推荐现代展示空间设计论文通用(大全10篇)

音乐和艺术是表达和传达情感的重要方式。总结的写作过程中，我们要注重细节和逻辑性，使整篇文章更加严谨和有说服力。下文是一些总结写作的典型例句，供大家参考和借鉴。

推荐现代展示空间设计论文通用篇一

1.用自然之物。

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景。

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象。

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神。

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的'变迁，自然的变幻。，房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

1.协调共生。

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念。

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用。

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全。

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。人们对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。

推荐现代展示空间设计论文通用篇二

1.非遗与遗的区别。

“非物质”注重无形化的体现，包含人的互动性参与和技能展示，是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式，有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能，后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织，但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示，参观者参与体验手工项目的制作，表现非遗开放的保护方式。综合上述，用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆，不能完全表达“非遗”的本质性内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放性展示空间，是设计师们在处理设计中的重要命题。

2.非遗空间特征。

非遗展示馆呈现的是开放性空间，空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。

3.边界包容性。

心理学家德克德琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征，把这种包容性同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。

4.非遗的历史文脉。

历史性体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史性表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境和谐的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特性是非遗内在体现。文化性的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人性化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化性提供有力的帮助。

二、柔性设计语言。

1.边界语言模糊性。

模糊性是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊性，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫性的过渡，再运用对比、穿插等手法灵活组织空间关系。

2.自然环境的引入。

建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔性的展示条件，使参观者感受原始的遗存。

3.材质多义性运用。

材料是表现多义性的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义性的界面形式。20世纪80年代以来，对透明性材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的`界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明性玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动性空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义性会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域性特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体性。

4.“寓教于乐”状态营造。

“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是娱乐性体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中药味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合性的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动性在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。

5.灵活的空间处理。

临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔性边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔性设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人性化体验价值。

三、结语。

综上所述，“非遗”热体现出我们对于传统与文化的弘扬热情，从设计的角度来看，正确理解“非遗”的本质内涵，对于充分表现“非遗”文化具有决定性作用。开放、相融、灵变、参与性等多重柔性设计语言的综合运用，能恰当地反映“非遗”特征。这为“非遗”的传承创造出合适、合理的展示环境。

推荐现代展示空间设计论文通用篇三

摘要：社会不断进步，时代不断发展，如今人们的物质与精神生活越来越富足。与此同时，我们的健康问题备受重视，过去那种“无病就是健康，患病再去保健”的传统生活理念逐渐被打破。生理疾病、精神压力、环境变化、情感需求……各式各样的影响因素使我们对医疗建筑和基础设施的要求越来越高。如今人们不仅需要更优的治疗条件，还要求提高后续恢复修养的质量。而疗养院作为医疗建筑系统中重要的一部分，具有专业性、系统性、服务人群和区域地理独特性的特征。因此，在当今世界发展趋势下，现代综合性疗养院的作用得以凸显，这可以说是疗养院难得的发展机遇。但是当前我国疗养院的建筑布局和空间设计并不完善合理，其本身作为康复保健型建筑的特质并没有得到十分重视和体现。本文通过对现代综合性疗养院的概念和内涵的阐述，结合疗养学、保健医学、环境行为学、心理学、人体工程学等多学科知识，探求综合性疗养院空间设计的更好发展，为现代综合性疗养院的空间进一步更新提供一些设计策略。

关键词：综合性疗养院；空间设计；以人为本；设计策略。

一、现代综合性疗养院的概念及内涵。

从根本上来说疗养院是有别于其他医疗机构，以运用各种疗养因子为基础，辅以人工物理因子、社会心理因子，强调利用非药物保健方式来防病治病，在规定的生活制度下专门为增强体质、疾病疗养、康复疗养和健康疗养而设立在疗养地区的独立医疗机构。一般而言，疗养院选址大都在环境优美、清幽安宁的地方。例如风景区、海滨、矿泉区或自然林区等，它们多具有某种天然疗养因子(矿泉、海水、空气、日光等)。通常情况下，疗养院只配备基础的医疗诊断设备，各种物理理疗、自然理疗设备以及体育锻炼设施。其收治的疗养员是患有某些疾病、职业病的具有疾病疗养、康复疗养适应特征的病患和工作压力较大或某些从事特殊职业的健康者。总的来说，现代综合性疗养院的设计存在是以人为本的，一切基础设施和服务项目都是为了疗养员的生理和心理需求，它不同于一般的医疗机构。所谓以人为本，就是其建筑布局、空间设计、环境氛围要充满人文关怀，体现人性化、舒适性，可以把人们带入美好和谐自然的世界。但是目前我国的疗养院并没有很好地体现这一点，大多数疗养院的空间设计并不科学合理；其色调单一枯燥(多为白色)，给人死气沉沉感；房间床位排列机械化，就和宿舍一样；而且娱乐设施较少，人们没有舒缓压力的兴趣渠道；更有甚者，绿色植被覆盖率低，环境卫生条件很差。这些林林种种会使前来疗养的人们感觉进入了冰冷的医院或者监狱，而不是让人放松心情的疗养院。因此，我国疗养院的建筑空间应该更新设计理念，改变过去传统的格局，变得家居化，温馨自然化。

