最新我的爱好画画如何写(通用15篇)

文化遗产的保护和传承是传统文化薪火相传的重要保障。写总结需要注意完整、准确、简洁的表达，避免过多的废话和冗长的叙述。以下是小编为大家整理的一些总结案例，供大家参考和借鉴。

我的爱好画画如何写篇一

美术启蒙的目的不是教绘画技法,而是通过它培养观察力,想象力,创造力和审美水平，下面为大家分享了在家教孩子画画的方法，一起来看看吧！

很多孩子从小就表现出对色彩和图案的浓厚兴趣。他们喜欢模仿和涂抹，甚至会拿着妈妈的口红到处乱画。但是，三四岁的孩子思想还比较模糊，也没有耐心坐下来听老师讲课。这个时候家长要注意，不要让他们丧失对绘画的兴趣就行了，不需要专门去学习。可以引导他们画在应该画的地方，但是不要阻止他们绘画。等到了四五岁，小孩一般已上了幼儿园，从心理上已经认同了集体授课的方式，而且也对事物的形状、特点有一个比较主观的把握。也就是说，等孩子差不多熟悉了幼儿园的生活，就可以去报个书画班学习绘画了。

至于孩子要选择什么画种进行学习，低龄初学者，以儿童画、卡通画为主。11岁以上的孩子可以选择学习素描。素描对造型要求比较高，年龄太小很难把握。而国画则适合各个年龄段的孩子，一般只是教给孩子国画的技巧，主要希望他们自己创作。

据对3岁到5岁小学员的追踪显示，接受过早期艺术教育和启蒙的孩子在想象力、观察力、动手能力、创造力等方面，比没有接受过艺术教育的同龄孩子都要高出许多，而且，受过早期艺术教育的孩子一般比较自信，性格开朗乐观，兴趣也比一般孩子广泛。所以对三四岁的孩子进行美育教育，有助于教会宝宝发现“美”的本领，激活动手能力、创造力和想象力，充分体验成功的快乐。

现在不少家长发现孩子有绘画方面的天赋，就迫不及待地想给孩子请个“专业”的老师指点指点，其实，没有必要给孩子请绘画方面的家教。孩子在大的环境里，可以相互影响，跟别的小朋友有交流，知道别人是怎么画的。如果是在家里单独上家教，孩子看到的只有自己的画，没有横向的交流。另外，一般一个绘画班里的孩子都不会超过20名，老师有能力对每个孩子进行指导。从训练美术的基本功底看，基本上老师教授的步骤差不了许多，所以在幼儿学美术的初期，家教的作用就不是那么明显了。

当家长发现孩子有美术才能时应注意以下方面：遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好，初步掌握粗浅的美术知识，熟练美术工具和材料的运用。让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子在看看、想想、画画、做做、玩玩中，有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

当孩子自发作画时，不必强求孩子一定要按成人的要求去画。当孩子画得恰到好处时，成人可以从旁叫声“好”，帮助孩子树立自信心，并以建议启发的口吻给予指点，绝对不能取而代之。

让孩子多学一些适合幼儿的美术知识和技能，如有条件可让孩子参加美术班的学习或请专家指导。

为孩子创造条件，参加各种形式的美术比赛，让孩子的美术才能充分得到发挥。对于孩子取得的成绩要多肯定，多鼓励，让孩子尝到成功的.喜悦。

学习画画其实是一个学习观察生活的过程。家长虽然没办法教给孩子绘画的技巧，但是却可以引导孩子养成观察的习惯。例如当孩子提出要画鱼时，家长可以和孩子一起分析一下“鱼”的造型，一起上网找一些鱼的图片，对照理解。然后，家长可以再和孩子一起分析一下鱼都是由什么组成的，比如眼睛、嘴巴、尾巴、鱼鳍等，它们分别长在什么部位和大概的形态，再试着让孩子画画。孩子学会观察以后，当他不会画某样东西的时候，让他养成自己去观察的习惯，这可以锻炼孩子的大脑和小手。当然别忘了，最后给孩子肯定和鼓励，让孩子有“成就感”。

孩子参加美术活动，对他们成长最有益的是在画外，它能陶冶人的情感，成为更真、更善、更美的人。绘画绝对不是去规矩孩子的天性，而是去引导和解放孩子的天性。

我的爱好画画如何写篇二

幼儿园开展相关的美术课程以后，教师们应该要认真地去评价幼儿们画画下面就随小编一起去阅读如何评价幼儿画画，相信能带给大家启发。

我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的.绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

