民族器乐欣赏论文范本(优秀8篇)

古诗词是中国传统文化的瑰宝，它可以让人们领略到古人的智慧和情感。持续学习和自我提升是不断进步的关键。想要写一篇好的总结，可以参考一些成功的案例和经典的总结范文。

民族器乐欣赏论文范本篇一

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的'曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题。

(一)学习的功利性太强。

学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。

(二)教学者不负责。

正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

(一)教师提升自身的专业水平。

教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。

(二)根据学生的特点进行教学。

不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。

(三)借助现代化技术进行教学。

现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3d立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。

四、结语。

传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。

[参考文献]。

民族器乐欣赏论文范本篇二

常可以看到这样一种现象：有的学生课堂上说的是一套，日常生活中说的是另一套；口头说的是一套，生活中信奉的是另一套。这种现象反映学生存在着双重道德标准。在思想品德教学中也存在这种现象，讨论问题时，有些学生按照课本教学要求的道德标准发表见解，而不是根据自己信奉的道德标准发表见解，也就是课上没有说真心话。教师如果听任这种现象发展，不仅不能了解学生的真实思想，而且无法了解思品课教学的实际效果，使思想品德教育仅仅武装了学生的嘴巴，而不能完成塑造、改造学生世界观的任务。长此以往，还会使学生形成表里不一、口是心非的恶劣品质。对此我们必须高度重视，并在教育实践中研究解决。

一、学生在思品课上不说真话的原因分析。

1.学生道德标准的确立与社会认同的矛盾。

思想品德教育与智育、体育相比，有其特殊性。智育、体育所传授的知识与一般社会认识是一致的，学校、家长、社会对学生的要求也是一致的，学生一般不会怀疑其正确性。而思想品德教育就不同了，在阶级社会中，道德反映了社会存在的多样性和复杂性，道德也就存在着多重标准。学生从社会生活中看到大量与课堂传授的道德认识不一致的现实，使他们的认识处于矛盾之中。特别是处于改革开放的新时代，广播、电视的普及，正处于长身体、长知识时期的小学生，像海绵一样吸收各种社会信息，各种不同的道德标准必然要影响学生，甚至使他们对课堂上所传授的道德认识产生怀疑和困惑。

再说智育和体育所传授的知识往往是由无知到有知，学生接受新知时心理障碍较少，而思想品行教育传授道德认识时，学生往往已有所知，如果所知的是错误的，接受新的正确的道德认识心理障碍就较大，心理认同就难。如果课堂教学中教师不能针对学生的错误认识加以剖析，学生就不能心悦诚服地接受教师所授的正确道德认识，就会形成双重道德标准，即一套是自己信奉的道德标准，一套是课堂教学中的标准答案。

那么，为什么学生在课堂上不能发表自己的真实看法呢？主要的心理障碍是怕得不到老师和同学认同。学生从学习实践中认识到，课堂教学中的标准答案，是书上写的，教师讲的，若不按此回答必然得不到认同，甚至要挨批评，关系到道德品质的评价。如果说了真话，会给老师留下坏印象，被同学看不起，因此不敢暴露自己的真实思想。

2.学生道德认识水平的局限与社会实践多样性、复杂性的矛盾。

学生的道德认识水平和其它认识水平一样有一个从个别到系统，从感性到理性，从片面到全面逐步发展的过程。而社会道德现象却是综合的、复杂的、多样的。学生用所学的道德认识很难去认识分析复杂的社会现象，弄不好就会得出错误结论，甚至怀疑所学道德认识的正确性。例如有的学生把同学尊敬老师的行为看作是“拍马屁”，有的把帮助同学隐瞒错误看作是“友谊”，把向老师报告情况看成是“叛变”等等。他们分析问题往往只看现象不看本质，只看行为不看动机，抓不住主流和本质。如果在教育过程中不能让学生大胆发表自己的真实想法，认真加以辨析，那么学生在课堂上也只能是顺着教学要求发表意见，以免受到批评、指责。思想上的矛盾和疙瘩依然存在，也就不会有正确的道德认识去支配自己的行动。

