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最新有关五年级美术教学设计汇总(优质17篇)

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最新有关五年级美术教学设计汇总(优质17篇)
2023-11-10 17:51:16    小编:ZTFB

总结是对工作的总结,通过总结可以帮助我们更好地梳理和归纳工作中的要点和成果。写总结时,我们要避免主观臆断和夸大其词,做到实事求是。以下是小编为大家搜集的相关资料,供大家参考。

有关五年级美术教学设计汇总篇一

1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

教具:教学图片、花瓶、同学作品若干。

学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

1、《出示溪山行旅图》:。

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比方何?

(3)这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》。

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识。

(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏同学们的设计作品。

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:。

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四:作品展示。

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。

课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。

有关五年级美术教学设计汇总篇二

教学目标:

1、知识与技能:欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。

2、过程与方法:在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观:结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点:欣赏用各种表现形式的肖像作品,感受它们的不同。

教学难点:在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

教学突破:通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备:图片、绘画工具等。

一、组织教学:

检查学具准备情况,稳定学和情绪。

二、讲授新课:

1、出示不同表现形式的肖像作品:

(中国画、雕塑、油画、版画、线描)。

在欣赏的过程中,引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受,并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习:

请同学们选自己喜欢的一幅作品,进行分析。

这幅作品采用了哪种表现形式?

向同学描述人物的外貌和神态?

你能模仿一下画中人物的神情吗?

3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。

三、学生讨论:

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情,去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践:

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画,并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践,教师个别指导。

五、课堂小结:

欣赏作品,思考自己的收获。

从课外书上,网上,杂志上去欣赏更多的人物肖像,并体会人物的外表和神态。板书设计:

有关五年级美术教学设计汇总篇三

教学目的:。

1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。

课前准备:。

教具:教学图片、花瓶、同学作品若干。

学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程:。

1、《出示溪山行旅图》:。

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比方何?

(3)这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》。

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识。

(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏同学们的设计作品。

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:。

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四:作品展示。

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。

课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。

有关五年级美术教学设计汇总篇四

掌握水粉的绘画技巧,背景与主体之间的先后处理的主次关系,感受白桦树的独特表现形式。

让孩子们深切感受色彩间的穿插融合,感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系。

掌握水粉绘画技巧,以及画面的主次关系。

白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

图片、卡纸、铅笔、水粉。

一、导入新课。

1、导言:同学们,老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏,聪明的小朋友告诉老师,图片上是什么。

2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

二、传授新知识。

(一)图片讨论。

1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.

2、学生们发表自己的想法.

3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.

4、好,现在老师来揭晓我们今天要画的主角:白桦树。

(二)播放白桦树的图片。

5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

小结:好,今天我们小朋友们的发言都非常的积极,也都回答得特别棒。说了这么多,我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了,那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

三、学生大胆作画,教师巡回指导。

在学生作画期间,要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

四、作业展评。

五、教学小结:

今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点,还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好,下课!

六、课程介绍:

各位家长好,今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现,让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点:背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

有关五年级美术教学设计汇总篇五

教学目标:

1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。

教学重点:

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点:

运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明。

一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组,推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频,帮助学生更好地解决教学中的难、重点,并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授出示作品,提出问题。

针对所出示的作品,引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论,引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思。

有关五年级美术教学设计汇总篇六

教学目标:

1、知识与技能:能够初步了解抽象画,感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点:同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。

教学难点:综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备:图画纸,色彩颜料,色彩笔等。

教学过程:

一、导入新课:

我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢?引入课题——学画抽象画。

二、师生探讨、表现创新:

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克:波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一,是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上,用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》,同学们看到什么?(提问个别同学)。

2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

3、大师作品欣赏:

(1)康丁斯基作品赏析,世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(19),被誉为抽象表现艺术之父。

(2)蒙德里安作品赏析,几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格,体会秩序美。

(3)克利作品,二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同学们尝试感受作品,畅所欲言)。

三、艺术实践:

四、课堂小结:

选出优秀作品同学代表展示本组创意,给予同学们自评,互评的平台。

有关五年级美术教学设计汇总篇七

教学内容:

线描。

教学目标:

1.认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。

教学重点:

通过对图片、画面的分析,体会线条的美感,了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点:

尝试画出具有不同变化特点的线,画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备:

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程:

一、认识线条。

1.课件出示一张充满线条的风景照,让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师:线条是美术中最基本的造型语言,变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果,今天我们就一起感受下“线条的魅力”(课件出示课题)。

2.师:除了刚才图中看到的线条,你还说的出其它的线条吗?学生说说自己认识的线条。

师:世上的线条有很多种,为了便于认识,我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3.点击课件,一起与学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉,初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸,经过自己感受,小组讨论,把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受,师也出示自己填写的感受。

5.师:其实,在我们身边,线条无处不在,我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条,师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

二、尝试画线。

1.合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。

2.尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3.反馈一些学生尝试品,简单评价。

4.谈学习感受,请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习。

1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品,交流感受,注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2.小结如何画好一张漂亮的线条画:

一张好的线条画,不但要画面完整,主体分明,而且画面上总会出现黑灰白的层次变化,黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物,不同的感受,也都需要用不同的线条去表现,这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作。

1.学生创作,师巡视指导。

2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处,对他们作业中的线条安排和画面完整性,作出评价。

五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情,希望你们平时多留意观察身边的线条,画出一些更好看的线条画作品。

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有关五年级美术教学设计汇总篇八

1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

青铜器实物、幻灯片。

一、引导阶段:

1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)。

3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段:

1、欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术。

(幻灯):

夏:乳钉纹爵。

商朝的青铜器:

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊。

3、铜纵目面具。

西汉时期:长信宫灯。

战国时期:

1、虎噬鹿青铜器座。

2、宴乐攻战壶。

东汉时期:铜奔马。

四、师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜。

器又有什么不同。

五、知识窗:

青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

有关五年级美术教学设计汇总篇九

色彩在居室布置中的作用、

如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、

一、导入:

随着社会的进步和物质生活得极大丰富,家这个生活空间,其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中,今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》,一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、(板书课题)。

二、发展:

家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下,看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计,要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频:)看完归纳六要素,见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》,同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换,按照对方的要求,去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段,我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频)。

同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同,变化的就是?(色彩)看来,色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用,它会使居室呈现出截然不同的感觉,今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)。

三、新授:

1、色彩联想:

在缤纷的色彩世界里,不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时,会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说,我们看到红色,大家会联想到?(火、太阳等),这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉,又会对我们的情感产生影响,这叫做“色彩的联想”、(板书)。

现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩,看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)。

通过欣赏,同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)。

2、色彩的冷暖。

3、色彩搭配:

先看两个图片:a、b两图,居室布局,家具样式都是一样的,但是色彩搭配却不一样,他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)。

色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环,分析两图的色彩的位置关系,引出邻近色搭配和对比色搭配,并欣赏相关色调的房间,谈谈感受:

邻近色搭配:和谐、宁静、温馨、理智、柔和。

对比色搭配:活泼、鲜明、明朗、热情、华丽。

还有一种是只用一种色相,通过改变明度与纯度达到层次分明的效果,叫做:“同种色搭配”看幻灯片,注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)。

四、实践:

现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型,请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下,准备用什么样的色彩去装饰它,让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)。

五、展示交流:

六、总结:

有关五年级美术教学设计汇总篇十

欣赏绘画。

1课时。

情感目标:

进一步认识水对生命的重要和水的多姿多彩,欣赏珍视生命之水。

技能目标:

学习用线描、色彩表现雨景,制作保护水的招贴画。

知识目标:

养成学生在生活中关心水资源、节约用水的好习惯。

一、情境导人。

2、小游戏:表演在雨中等公共汽车。(表情:焦急、微笑、吃惊……)让学生自己扮演角色,通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画雨中时的注意点,如:人体的穿插、颜色的搭配等。