我的爱好画画如何写篇三

看见别人展示绘画的时侯，自己手也痒痒，也不甘心落后于人，却没有任何绘画基础，怎么办？如何快速学会画画？跟着小编一起去看看吧。

绘画史的话，我觉得了解一下就行了，有必要的话背一下也无妨。不要你说你是绘画的，一问什么事绘画历史，什么是国画，什么都答不上来，那也太肤浅了吧。这也是看悟性嘛，有时候忘记也没啥的，有空多看几遍这样也记住了。

绘画时教师会先教素描，因为一切的绘画基础全部都是从线条开始，从线条到轮廓，再到空间关系。那么具体如何练习呢。首先找一些自己感兴趣的物体，练练手，可以从圆开始，再到方，再到立体。

关于这方面，我建议大家先从网上找字些素材，临摹一下，绘画刚开始都是先画别人的，等有了基础才能写生。当然那些生来就会的就更好了。

说了那么多，最关键的还是颜色。等你掌握了绘画的技能后，你的审美观价值观一下子就提升起来了。因为你学会了搭理颜色，那么你就不用烦恼，今天该穿什么衣服，配什么鞋子了。我推荐画十二色环，搭配颜色的原则有秘诀，相邻色，十二色环内30度角内相邻色互搭。相近色。十二色环内60度角内颜色互搭，180度内颜色互补。

我的爱好画画如何写篇四

如下是小编在网上找到的儿童如何学画画方法，希望对你有所帮助。

1.乱画期(1岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2.命名期(2、3岁)这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。

3.罗列期(3、4岁)在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。

4.图式期(4、5岁)随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。

5.想象期(6~9岁)随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的'画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。

6.写实期(9~12岁)孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。

我的爱好画画如何写篇五

小孩到了3周岁，对画就有了兴趣。比如画个小动物、小玩具，都非常喜欢。在这个年龄，不是教孩子正式学画画，而是家长画，让孩子逐步加大兴趣，开发智力，寓教于乐。下面是小编带来的是，希望对您有帮助。

画小鸟。

1.先画一个大一点的圆圈（头）；

2.在大圆圈里再画一个小圆圈（眼睛）；

3.在大圆圈的右下边画一个椭圆（翅膀）；

4.画上嘴；

5.在大圆圈的下方画一个椭圆（另一翅膀）；

6.按上尾巴。

画小鸡。

1.画一个大圈（头）套小圈（眼），再加上嘴；

2.画一个和头交叉的圆（身体），再勾上翅膀；

3.画上两个腿。

画鱼。

1.画一个椭圆；

2.在椭圆的左下方涂开一个口（形成嘴）；

3.划一弧线，形成头部，并画上眼睛；

4.画上底部的两个鳍和鱼尾；

5.画上背部的鳍，并在尾部画三条线。

画小白兔。

1.画一圆圈（头）；

2.画上耳朵、眼、嘴；

3.画一弧线（身体），并加上眼珠；

4.画上后腿；

5.画上前腿；

6.把左边的两个腿填上，并添加尾巴。

画蜻蜓。

1.画一椭圆（身体）；

2.画上两只眼；

3.画出头部另外部分；

4.画出一对翅膀；

5.画出另一对翅膀；

6.画出尾部。

画轿车。

1.先画一个长的'梯形（车身）；

2.在长梯形的上边，再画一个短梯形（车棚）；

3.添加两个轮子；

4.画上方向盘，并把车棚分成两部分。

画自行车。

1.画两个奖牌（车轮）；

2.用三角连接（车架）；

3.按上座子和把；

4.按上链盘和脚蹬。

画吊车。

1.画出一梯形（驾驶室）；

2.画出两个长方形（车身），并在下一个长方形留出3个车轮位置；

3.按上车轮，并把驾驶室画全；

4.按上吊车部分。

画挖土机。

1.画一椭圆。在椭圆中画出两个小圆，并用两横线连接，履带部分就出来了；

2.在履带上画两个不同形状的长方形，驾驶室就形成了；

3.在 驾驶室打开一个窗户，在尾部画一弧线；

4.画出铲的部分。

画直升机。

1.画出一圆圈（机身）；

2.开两个窗户；

3.画出尾部；

4.填上螺旋桨。

我的爱好画画如何写篇六

在新课改下，不但是语文、数学的学习方式要转变，而且美术课学习方式的转变也势在必行。关于如何教小学生画画，本文就以下几个方面谈谈如何指导学生学习美术：

当前小学美术教育只局限于课堂教学，强调技能、技巧训练，小学生按成人的范画临摹，单纯进行技能训练，强求学生画得成人一样好，结果学生缺少自主探索、合作学习和独立获取知识的机会，创新精神和实践能力的培养得不到重视。

