2023年五年级美术教学设计通用(实用11篇)

用文字记录总结，就像给思绪画上点睛之笔。写总结要注意用简练的语言表达清晰的观点。不断反思自己的写作过程，总结经验，找到提高的方法。

五年级美术教学设计通用篇一

教学目标：

1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组，推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思。

五年级美术教学设计通用篇二

1．对“明度”一词有比较准确的了解。

2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。

如何更好地运用色相知识进行创作。

一、欣赏与评述。

播放幻灯片，让学生观看并分析。

提问：看看图片中的'颜色有什么变化？

让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。

二、小组协作探究学习。

设定情境让学生解决本课中的知识点：

1.什么是色彩的明度？

2.在生活中哪里能见到明度的变化？

3.明度变化应用在生活中的哪些地方？

教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况：

一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

三、操作实践。

1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。

2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

(1)欣赏老师准备的范图。

(2)欣赏美术书中的图片。

(3)欣赏优秀学生作品。

要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

四、展示评价。

学生优秀作业展示。

五、延伸。

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

下载word文档到电脑，方便收藏和打印[全文共759字]。

五年级美术教学设计通用篇三

掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式。

让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系。

掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

图片、卡纸、铅笔、水粉。

一、导入新课。

1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

二、传授新知识。

(一)图片讨论。

1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.

2、学生们发表自己的想法.

3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.

4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。

(二)播放白桦树的图片。

5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

三、学生大胆作画，教师巡回指导。

在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

四、作业展评。

五、教学小结：

今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

五年级美术教学设计通用篇四

课前准备。

（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。

（教师）范作和中外门的图片。

教学过程。

1.介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

（2）引入课题《门的装饰》。

2.欣赏相关作品。

（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）。

（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的.特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）。

3.学生构思创作。

提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。

4.教师巡视指导。

对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。

5.小结本课内容。

五年级美术教学设计通用篇五

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：1课时。

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框。

（教师）范画、课件。

五、教学过程：

1、欣赏导入：

（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”

出示课题：《好看的装饰画》。

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究。

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

3、设计实践。

（2）学生了解装饰画绘画步骤。

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

4、尝试创作。

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸。

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。

（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。

（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

五年级美术教学设计通用篇六

教学目标：

1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

教学重难点：

1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。

2、培养学生设计制作和创新的能力。

教具准备：

1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。

2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。

教学过程：

一、观察欣赏激趣导入。

师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。

教师板书：14、旅游节。

提问：同学们，你们喜欢旅游吗？

生：喜欢。

师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？

生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。

（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。

生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。

教师板书：自然资源、人文资源。

二、动手操作巡视指导。

（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。

师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。

例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。

生：愿意。

师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？

生：打广告、做宣传。

师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。

师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。

和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。

师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？

生：能。

三、动手操作巡视指导。

师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。

提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。

四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。

五、总结拓展。

师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。

五年级美术教学设计通用篇七

教学内容：

线描。

教学目标：

1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：

通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：

尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备：

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程：

一、认识线条。

1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

二、尝试画线。

1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习。

1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作。

1.学生创作，师巡视指导。

2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

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五年级美术教学设计通用篇八

1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。

学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

1、《出示溪山行旅图》:。

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比方何?

(3)这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》。

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识。

(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏同学们的设计作品。

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:。

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四：作品展示。

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

五年级美术教学设计通用篇九

教学内容：

湘教版五年级下册第十二课《我们去旅行》集锦本设计制作。

教学目标：

1、能够运用简单的平面设计形式把收集的资料图片进行整理，设计制作集锦本。

2、小组合作进行有趣的美术设计活动，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源、探究世界奥秘，激发热爱生活、热爱艺术的情感。

