最新六年级美术自制小相框教学设计汇总(实用9篇)

总结可以帮助我们更好地总结经验，使我们在以后的工作中更有实效性。怎样才能撰写一份引人入胜的工作总结？推荐大家阅读一下下面这些总结案例，或许对你的写作有启发。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇一

一、学生概况：本年级学生六(1)有23人，六(2)25人，对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求。

(一)总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)各学习领域目标：

1.造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教材分析：

(一)教学重点：

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点：

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。

通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、课时进度安排周次课题课时备注。

第1周难忘的艺术形象1课时第1周多彩的郊外风光1课时。

第2-3周亮丽的城市景观4课时。

第4-5周有趣的形象(1)(2)4课时。

第6周标志的应用2课时。

第7周文字的联想2课时。

第8-9周吉祥物4课时。

第10周星火燎原1课时。

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六年级美术自制小相框教学设计汇总篇二

（一）教学目标：

2、学习山川画中树的根本画法；

3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。

（二）作业要求：画两棵差别形状的树。

（三）课业种别：绘画底子课。

（五）教学难点：山川画中树的根本画法。

（六）用具准备：

1、老师：书、国画画东西、范画、录像。

2、学生：书、国画东西。

（七）教学历程：

一、构造教学：查抄用具。

二、导入新课：

1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2、板书课题：学画中国画——树。

三、教学新课：

1、看录像：中国画“效法造化”的原理。

2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。

3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。

5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。

四、部署作业，提出要求：

1、先在别的纸上画出树的根本形态；

2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。

五、学生训练，老师引导：

1、用翰墨的要领；

2、技法的运用。

六、作业小结：

1、讲评，展示作业结果。

2、摒挡东西。

同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇三

教学内容：

“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。

学生情况：

小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。

教学方式、手段：

1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。

2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。

3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。

4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。

教师准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。

学生准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。

教学目标。

知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。

过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。

情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。

教学重难点。

教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。

教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。

教学过程：

一、激发兴趣导入课题。

1.玩纸，感受纸性。

师：今天老师带来了卡纸，你能让它站起来吗?

生：将纸卷起来，或者折叠一下。

请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。

师：用什么方法让手中的卡纸听话呢?

师生探究发现：

(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。

(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。

(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。

2.玩纸，学做基本柱体。

师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?

学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。

小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。

3.对比、感受纸柱造型变化之美。

出示ppt：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。

师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?

让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。

师：今天我们就来研究这些富有变化的纸柱造型。

教师板书课题：纸柱造型。

设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。

二、欣赏体验探究方法。

(一)分组研究，探索方法。

师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?

生：想看。

师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。

学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。

师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?

教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。

生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。

生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。

生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。

教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。

教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。

(二)探究纸柱造型的图形设计元素。

师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?

师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?

出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。

生：第一组是小鸟、蝴蝶图形。

师生总结这属于：(1)自然图形。

生：第二组是方形、菱形、半圆等图形。

师生总结这属于：(2)几何图形。

师生总结第三组属于：(3)点、线、面结合。

(三)欣赏作品，开阔视野。

教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。

设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。

三、师生合作设计创作。

师生创作变化纸柱造型。

1.教师示范。

教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。

2.师生示范。

教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。

师生合作做卡通纸柱造型。

在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。

设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。

四、尝试创作评价发展。

1.学生创作。

教师提出作业要求：

运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。

教师提醒学生注意点：

(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;。

(2)注意用刀、剪工具的安全;。

(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。

学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。

2.展示评价。

学生作品集中摆放在前面的展示台上。

(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。

(2)教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。

设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。

五、拓展延伸回归生活。

1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。

2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。

3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。

我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。

设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。

作业要求。

本课有两次作业：

第一次作业：学生尝试做各种基本柱体。

第二次作业：制作富有创意变化的纸柱造型。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇四

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学目标。

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。

三、教学内容。

[造型、表现]学习领域。

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴。

制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

[设计、应用]学习领域。

1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

[欣赏、评述]学习领域。

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

四、在教学中应遵循以下教学原则：

1、审美性原则。

把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

2、思想性原则。

发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

3、量力性原则。

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则。

充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则。

联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则。

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇五

该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。

该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇六

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。

1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。

3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。

1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。

2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。

(一）课题导入。

谈话导入。

1．让学生说说新年一般在门上贴什么？

2．那以前人们会在门上贴什么呢？

（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）。

过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。

(二)揭示课题。

(三)新授过程。

木版年画题材和贴的地方。

1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。

2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？

（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）。

门神秦琼和尉迟恭的来历。

1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画。

2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？

3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？

5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？

6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？

7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？

（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）。

过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？

1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置。

（1）他们分别在哪些省？

（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？

（3）北方人和南方人性格各有什么特点？

过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。

2．对比四大产地门神。

（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）。

（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？

（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）。

（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）。

（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？

（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）。

过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神。

门神钟馗。

1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？

（铃眼、狮鼻、狼牙）。

2．为什么人们要把钟馗画成这样？

3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？

（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）。

过渡。

1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）。

（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）。

喜庆吉祥。

1．你觉得人们贴五子图是为了什么？

2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？

3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？

过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇七

教学目标：

1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。

2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。

3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

教学准备：一些范作图片。

教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。

教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。

课时：2课时。

教学过程：

第一课时。

一、引入新课。

游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）。

二、作品赏析。

1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。

2、欣赏字。

甜。

为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。

秋。

这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？

学。

看到学这个字，你想到了什么？

第二课时。

一、引导学生创作。

1、根据字形字意来联想。

2、夸张变形的字来联想。

3、学生练习，美化字。

二、作品展评。

自我评价，学生互评，教师点评。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇八

在中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中，有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合，也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。