美术教育要使学生获得作为一个公民所必需的基本知识和技能，为学生的终身可持续发展奠定良好的基础，就必须开放教室，把社会生活这个广阔天地作为学习美术的大课堂，因此，必须让学生学会在社会生活中自主学习美术。如何才能引导学生乐意在生活中学习美术呢？首先要教会学生善于观察事物。如：人的衣着、活动；植物的花、茎、叶的形状、颜色特点；动物的头、眼、耳、嘴、身、四肢、足、爪、毛的特征及各种生活习性等等。让学生多留意不同时节的动植物的变化以及自然景象的变化，留意物体远近、大小、高低的视觉变化。同时，要多开展一些课外活动。我结合农村的特点，利用放农忙假，亲自带领学生到田野中去观察农民收割稻穗的场面，回来后让学生画《秋收》图。我主张学生学画“主求其意，不严求其形”，因为“画什么”比“怎样画”更重要。由于小学生能力有限，不可能掌握过高的美术知识和技能，我不要求作品惟妙惟肖。同时，由于小学生喜欢把自己喜爱的东西夸大，如万明东画的《做早操》中小朋友的手比较长，外貌也不好看，却十分有趣。

长期以来，学生的学习似乎与研究无关，因而我们的学生普遍缺乏独立性和创造性。在美术教材中，蕴含着许多可以让学生进行研究的小课题，如画《风》、《未来的房子》、《未来的黑板》、《会变的椅子》、《轻便的床》、《漂亮的书包》、《班值日活动的场面》、《学习园地版头画》等等。小课题研究在组织形式上要突出灵活性的特点，一般分为年级活动、班级活动、个人活动、课内活动、课外活动等。而让学生进行小课题研究应该注意以下几个方面：第一，要适合小学生认识水平的创造性表现；第二，要留给小学生想象、创作的空间；第三，要让学生学会一定的研究创作的方法。

没有竞争就没有动力，因而在美术教学中，必须适当开展美术创作竞赛活动。竞赛的内容尽量是开放性的素材，留有足够的美术创作时间，让学生独立研究，常言道“急不得好货”嘛。同学们为了使自己的作品在比赛中获奖，必定会千方百计搜集理想的素材，有的主动寻找画画参考书刊，有的借助电脑搜索素材，有的进行多次设计，有的主动寻找老师指导，有的请同学出谋划策……当学生们迫切需要我指导时，我会适当地引导学生求新求变的技巧。如改变以前的作品，大变小，高变低，红变绿，往相反方向试试，看能否达到满意的效果；或用移植法试一试能否达到满意的愿望。如画《太阳》时，我指导某学生：“太阳都是红色的吗？”当学生独立探索时，我不会将图案、颜色、步骤讲得很详细，而是留给学生更多的创作余地，以显示他们的才华，让他们的作品在参赛中赛出水平，激其奋进。

评价学生作品是一个提高学生审美能力、集思广益的过程，要让学生人人参与，积极发表看法。每次画完画后，我就把全班的作品放在学习园地里，让学生介绍自己是怎样画的、想表达什么愿望，然后让大家各抒己见，并做好记录。我从不给学生打分，不会造成他们不安的心理。同学们经过审视，互相观摩，合作学习，心里明白了谁的画搭配得好、谁的画构图有主次、谁的画构思新颖有趣、自己的画有什么地方不足……通过大家评价，同学们的`自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力，从而更有效地提高了学生的美术水平。

这些学习形式的共同特点是让学生成为学习的主人，教师成为学生学习的组织者和合作者。教师可以根据学生的提问或者学习活动中可能出现的问题，提供正确的指导方向和建议，引导学生大胆联想、移植、改变创新。学习的过程不是学生被动吸收课本上的现成作品，而是来自一个自主参与的丰富生动的思维过程。因此，有效的指导学生学习的方式，要以培养学生的创新意识与实践能力为主要目的，要构建旨在培养学生创新意识与实践能力的学习方式，有效地提高学生的画画水平。

