钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写(优秀10篇)

运动是一种通过身体活动来提升健康和增强体能的活动。在总结的语言上，要简明扼要，不过度展开。最后，祝愿大家在写总结的过程中取得好的成果，能够总结出自己的精彩人生。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇一

随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。

1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。

1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。

四、结语。

综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。

参考文献：

[1]赵伯飞,张静,陈芳清歌.“红色经典”文学审美的史诗性解读[j].山西财经大学学报.2016(s2).

[2]郭琳.试析高校音乐教育专业钢琴实用性教学的达成-以肇庆学院音乐学院钢琴系教学改革为例[j].肇庆学院学报.2016(06).

[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[j].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).

[4]饶建华.身份回归与精神重塑-中国现代艺术的历史使命及其价值取向[j].西华师范大学学报(哲学社会科学版).2016(06).

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇二

创新是一个民族的灵魂，是一个国家发展、民族兴旺的不竭动力。在小学美术教学中，培养学生的创新精神、开拓学生的创新能力，尤为重要。

老师通常本着教材的知识结构去指导学生，就会形成“思想定式”，这种以示范为主的呆板教学方法使学生自主意识差，不利于培养学生的创新能力和创新意识。发展和培养学生的创新能力，要运用多种教学方法和现代化教学技能，才能改变传统的美术教学，培养学生在美术课程中的创新精神，提高学生的创新能力。下面以《漂亮的小钟表》一课为例，谈谈自己在美术课堂教学中，如何培养学生的创新精神和创新能力。

一、示图引题，激发学生的`美术兴趣。

兴趣是一个人经常倾向于认识和掌握某种事物，并力求参与某种活动的心理特点，是儿童学习的一种动力，也是儿童学习的最好老师。

课堂教学伊始，教师用直观教具（挂图）或幻灯出示各种美丽的钟表，在学生的“啧啧”赞叹声中，抓住时机进行生动的描述后，提问：“你们见过哪些不同种类的钟表？”有的说机械表，有的说石英表，还有的说电子表，接着老师讲述：“在同学们回答的钟表中，有的造型精美华丽，有的简洁大方，有的形象可爱，还有的表盘的时间用数字，有的用简洁符号，这种钟表形态多样、色彩各异、整齐美观、图案设计千姿万态，给人一种美的享受。

”接着老师问：“同学们想不想自己设计制作一幅小钟表，怎样才能与众不同，又如何巧用材料，才能使钟表的表针拨动？”这时学生就对本课产生了浓厚的学习兴趣，使他们的学习积极性被充分调动起来，才能真正变“要我学”为“我要学”。

二、教师讲解要精练。

在美术教学过程中，教师不要唯恐学生不懂，不要讲得太多，以免学生厌烦，使他们的学习积极性消失殆尽，因此，教师在课堂上的讲解要精练，在重点难点上进行适当的点拨和启发，尽量把时间和空间还给学生。如在制作钟表的教学中，先引导学生观察各种各样的钟表结构，并说出来，再讲解要领，指导制作，最后展示制作好的作品。

三、自己学习，提高创新能力。

教师在黑板上贴出一些小动物的形象，或出示各种钟表实物，并提出问题：“你们认识它们吗？”“这些钟表与你们家里的钟相比有什么区别？”来开拓学生的创作思路，让学生自己动手，任意想象出钟表的形状、色彩，制作出更美丽、漂亮的钟表。在学生自己创作时，播放舒缓动听的轻音乐，给学生创造创设意境，使学生精神愉悦，处于最佳的创作状态，这样也有利于发挥他们的创新思维。

四、启发点拨，相互提高。

学生在教师的指导下，充分发挥最佳的主观能动性，他们思维异常活跃，就像开闸的水，挡也挡不住、阻也阻不了，创作出各种各样的钟表图形。教师抓住契机，引导相互评作品。在评价其他同学的作品过程中，学生的审美能力也得到了提高，创新思维能力也得到了进一步发展。