二、疗养院的建筑布局和空间组合模式。

现代疗养院的建筑布局具有有分散式、集中式、拼联式等几种，其空间组合模式则大概可分为疗养空间、理疗空间、医疗空间。总体来说，现代疗养院的功能作用是比较齐全的了，疗养员在使用时可以取得相应的治疗与调养效果。但这仅仅只是最基础的，如果说一个建筑的布局模式和空间组合如何能给人以最直观的感受，那么致使一座建筑物建成的因素则是由这座建筑物的功能效用所决定的。由于疗养院“以养为主，以疗为辅”的特质不同于一般的医院和社区建设，所以它的设计影响因素是复杂多样的：首先是经济因素，自从改革开放以来，我国经济的迅猛发展和城市化进程的加快为建筑行业带来了飞速发展。然而这个时期的建筑出现了文化断裂、风格雷同、盲目崇外等种种不良现象。作为疗养院建筑也不可避免地受到影响，其建筑设计忽略了项目所处区域的历史传承与文明积淀，忽略了不同地区在审美观念、价值取向各个方面的差异，直接简单地采用千篇一律的设计方法，抹杀了疗养院建筑的丰富性和多样性。第二个是社会因素，众所周知，推动市场发展与产品进步的根本是社会需求。在不同时代，人们对于疗养院的发展要求是不一样的。而在当代社会背景下，科技不断进步带来的一方面是生活质量的提升，物质生活的富裕，另一方面却是健康问题的越来越严重。现在全球处于亚健康的人占据总人数的大部分，且有不断增加的趋势。这是人们的身体健康问题给予疗养院未来发展的机遇与挑战。不仅如此，现代人们的生活节奏越来越快，各种精神压力接踵而至，焦虑、紧张、不安……大家的神经绷得越来越紧，人们的心理需求急需解决。显而易见的，这个时代人们的心理健康问题不断增加，它已经和生理问题一样重要，不容忽视了。但是我们的'疗养院建设并没有与时俱进，它依旧和过去传统的那样，着重人们身体上的健康问题。虽然有较为全备的物理基础设施，却在建筑设计上根本不考虑疗养院的主观情感倾向，还是没有人情味的坚硬的线条建筑、单调统一的绿色植物、冰冷乏味的房间设计。这样的疗养院不仅不会拥有良好的治疗调养效果，而且还会容易引起使用者的恐慌、无助，甚至加重他们的病情。因此，我们的疗养院建筑空间设计需要创新破旧，焕然一新了。第三个是文化因素，文化与人的精神挂钩，优秀的文化能够陶冶人们的情操，丰富他们的精神世界，治愈他们受到创伤的心灵。试想，一个患有生理疾病的病人来到一个充满书香气息的地方修养，每天接受文化的熏陶，从而得到精神上的满足。那么，这种行为方式就会减轻他对于病症的恐惧与痛苦，以此获得更好的治疗效果；同样的，一个心理出现健康问题的人对于文化的需求是必要的。这是一种很好地转移注意力的方式，可以让他们走近文化海洋里畅快遨游，不再专注于内心的痛苦。而对比国内外的疗养院，不可否认的，国外的疗养院在这一方面做得比我们好太多。他们注重宗教文化的教化性和文学艺术的欣赏性，其建筑风格多少带有不一样的文明特色。反观我国的疗养院建筑，整齐划一的院落设计，完全现代化的楼层。丝毫没有体现中华文明的美丽，不能让人从中体验到一种归属感。须知，我们建设疗养院的目的不是建造一个牢笼，把使用者困在里面，让他们完成身体心理健康恢复的任务，然后盼望尽快出院。而是修建一个赏心悦目的美境，可以供人们修养身心。第四个是人的需求，到底一个疗养院要建成什么样子才算完美的疗养院，符合人们心中的要求?其实很简单，就是家的归属与随意。看看现在的疗养院建设，我们并不能感到一丝回家的温暖，因为它给我们的感觉只是一个治病和养病的地方。它的整体建筑颜色是冰冷、没有人气的，或许在晚上还会让人感到害怕。另一层面来说，现代的疗养院建筑机械化、规则感十足，恍若学习的教室，工作的高楼。可以说这些因素是最主要影响疗养院的建筑设计与空间布局的。其次，还有一些其他方面像审美美学、周边环境、服务人群范围等也是很重要的。由此，我们在布局现代综合性疗养院建筑空间时要考虑多方面的影响因素，尽量做到面面俱到，做到真正的综合性设计。