我的爱好画画如何写篇七

画画是一门高雅的艺术，可以极大的提高孩子的素质和修养，而如何让孩子自己画画则是家长们在烦恼的事情了。下面是小编推荐给大家的如何让孩子自己画画，希望大家有所收获。

前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。

具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。

总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。

在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。

1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。

2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。

3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。

4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。

当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。

儿童学画有三个特点：

1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。

2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。

3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。

有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。

什么叫“儿童画”？为什么儿童画能独立存在于其它画种之外？就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。

有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢？其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。

据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导。 家长教他画一个园， 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。

为什么要强调从两、三岁抓起？我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的`绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。

为什么大一些再开始抓不如这个时候好？这与创作力和鉴赏力的平衡有关。

我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。

孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。

当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。

当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。

由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。

从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：

1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。

2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。

3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物（如唐老鸭等）为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。

4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。

5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。

6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。

7、经常带孩子去看画展（尤其是儿童画展）及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。

8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。

我说家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢？也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。

比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。

又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。

孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。

还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。

有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。

教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。

在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖！又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗？甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。

家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。

在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。

等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子（西北的一种油炸面食），虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。

如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。

2。 教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。

3。 鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。

4，孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。

我的爱好画画如何写篇八

电脑自带的画图工具怎么应用才更加的顺手呢？以下是小编整理的如何用画图工具画画，欢迎参考阅读！

电脑

xp、win7等电脑操作系统

第一步点击右下角的“开始”图标，在开始的上方，出现一个对话框，找到“所有程序”，左击鼠标，在出现的对话框里，找到“附件”，左击鼠标，在“附件”的右侧，又出现一个对话框，找到“画图”，双击鼠标，打开画图工具（电脑的操作系统，无论是xp的，还是win7等都带有画图工具，除非自己删除）

画图工具的'界面，一共有七大板块，它们分别是：1、剪贴板，2、图像，3、工具，4、刷子，5、形状，6、粗细（图线），7、颜色。这七大板块，各有各的功能。

将光标放剪贴板上，左击鼠标，会下拉两项。点击粘贴，就可以将你之前复制的图片或者文字粘贴出现。点击粘贴来源，就可以找到某个文件夹里的图片或者文档，点击图片或者文档即可出现。

将光标放“图像”上，左击鼠标，下拉主要是选择，有矩形选择（即选择后的图片边缘是以矩形出现的）。我们再点击，自由多边形选择看看（即选择后的图片边缘是以多边形出现的）。

我的爱好画画如何写篇九

一般孩子在两岁左右，就已经能握笔画杠，横的、竖的、斜的，一段时期之后，他还会自觉不自觉的画他经常接触到的小东西，孩子的绘画兴趣，也会时强时弱地伴随他成长的过程。

孩子到了一定的时期，他就会乱抹乱画，之后他会开始对简单的事物产生画下来的兴趣，这时候家长只要教给孩子仔细观察，找准自己的立足点去用画笔表现物体。

想象力是创造力的基础，作为家长，要强调尊重孩子的丰富想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，让他将自然感受的表现，流露在画中。

儿童画画，其实就是开发儿童的想象力，并且引导他们将想象到的图形表现出来，因此，引导想象是关键，也是技巧之一。

对于儿童来说，画画不是依靠父母，而是自我探索与创造，而他们的画画技巧也是源自于想象力。

很多孩子从小就表现出对色彩和图案的'浓厚兴趣。他们喜欢模仿和涂抹，甚至会拿着妈妈的口红到处乱画。但是，三四岁的孩子思想还比较模糊，也没有耐心坐下来听老师讲课。这个时候家长要注意，不要让他们丧失对绘画的兴趣就行了，不需要专门去学习。可以引导他们画在应该画的地方，但是不要阻止他们绘画。等到了四五岁，小孩一般已上了幼儿园，从心理上已经认同了集体授课的方式，而且也对事物的形状、特点有一个比较主观的把握。也就是说，等孩子差不多熟悉了幼儿园的生活，就可以去报个书画班学习绘画了。

至于孩子要选择什么画种进行学习，低龄初学者，以儿童画、卡通画为主。11岁以上的孩子可以选择学习素描。素描对造型要求比较高，年龄太小很难把握。而国画则适合各个年龄段的孩子，一般只是教给孩子国画的技巧，主要希望他们自己创作。