3、小结:烟雨朦胧,湿漉漉,空气清新,到处像洗过一样很漂亮。

二、深人理解。

1、下雨天是一个什么样的情景?(景物、人物)。

2、你注意到雨点落下来时是什么样子?(在空中、在地上)。

3、下雨时你是什么心情?有什么感觉?(喜欢、不喜欢)。

学生回答后小结:大家说得很好。下雨了,雨点从天上争先恐后往下落,风把雨点吹得往一边斜,所以,人们打伞总要斜一点。

有时雨越下越大,好像一串串银珠从天上掉下来,雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣,在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时,大地变得阴暗,景物也失去了光彩。每当下雨了,很多同学就有一种好奇、兴奋的心情,有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外,在炎热的夏天,若是下一场大雨,人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈,表现出兴高采烈的情绪。雨,原来也是欢快的。

教师:怎样画雨景呢?请大家把课本翻开。(画雨的小训练)。

三、方法指导。

1、介绍画雨的表现方法:勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。

2、教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解:

(1)先画好雨中的人物、景物;

(2)用浅色蜡笔点线画雨,注意用线;

(3)最后用重色水彩(如:紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走,还有映在水中的影子等等的表现,使画面线条模糊,给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。

四、作业观摩。

1、教材上的三幅学生作业,内容情景不尽相同,工具材料各不相同,表现形式方法也不相同,但都是非常优秀的作业。

2、本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析?

五、自由表现。

1、布置学生作业:画一幅雨中行或雨中景的画。

2、学生动手作业。

3、教师巡视、协助、提示。

提示:把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨,还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨;雨点不像雪花,要注意用线。有些颜色调不出,如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等,教师可趁机把方法告诉给学生。

六、教学总结。

1、作业完成情况的简要评价。

2、课堂学习态度的评价。

3、未完成的作业的后续安排。

有关五年级美术教学设计汇总篇十一

课前准备。

(学生)绘画或剪纸的工具材料,收集门饰的图片资料等。

(教师)范作和中外门的图片。

教学过程。

1.介绍导入新课。

(1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。

(2)引入课题《门的装饰》。

2.欣赏相关作品。

(1)欣赏范作,提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。)。

(2)欣赏中外门的图片,提问:与我国传统的门饰相比,欧洲建筑的门饰有哪些不同的.特点?(传统的门饰精致、华美,欧洲的门饰简洁、厚重等。)。

3.学生构思创作。

提示:用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现,注意表现出门饰的风格。

4.教师巡视指导。

对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。

5.小结本课内容。

有关五年级美术教学设计汇总篇十二

(教学内容、教学重点、教学难点)。

该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

(一)、对学生进行美育教育,逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受,爱好和审美能力。

(二)促进学生智力和才能的发展。

(三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点:

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生,认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点:

1、培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化,对中国的传统绘画有一定的了解,及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

1、通过美术课堂教学,引导学生通过各种方式的学习,提高美术审美能力,体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验,在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

1、教学中要注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能,还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学,调动学生学习的积极性。

1、积极拓展课后内容,如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识,增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累,在信息积累的过程中了解课堂内容。

单元课序课题学习领域美术人文内容课时。

时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2。

2安全标识设计应用标志设计、安全意识2。

校园生活。

3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1。

4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2。

人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1。

6门的`装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2。

7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2。

人与自然。

8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2。

9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3。

创造天地。

10彩色的世界(一)造型表现色彩知识、热爱自然2。

11彩色的世界(二)造型表现色彩知识、创意生活2。

12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1。

13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2。

艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1。

第一课时。

教学目标:

1.通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。

2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学重点、难点:

重点:通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

难点:经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备:

(学生)课前探访活动:探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

探访传统历史建筑文化记载表:

(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件,创作工具。

教学过程。

(1)对北山街风光的认识和感受。

课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。

(2)小结:北山街,是一幅绝佳的西湖山水画,是一条风光秀丽的街道。

(3)板书课题:悠悠北山街。

(1)小结出示:北山街文化遗存,如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等,教师讲解。

(2)小结:北山街,是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。

(1)趣味导入。

教师先出示几张北山街历史建筑物的局部,如孤云草舍局部,让学生猜猜是杭州哪里的建筑。

物?再出示建筑全貌,请学生看一看,说说是什么建筑。

(2)教师提出探究问题。

杭城要进行整体改造,这几处建筑是否该拆除?