三、由设计要求到设计策略。

通过上文对现代疗养院建筑设计的影响因素的浅析，我们很容易就可以看出：疗养院的设计理念更新是必须的，其设计要求也是很明显的，那么由此得出对于现代综合性疗养院空间设计的策略也就不难了。

1.当下疗养院建筑空间设计上最需要改变的是其一成不变，千篇一律的布局。我们都知道疗养院的建造环境是很优美清雅的，有在海边的、山林郊区的，还有就是风景区等等。鉴于此，我们的疗养院建设就应因地制宜，融入当地周边环境，让疗养院建筑不突兀，不显眼。其次，不仅是疗养院与疗养院之间不要雷同，在疗养院内部结构设计中也需百花齐放，各花不同。我们可以依据疗养院内不同楼房展现的功能效用来设计建筑模型。就好比疗养员居住的地方，那应该是独具特色和性格鲜明的，不同情况的居住使用者会拥有别具一格的楼层。房间空间布置也可别出心裁，让疗养员眼前一亮，心情愉悦。这可以让他们对疗养院的每个地方都充满期待，感受心中的惊喜，从而喜欢上这个疗养院，而不是排斥它，厌倦它。值得注意的一点是，不能过于复杂化，否则会给使用者造成审美疲劳和思维混乱。

2.我们生活的环境会给我们特别重要的影响，作为一个现代综合性的疗养院，应该拒绝种植简单乏味的绿色植物。这里所说的拒绝并不是说不要绿色植物了，它强调的是不要单调无趣，而要多种类、多颜色、多覆盖。疗养院在空间布局里留给植物的位置要占大的比例，这样有利于营造一个自然和谐的生活氛围，给予疗养员宽阔明亮的世界。

3.作为一个人，我们的大脑通常第一直接接受到的是色彩传达给我们的信息，所以，疗养院的色调不能是冷冰冰的，无情无味的。建议多采用暖色调的颜色装饰楼层建筑，抛弃让人难受的白色。如果当一个长期居住的地方颜色鲜艳明亮，那么居住在那里的人们的心里一定是温暖善良，渴求希望的。强烈的色彩是热情似火的，这对于疗养员的生理和心理来说，是一种快乐的享受。

4.融合当地文化特色，使疗养院遍布人文关怀气息。当一个地方有你熟悉的景色或建筑时，你的心里不会产生戒备、慌张和无措，相反，你会接受它并了解它，这就是文化的魅力。在一个疗养院里随处可见文明标志建筑，人们会在这样一个遍布书香气的环境里得到心灵的洗涤，提升个人的涵养。其次、优异的文化对人的好处是显而易见的，或许它还会对治疗和调养效果起加持作用。当然，我们还可以汲取外来优秀文化，在本身的建筑文化基础上结合外国优秀的建筑艺术，彰显现代综合性疗养院的建筑价值为现代综合性疗养院的空间设计更进一步提供助力。

5.最后一个则是人性化要求的体现，我们的疗养院建设要家居化，家庭化，就像一个社区环境包围下的一户户居住的人家，让疗养员觉得大家就像是你来我往的街里邻居，似一家人，而不是躺在医院病床上的病友。与之相应的，各种娱乐设施也要配套齐全，不能只有单一的体育锻炼设施，可以增加一些像图书馆、唱歌游戏的地方，培养使用者多方面的兴趣爱好。

参考文献：

[1]王衍菲.现代综合性疗养院空间与环境设计研究[r].湖南大学,.

[2]周婷婷.新健康观念下疗养院疗养空间设计的研究[t].哈尔滨工业大学,2011.

[3]马心成.人文主义理念下医疗建筑环境设计研究[t].长安大学,.

[4]贾中.医院建筑生态文化理论及设计创意研究[t].重庆大学,.