据对3岁到5岁小学员的追踪显示，接受过早期艺术教育和启蒙的孩子在想象力、观察力、动手能力、创造力等方面，比没有接受过艺术教育的同龄孩子都要高出许多，而且，受过早期艺术教育的孩子一般比较自信，性格开朗乐观，兴趣也比一般孩子广泛。所以对三四岁的孩子进行美育教育，有助于教会宝宝发现“美”的本领，激活动手能力、创造力和想象力，充分体验成功的快乐。

现在不少家长发现孩子有绘画方面的天赋，就迫不及待地想给孩子请个“专业”的老师指点指点，其实，没有必要给孩子请绘画方面的家教。孩子在大的环境里，可以相互影响，跟别的小朋友有交流，知道别人是怎么画的。如果是在家里单独上家教，孩子看到的只有自己的画，没有横向的交流。另外，一般一个绘画班里的孩子都不会超过20名，老师有能力对每个孩子进行指导。从训练美术的基本功底看，基本上老师教授的步骤差不了许多，所以在幼儿学美术的初期，家教的作用就不是那么明显了。

当家长发现孩子有美术才能时应注意以下方面：遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好，初步掌握粗浅的美术知识，熟练美术工具和材料的运用。让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子在看看、想想、画画、做做、玩玩中，有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

当孩子自发作画时，不必强求孩子一定要按成人的要求去画。当孩子画得恰到好处时，成人可以从旁叫声“好”，帮助孩子树立自信心，并以建议启发的口吻给予指点，绝对不能取而代之。

让孩子多学一些适合幼儿的美术知识和技能，如有条件可让孩子参加美术班的学习或请专家指导。

为孩子创造条件，参加各种形式的美术比赛，让孩子的美术才能充分得到发挥。对于孩子取得的成绩要多肯定，多鼓励，让孩子尝到成功的喜悦。

学习画画其实是一个学习观察生活的过程。家长虽然没办法教给孩子绘画的技巧，但是却可以引导孩子养成观察的习惯。例如当孩子提出要画鱼时，家长可以和孩子一起分析一下“鱼”的造型，一起上网找一些鱼的图片，对照理解。然后，家长可以再和孩子一起分析一下鱼都是由什么组成的，比如眼睛、嘴巴、尾巴、鱼鳍等，它们分别长在什么部位和大概的形态，再试着让孩子画画。孩子学会观察以后，当他不会画某样东西的时候，让他养成自己去观察的习惯，这可以锻炼孩子的大脑和小手。当然别忘了，最后给孩子肯定和鼓励，让孩子有“成就感”。

孩子参加美术活动，对他们成长最有益的是在画外，它能陶冶人的情感，成为更真、更善、更美的人。绘画绝对不是去规矩孩子的天性，而是去引导和解放孩子的天性。

我的爱好画画如何写篇十

有时候会捡到一些可爱的石头，如果想赋予这些可爱的石头更多的灵气与创意，在石头上画上图案是一个很不错的选择哦，以下是小编搜索整理一份在石头上画画的方法，欢迎大家阅读!

铅笔，橡皮擦，石头，丙烯颜料，美工刀，调色板

首先要找取漂亮的石头，然后用清水洗干净，为了卫生安全还是泡一小会，然后自然吹干。

挑选一块合适的石头，准备好所需要的工具和材料。

用铅笔在石头上画出图案，如如所示，如果不满意，可以用橡皮擦擦掉，重新画。

用画笔，沾上黑色的丙烯颜料，把图案加深涂染。如图所示。

用白色的'丙烯颜料，把适合白色部位的地方涂染，如图所示。

用一种自己喜欢的颜料，把衣服涂染颜色就可以了。

画好后，剩下就是需要仔细的修改了，直到自己满意为止，多出的可以尝试用美工刀慢慢的刮掉，不过要小心哦。

很多作品，送给小伙伴了，今天秀秀一张图片，喜欢大家喜欢。。

我的爱好画画如何写篇十一

在小孩在成长的过程中，学会画画是十分重要的，那么应该如何引导小孩画画呢？下面是小编分享给大家的如何引导小孩画画，欢迎阅读。

几岁大的孩子，已经能够很好地掌握画画的线条和画面的呈现，但一要涂色就让画变得一塌糊涂，变成了名副其实的“涂鸦”，让家长烦恼不已。在看待孩子“乱涂色” 的问题上，我们首先要来了解孩子“乱涂色” 的问题原因。孩子“乱涂色” 的问题原因主要有四：