(3)探究活动。

先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表,让学生根据自己课前的调查,进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况,按探访记载表分析,对探究问题作出答复。

(4)激发写生创作兴趣。

现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失,我们必须积极保护,并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑,由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事,激发学生除了文字图片的收集探访外,还可进行美术写生创作,以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

(1)对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。

(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。

结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。

用速写与摄影的表现手法,创作题为《值得珍藏的建筑》的作品,全班可装订成《悠悠北山街》的图册,并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

第二课时。

课前准备。

写生创作工具,已打过装订孔的画纸。

教学目标。

1.激发写生创作兴趣,导入新课。

教师根据学生探访结果,选择学生较为集中探访的一处历史建筑,进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

2.写生创作指导。

(1)对比分析建筑的造型特点。

教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?让学生对比感受,抓住建筑物特征。

(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。

(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。

3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。

4.教师将学生作品装订成册,进行展示。

5.教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。

第一课时。

教学目标:

1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。

2.初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素(色彩、图案及形式)为学校或社区设计合适的安全标识。

3.提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。

教学重点与难点。

重点:运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

难点:设计的标识要做到既美观,又实用。

教学准备。

(学生)图案绘制工具(铅画纸、圆规、颜料),收集一些常用的安全标识,了解其中的含义。(教师)准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

1.导入。

(1)读报或安全事故影像资料,突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)。

(3)教师和学生共同小结:安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理,起到警醒的作用。

(3)引出课题:《安全标识》。

2.分辨标识。

(1)出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识,学生观察这些标识的色彩、图案及形状,以及张贴的位置和所起的作用等。

(2)分辨安全标识:出示一些常用的和特殊的安全标识,考考学生是否会分辨,如:禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。

(3)提问:为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用?

3.设计安全标识。

(1)提问:校园内外应张贴哪些内容的安全标识?

(2)探讨:怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?

(3)学生回答后,师生共同交流。

(4)要求:为学校或社区设计安全标识。

(5)设计建议:运用合适的视觉语言(色彩、图案及形状等);合适的标识用色,如红色和黑色搭配用作禁止的标识,黄色和黑色用作警告的标识,绿色等其他颜色可以作提示标识;考虑制作材料的多样性。

4.学生作业。

教师巡视指导:对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

5.小结与拓展。

(1)小结本节课的内容,展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识,是从哪里入手设计的。加深学生的印象,也从学生自己出发,加强了安全教育。

(2)课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。

第二课时。

课前准备。

(学生)图案绘制工具,思考作业存在的问题和优点,准备创编标识故事(有关110、119等公共常用电话)。

(教师)准备有关安全标识故事课件。

教学过程。

1、展示学生设计稿:

a.你设计的是什么标识?准备放哪?

b.为什么要这样设计,请说出你设计的思路。

2、修改设计草稿:

要求:

精致,可是使用辅助工具。

画面构图时主体要画得大,外形要标准。

3、为设计稿上色:

要求:颜料运用时要控制水分,运笔要概括。

涂色时不要将颜色涂到边缘外面去,可先涂边缘线,再涂内部色彩。

如果选择张贴室外的安全标识,可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

4、交流展示:

展示学生作品,教师用照相机拍摄学生作品。

5、小结与拓展:

(1)根据学生设计内容,由学生自己进行张贴,可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

(2)小结:安全标识能提高人们安全意识,要求学生在生活中多留心多观察,注意人身安全。

1.讲评作业。

(1)交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

(2)小结:安全标识要实用、美观,还要考虑相应的图形及用色特点。

(3)学生修改或协作修改作业。

2.编编故事。

(1)播放课件:安全标识故事。

(2)学生交流:谈谈这些故事给我们的启发。

(3)思考:各小组准备安全故事或小品。

3.表演故事。

(1)表演:请几组学生演一演故事或小品。

(2)汇报:组长汇报故事的创意及安全注意点。

(3)互评:师生互评故事的创意和表演。

4.学生作业。

以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图,教师作针对性的指导。

5.讲评作业。

(1)本次作业讲评。

(2)安全标识能提高人们安全意识,做生活的有心人。

第一课时。

课前准备。

有关五年级美术教学设计汇总篇十三

教学目标:

1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题,完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡。

教学重难点:

1、学会收集信息,培养热爱家乡的情感。

2、培养学生设计制作和创新的能力。

教具准备:

1、学生:调查天津的旅游资源,收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料,准备纸、笔、剪刀等。

2、老师:收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。

教学过程:

一、观察欣赏激趣导入。

师:今天我们来学习第十四课《旅游节》,请同学们打开书。

教师板书:14、旅游节。

提问:同学们,你们喜欢旅游吗?