总之，在美术课堂教学中，要转变那种妨碍创新精神和创新能力发展的旧观念，明确课改的主要任务和目标，积极启发学生的发散思维，树立立体空间想象能力，激发学生的创新意识，不断获得创新成果。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇三

（一）钢琴教育理念较为陈旧。

目前，山西省高等院校在钢琴培养模式上教育理念陈旧。在新的社会需求下，需要的是具备主动学习能力的学生，其不仅能够在学校当中学习知识，还要确保在步入社会之后能够持续学习、终身学习。但是，在山西省高校的钢琴教学当中，由于存在教师为主，主动教学，被动接受的教学理念，学生的学习过程较为被动。在钢琴练习过程中，对于新的学习内容不能够及时领会。而教师在教学过程中，由于受到这种传统教学理念的影响，在教学方法上比较生硬、教条，不利于知识的鲜活性和趣味性传达。此外，将教学这个本该互动良好的过程全部寄希望于教师一身，势必会增加教师的工作任务，使课堂效果受到限制，学生在课堂学习中的能够学到的内容多少也受到一定程度的影响。

（二）钢琴教学内容不够合理。

就目前来看，山西省许多高校的在钢琴培养内容连贯性上还是有一些不足。钢琴内容教学不仅仅讲究理论教学，也有实践方面的技巧性学习。如果一味地强调其某一部分内容的单一化理论和技巧性教学，就会使得教学内容呈现出单一性和鼓励性，使整个学习内容难成一统。学生在学习起来就会较为松散，无法运用提纲挈领的办法把知识和技巧组织起来。显然，这样的情形对于钢琴学习兴趣会造成较大的不利影响。而教师在教学过程中，由于内容的松散性，无法对其进行有效的系统性梳理整合、归类，对于分类教学和因材施教来说，也会造成阻碍。

（三）钢琴教学方法有待改善。

就当下的情况而言，我省高校钢琴教学内容除课堂授课外就是独奏练习。这种独奏训练的教学方法对于学生自己领会弹奏技巧，自我感受和领悟是有帮助的。但是，学习过程是一个交流和呼唤的过程，这种闭门造车的教学方式阻断了学生之间相互沟通的可能性，使同学们之间无法随时进行有效的.交流和沟通，在存在共性的地方也无法及时做出共享和解答。而且，相对单调的钢琴培养方式也缺乏定向指导。学生独自练习弹奏，在理论和技巧方面遇到的很多问题无法及时向老师求教解答，使师生之间的交流也出现障碍，不利于教学活动的进一步开展。

（四）对教学的评价不够全面。

山西省高校钢琴培养过程中，为确保钢琴课堂内容的教授任务能够顺利开展，保证钢琴培养质量，校方会对钢琴培养情况进行综合评价。通过这种评价，能够课堂接受度及教学实际实施评估，为下一步针对性改革贡献参考。但是，目前我省高等院校对于钢琴培养的评价体系还不健全，评价涵盖的范围也不够广泛。在钢琴教学评价中，仅仅将学生的学习成绩和平时成绩作为评价标准，忽略了学生平时的课堂表现和实践过程，这样不仅对于钢琴课堂教授和实际学习情况的评价不够科学，而且对于学习主观能动性也会造成不利影响。

（一）改变传统观念，明确教学目标。

在山西省高校的钢琴教学中，要实现教学水平的稳步提升，首先要制定科学合理、贴近实际耳朵教学目标。所以，在实际教授当中，教师第一要有全新的教学理念观念，制定明确的目标，并基于这一目标来开展工作。针对学生的学习情况和社会需求，钢琴教师必须认识到如今需要的人才是具备可持续学习能力的人才。因此，必须在教学过程中依据这一目标，开展教学活动。在过去的教学过程中，主要以教师的主动讲解和灌输为主，在今后的教学中，教师要结合这一教学目标，有目的地培养学生的自学能力。例如在钢琴课上引导学生去主动探索钢琴弹奏技法，适时对其进行矫正。之后对内容进行归纳总结，强化其领悟力和学习的主观能动性。此外，在这一目标的指引下，教师也有必要继续提升自身素质，使自己的钢琴教学专业水平得到进一步提升，为学生的进步和学习奠定坚实的基础。