二、思品课上怎样鼓励学生说真话。

1.教师首先要讲真话。

在小学生心目中，教师的形象是高大的。这是进行思想品德教育的有利条件。但学生又有独立性，会用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的脑子思考，有自己的独立见解。如果教师在教学中能面对实情，讲真话，以理服人，以情感人，就能使学生心悦诚服；反之，学生只能跟着说假话。苏霍姆林斯基指出：“教师必须对学生讲真话。这是有效地教育青年的重要条件之一。不允许把儿童、少年特别是青年放在一种‘思想无菌室’里进行教育，使他们闭眼不看周围生活中的缺点。最好的教育就是用真实来教育。学生对于教师的真话和假话是非常敏感的，所以必须使整个教育过程充满真实的气氛。”

教师要做到讲真话，首先要教育自己，要“用信念来培养信念”。教师对自己所讲授的道德认识坚定，才能不被复杂的社会现象所动摇，才有可能以理服人。其次，教师在备课中，要敢于面对复杂的社会现象并加以认真分析。只有这样，教师才可能在课堂教学中不躲躲闪闪，积极引导学生正确理解一些社会现象。例如在上《腾飞吧，祖国》一课时，有的学生提出：“社会主义制度既然那么好，为什么跟资本主义发达国家比，我们还这么穷？”针对学生的困惑，我不回避我们国家经济上的落后和还比较贫穷的实际，查阅大量资料，在课堂上既进行纵向比较，又进行横向增长率的比较，让学生看到建国四十多年来我国年平均递增率远远高于资本主义发达国家的.事实，并引导学生认识到，目前我国经济虽然发展较快，但国家还不够发达富裕，还要有一个艰苦奋斗的过程。这样，学生对“我国是一个发展中国家，又处在社会主义初级阶段，经济还不发达”，“只有社会主义才能发展中国”的基本观点就能较好地接受，较全面地理解了。

2.发扬教学民主，允许学生发表不同看法。

学生对教师所授的道德认识有不同看法是客观存在的，也是正常的。不让学生说出来，教育就缺乏针对性，难以收到实效，而且还会由于缺乏强烈的共鸣，难以促进学生思想内部的矛盾斗争，以致让某些消极因素继续滋长，成为继续教育的障碍，也不可能培养学生识别和抵制错误认识的能力。因此在课堂教学中，教师一定要发扬民主，允许学生发表不同看法，允许和教师辩论。在讨论中，不扣帽子，不用讽刺、挖苦的语言，在民主平等的气氛中师生共同追求真理。如在上《要诚实》一课时，学生发表了“做老实人吃亏”的观点，这一观点在学生中带有普遍性。我不回避这一问题，引导学生联系实际辨析。让学生认识到，做老实人，有时表面吃亏，但实际得利，眼前吃亏，长远得利。社会需要老实人，做合格公民应该做老实人。让学生说真话，暴露自己的思想，教师引导学生进行思想斗争，用正确的认识去澄清思想深处的错误认识，就能真正实现思想认识上的转化。

3.评价思想品德主要观其行。

看学生思想品德学得怎么样，不仅要看他怎样说，更要看他的道德行为，使学生自觉用所学的道德认识指导自己的行动，并在实践中巩固提高。在思想品德课教学中，我不提过高的行为要求，也不要求学生作空洞的表态和保证。我在上《做有益于人民的人》一课时，由于课文中典型人物形象高大，使学生产生高不可攀的想法。有的认为那是将来长大以后的事，有的认为做轰轰烈烈大事的人才是有益于人民的人等。针对这些认识，在教学中，我指出“做有益于人民的人”中的“做”，对我们小学生来讲是“学做”的意思。接着，我又补充了一些典型事例，说明做平凡工作的人也是有益于人民的人，使学生认识到，小学生要做一名有益于人民的人，必须从现在做起，从身边的小事做起。课后，班上做好事的学生明显增多。这样从实际出发提出道德行为要求，学生容易做到。通过做，得到社会认可，强化了所学的道德认识，使学生做到了言行一致。

民族器乐欣赏论文范本篇三

高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:“对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。”这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。

民族器乐欣赏论文范本篇四

内容提要：本文从中国民族声乐多样性形态，多样性思想来源，全球化信息与文化交融背景，声乐理论学科建设，审美标准几个方面讨论了中国民族声乐的发展，认为要充分认识到中国民族声乐多样性的特征，做到多元化发展又认为中国民族声乐的多元化发展，必须是建立在中华民族独特审美特征基础之上。