1、个性使然。

3、缺乏自信。有的孩子总认为自己的画不好，因此画完后草草涂完了事；

4、未掌握要领。这常常见于学画画不久的孩子，他们握笔、控制笔的能力还比较弱，容易出现一涂色就破坏画面的现象。

在晓得了孩子“乱涂色” 的问题原因后，家长就可以具体分析具体解决，采取不同的措施帮助孩子。如若是个性问题，那就要从长计议，培养孩子的耐性，诉他慢些涂，不要着急，要把有线的地方留出来，让别人知道自己画的是什么。

如若是色彩掌控问题，那就要多引导孩子观察生活中鲜艳明亮的事物及欣赏优秀的美术作品，让孩子明白美丽的色彩给人带来的好心情，鼓励他们进行尝试其它色彩；如若是自信问题，就要培养孩子的信心，在孩子绘画的过程中多给予表扬，增强他们的自信，同时给予他们具体的帮助，使他们树立自信心。

如若是技术上的掌握问题，那就需要家长进行适当引导与教学，在教孩子画画涂色时，告诉孩子可以有序地沿着轮廓线涂，一笔接一笔地按一定顺序(从左往右、丛里往外等)涂色从而让孩子逐渐掌握涂色的方法。

在怎么看待孩子“乱涂色” 的问题，除了客观解决问题原因，家长还应该保持耐性，不要过于着急，不要对孩子加以控制。其实小编认为适当的“乱涂色”其实是孩子想象力和创造力丰富的结果，随着年龄的变化，孩子“乱涂色”问题将会得到自我控制。

孩子的画不是教出来的，是孩子的'创造和表达，每个孩子都拥有与生俱来的绘画能力。

生活中经常见到这样的情景，一个孩子兴致勃勃地举着自己的画让妈妈分享，得到的却是妈妈的打击，“这都是些什么呀，乱七八糟的。”一次两次之后，孩子不仅对绘画失去兴趣，还可能因此变得不自信。

一位妈妈这样说：“都说孩子是天生会画画，可是我家孩子，每次让他画画，他总是说，‘我不会。’拿着笔迟迟不敢下手。再催他，他就一副要哭的样子。”通过沟通发现，这位妈妈在孩子很小的时候就开始指导孩子画画了，比如，自己先给孩子画一个苹果，然后让孩子照着画出来，甚至还手把手地教孩子画。等孩子大一些，妈妈会给孩子出命题，如“今天咱们画根香蕉吧。”导致孩子拿着笔就发憷。说来很可惜，孩子从来没有按照自己的想法画过画，自然地，他对画画也就没有兴趣，也不知道该如何去画。

很多孩子从小就表现出对色彩和图案的浓厚兴趣。他们喜欢模仿和涂抹，甚至会拿着妈妈的口红到处乱画。但是，三四岁的孩子思想还比较模糊，也没有耐心坐下来听老师讲课。这个时候家长要注意，不要让他们丧失对绘画的兴趣就行了，不需要专门去学习。可以引导他们画在应该画的地方，但是不要阻止他们绘画。等到了四五岁，小孩一般已上了幼儿园，从心理上已经认同了集体授课的方式，而且也对事物的形状、特点有一个比较主观的把握。也就是说，等孩子差不多熟悉了幼儿园的生活，就可以去报个书画班学习绘画了。

至于孩子要选择什么画种进行学习，低龄初学者，以儿童画、卡通画为主。11岁以上的孩子可以选择学习素描。素描对造型要求比较高，年龄太小很难把握。而国画则适合各个年龄段的孩子，一般只是教给孩子国画的技巧，主要希望他们自己创作。

据对3岁到5岁小学员的追踪显示，接受过早期艺术教育和启蒙的孩子在想象力、观察力、动手能力、创造力等方面，比没有接受过艺术教育的同龄孩子都要高出许多，而且，受过早期艺术教育的孩子一般比较自信，性格开朗乐观，兴趣也比一般孩子广泛。所以对三四岁的孩子进行美育教育，有助于教会宝宝发现“美”的本领，激活动手能力、创造力和想象力，充分体验成功的快乐。