（二）提升教师素养，科学规划教学内容。

钢琴教学内容的合理性将对整个课堂接受度和教授传达效果产生影响。因此，针对学生的学习情况，我省高校有必要强化对教师的培训力度，提升教师在钢琴教学方面的思想认知水平和课堂安排以及协调能力。在课程安排当中，不能仅仅以学生的技术学习为出发点，而要注重学生的综合素养的提升。学校也可以藉此提供大力支持，通过对学校学生的整体调查摸底，编制出适合于本校学生学习，并有助于教学活动顺利开展的钢琴教材。

（三）根据现实需求，改善钢琴培养方法。

在山西省高等院校的钢琴培育课当中，可依据实际环境需求，对高校钢琴培养方法实施改革。具体来看，过去的钢琴教学方式主要是以课堂教学和学生独自演奏练习为主但是这种独自演奏的方法对于学习的演奏技巧交流，以及互动学习是不利的。因此，学校和教师尽量依据当下时代对钢琴教育的要求，适时地改变钢琴培养方法。例如，可以在过去单一的独奏练习的基础上，实施交叉交融的练习方式，让几组同学一起练习钢琴弹奏，共同探讨和研究，在演奏和探讨过程中互通有无，使自己的演奏技巧得到提升。另外，学校也应当结合时下的新方法、新技术，为钢琴教学开发新的教学平台。

（四）多角度交叉，完善教学评价。

在山西省高校的钢琴教学中，为确保教学效果的持续稳定，并能够通过阶段性总结对学习效果进行改善，高校可以采用更为全面客观的评价形式，来对钢琴培养情况进行评估。一般来说，评估分为三个角度，即教师和学生评价自己、教师和学生互相评价，被第三方教师和学生进行评价。在教师和学生进行自我评价的环节，教师会对自己的教学方法以及教学的内容进行深入研究和反思，认真找寻自身教学过程中的不足。学生对自己作出评价时会对学习情况实施综合评价，确定整体学习状态；教师和学生互评的环节，就是教师针对学生的钢琴学习情况以及学生的特质，进行客观评价，学生针对老师的教学方法进行客观评价；而所谓的第三方评价，就是其他班级的教师和同学对某一班级的学生和老师进行评价，评估其教学水平和学生的整体学习情况。这样，采用多角度综合评价的方式，才能使我省的钢琴教学评价机制更加客观公正。

三、结语。

如今，在教育领域最为重视的就是以素质教育为核心展开的各项教育活动。在山西省高效的钢琴培养当中，不仅仅要传承过去教授方法当中的精华，更要勇于弃其糟粕，敢于结合时代需求，对我省高校的钢琴教学培养模式实施改革。只有认识到钢琴培养当中存在的问题，确定钢琴培养目标、科学规划培养内容、改善培养方法、健全评价机制，才能使山西省高校的钢琴培养水平得到稳步提升，在新时代教育出更多杰出的钢琴演奏人才。

参考文献：

[1]朱冉.高校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[j].大众文艺，2015.

[2]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[j].河南师范大学学报，2016.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇四

摘要：公共事业管理专业是个新兴专业，学生的创新能力还存在诸多问题，原因在于专业课程设置不合理、实验室落后、重理论轻实践、教师的指导欠缺等方面，应该有针对性地去解决。

南昌航空大学的公共事业管理专业成立于，是最年轻的专业之一。新课程的建立要求教师能够合理利用教材，成为新课程教学内容的组织者和参与者。作为一门新开设专业的主讲教师，对于目前尚不完全成熟的教材，应该充分挖掘教材和合理利用教材内容，进行创造性教学。特别是在教学过程中，要设计多个环节的案例分析，努力培养学生的创新意识和能力。