关键词：中国民族声乐多样性多元化发展。

中国的民族声乐，广泛地讲，包括汉族声乐，也包括少数民族声乐，可分为民间歌曲、民间说唱、戏曲演唱和民族新唱法四大类。由于大众媒体交流传播的影响，现在一般所说的中国民族声乐主要是指民族新唱法。

1、从中国民族声乐多样性形态看中国民族声乐的发展。

中国地域宽广，幅员辽阔，文化悠久，民族众多，除了汉族，还有55个少数民族。多民族音乐传统使中国民族声乐呈现出多样性的特征。在中国多民族的大家庭中，每个民族都有各自的民歌，大多数民族具有自己的歌舞、说唱、戏剧。据统计，在中国众多表演艺术形式中有演唱形式的有三百多种，每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段。中国民族声乐总的来说形成了丰富多样、绚丽多彩的演唱风格、乐曲体裁、表演形态。中国民族声乐的发展，必须要看到中国民族声乐多样性特征，充分利用中国原生态声乐音乐资源。

2、从中国民族声乐多样性思想来源看中国民族声乐的发展。

中国民族声乐有着丰富的传统理论资源。中国传统文献中专门的声乐论著，或涉及声乐理论的著作多不胜举，比如唐代崔令钦的《教坊记》，宋代王灼的《碧鸡漫志》，元代燕南芝庵的《唱论》，明代，王骥德《曲律》、魏良辅《曲律》等等。这些著作是中国民族声乐发展的重要思想源泉。

从上世纪初，中国社会形态急剧变化，中国民族声乐又受到西方文化的强烈冲击。中国文化开放性、稳定性特征使中国在当时就自觉在用“拿来主义”精神，以彼之长为已所用。在对西方声乐艺术的借鉴过程中，中国近现代的一批批作曲家、歌唱家、理论家都做出了贡献。比如赵元任、青主、黄自等都在借鉴西方作曲技法的基础上创作了大量富有中国韵味的声乐艺术作品，改编了大量中国民歌，使许多中国民歌焕发出新的艺术魅力。在演唱上，周小燕、沈湘等为中国民族声乐的发展做出了巨大贡献。对西方声乐理念的借鉴使中国民族声乐在歌曲创作上、演唱方法上也呈现出多样性的特征。

“民族的才是世界的”，中国民族声乐的发展过程其实是个继承传统和借鉴西方的双向过程。中国民族声乐，甚至中国艺术的发展都包含着两个方面一是借鉴中华民族以外的思想、知识，是把中华民族本土文化发扬光大。从这个角度来讲，进一步开发中国传统声乐论著中的思想并真正将其落实于中国民族声乐艺术实践已迫不容缓。

3、从全球化信息与文化交融背景看中国民族声乐的发展。

当今世界处在全球信息共享、文化交融的时代，这一时代一个显著特征就是媒体对人类行为、意识的引导作用。全球一体化，是全球各种文化多样性的统一，绝对不是全球西化，这早已成为共识。在一体化的时代潮流中，音乐作为人类共同的“语言”，是国际化交流与沟通的重要手段。

在全球文化多元化交融互通的过程中，中国民族声乐应该打破演唱与创作理念上的局限，要“引进来，走出去”。在唱法上，除了向西方美声唱法借鉴外，可以向通俗唱法吸取经验，向全世界各民族的声乐艺术吸取营养。有人主张让世界民族音乐走进声乐教学的课堂，这是非常值得认可的想法。在大众传媒的时代里，中国民族声乐在表演形式上更应该丰富多样，打破中国民族声乐仍以独唱为主的表演形式，扶植中国民族歌剧、歌舞剧的发展。中国民族器乐组合形式上的创新，比如女子十二乐坊的探索就是中国民族声乐值得借鉴的对象。总之，在这个全球信息交流的时代，中国民族声乐应该呈现出百花齐放，百花争艳的繁荣局面。