我的爱好画画如何写篇十二

儿童学习画画可以增强孩子的想象力和创造力，让孩子更仔细地观察周围的环境。学习美术对于孩子的成长具有积极意义。那么我们家长应该从哪方面开始入手让幼儿学习绘画呢？下面来看看如何培训幼儿学习绘画，跟随小编去看看吧！

教儿童学绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。

观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致的画。

绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

一，从孩子的兴趣入手 孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次活动家长可以尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，渐渐地适应活动，乐于活动，期待活动的.开始。

二，多肯定、多鼓励、多赞扬 儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。

三，多引导、少示范、不照抄 有时我会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。

四，多和孩子交流讨论，帮助孩子丰富画面 活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，进行一些引导性的交谈，鼓励孩子运用已有的经验进行想象，自己来丰富画面。

五，尊重孩子 孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。画画过程中不干涉孩子运用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提高。孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。

孩子虽然年龄小，很多时候都是需要家长帮他做决定的，但是也并不是不需要考虑孩子的意愿，家长只有尊重孩子孩子的个性才会有所发展。

我的爱好画画如何写篇十三

如何教孩子学画画呢？孩子画画也要讲究一定的方法，若是家长们采用的方法不正确也很容易使失去画画的兴趣，那么如何教孩子学画画呢？下面是小编帮大家整理的在家如何教孩子画画，希望大家喜欢。

一般在两岁左右孩子就会有涂鸦意识了，这个时候家长就可以开始引导孩子涂鸦了。渐渐地，孩子可能会给自己画的画赋予一定的意义，比如说会指着自己画的圈说这是和妈妈一起出去玩。家长在这个时候，就要引导宝宝说出自己想要出去玩的想法。等到孩子年龄稍微大一点的时候，家长可以在带着孩子出去玩的时候适当地提醒观察，回家之后，再慢慢帮助孩子回忆。比如说孩子要画一棵树，慢慢的回忆树的树干、树叶。树叶是什么样的？长长的、尖尖的、有细细的纹路。这样可以在孩子的头脑里建立起基本的印象，引导孩子通过不同的形式进行创作。

节日里孩子会非常的兴奋，生活也会变得很精彩，往往也会把最感兴趣的东西通过画画的形式表现出来。所以在节日里的时候，要多带孩子去大自然里走走，让孩子能够尽情的享受。而在节日里，是帮助孩子积累生活经验的好时机，因为在这个节日的过程中孩子的心情会一直保持开心和愉悦。家长要积极的引导孩子去观察周围的事物，观察一些纸属于节日的特征，比如只有在节日才会挂满彩旗的广场等。

陪着孩子一起画画是一个很好的亲自活动。妈妈可以在宝宝画画时进行适当的引导，比如说对宝宝说：妈妈来画一个宝宝，宝宝来画妈妈吧。有可能孩子的画会非常的简单，但是在他眼里那是具有很丰富的内容的，不要单纯的以大人的眼光来看待。而是要多多额鼓励孩子，“画的很好”、“真有想法”之类。家长还可以在孩子画画的时候，放一些轻音乐来营造一种轻松的氛围。最后，你需要做的就是把孩子的作品好好的珍藏起来。

最简单的笔画往往有更多想要表达的，孩子的画笔也是一样的。今年六一你还是只为孩子留下了静态的图片么？那么，不如明天六一就学着让孩子自己记录自己开心的事情吧。也许你会发现，你们的关注点往往是不同的。

首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干……孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（两—四岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的'印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”

几岁大的孩子，已经能够很好地掌握画画的线条和画面的呈现，但一要涂色就让画变得一塌糊涂，变成了名副其实的“涂鸦”，让家长烦恼不已。在看待孩子“乱涂色” 的问题上，我们首先要来了解孩子“乱涂色” 的问题原因。孩子“乱涂色” 的问题原因主要有四：

1、个性使然。

3、缺乏自信。有的孩子总认为自己的画不好，因此画完后草草涂完了事；

4、未掌握要领。这常常见于学画画不久的孩子，他们握笔、控制笔的能力还比较弱，容易出现一涂色就破坏画面的现象。

在晓得了孩子“乱涂色” 的问题原因后，家长就可以具体分析具体解决，采取不同的措施帮助孩子。如若是个性问题，那就要从长计议，培养孩子的耐性，诉他慢些涂，不要着急，要把有线的地方留出来，让别人知道自己画的是什么。