一、公共事业管理专业大学生创新能力现状。

目前大学生的自主创新能力普遍比较低下，但越来越多的大学生已经意识到自主创新能力的重要性，大多已经具备了这样一种认识：“有了创新灵感还不够，还必须有为之付出代价的思想准备。”他们都渴望把自己的才华发挥出来，积极吸收新的信息，不断充实自己，但又拘泥于现实的生活，对创新自信心不足，从而凸显出自主创新能力的薄弱。总的来看，在校大学生对创新意识的认识还不够充分，仍然需要大力培养大学生的创新意识，普遍提高大学生的创新能力。特别是对公共事业管理专业的学生来说，创新意识与创新能力都不高，有待加强。主要问题在于缺乏创新观念和创新欲望，缺乏创新的毅力。虽然有些大学生也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实际学习过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，目标摇摆不定。另外有的大学生缺乏创新的兴趣，而且兴趣往往随着时间、环境、心情经常变化，不够专注。还有部分大学生虽然不满足于现状，但往往只是牢骚满腹，唉声叹气，缺乏实际的行动。

二、创新能力不足的原因分析。

1、专业的课程设计不合理。我国于上世纪八十年代从国外引进公共事业管理专业以来，该专业迅猛发展，全国近200所院校开设了此专业，但该专业人才培养特色不够鲜明，所开设的课程又广又泛，毕业生没有突出专业的能力和素质，尤其在当前高校毕业生“就业难”的大趋势下，该专业毕业的学生面临更加严峻的就业形势。

2、实验室或事务所成为摆设，理论与实践相脱节。南昌航空大学公共事业管理专业实验室成立于20，但是由于实验设备不完善，实验课程无法在实验室进行，等同于虚设。专业事务所成立于，是学生课外创新能力培养的专业事务所，由于是学生自己创办和自主开展活动，加上成立的时间不长，目前还没有发挥应有的作用。除此之外，学院已经与南昌的几个社区签订了实习基地协议，准许专业学生定期到那里参加实习和社会实践，了解社区居委会的运作管理模式，从而为今后工作打下基础。同时学生也可以进入学校的行政部门进行实习，但是主要原因在于缺乏教师的专业指导，进行的实践活动又缺乏资金支持以至于开展不起来。

3、教师对大学生创新指导不到位。高校老师一般都是忙于自己的科研任务，而忽视课堂教学，公共事业管理专业老师也不例外，这种现实客观上降低了大学生的创新能力。而在现代化的课堂教学中，教师要从知识的传授者变为学生学习和科技创新活动的指导者双重角色。

三、培养高校大学生创新能力的途径。

1、合理设置专业课程。高校应以当前和未来该专业人才培养前途为突破口，以提高公共事业管理专业本科毕业生就业率为根本导向，从考研课程、就业方向等方面进行专业课程设计，以全面提高学生综合素质，加快同国外专业人才培养模式接轨。特别是像刚刚建立不久的公共事业管理专业，更应该建立合理的专业人才培养模式，以提高专业学生的创新能力。这不仅可以优化学生的知识结构，为在某个专业方向深造做好准备，同时也有利于发展学生的特殊兴趣，使之能学有所长，以提高创新的积极性。

2、充分发挥实验室或事务所的`作用。公共事业管理专业的实验室和事务所是专业大学生自我实践的校内平台，要积极发挥其作用。可以设计多种形式的课堂教学案例，积极宣传公共管理理念，扩大学生对专业的理解。抓住社会管理的热点难点案例进行调查和分析，让学生对课堂上的理论知识进行充分的交流，强化学生的实际动手能力和实践技能的培养，实现从科学知识型向实用技能型的转化，这不仅是现代社会对大学生的要求，也是大学生自身提高能力、提高综合素质和增强对社会适应能力的重要途径。

3、教师要积极鼓励学生参与科研活动。公共事业管理专业的教师要鼓励学生广泛参加科技创新活动，像全国的大学生挑战杯和学校的“三小”项目等。积极鼓励参加教师的科研课题，也可以由学生自拟题目，学校给予经费支持，并自己选择教师指导。对学生的科技活动要进行定期检查和鉴定，以培养学生的创新意识和责任心。在条件成熟的时候，鼓励学生成立自己的实验室或事务所，将兴趣爱好相同的学生聚集到一起，共同参与科技创新活动。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇五