生:喜欢。

师:那你们都去过哪些地方呢?在那里都看了什么,玩了什么?

生:看到山、水……还有漂亮的工艺品。

(如果学生没提到工艺品,就提醒一下:每个旅游景点都会有自己特色的东西,比如土特产啦或者各种工艺品等,你们有看到么?)(设计目的:激发学生的学习兴趣)。

生:山、水、森林、湖泊等这些自然风光,叫做自然资源;而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。

教师板书:自然资源、人文资源。

二、动手操作巡视指导。

(知识树:盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……)。

师:近几年来,天津的旅游业发展很快,很多景点都进行了扩建。

例如蓟县俗话说:靠山吃山,靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围,老百姓建起了很多农家院,吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。

生:愿意。

师:可是有些朋友虽然知道咱们天津,但是对这个地方不了解,怎样才能让他们知道呢?

生:打广告、做宣传。

师:现在宣传的手段很多,比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册,大家来看一下。

师:下面同学们请看书,书上也有几个设计好的宣传手册和海报,我们来看看他们的设计思路。

和学生交流书上范图,指出它们做的好在哪里,都用了哪些方法进行装饰。

师:如果让你们做,能不能做的比他们更好?

生:能。

三、动手操作巡视指导。

师:现在你们就利用手里的资料,为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑,比如天津电视塔,盘山的挂月峰,白塔寺的白塔,还可以写上一些有关的传说故事。

提示:有图片的可以直接把图片粘贴上去,没有图片的景点再用笔画。

四、作品展示点评小结学生展示作品,教师讲评。

五、总结拓展。

师:这节课我们学会了制作宣传海报,课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品,送给你外地的亲戚朋友,为天津做下宣传,为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下,有用的留起来,没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里,下课。

有关五年级美术教学设计汇总篇十四

(教学内容、教学重点、教学难点)。

该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

(一)、对学生进行美育教育,逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受,爱好和审美能力。

(二)促进学生智力和才能的发展。

(三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点:

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生,认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点:

1、培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化,对中国的传统绘画有一定的了解,及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

1、通过美术课堂教学,引导学生通过各种方式的学习,提高美术审美能力,体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验,在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

1、教学中要注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能,还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学,调动学生学习的积极性。

1、积极拓展课后内容,如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识,增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累,在信息积累的过程中了解课堂内容。

单元课序课题学习领域美术人文内容课时。

时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2。

2安全标识设计应用标志设计、安全意识2。

校园生活。

3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1。

4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2。

人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1。

6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2。

7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2。

人与自然。

8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2。

9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3。

创造天地。

10彩色的世界(一)造型表现色彩知识、热爱自然2。

11彩色的世界(二)造型表现色彩知识、创意生活2。

12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1。

13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2。

艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1。

一、悠悠北山街。

第一课时。

教学目标:

1.通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。

2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学重点、难点:

重点:通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

难点:经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备:

(学生)课前探访活动:探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

探访传统历史建筑文化记载表:

(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件,创作工具。

教学过程。

一、导课,出示课题。

(1)对北山街风光的认识和感受。

课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。

(2)小结:北山街,是一幅绝佳的西湖山水画,是一条风光秀丽的街道。

(3)板书课题:悠悠北山街。

二、对北山街的文化背景感受。

(1)小结出示:北山街文化遗存,如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等,教师讲解。

(2)小结:北山街,是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。

三、对北山街的历史文化建筑探访。

(1)趣味导入。

物?再出示建筑全貌,请学生看一看,说说是什么建筑。

(2)教师提出探究问题。

杭城要进行整体改造,这几处建筑是否该拆除?