推荐现代展示空间设计论文通用篇四

摘要:“民以食为天”，餐饮空间不仅能满足食客们在食物上的享受，还能赋予他们在环境上的精神享受。在这个飞速发展的时代，现在的餐饮空间已经不能被满足，对特色餐饮空间的设计的要求也越来越高。在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该注重餐饮背后的文化内涵，来更好的发展餐饮的独特魅力。针对不同的人群，做出对不同的餐饮空间的不同定位，更要遵循以人为本的设计理念，突出人性化的特点，来进行餐饮空间的设计，更加突出餐饮空间的特色。再通过材料的处理、光照的方式、色彩的使用等的综合运用，都可以起到画龙点睛的作用，呈现出更加丰富、更具特色的餐饮空间。

关键词：特色;精神需求;人性化;元素;享受。

随着经济的不断发展，人们的消费质量不断提高，餐饮业的不断扩大，人们对餐饮空间设计也越来越重视，更加注重餐饮文化，不仅只体现在对美食的要求，而对餐饮的环境也有更高要求，在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该更加体现出餐饮背后的文化内涵和表现出餐饮的独特的魅力。

创造出有特色的风格和优雅的用餐环境是餐饮空间设计的最基本的原则，对空间进行设计，不仅要考虑它内在，就是单纯的餐饮空间设计，还要考虑它的外在因素，就是所处的时代特征、人文环境、自然环境、经济、针对的人群等方面，综合全面进行考虑。通过这些因素作为特色，再通过设计的手法来更加突出想表达的主题特色。

1.1以自然环境为特色。

此类风格的融入，犹如在室外与室内融为一体，自然舒适，也可以让顾客享受不同的环境特色，首先，我们应该考虑此餐饮空间所处的地理位置，它可能所处的周边环境是临江、海、湖的海滨城市；人、车等川流不息的现代都市；朴实的乡村和山林海边的景区等，由于这些特殊的位置，也可以变为设计的元素特色，更加突出本城市的文化特色，让餐饮空间更富有特色。其次，我们还可以利用自然环境融入到餐厅空间中，作为独立的景观进行使用和欣赏，设计手法上可以使用自然式的方式，让餐饮空间更富有绿色生态的特色，这样别有一番滋味。

1.2以地域文化为特色。

此类餐厅风格非常的鲜明，带有各地的民俗民风，带有强烈的地域特色和乡土的气息。一个地方特色的展现就是通过与众不同的异地色彩和当地的风土人情反映出来的。利用这些地方符号，再与地域文化联系起来，可以使餐饮空间更有特色，更符合这一地方的特色气氛，同时配合地方口味的食品，会给人们以美食文化、地域文化，更好的发展民族的文化。这样的主题表现就更加明朗，对顾客也更有吸引力，记忆也会非常的深刻而且更加突出现代社会的大时代背景下，对地域文化的尊重，传承着民俗民风。

1.3以时代特征为特色。

会以怀旧为灵感，对不同时期、不同时代的文化为线索进行设计，空间中会使用，当时具有代表性的事物为元素，赋予餐饮空间更强的感染力，带有古香、古色、古韵。这种设计也是在对中国传统的文化的传承，对美好的旧时代的追忆，都体现在了现代的设计当中，这也不失为特色之处。

二、餐饮空间中不同的.空间分类。

现代社会快速的发展，极大地丰富了人们的饮食需要，可以根据不同的地域、不同的主题、不同的方式，选择不同的就餐类型，这便给设计师提出了更多、更高、更新的要求。这就要求设计师们创造出更具特色的餐饮空间，来迎合不同的消费者。

2.1宴会厅。

宴会厅主要以大型活动、庆典等为主。像这类餐厅，就需要装修豪华、大气，室内空间常做成对称，比较规则的方式呈现，可以更加突出隆重的气氛。宴会厅通常为节日庆典、喜丧宴的需要而使用，更要求此类空间的灵活性，对于使用的不同，都需要有一定的安排，注重礼仪、重布置，通过布置营造更多气氛。

2.2中餐厅。

作为中国这个大环境，经营中式餐厅会占大多数，由于我们民族的文化底蕴，根据各种地方菜系，分为各种菜式，形式多样，形成高、中、低档次的餐饮空间，在融入各地方的风俗，使此空间更富有特色。在空间布置上，要求整体舒适大方，利用空间设计突出菜式的特色，具有一定的文化内涵。

2.3西餐厅。

西餐厅是采用西式的食谱、烹调方式来招待消费者的一种餐饮模式，按照西式的风格和格调的环境。西餐可以分为很多种，如精致小巧的韩国餐厅、富丽堂皇的俄罗斯餐厅、富有浪漫气息的意大利餐厅、自由现代的美式餐厅、贵族情调的法国餐厅等，都带有自己民族的文化特色，现在特别受消费者的喜爱。

2.4饮吧。

茶吧、酒吧、咖啡厅等空间都是为都市忙碌的人们提供一个轻松、愉悦的场所。在布置上，应该有层次，有变化。尽量应该为顾客多创造出一些亲切独立的空间，通过各种空间表现手法，来营造舒适的气氛。