在人类社会的发展历程中，创新是贯穿始终的核心思想。没有创新，就难有人类社会的发展进步，数学学习也如此。数学教师要想在课堂教学中培养学生的创新能力，就必须改变以往教学模式，更新陈旧的理念，树立创新意识，不能为了教而教，也不能为了考试而教。同时，教师还应认识到，在数学课堂上，过多的机械训练，不仅不利于学生创新思维的培养，还会使课堂氛围更加呆板、沉闷，使学生觉得数学是一门非常枯燥乏味的学科。教师在课堂上，不仅要致力于书本知识的传授，更要侧重于通过全新的教学理念激发学生的积极性和创造性。

2.基于问题学习，进行启迪创新。

“基于问题学习”是一种新教学理念。在这种教学理念中，教师从身边或生活中学生所熟悉的事物入手，进行新知识的引入，通过这种方式，可以更好地激发学生学习的兴趣。这种教学模式突破了以往在数学课上，由教师讲授、学生被动接受的方式，它有助于促进学生的全面发展，更能适应当下小学生的学习发展需求。“基于问题学习”的教学理念与传统的教学方法、理念是截然不同的，这就要求相关数学教师要转变原有观念，改变以往课堂教学模式，为学生提供更多有趣、有挑战性的内容，将数学学习与现实生活联系起来，使学生在学习过程中更富有积极性，主动去观察、推理、验证。在此过程中，学生的思维得到了极大程度的锻炼，且往往能从不同的角度找到问题的解决方法。长此以往，学生的创新能力必然会得到提升。

3.合作学习，激励创新。

在当代教育理论中“，合作学习”是一个被广为推崇的理念，甚至有教育评论家将之列为当代最伟大的教育理论。根据“合作学习”的理念，教师可以将学生分成小组，开展互助性学习。因此，也可以说它是一种以小组为主的教学活动。在分组之前，教师一定要全面掌握学生的特点、兴趣爱好以及学习能力，在此基础上，按照优势互补的原则，对学生进行分组，以便于公平竞争的开展。然后，教师再选一名表现优秀的学生做组长，或者让小组成员轮流做组长。想要让学生进行合作学习，教师一定要培养学生的合作理念，使学生明白互助合作的必要性以及相关原则。在此过程中，学生的组织协调能力、语言表达能力等都会得到有效的锻炼，同时，为使小组取得更好的学习效果，组长和组员也会更具积极性和动力，在数学学习过程中积极探索和钻研，往往能对同一道题目找到创新性的解决方法，使自身创新能力得到最大限度的提升。

4.应用现代教学信息技术。

课改实施后，教育机构和教师更注重将信息技术应用到课堂中，通过信息技术，使教学模式和内容更加新颖、生动，提升课堂教学效率，激发学生的参与意识。在传统的教学模式中，教师是课堂的主体。将信息技术引入现代教学后，使信息的传递更具双向性，非常有利于学生创造性思维的发展。因此，在小学数学课堂中，教师一定要注重现代教学技术的合理应用，从而使学生变被动为主动，在课堂上更具积极性。在具体授课过程中，教师可以根据课堂内容的需要，通过多媒体完成对相关知识点的重组和创作，使其更好地成为学生的学习资源。

如此一来，在演示过程中，通过视觉、听觉的多重刺激，可以有效地激发学生的想象力和创造力。例如，在讲解北师大版教材中《分数的基本性质》时，为了使学生更好地理解和接受所学内容，教师可以展示一段与之相关的动画故事：孙悟空公平分饼。在鲜活、生动的画面中，孙悟空将三块大小一样的饼分给其他猴子，第一块饼被孙悟空平均分成了四块，将其中一块分给了甲猴子，乙猴子看见了，嚷着要两块。孙悟空便将第二块饼平分成八块，乙猴子如愿以偿地得到了两块；丙猴子看见了，嚷着要三块，孙悟空将第三块饼分成十二块，丙猴子如愿分到三块。这样的画面非常吸引人，在观看动画故事的同时，学生充分调动想象力和创造力，于无形中完成了对课堂知识和内容的重构及创造。