教学重点：

设计制作集锦本。

教学难点：

运用简单的设计原理，将图片资料进行合理整合，设计制作集锦本。

教法与学法：

欣赏、观察、谈话、合作、示范。

教具准备：

多媒体课件、相关图片资料、范作等。

学具准备：

课前搜集自己喜欢的旅游景点图片、资料、卡纸、双面胶、彩笔（或油画棒）等。

教学过程：

一、激趣导入：

导入：这节课，老师就带大家一起去旅行。（板书课题：我们去旅行）。

二、发展表现：

1、欣赏感受，播放视频《神奇的宁夏》，学生欣赏。

2、提问：你从这段视频中了解了什么？

4、学生自学课本资料，了解认识集锦本。指名回答。

5、师小结讲解并板书：集锦本就是把自己收集的旅游资料用粘贴、绘画、书写等方法综合到一起的一种设计形式。由封面、内页、留言栏三部分组成。

（1）封面必须有标题。

（2）内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。

（3）留言栏用来向观众推介作品，同时与观众取得联系。建立评价栏目，相互学习指导。

（4）集锦本的特点是什么?(吸引观众：内容令人向往，图画引发想像，文字介绍知识，激发情感。)。

6、师生以宁夏为例，一起设计制作一份简单集锦本。

师强调版式设计法则：

(1)描述性文字排列有的外形规范，有的活泼有趣。

(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。

(3)版式设计。(通过图例说明问题)。

a、视觉反差。

b、对称及不对称平衡。

c、视觉节奏。

d、深度。

e、隐含空间。

三、作业：

1、提出作业要求：请选择一个旅游景点，以小组合作的方式制作一个旅游集锦本。要求：小组成员明确分工，分别制作好封面、内页和留言栏后，把它们组合到一起。

2、学生分组设计制作，教师巡回指导。（重点：按照自己的喜好大胆进行设计和表现；制作中注意维护好卫生，安全使用各种工具；小组成员之间注意相互合作。）。

四、展示与评价：（小组交流、展示、互评）。

板书设计：

12我们去旅行。

封面（标题）。

集锦本内页（地名、图片、文字介绍及相关插图）。

留言栏（推介作品，取得联系）。

五年级美术教学设计通用篇十

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:。

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)。

(1)黑、白、灰无彩色。

(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思：

五年级美术教学设计通用篇十一

（教学内容、教学重点、教学难点）。

该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

（二）促进学生智力和才能的发展。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点：

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生，认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点：

1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识，增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。

单元课序课题学习领域美术人文内容课时。

时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2。

2安全标识设计应用标志设计、安全意识2。

校园生活。

3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1。

4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2。

人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1。

6门的`装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2。

7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2。

人与自然。

8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2。

9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3。

创造天地。

10彩色的世界（一）造型表现色彩知识、热爱自然2。

11彩色的世界（二）造型表现色彩知识、创意生活2。

12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1。

13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2。

艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1。

第一课时。

教学目标：

1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。

2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学重点、难点：

重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备：

（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

探访传统历史建筑文化记载表：

（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

教学过程。

（1）对北山街风光的认识和感受。

课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。

（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。

（3）板书课题：悠悠北山街。

（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。

（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。

（1）趣味导入。

教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑。

物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。

（2）教师提出探究问题。

杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？

（3）探究活动。

先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。

（4）激发写生创作兴趣。

现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。

（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。

结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。

用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

第二课时。

课前准备。

写生创作工具，已打过装订孔的画纸。

教学目标。

1.激发写生创作兴趣，导入新课。

教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

2.写生创作指导。

（1）对比分析建筑的造型特点。

教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。

（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。

（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。

3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。

4.教师将学生作品装订成册，进行展示。

5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。

第一课时。

教学目标：

1．认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。

2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。

3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

教学重点与难点。

重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

教学准备。

（学生）图案绘制工具（铅画纸、圆规、颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

1.导入。

（1）读报或安全事故影像资料，突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)。

（3）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。

（3）引出课题：《安全标识》。

2.分辨标识。

（1）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。

（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。

（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？

3.设计安全标识。

（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？

（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？

（3）学生回答后，师生共同交流。

（4）要求：为学校或社区设计安全标识。

（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性。

4.学生作业。

教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

5.小结与拓展。

（1）小结本节课的内容，展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识，是从哪里入手设计的。加深学生的印象，也从学生自己出发，加强了安全教育。

（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。

第二课时。

课前准备。

（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。

（教师）准备有关安全标识故事课件。

教学过程。

1、展示学生设计稿：

a．你设计的是什么标识？准备放哪？

b．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。

2、修改设计草稿：

要求：

精致，可是使用辅助工具。

画面构图时主体要画得大，外形要标准。

3、为设计稿上色：

要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。

涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。

如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

4、交流展示：

展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。

5、小结与拓展：

（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。

1.讲评作业。

（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。

（3）学生修改或协作修改作业。

2.编编故事。

（1）播放课件：安全标识故事。

（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。

（3）思考：各小组准备安全故事或小品。

3.表演故事。

（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。

（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。

（3）互评：师生互评故事的创意和表演。

4.学生作业。

以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。

5.讲评作业。

（1）本次作业讲评。

（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。

第一课时。

课前准备。