2.5快餐厅。

快餐厅的餐饮模式，顾名思义，是以快为主要节奏，主要针对的是学生、一些流动的人口，快餐空间需要装修个性时尚、简洁明亮，在颜色的选用上，如座椅多会选用一些明快的颜色红色、黄色等，合理安排行走路线，都是一排列的方式安排座椅，来节省空间，增加用餐的人数。

三、餐饮空间的设计要遵循以人为本的设计理念。

“民以食为天”，餐饮是人们日常生活中不可缺少的一部分，而餐饮空间也成为人们不可或缺的场所。随着人们生活水平的日益提高，生活内容日益丰富，人们对餐饮空间的要求也越来越高，不仅是以单纯的吃饱为目的，而要满足不同的人群针对餐饮空间环境的不同的精神需求，更需要设计师们遵循以人为本的设计理念，来进行餐饮空间的设计。

具有特色的餐饮空间不仅要有个性，要根据自己餐厅的具体情况，要结合人性化、大众化的特点，进行适当的分析。在未来的餐饮空间设计中，将会以特色为发展的趋势，设计师们将会综合更加人性化的设计和更加创新的理念来解读餐饮空间设计，为我们未来的生活环境，创造出更加舒适、放松的餐饮空间，让消费者更愿意来享受此环境。

四、通过空间元素来营造餐饮空间的气氛。

餐厅的营业区是顾客最集中的地方，为了突出餐饮空间的特色，要合理安排。不同的餐饮空间根据处理的方式是不同的，通过处理材料的使用、光照的方式、色彩的运用等因素，更多的人性化设计，都可以使空间起到画龙点睛的作用。

4.1通过色彩旳特点来表现。

在餐饮空间设计中，首先要满足人们日常旳生理和心理旳需求，科学旳利用色彩满足消费者旳审美要求。色彩对人旳心理、生理旳影响旳重要性已得到证实。利用不同旳色彩，大胆旳设计，可以引起人们不同旳视觉感受。色彩是一种很富有感情旳元素，视觉反应人们旳心理感受。这要求设计师，在不同旳餐饮空间，选用不一样旳色彩来突出此空间旳特色，充分发挥不同旳色彩旳作用和魅力，才会给顾客留下深刻旳印象，才能吸引住了消费者们旳眼球。

4.2通过照明旳特点来表现。

室内空间照明首先是为了用来给人们在室内活动旳时候提供光线，在这个不断发展旳经济时代，人们不仅用灯来照明，还利用灯光制造出不同旳气氛。通过灯光颜色旳不同、强弱旳不同、照明方式旳不同，可以制造出不同气氛旳场所、划分出不同旳空间、突出重点旳空间。而利用照明手段已成为设计空间设计旳一个重要手段。

4.3通过陈设旳特点来表现。

餐饮空间中家具、装饰物是不可缺少旳一部分，家具组合为我们提供了围合空间旳方向性旳可能，也用来划分空间，使空间旳划分更具有灵活性。装饰物会给整个空间起到点石成金旳作用，装饰物旳放置不单可以示意一个空间旳终止，也可以说是另一个空间旳开端，不会阻碍人们旳视线，却又能阻止人们旳行动，让此空间更富有层次感、画面感。各种绿色植物旳使用，使空间更富生机活力，使得整个空间更加旳完整。

结束语：

未来旳餐饮业将会以特色为发展趋势，餐饮空间应突出自己特色，不仅要有美观可口旳菜肴，更需要人们将特色旳空间设计融入其中，将创新精神、人性化旳设计理念和多种表现手法结合起来，完美诠释具有特色旳餐饮空间。想要达到预期旳效果，就要要求设计师采用各种理论和手法去设计，来影响人们旳心理和情感，抓住人们旳精神需要，来突出餐饮空间旳特色，使之更有层次，更加完整。

参考文献：

[1]索安勇.餐饮空间的主题性营造.连云港职业技术学院学报.，12：4。

[2]张绮曼.室内装饰装修设计[m].北京:中国建筑工业出版社，.

[3]吴峥，等.室内精品——餐饮、娱乐、休闲空间[m].南京:东南大学出版社，.