我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化的熏陶的一个契机。

根据木版画操作性的特点，本课教学内容教师可根据实际的教学情况，分2课时完成。

六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品，令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作，更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。

教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。

教师准备：木版、白土布、油画棒、蜡等。

学生准备：木版、布、油画棒、颜料。

知识与技能目标：儿童初步了解传统印染工艺，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。

过程与方法目标：儿童学会花布基本的印制作方法。

情感、态度与价值观目标：培养儿童的审美感知能力，加深儿童对本土传统民俗文化的认识。

教学重点：儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺，学会印制一幅花布。

教学难点：儿童对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考。

（1）同学们，春天来了，蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中，这样的一段情景你一定不陌生吧！

我们来看看，它的舞姿怎样呢？

（2）这是生活中的蝴蝶，请同学们仔细比一比，花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢？

（3）与老师手中的白布比，同为朴素，你更为喜欢哪一个呢？爱美是人的天性！这些花布又是谁制作出来的呢？是这些民间艺人！

出图：这些花布的题材内容和表现方法，都与艺人的生活息息相关，生活就是他们创作的灵感！花布面料深受大家的喜欢！人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。

设计意图：直观感知民间印染花布的美感。

（1）一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想，但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现，这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢？（出示白布，同学们思考）

出课题：今天我们就来学习印花布

（2）如果是印，那么又是怎样印的呢？我们可以和同桌讨论一下。

（3）我们就试着从祖先留给我们的部分家当中，来探秘古人的做法。

出图：汉代“金银印花纱”

1972年，在湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有这样几件花布“金银印花纱”。我们来看，花布的纹样设计合理、连续排列，组成了四方连续的'纹样。

出图：汉代“印花铜质版”

同时，我们还找到了这样两件印花铜质版，发现了吗？两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合，充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。

出图：汉代“印花敷彩纱”

所谓的“印花敷彩纱”，顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后，又以手工画出部分花纹，形成精细、丰富的装饰效果。

出图：唐代“蓝地团花连续纹夹缬”

在各大博物馆里，我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊，四周围绕有六片侧面的绿叶，造型简洁，浅花深底，使整幅夹缬色彩明快，花纹的排列也颇有节奏感。

出图：唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”

纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽，以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对舞，团花外四只飞雁俯视，并由此加以连缀，便构成了大幅的四方连续纹样图案，设计之巧，令人叹为观止，亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢？在千年以后的今天，浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬，让我们一睹为快，一起去解开这个千年之谜。（录像）

（4）夹缬（xie）：是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。

我国古代的印花染色的方法，唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹，将绢布对折夹入两版中，然后在镂空处染色，成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印，染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时，先要怎样做？夹缬在制作时，先要制图，先将“粉本”紧贴在木版上，用刀一刀刀刻出花纹图案，然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。把它做成被子，这便是民间最流行的“百子图花被”。饱满的图案，雄浑而厚重。虽然今天残留的夹缬，通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染，以蓝印花为主，却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例，可推测古代雕花印染的精妙技术。

（5）民间能工巧匠，他们用匠心和巧手在这块普通木板上，创下了如此辉煌的奇迹！他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶，推动了今天科技印染工艺的发展，至今还散发着熠熠的光彩，丰富了我们多彩的生活！

设计意图：初步了解传统印染技艺的制作工序，感受手工劳作传递的情感和美感。

（2）今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。

示范：磨印法

在刻好的底版上蒙上白布。注意，一定要包紧。用蜡笔（注意选色时选择略显深色的蜡笔），用磨印的方法，轻轻打磨。看，一块花布就印成了。

还有其他的方法吗？你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨，注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢？用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。

（3）儿童作业：在雕花版上印制一块小花布。

（4）评价：磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。

设计意图：让儿童实践动手体验一次，利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的认识。

同学们，事实上，在1834年法国的佩罗印花机发明之前，中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。在x疆博物馆，我们还看到这些：清代，我国少数民族发明了“木戳印”和“木滚印”！所以，同学们，只要我们善于思考，敢于尝试，我们也可以让这块布料焕发新的生命。

儿童创作印制一幅花布，在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。

不同寻常的创作，是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。教学中儿童初步了解了传统的印染技艺，感受到手工劳作传递的情感和美感，对本土传统民俗文化的认识如何呢？也是教师在评价中需了解的。