4、从声乐理论学科建设看中国民族声乐的发展。

中国民族声乐教学也必须呈现出多样性的特征，改变声乐教学口传心授的教学模式，加强声乐理论学科的建设。声乐理论学科的丰富性与完整性是声乐学科建设完成的重要标志。首先建立众如声乐生理学，声乐心理学，声乐美学，声乐史学，声乐艺术学等等声乐理论学科，让学生在演唱上知其然，又知其所以然，了解声乐艺术的古今中外，来龙去脉，开阔学生视野。其次，加强各类声乐分支学科教材的编写，编写《歌曲选》之类以外的专门理论教材。声乐理论学科建设还包括促进学生真正向声乐学科以外学科的学习，提高学生科学文化素质与修养，这也是目前中国声乐建设的当务之急。目前音乐院校对学生文化素质的要求是很低的，很多声乐学生没有读过一本书，没有写过篇专业论文，也就是说对自己专业还没有形成初步的理论上的认识。声乐学生是中国民族声乐的未来，可是从众多声乐比赛对学生文化素质的考验中，选手的表现实在是今人不容乐观。

5、从中国民族声乐的审美标准看中国民族声乐的发展。

中国民族声乐呈现多样性的特征，要求多元化地发展，但并不是人云亦云，或盘散沙式地分道扬镳。从演唱者来讲，要形成有自己特色的、科学的，又合于中国民族声乐演唱规律的演唱方法；从听众评介者角度来说，要形成适合于中国民族声乐本身的审美标准。我们可以用“声情并茂”四个字来说明中国民族声乐的基本审美准则。“声情并茂”首先要求以“情”为核心，以正确而自然地表现中国华民族多样性情感内容为首要目的。其次，中国民族声乐是与中国语言紧密相连的艺术，中国民族声乐应选择与中国语言特点相合的明亮，集中，清脆的音响效果，讲究“字正腔圆”；以字行腔，体现语言美与音乐美的统一。第三方面，中国文化“中正和平”的审美取向又决定了中国民族声乐演唱的表情与形体动作要求自然大方，不花哨，恰到好处地诠释作品。

总之，我们要充分认识到中国民族声乐多样性的特征，做到中国民族声乐的多元化发展。中国民族声乐的多元化发展，又必须是建立在中华民族独特审美特征基础上的发展。如果取消了中国民族声乐审美特征的独特性，也就等于取消了中国民族声乐，也就谈不上发展了。

民族器乐欣赏论文范本篇五

对于民族乐器来说，我国民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，它和民族戏曲同属于民族艺术的范畴，并且民族乐器在戏曲舞台演出过程中具有十分重要的作用。这一作用是全方位、深层次的，我们可以在理论层次上对其进行深入的研究以及解读。

对于民族乐器而言，其在戏曲舞台演出过程中具有指挥整个舞台演出的作用，同时也能指挥整个演出的节奏，这是其重要作用的第一个层面。演出时需要鼓师的指挥，鼓师也称之为“打鼓佬”，是戏曲乐队中的一个主要成员，他要根据戏曲剧情，配合演员表演，对整个乐队演奏进行指挥。鼓师主要用左手敲檀板，右手则使用鼓签对单皮鼓进行击打，有时也需要两个手都持鼓签，左手右手进行交替击鼓。打击乐以及管弦乐的快慢、轻重、起住，主要以鼓板动作和姿势为准。在乐队中，鼓师不仅对整个乐队演奏进行指挥，也对戏剧的节奏掌握和演员的表演等具有十分重要的作用，现如今的`鼓师有时也被称为乐队指挥。

二、具有伴奏全部唱腔的演唱作用。

对于民族乐器来说，在戏曲舞台上进行演出的过程中也具有伴奏全部唱腔演唱作用，这是重要作用的第二个层面。戏曲演出时唱功居于首要位置，民族乐器在戏曲演员唱腔演唱过程中具有着十分重要的伴奏作用。可以说，一个成功的戏曲唱段是演员的演唱以及乐器伴奏二者共同带来的效果，并且两者的作用是等同的。所以，在很多戏曲表演中，每一位戏曲表演大师都需要鼓师和琴师作为自己的左膀右臂，比如我国著名的京剧大师梅兰芳，其主要鼓师是白登云，他不仅为梅兰芳大师一人司鼓，同时也为谭小培、李玉茹以及赵燕侠等京剧名家司鼓。

戏曲演出时，不仅鼓师发挥着重要作用，而且很多乐器也具有十分重要的作用。京胡是京剧唱腔伴奏过程中的一个主要乐器，它和月琴以及三弦被合称为京剧伴奏的“三大件”;板胡是评剧以及豫剧等一些戏曲唱腔中伴奏的主要乐器;而笛子为昆曲唱腔中的主要伴奏乐器。