(3)探究活动。

先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表,让学生根据自己课前的调查,进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况,按探访记载表分析,对探究问题作出答复。

(4)激发写生创作兴趣。

还可进行美术写生创作,以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

四、写生创作指导。

(1)对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。

(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。

结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。

五、学生独立创作,教师设计封面、目录。

六、作业设计。

用速写与摄影的表现手法,创作题为《值得珍藏的建筑》的作品,全班可装订成《悠悠北山街》的图册,并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

第二课时。

课前准备。

写生创作工具,已打过装订孔的画纸。

教学目标。

1.激发写生创作兴趣,导入新课。

教师根据学生探访结果,选择学生较为集中探访的一处历史建筑,进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

2.写生创作指导。

(1)对比分析建筑的造型特点。

教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?让学生对比感受,抓住建筑物特征。

(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。

(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。

3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。

4.教师将学生作品装订成册,进行展示。

5.教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。

二、安全标识。

第一课时。

教学目标:

1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。

2.初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素(色彩、图案及形式)为学校或社区设计合适的安全标识。

3.提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。

教学重点与难点。

重点:运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

难点:设计的`标识要做到既美观,又实用。

教学准备。

(学生)图案绘制工具(铅画纸、圆规、颜料),收集一些常用的安全标识,了解其中的含义。(教师)准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

1.导入。

(1)读报或安全事故影像资料,突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)。

(3)教师和学生共同小结:安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理,起到警醒的作用。

(3)引出课题:《安全标识》。

2.分辨标识。

(1)出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识,学生观察这些标识的色彩、图案及形状,以及张贴的位置和所起的作用等。

(2)分辨安全标识:出示一些常用的和特殊的安全标识,考考学生是否会分辨,如:禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。

(3)提问:为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用?

3.设计安全标识。

(1)提问:校园内外应张贴哪些内容的安全标识?

(2)探讨:怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?

(3)学生回答后,师生共同交流。

(4)要求:为学校或社区设计安全标识。

(5)设计建议:运用合适的视觉语言(色彩、图案及形状等);合适的标识用色,如红色和黑色搭配用作禁止的标识,黄色和黑色用作警告的标识,绿色等其他颜色可以作提示标识;考虑制作材料的多样性。

4.学生作业。

教师巡视指导:对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

5.小结与拓展。

(1)小结本节课的内容,展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识,是从哪里入手设计的。加深学生的印象,也从学生自己出发,加强了安全教育。

(2)课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。

第二课时。

课前准备。

(学生)图案绘制工具,思考作业存在的问题和优点,准备创编标识故事(有关110、119等公共常用电话)。

(教师)准备有关安全标识故事课件。

教学过程。

一、设计安全标识。

1、展示学生设计稿:

a.你设计的是什么标识?准备放哪?

b.为什么要这样设计,请说出你设计的思路。

2、修改设计草稿:

要求:

精致,可是使用辅助工具。

画面构图时主体要画得大,外形要标准。

3、为设计稿上色:

要求:颜料运用时要控制水分,运笔要概括。

涂色时不要将颜色涂到边缘外面去,可先涂边缘线,再涂内部色彩。

如果选择张贴室外的安全标识,可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

4、交流展示:

展示学生作品,教师用照相机拍摄学生作品。

5、小结与拓展:

(1)根据学生设计内容,由学生自己进行张贴,可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

(2)小结:安全标识能提高人们安全意识,要求学生在生活中多留心多观察,注意人身安全。

二、讲评安全标识。

1.讲评作业。

(1)交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

(2)小结:安全标识要实用、美观,还要考虑相应的图形及用色特点。

(3)学生修改或协作修改作业。

2.编编故事。

(1)播放课件:安全标识故事。

(2)学生交流:谈谈这些故事给我们的启发。

(3)思考:各小组准备安全故事或小品。

3.表演故事。

(1)表演:请几组学生演一演故事或小品。

(2)汇报:组长汇报故事的创意及安全注意点。

(3)互评:师生互评故事的创意和表演。

4.学生作业。

以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图,教师作针对性的指导。

5.讲评作业。

(1)本次作业讲评。

(2)安全标识能提高人们安全意识,做生活的有心人。

三、童谣童画。

第一课时。

课前准备。

学校:务川县第三小学年级:五年级科目:美术备课人:

【教案编写说明】:根据课标要求,结合当地实际,我对本书作了一些调整,不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。