[4]田鲁，等.光环境设计[m].长沙:湖南大学出版社，

推荐现代展示空间设计论文通用篇五

（一）“扮酷”的空间形态设计。

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计。

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计。

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果。

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用。

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计。

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语。

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。

推荐现代展示空间设计论文通用篇六

今年北京诸多迎春群众活动中，不少国家级非物质文化遗产名录中与年节文化密切相关的项目，出现在一些庙会、文化场馆及相关企业中，使活动锦上添花、绚丽多彩，人们在享受传统佳节的同时，体验着中华技艺的非凡魅力，民族自豪感油然而生。百名非物质文化遗产项目代表性传承人进行现场技艺展示，就像百花齐放，吸引了广大群众，也营造了欢乐祥和的节日氛围。充分利用传统节日在国人生活中的地位，正是昭显中华民族的灿烂文化和挖掘、保护、传承非物质文化遗产的大好机会。

在迎春活动所展示的诸多非物质文化遗产项目中，老北京人特别关注和喜闻乐道的项目之一，是被誉为“燕京八绝”之一的金漆镶嵌髹饰技艺，有机会目睹这一技艺的国家级传承人万紫女士现场表演，是不可多得的机会。

说起来，北京金漆镶嵌有限责任公司举办这样的展示活动不是第一回。1月16日，第三届金漆镶嵌非遗文化庙会在公司热闹开场，喜好此行的“粉丝”们早早就到场了。据说，一个企业“单挑”非遗文化庙会，在北京尚属首家。金漆镶嵌公司是国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺的申报和保护单位，兼营明清式古典家具和木雕根雕石雕等工艺品，文化底蕴丰厚，受到各级政府和社会各界的广泛关注和支持，和举办的两届非遗文化庙会取得圆满成功，受到北京市和东城区文化主管部门的表彰。

与以往的春节庙会相比，今年的庙会展品更多，规模更大，内容更加丰富，文化氛围更加浓郁。以南四环的公司总部为主会场，东直门的英明斋门市部、艺俱轩门市部，东四环的物华苑门市部，朝阳区牌坊村的金漆艺术馆同时开辟分会场。以传统金漆镶嵌、彩绘、雕填、刻灰等工艺；以紫檀、花梨、鸡翅木、樟木、榆木等材质设计制作的`各式家具、屏风、壁饰、装饰摆件及其他工艺品令人目不暇接，这些作品既有高雅的艺术价值，又有广泛的实用价值和增值潜力很大的收藏鉴赏价值，迎合了广大民众对收藏传统工艺品的需求。

“金漆镶嵌历代经典作品展”也在庙会上一展神妙。这批仿复制金漆镶嵌历代经典的作品，从年代上讲，以战国、汉、非遗庙会促传承明清朝代这中国漆器发展史上最辉煌的三个时期为主，也有秦、唐、宋、元等时期的代表。从工艺上讲，以描漆、描金、戗金、平金等彩绘类为主，也有镶嵌、雕填类。从造型与功能方面讲，有器皿、摆件、家具、屏风、酒具、食具、礼器、乐器等。

非遗的传承不仅需要社会支持，同时也在回报社会。金漆庙会上开展了全国漆器行业赈灾义卖活动。中国工艺美术协会漆器专业委员会主任委员、北京金漆镶嵌有限责任公司董事长、总经理柏德元先生介绍，209月份，中国工艺美术协会漆器专业委员会在全国会议上通过了开展全国漆器界赈灾义卖献爱心活动的决议。专业委员会成员单位有二十多家捐献了共300件作品，其中包括中国工艺美术学会漆艺专业委员会会长、清华大学美术学院教授、著名漆艺专家乔十光、以及国家级工艺美术大师殷秀云、文乾刚、薛生金等名家的作品。这次庙会共义卖近200件（套）作品，筹得人民币约13万元，此笔善款将直接捐赠给甘肃等受灾地区的慈善机构。非遗传承人在得到社会各界大力支持的同时，也在用自己的作品回报社会，回报民族。

金漆镶嵌非遗文化庙会是非遗传。

承一次非常好的实践，不仅增进了传统产品对大众的亲和力，也使大众有机会欣赏国家级、市级非遗传承人的精湛表演。在春节喜悦祥和的气氛中，通过“庙会”这一节俗文化，宣扬了国家级非物质文化遗产保护项目，对继续保护和传承金漆镶嵌髹饰技艺开拓了更广泛的空间。

推荐现代展示空间设计论文通用篇七

过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。

乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。

在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。

建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。

1.建筑设计中过渡空间的涵义。

在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。

2.建筑设计中过渡空间的表现形式。

在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。

三、结束语。

使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。

推荐现代展示空间设计论文通用篇八

餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。

二、因果的概述。

1、因果关系的概念。

原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。

2、因果逻辑的概念。

因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。

现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。

1、“创可贴式”的设计缺乏必然性。

设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。

2、设计的模式化，主题创意简单直接。

设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。

3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果。

设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。

4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究。

“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。

1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。

餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。

餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300k，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。

餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。

六、结语。

餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。

参考文献。

[1]赵宇南.餐饮空间设计[m].青岛：中国海洋大学出版社.2014.