通过上述分析可以得出，民族乐器在唱腔伴奏过程中发挥着重要作用。很多琴师甚至成为戏曲流派唱腔创作的参与人员，比如梅兰芳大师的琴师徐兰沅、马连良大师的琴师李慕良等名家，都分别为“梅派”以及“马派”等唱腔创造作出了巨大的贡献。

三、配合演员舞台表演。

民族乐器配合演员进行舞台表演，是其重要作用的第三个层面。这种作用主要表现在鼓师指导下以两种方式来实现。

(一)打击乐演奏不同的“锣鼓经”。对锣鼓经而言，其打法的不同也会存在着不同的功能以及作用，可以分为两个方面：一是配合演员在表演过程中的动作。戏曲演员在舞台上的表演过程，都是在打击乐伴奏下完成的，特别是进行动作表演时，主要凭借打击乐对节奏进行有效掌控。比如：在锣鼓经中，“旦角”上场时，是由单皮鼓以及檀板领奏的，以小锣配合，节奏相对来说比较自由，并且其效果也较为沉静，这样能够充分地体现出雅致清幽的气质。二是对演员在表演过程中的气氛进行有效的烘托。戏曲演员在舞台上进行表演的过程中，经常会使用锣鼓经演奏衬托舞台上的气氛。比如：“九锤半”能够对滑稽匆忙的气氛进行合理衬托。

(二)全乐队会演奏出不同的“曲牌”。由于曲牌的不同，其作用也不同，可以分为以下方面：一是对演员在表演过程中的动作进行配合。比如：“小开门”对剧中人物的更衣以及拜贺等动作进行积极配合;“大开门”还被称之为“水龙吟”，主要对人物升堂以及升帐等动作进行配合。二是对演员在表演中的气氛进行有效烘托。比如：“朝天子”对宫廷庙堂的庄严气氛进行烘托。

四、演奏间奏曲。

对于民族器乐而言，在戏曲舞台的演出过程中演奏间奏曲，是其重要作用的第四个层面。间奏曲是在两幕之间或者是两场之间进行演奏的一种小型器乐曲，它不仅能对观众情绪进行有效的安抚、缓解，同时还起能到填补空白的作用。

五、总结。

我国的民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，同时，我国民族乐器在戏曲舞台的演出过程中具有着十分重要的作用。本文对民族乐器进行了全方位、深层次的研究，诠释了民族乐器在戏曲舞台演出中的作用，希望能促进两者的共同发展。

民族器乐欣赏论文范本篇六

1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力，还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大的帮助，学生可以学习一些乐理知识，还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。

例如四年级的《红蜻蜓》，完全是一首两声部歌曲，教师可先让学生齐吹奏do到si，待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来，学生的兴趣高涨，都在期待着两声部的合奏。通过合奏，可使学生体验到成功的乐趣，同时又培养了音乐兴趣。

2.建立学生学习器乐的信心。

由于器乐学习非常枯燥无味，教师如何激发学生的学习兴趣，帮助学生克服困难，激发学生内在的情感和动机，不断提高学生的演奏水平，就成为了一大难题。教学中教师应多做示范，每次练习要求要明确，集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型；第二课主要要求学生吹奏时稳住气息，手指触键要稳；第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动乐曲，如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。

二、在“器乐教学”中我们要注意的问题。

1.打击乐器。

在运用打击乐器前，教师要出示相关打击乐器，并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法，敲击打击乐时，声音要愉悦、清脆。

2.器乐教学与歌唱教学的关系。

如果单单就器乐教学与唱歌教学而言，小学音乐教学中还是以唱歌教学为主，器乐教学有其自身优势，但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏，使他们唱出来的歌曲更好听，增加他们的演唱能力。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下，教材当中每首歌曲曲谱，也是我们器乐教学的演奏曲谱，所以教材上的每首歌曲，我们不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教学中，我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍，再让学生用乐器演奏，这样不仅使学生演奏起来更加容易，同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后，我会留下作业要求学生课后自己复习，并且背奏歌曲，通过课后练习，学生对歌曲掌握将非常熟练，甚至可以不用教师指导，就能准确地唱好歌曲。