第1页共1页。

第2页共2页。

第3页共3页。

第4页共4页。

第5页共5页。

有关五年级美术教学设计汇总篇十五

2、过程与方法:通过游戏活动和观察活动引导学生掌握观察方法,发现人物五官特征及表情在肖像画中的重要性。通过范画和教师演示学习用线表现正面人物的方法,在自主体验的过程中,培养学生观察能力和表现能力。

3、情感态度价值观:通过本课学习使学生对人物画产生兴趣,更加关注身边的人,愿意用美术语言表达对身边人物的情感,乐于和同学分享画人像的经验。

如何用美观、生动的线表现人物五官和表情的不同特点。

(一)创设情境游戏:我是神探柯南。

第一组图片:准备一张线描作品请学生根据线描人物特征寻找相应对象。

第二组图片:一张学生照片师说:谁都猜对了?(学生举手)。

师说:谁来说说,你是通过哪些方法找到这位同学的?

师生总结:可以通过脸型、发型、五官、服饰、表情来找到一个人的特征。(教师板书)。

(二)探究新知。

1.认识脸型。

师说:要说画人,首先要了解人的脸型。每个人长相不同,脸型不同,有的是圆脸,有的是长方形的脸。

第三组图片:学生图片与脸型比对。

老师介绍不同脸型特点。(由字型的脸上面窄、尖,下颌宽;申字型的脸中间宽上下尖;)(学生活动一:请学生自己用手摸摸自己的脸,在触摸中感受脸型特点。或者相互观察,说说特点。学生活动二:眼力比拼。老师手拿彩色脸型卡片,请同学相互仔细观察,找出与图片一致的学生。且请学生说出该学生脸型特点。)。

2.了解五官位置与特点。

出示范画:展示人的五官。教师简单介绍眼睛、鼻子位置。师说:人常说:眼睛是心灵的窗户。如果按上下对称的方法观察的话,眼睛正好处于脸部的中央,两眼之间的距离大致一只眼的距离;如果按左右对称的方法观察,谁正好在中间呢?(学生回答:鼻子)。

师说:我们之间的脸型与差异,我们的五官长的也有自己的特点。(学生相互观察)。

学生活动三:画像拼贴游戏。将课前准备好的学生照片按眼睛、鼻子等部位进行分割,然后请学生按特征找出来重新拼贴。(两组学生)。

3.分析人的表情特点第五组图片:不同表情照片。

4、分析大师作品,了解表现人物神态的作用。

第一幅作品使用中国画白描的形式,线条简洁、细腻、传神。第二幅作品使用速写的形式,线条活泼、放松,变化丰富。我们可以通过两个小女孩不同的装束、表情,眼神,看出他们不同的生活状态和性格,达到了以形写神,形神兼备的效果。

5.欣赏漫画人物特征的表现第六组图:不同明星的漫画人像。

师说:这些作品突出了人物的五官、表情等特点。是一种夸张的表现方法。

6.教师演示绘画步骤(播放微课视频)。

以书中女孩为例,演示绘画步骤。

(1)分析人物的脸部特征。女孩的脸型为卵形,上窄下宽。

(2)、使用铅笔给五官定位。(局部观察,注意抓住五官特征)。

教师指导学生分析:头部的横中线和竖中线的位置。

同学相互之间创作一幅表现人物特征的线描人像写生。

游戏:猜猜他是谁?(请迅速在学生作品中找到熟悉的同学)。

第七张图片:不同的速写形式图片。

2.画人像人物特征:

发型。

脸型。

五官。

表情。

服装。

有关五年级美术教学设计汇总篇十六

教学目标:

1.知识与能力:

学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程:

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观:

通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点:

写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。

教学难点:

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:。

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考,增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行:

1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下:

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具,进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。

七、小结通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。

知识资料:

色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中,白色明度,黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)。

(1)黑、白、灰无彩色。

(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如:蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如:绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如:黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度:色彩的色相感越明确,其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度,绿色纯度最低,其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思:

有关五年级美术教学设计汇总篇十七

教学目标:

1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平淡的生活中发现美和创造美。

教学重点:

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点:

再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学稳定学生情绪,集中注意力。

二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。欣赏再现性美术作品,并发表意见。

三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书:1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。学生可以就课件上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。

五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

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