[2]吴昆严康.餐饮空间设计[m].北京：中国青年出版社.2015.

[3]刘蔓.餐饮空间设计[m].重庆：西南师范大学出版社.2015.

[4]维之.因果关系研究[m].北京:长征出版社.

[5]黑格尔.小逻辑[m].贺麟译.北京：商务印书馆.1980。

推荐现代展示空间设计论文通用篇九

我们中国的园林设计自古至今一直追求的是“天人合一”的思想。这种思想其实就是“人性化”和“可持续性”，这意味着，我们所设计的产品必须造福整个世界，而不仅仅满足人的需要。因此，城市规划展示馆的空间设计的也必须依靠这种思想来设计，这样才能使其发展下去。

一、“人性化”与“可持续性”的处理。

人性化指的是一种理念，在具有美观的同时能根据大众的生活习惯、操作习惯来方便大众，既满足了大众的物质功能诉求，又要满足大众精神上的需求。人性化具体到城市规划展示馆的空间设计中，就是在设计中以“人”为本，所有的.设计必须考虑到人的因素，所以对空间功能的基本要求，即以安全为主要目的。以“人”为本，人性化占据着重要的位置，而且这种理念随着社会的进步，越来越受到大众的关注。空间的存在是由人的感知产生的，我们对空间的认识和研究，首先是要清楚人在空间中的地位与作用,而展示空间作为规划馆空间的主体，它与城市民众的生存生活是紧密相连，它是具有一定意义的物品和空间，是展现城市魅力的“艺术品”，作为城市人类生活环境的一部分，规划馆空间应当是具有地方特色的人情味，适应公众多方面需要并为其活动提供空间的创新与背景。成功的空间设计应当提供给人们各种有趣与有益的场所、空间和实体，虚拟和现实。城市规划展示馆的展示空间也应该考虑到人的需要，提供给人们一种“人性化”的空间，可以自由的参观，接触新的理念，学习新的观念，获得乐趣等。这绝非如想象的那般简单，展示空间与生活的直接联系，不仅成为与人类生活一样丰富和生动的历程，而且其本身就是生活的一个部分，所以，我们应认识到“展示设计在一定程度上就是展示生活。”[1]人性化设计在展馆的空间设计中，首先需满足大众生理与心理需求，其次要考虑生态性层面的人性化和文化层面的人性化，也要表现对弱势群体的关怀。具体到规划展示馆的空间上就是参观路线、一块展板、一个扶手、一盏灯、哪怕是展馆内的卫生间，在设计的时候都要考虑进去。如果把这些综合起来，实施城市规划展示馆的空间设计将是一场社会变革，因为它象征着：要从唯经济衡量发展转向经济、社会、自然三方面协调发展；要从过度泛滥的盲目发展转向适度的科学发展；要从人受自然环境威胁转向人与自然和谐相处的发展。[2]在我们对城市规划展示馆的空间进行设计的时候必须从人性的角度出发，自然的简洁与朴素、情感设计、细节设计的高品质、材料的生态性环保性、对地域文化的关注等都是我们人性化设计的考虑范畴，最终实现“天人合一”的理念。中国自古就有“前人栽树后人乘凉”的伟大传统，这种传统指的就是一种可持续性，这是现代社会的大问题。对公共空间发展变化的适应和协调是可持续性设计思想的核心和实质，一切空间设计的“可持续性”都离不开这一问题。有关“可持续性发展”的定义各式各样，最广泛的定义是“既满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害。”[3]这一概念出自于“布伦特兰报告”，而在当今社会“,可持续发展”并不仅仅是生态平衡、环境保护及资源的永续利用。城市规划展示馆的空间设计也是如此，我们可以把城市规划展示馆的可持续发展理解为“既满足当代城市发展的现实需要,又不对未来城市的发展构成威胁”，也就是说，城市规划展示馆的发展是个动态的、连续的过程，这个过程是由城市的发展来决定的。就客观而言，城市规划展示馆空间设计的可持续发展是指我们在逐步扩大城市规划馆的功能的同时要注重它的精神的功效。在设计的时候，必须从最基本的功能出发，从环境的角度出发，从材料、技术、人的情感、行为、规划、等众多因素考虑，把狭义的空间转化成广义的空间，使展馆的空间从二维、三维向四维空间发展，同时也要方便展示馆的二次或多次改造。

二、结语。

在现代设计中越来越重视“人与环境友好”、“绿色设计”、“可持续性设计”等理念和实践。要求人们重视生态、资源和整合性创造力，人们不仅要回归与自然、环境，与真正的生活友好，也应在珍惜人类感官的原始特点中重拾设计的真正感觉，向一个更高境界的、具有生命力表现的设计创造发展，所以我们对展示馆的空间设计中也在环境因素加重了筹码，争取以最小的代价，营造出最好的展示空间。

参考文献：

[3]世界环境与发展委员会.王之佳，柯金良等译。我们共同的未来[m].吉林人民出版社，.52.