3.器乐进课堂与二声部练习。

在这个环节中，我们可以首先将学生分为两声部，第一声部的学生先吹，二声部学生听，然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中，总会遇到一些困难，例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏，教师可以先让学生听歌曲范唱，这样就可以激发学生的'学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲，其中的节奏比较难掌握，尤其是开头的节奏出现了弱起，比较难唱准，更别说吹奏了，还有后面二声部合唱。对此，教师可先分别示范两声部吹奏，然后给学生听原唱的和声效果，再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。

4.重视培养学生使用乐器的良好习惯。

课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规，使学生养成良好的习惯，否则学生很容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在教学前一定要做好课堂常规，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求，学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器，使用完后记得清洗干净放好。

三、器乐教学让学生更具有团队合作精神。

在音乐课堂教学以及学习生活中，团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利地进行，这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足，这就需要大家共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

四、器乐教学培养了学生的自我表现意识。

中国学生有着很丰富的知识和技能，但却不善于表现自我；而欧美国家的的学生，不仅能够自信地谈论自己的构想，而且远乐于主动表现自己的演奏或演唱技能。这是我们的学生缺乏自我表现意识的表现。例如学校之前组建了一个器乐小组学竖笛，一些学得快的学生已经能够自己吹凑出一首简单的歌曲，于是教师就挑选了这些学生来训练和参加各类表演，只要有机会，就让他们上台表演。学生经过表演后得到其他同学和教师的称赞，自然会更加努力地学习，为下次演出能赢得更多的掌声而努力。

民族器乐欣赏论文范本篇七

论文摘要：“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传，它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐，却依然只是在民间流传，它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。

原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。

一、问题的提出。

中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。

民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。

（一）增强了学生的民族意识。

当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。

(二)激发了学生的学习兴趣。

进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。

(三)丰富了学生的音乐知识。

匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的.基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。

三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议。

（一）提高教师素质，壮大师资力量。

教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。

（二）优选生源，建立兴趣社团。

在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。

（三）下乡，走出校门去采风。

原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。

（四）开展活动，促进展示与交流。

开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在20就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。

四、结语。

原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。

参考文献：

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[m].湖南文艺出版社，.

[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[j].山东艺术学院学报，，(4).

[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[m].人民音乐出版社，.

民族器乐欣赏论文范本篇八

内容摘要：民族器乐作曲，是中华民族器乐的一个重要命题。文章从创作思维的开放、创作题材的开拓、创作手法的丰富、民族文化的彰显四大方面，概要地论述了民族器乐作曲中的重要问题，以期对民族器乐作曲提供有价值的思考。

关键词：民族器乐作曲思维开放题材开拓手法丰富文化彰显。

民族器乐作曲是民族器乐演奏的基础与前提，也是整个民族器乐的艺术支撑。因此，民族器乐作曲作为“一度创作”，不仅直接关系到民族器乐演奏的“二度创作”，而且关系到全部民族器乐艺术。可以说，民族器乐作曲是整个民族器乐中的重中之重、核心的核心、关键的关键。

那么，民族器乐作曲本身，又有哪些要点呢？依笔者所见，主要有以下几点，兹分别论述。

一、创作思维的开放。

民族器乐作曲，面对开放多元的世界和改革开放的国内大趋势，首先必须具有开放性和创作思维。

不可否认，民族器乐同整个民族音乐一样，具有优秀的民族音乐文化传统，但是，这些优秀的民族音乐文化传统不应是封闭的、僵化的、保守的，而应是开放的、鲜活的、创新的。也就是说，要在保持本体审美特征的基础上，勇于吸纳，大胆创新，以广收博采、标新立异的思维方式，使民族器乐作曲进入一个新境界，攀上一个新高峰。

创作思维是创作实践的先导，只有创作思维的`开放，才能有创作实践的开放，因为创作思维影响、制约、决定着创作实践。

思维是伴随着人类社会实践一起产生的，它既具有鲜明的民族性，又具有强烈的时代性；既需要继承保护，又需要开放发展。人类进化的历史表明、人类思维能力的提高与思维方式的改变，是与人类的劳动实践能力的提高和社会意识形态的改变成正比的。

