第一关“特点关”；教师利用课件出示一个有边框、一个无边框的两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出纹样的概念“美丽的图案设计在一定的'形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。”

2、竞赛第二关“判断关”：

在了解了纹样的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是纹样哪些不是纹样”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”：

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的适合纹样，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到纹样”，使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图：

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生学习兴趣，并且讲解适合纹样的绘画方式。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：每人用学到的适合纹样的知识来装饰自己的“小手帕”

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

设计纹样说课稿篇十二

1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的`设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。

难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时。

课前准备。

（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。

（教师）范画、课件等。

教学过程。

1.欣赏引入。

（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？

（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。

（3）说说装饰纹样在生活中的应用。

（4）教师：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为经化装、打扮出来的图形。

（5）出示课题：《装饰纹样》。

2.交流探讨。

（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。

（2）师生共同交流。

3.学生设计。

（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。

（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

（3）引导学生说己的想法，教师补充建议。

4.尝试创作。

（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。

（2）学生创作，教师巡视指导。

5.课外延伸。

本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

第二课时。

课前准备。

（学生）准备常用的色彩画工具。

（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。

教学过程。

1.设计。

（1）评画：评一评前一节好、中、差三档水平的作业，师生共评。

（2）教师：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。

2.构法。

（1）欣赏学生资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。

（2）学生交流，教师。

（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的色彩装饰的构思。

（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。

3.学生创作。

（1）创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字，要把自己的名字设计进去。

（2）教师巡视指导，共同合作。

4.拓展延伸。

（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表。

（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。

（3）课内。

设计纹样说课稿篇十三

春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗。《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。

在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。

这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。