民间印染进入现代社会以来，正发生着迅速的衰变，现代印染技术替代了土布和手工印染。生活在当下的儿童，他们吸收着外来的文化，享用更多的是现代机械化生产的机印花布和现代技术制成的纺织面料，对自己本土的民俗民间文化了解甚微。而丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。儿童通过对民间印染的欣赏，包括对其制作工艺的基本了解和实践体验，可以加深儿童对本土传统民俗文化的认识。

六年级美术自制小相框教学设计汇总篇九

本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。

二、学习者分析。

京剧脸谱是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，恰好本课面对的是六年级学生，高年级学生已经具备了很强的资料收集能力，可以利用这一优势，组织他们收集相关资料，便于课上与课下的交流。

传统艺术教育中往往比较公式化，忽略了学生感知的存在，在欣赏艺术品后，只是对作品欣赏成了对知识的记忆，本课立足于情感主题，在学生和艺术品之间，更关注学生的存在，把学生看作教学活动的主动项，学习的主体，从学生兴趣，情感入手，结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开，使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。

三、学习目标及其对应的课程标准。

1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱，进而使他们对京剧脸谱产生兴趣，激发他们对京剧的喜爱。

2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。

3、在综合的艺术活动中，发展学生想象、创造、思维等能力。

4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。

四、教学理念和教学方式。

1、准备活动中，带领学生到京剧团参观，使他们对京剧有初步的认识，回家后，通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。

2、教学活动中，以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终，使教学过程清晰明了的逐层展开。

3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来，加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。

4、通过表演、谈话、讨论等活动，培养学生各方面的能力。

5、课后，学会用各种方式绘制京剧脸谱。

五、应用信息技术的依据和考虑。

1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料，培养他们的兴趣，增长他们的知识，增强直观印象，提高他们的审美能力。

2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题，开展教学。

3、在电脑网络的条件下，学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习，老师是他们的向导，学生在课下还可以和老师，学生及时交流沟通，老师当他们是朋友，这样，学习空间拓展，课堂也延伸了。

六、教学或活动过程。

课前准备活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。

积极准备，通过上网，到图书馆，询问长辈等方式收集相关资料。

让学生自主收集资料，了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息，不仅培养了他们的能力，也为他们的信息交流提供了素材。

带领组织学生到京剧团参观。

学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程，京剧道具及京剧演出等。

贴近生活，走进京剧，让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。

组织学生制作一些简单的京剧道具，活动中可以使用。

学生利用毛线、铁丝制作胡子，卡纸制作帽子，麻绳制作马鞭等道具。

亲手制作道具，为传达信息作铺垫。

课堂教学活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

以四个有关京剧脸谱的问题：源于面具，颜色代表性格，图案象征意义，规定的谱式，用学生抢答的形式导入课题：京剧脸谱。

新颖的形式让学生积极性被调动了起来，很快的融入到了教学中。

用多媒体信息技术，把问题一个个罗列，让学生抢答，就象参加电视游艺节目一样。

让学生提问题，自己解决问题，教师适时引导。

学生对可以自主选择感兴趣的知识点，兴致特别高，然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题，并在和别人交流中，看到自己的智慧，增强自信心。

学生在此环节中，在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解，淋漓尽致的得以展现，创建了一个老师为主导，学生为主体，师生互动，生生互动，寓教于乐的'快乐课堂。

教后活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

七、相关资源。

1、主要教学地点：多媒体教室。

2、本次教学对教师的基本技术要求。

教师应能熟练使用：photoshop6.0、powerpoint。

3、本次对学生的基本技术要求。

学生应能熟练使用：电脑。

4、硬件：多媒体设备的操作。

（1）教师用计算机1台。

（2）学生用计算机20台。

（3）局域网：需要。

（4）专用教学平台：需要。

（5）学校连接internet：需要。

（6）学生回家用电脑：需要。

（7）学生用internet：需要。

（8）其他硬件：不需要。

5、软件。

（1）通用软件：photoshop6.0、powerpoint。

（2）学科素材/资源库：需要。

（3）学科教学软件：不需要。

（4）本次教学教师必须自编课件吗：需要。

6、外接设备。

（1）打印机：不需要。

（2）扫描仪：需要。

（3）数码相机：不需要。

（4）其他外接设备：投影仪、电视机。

八、评价。

我希望在活动中，学生的内在潜能能够被充分的激发，便于他们在参与活动时得心应手。在活动后，能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式，更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。

九、结论。

本课采用了综合式的艺术教育方式，改变了以往只重视教学内容，忽略了学生感受的教学方式，把学生摆在活动中的主体位置，从学生的兴趣、心理入手，利用各种艺术活动形式，激发学生兴趣，培养学生能力，促使教学活动更好的展开。

另外教学内容也改变了以往单一的授课内容，增加了一些课余活动来辅助教学，并能把信息技术较好的融入课堂，课下，来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习，使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变，抛开了教学中只注重最后作品的旧观念，把教学中心更多的放在了增强学生各科知识，培养学生各方面能力上来。

十、致谢和参考资料：

感谢金水区教委室左主任，教研员陈艳，文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。

在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。