推荐现代展示空间设计论文通用篇十

个人对故乡的感情往往与故乡的亲人、故乡的食物、故乡的山水紧紧地联系在一起，因为每一个人的思想的不同，故乡的状况的不同，使得每个人内心的乡土情结也是千差万别，由此可见，影响故乡情结的形成因素也是多方面的。具体分析，从个人对乡土的熟悉程度以及能动性的差异，我在这里把这些因素分为人为因素和自然因素两大类。地域的环境特征对乡土风格的影响是重要的。一般来说，地域环境的要素主要分为气候要素、水文要素、地形要素、植物要素等。本文引入的人为因素的是指由于地域的不同、生活习惯的不同所形成的具有地域特色的环境，这主要包含生存方式、民族风格以及能源状况等，这些要素就形成了一个地域特有的'风土人情，这就说本文所说的人为因素。不同的认为环境对一个人思想、品行的塑造有着很大的促进作用，在地域环境无差别的情况下，认为因素就成了所有元素结合的一个集合体，要素的组成不同，使得这个世界变得丰富多彩。在人为因素建设的过程中主要受到居住环境要素和社区聚居环境的影响。

在表现一个餐饮空间特定的主题时，整个设计的步骤都应围绕体现这个主题而实施，每个部分都应在渲染主题所表达的涵义。在体现乡土情结在空间中时，同样需要我们在每个方向上把握乡土元素的有机构成和排列组合，从而完成对乡土情结在餐饮空间中的完美诠释。同时，要根据该项目所针对的消费者的消费水平来确定整个餐饮空间的档次和氛围。空间形态确定好之后，就要对具有乡土情结的餐饮空间进行细部的装饰。

餐饮空间环境家乡气息的构建中，要牢牢地把饮食习惯和饮食文化联系在一起，把乡土的文化特色清晰的呈现到周围的空间环境中。再设计乡土情结餐饮的空间环境中首先要给顾客一种回乡的亲切感，以及轻松安逸的精神享受，这就要求在餐饮空间环境设计的过程中将故乡人文特色贯穿于空间的每一个角落，追求个性化、人性化，实用性、灵活性。营造乡土情结，就要把承载所思怀着的乡土的地域文化在空间中表达出来。使乡土文化在餐饮空间中得到展示和提升。在餐饮空间中还要注意传统元素的使用要符合现代人的审美标准和使用习惯，在传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上要更符合现代人的审美观念。

设计手法是确认在整个设计过程中所应该要考虑的因素，在餐饮空间设计工作开始之前，首先要多花时间与业主沟通，了解该设计项目的使用者类型、功能目的、空间需求、个性特征以及成本估价。将乡土建筑的内部空间运用到现代建筑的内部空间。在内部装饰上，应该结合空间的布局，来体现乡土社会人们生活所依附的生活空间。

（四）实际运用中应注意的问题。

在体现乡土情结的餐饮文化中，餐饮空间的场景营造应给人耳目一新之感，不宜过多使用一些程式化的场景。勾起顾客的思乡情结需要让可会看到故乡的特色元素，但是这些元素在使用中并不是越多越好，过多的装饰会使得顾客感觉杂乱，往往只需要某一点的装饰就能使得顾客在不经意的瞬间发现，并勾勒起顾客的会议，这样才能达到表现乡土气息、体现乡土人文环境的目的。虽然目前室内设计中混搭风盛行，并且也诞生出不少优秀的设计作品，但是在做具有乡土情结主题的餐饮空间时还是应注意元素时空的一致性。

三、总结。

本文通过对产生乡土情结的影响因素、体现乡土情结的空间和装饰要素进行分析，进而提出在餐饮空间环境营造的过程中，要了解表现乡土气息的方法和注意事项。乡土情结环境的搭建并不是模拟一个简简单单的外形风格，还要在空间环境中融入故土的人文环境因素，表达故土特色的情感氛围，让故土的文化色彩很人文精神充斥其中，让客户走进来就有一种回乡的亲切感，产生一种浓浓的思乡之情。