如若是色彩掌控问题，那就要多引导孩子观察生活中鲜艳明亮的事物及欣赏优秀的美术作品，让孩子明白美丽的色彩给人带来的好心情，鼓励他们进行尝试其它色彩；如若是自信问题，就要培养孩子的信心，在孩子绘画的过程中多给予表扬，增强他们的自信，同时给予他们具体的帮助，使他们树立自信心。

如若是技术上的掌握问题，那就需要家长进行适当引导与教学，在教孩子画画涂色时，告诉孩子可以有序地沿着轮廓线涂，一笔接一笔地按一定顺序(从左往右、丛里往外等)涂色从而让孩子逐渐掌握涂色的方法。

在怎么看待孩子“乱涂色” 的问题，除了客观解决问题原因，家长还应该保持耐性，不要过于着急，不要对孩子加以控制。其实小编认为适当的“乱涂色”其实是孩子想象力和创造力丰富的结果，随着年龄的变化，孩子“乱涂色”问题将会得到自我控制。

孩子的画不是教出来的，是孩子的创造和表达，每个孩子都拥有与生俱来的绘画能力。

生活中经常见到这样的情景，一个孩子兴致勃勃地举着自己的画让妈妈分享，得到的却是妈妈的打击，“这都是些什么呀，乱七八糟的。”一次两次之后，孩子不仅对绘画失去兴趣，还可能因此变得不自信。

一位妈妈这样说：“都说孩子是天生会画画，可是我家孩子，每次让他画画，他总是说，‘我不会。’拿着笔迟迟不敢下手。再催他，他就一副要哭的样子。”通过沟通发现，这位妈妈在孩子很小的时候就开始指导孩子画画了，比如，自己先给孩子画一个苹果，然后让孩子照着画出来，甚至还手把手地教孩子画。等孩子大一些，妈妈会给孩子出命题，如“今天咱们画根香蕉吧。”导致孩子拿着笔就发憷。说来很可惜，孩子从来没有按照自己的想法画过画，自然地，他对画画也就没有兴趣，也不知道该如何去画。

我的爱好画画如何写篇十四

玻璃瓶是个很常见的东西，你知道如何变废为宝吗？下面是小编帮大家整理的`如何在玻璃瓶上画画，希望大家喜欢。

所需工具：剪刀、白纸、双面胶或透明胶 棉花棒若干

制作步骤：第1步：

第2步：用剪刀剪出如图需要的形状，然后在剪好的纸上贴上双面胶或者透明胶。

第3步：将纸张粘贴固定在玻璃瓶上。

第4步：用海绵棒沾取磨砂效果云白，沿着纸张边缘，点出效果。

第5步：效果完成如图。

第6步：完成后，将纸张撕下，接着再把另外一面用相同的方法制作。

第7步：用海绵沾取适量的颜料，拍出效果。

第8步：用2号圆头画笔沾取颜料，勾勒出大蒜的图案，用光亮效果琥珀色做点缀，另外一面相同。

第9步：用笔端沾取贝碧欧烤干玻璃颜料闪光亮紫，点在玻璃瓶上，五分钟后，再用海绵印章将点点拍平。

第10步：用烤干玻璃颜料马克笔墨黑勾勒出具体的图腾即可。

第11步：用烤干玻璃颜料马克笔（青绿/天河石绿）画出点状的圈圈。

第12步：用烤干玻璃颜料马克笔青绿画出大蒜大小不一的形状，天河石绿来填充色彩。

第13步：用烤干玻璃颜料马克笔青绿色将整个瓶口涂满，画出像水滴留下来的效果。

第14步：同样在瓶子底部也画出类似的效果。

第15步：

第16步：

我的爱好画画如何写篇十五

自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险。有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者，那无非是因为两个原因：

一是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。

二是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。

而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。

所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反之就不言而喻了。

练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功。我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。

人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在其他领域同样如此。

人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。

所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。

所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。”

表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。

而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的`感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。

自学思潮来自于对高校动漫教育的失望，三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员。

对教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。

首先行之有效的自我评估。

在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。

一是自己的实际绘画水平；

二是自己的自学期限和学习目标。

这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。

首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。

a.在2个小时内，用a4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”

b.在2天时间内完成一张300dpi a4大小的幻想，或者卡通类的cg作品。

c.在1个半小时内使用a4大小的纸，铅笔临摹作品。

d.在3个小时内使用a3大小的纸张与铅笔临摹作品。

按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）

入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。

初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。

中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。

中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。

优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。