中国传统的思维方式从春秋战国时期已经正式形成并迅速发展，经秦汉“大一统”的思维方式到宋明“理学”思维，从内容到形式，从原则到方式，都被定型为一套系统的程式，诸如稳定性、整体性、规范性、和谐性等等。这种传统的思维方式，决定了中华民族音乐的创作思维，如中正平和、天人合一、简约适度、蕴蓄婉曲等等。

而民族器乐作曲创作思维的开放，是指在保持上述这些民族传统思维内涵与民族传统音乐创作思维内涵的基础，以“发展才是硬道理”的思想意识，用发展的眼光，以改革开放的理念，拓宽思路，全方位、系列化、深层次地开放，把一切有益的东西全部都“拿来”为我所用。例如民族器乐作曲家，大胆吸收借鉴了西洋作曲法中的有益成分，丰富和提高了民族器乐的艺术水准，这就是创作思维开放的结果。

二、创作题材的开拓。

一切艺术创作都必须与时俱进，不断开拓，才能不断繁荣，不断发展。民族器乐作曲同样如此。

面对改革开放的中国和21世纪新时代的全球一体化，民族器乐作曲首先应在创作题材上进行开拓，关注新时代的新事物，谱写新人物新精神的新乐章。在这方面，有许多成功的范例。例如冯少先作曲的月琴独奏曲《铁人之歌》，就反映了重大题材，弹响了时代的“主旋律”。

题材是文艺创作的原始材料，对于作品的优劣成败，作用巨大，虽然“题材决定论”与“题材选对了，就成功了一半”的说法，未必正确，但是，谁也无法否认题材的重要性。所以歌德才说：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”

三、创作手法的丰富。

民族器乐作曲，还要在创作手法的丰富性上下工夫。不仅要有写意手法，还要有写实手法；不仅要有抒情手法，还要有叙事手法；不仅要运用传统的“气韵生动”“韵律”“意境”等手法，也要运用西洋音乐作曲法中的和声、复调等手法。在这方面，也有许多成功的范例。例如二胡曲《兰花花叙事曲》，就吸收借鉴了西乐奏鸣曲式的作曲法，分为呈示部、展开部、再现部三部式结构，并融合了我国传统戏曲音乐板腔体套腔结构的手法，形成线性思维特有的艺术张力。

四、民族文化的彰显。

近年来，面对全球范围的“文化热”，民族器乐作曲也同所有的文艺创作一样，以民族文化的彰显作为主攻目标，这无疑是正确的艺术选择。在这方面，也已经取得了显著的成就。

最具代表性的例证，当推刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》。这部作品从创作灵感的产生到整个作品的完成，始终以民族文化的彰显力贯穿红线。上世纪70年代初，作曲家与二胡演奏家闵惠芬访美时，参观联合国大厦，面对悬挂万里长城的壁毯，激发起强烈的民族自尊心，萌生了以饱经沧桑的长城为背景，叙述中华民族兴衰、歌唱不屈、自强的民族精神的创作灵感。整个作品赋予长城的音乐形象以民族文化的深刻寓意，使长城成为民族文化的象征。全曲共分四大乐章，正好符合民族传统艺术的起、承、转、合的结构方式。第一乐章《关山行》，表现巍峨雄伟的长城和倾怀历史的情感，内涵丰富，文化意蕴深邃，这是对历史文化的反思；第二乐章《烽火操》，表现由烽火台联想到的民族战争史，彰显中华儿女“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮凶奴血”的爱国主义情怀和英雄气概；第三乐章《忠魂祭》，表现对为中华民族而牺牲的烈士和祭奠之情，抒发了“青山处处埋忠骨，长城内外皆英雄”的民族豪情；第四乐章《遥望篇》，表现春光融融的中华大地，响起了振兴奋进的呼唤，歌颂了民族崛起的朝气与活力。全曲以展现民族魂魄、歌颂民族性格、彰显民族文化为特点，堪称民族器乐曲的“精品”。

参考文献：

[1]张慧元.全国二胡(业余)考级作品集诠释[m].北京：航空工业出版社，.

[2]汪毓和.中国现代音乐史[m].北京：人民音乐出版社，.

[3]付翠屏，韩义军编著.中华民族民间音乐概观[m].北京：中国戏剧出版社，.

[4]中国艺术研究院音乐研究所编.民族音乐概论[m].北京：人民音乐出版社，1983.