二、结语。

综上所述，在新课程改革以来，创新能力的培养已被列入教师的教学目标。在小学数学课堂上，培养小学生的创新能力，有助于使其成长为适应社会需要的创新型人才。因此，数学教师一定要采取行之有效的策略，提高小学生的创新能力。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇六

：教育体制的不断进步与变革，一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中，培养学生的视奏能力尤为关键，已经得到了越来越多人的支持与重视，极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求，以供相关人士的借鉴。

：高校钢琴教学；培养；视奏能力；要求

在高校钢琴教学中，视奏能力是其中较为重要的组成部分，直接影响着钢琴教学进度，也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此，必须要大力培养学生的视奏能力，教师要发挥其中重要的引导作用，注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力，不断提升钢琴演奏水平，从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。

（一）学生的钢琴基础能力较不一致

在钢琴教学中，专业学生在入校前的基础普遍不高，有的学生钢琴基础能力较好，有的较弱等。与此同时，高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度，想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。

（二）钢琴视奏教学具有一定的难度性

高校钢琴基本课程时间比较有限，在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中，钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点，对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此，学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中，学生的视奏速度如果过快，浏览的曲目也会随之增多，进而增进学习进度和学习效率。此外，一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长，很难保证在演奏过程中的完整与统一，进而乐曲的美感度也会随之降低，大打折扣。时间一长，学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。

（三）学生缺乏一定的视奏能力

学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度，学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系，大大影响着学生今后的发展。因此，培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。

（一）要具备加强的识谱能力

培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力，而要想加强学生乐谱识辨能力，需要做到以下几点：1.五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊，有时会以一个音为基准来一个一个地数，完全按部就班，大大影响了学生的读谱速度，而且还频繁出现错误。因此，要想增加对五线谱音高位置的学习效果，可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中，如果出现大量的加线，可以将这个音的位置与唱名记下来，并且及时抄录到空白的五线谱中，便于识别和确认，既避免了一个一个地殊数，也节省了大量的时间。而且，五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习，巩固理论知识。2.乐谱谱表。在钢琴乐谱中，谱号主要分为高音和低音之分，在一般情况内，低音谱号通常运用在左手，高音谱号通常运用在右手，这种做法主要是基于一般情况来说，如发生特殊情况，还要具体问题具体分析。基于此，学生也要认真识谱，避免出现错误。3.调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深，比较浅显，在弹奏时经常忘记调号，对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况，必须要拿到曲子之后，首先养成熟悉新谱号的习惯，对调号进行充分的掌握与理解，进而掌握曲子的调性。例如：在弹奏d大调时，要体现出d大调的音阶部分，明确、清晰升调音，不断加强调号的识辨能力。4.谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等，进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时，要提高对音节的连接与断开的认知程度。

（二）要具备盲弹能力

盲弹主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键，要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上，也能正确弹出相应的音符。因此，学生必须要非常熟练键盘位置，这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置，加强大脑与四肢的配合与协调，要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中，学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离；然后在用手去感受每个音的距离，以便于掌握好手臂、手肘的张开程度，反复练习，加强熟练程度。此外，还要做好在找到这一个音时，即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是：在当前的音弹出之后，如果尚未能找到下一个音时，千万要记住，手指不能移开键盘，要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时，要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离，这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系，从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。

（一）合理掌握视奏规律

1.视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘，并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉；来准确把握键盘的位置，进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如：某高校一钢琴教学编的口诀：线上走向右弹，往下走向左弹。线与线跳着弹，间与间跳着弹。线挨间走着弹，眼睛看准手再弹。解析：前两句可以使学生在看到谱面音高时，可以迅速在键盘上反映出左右两个方向，往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用，因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置，既而掌握视奏的规律性。2.在训练视奏的过程中，要尽可能地脱离对视觉的依赖，要学会运用运动知觉，调节和支配手指的动作。针对于初学者，在开始学习时就要养成注重看谱的习惯，久而久之地，迅速熟悉键盘，将键盘与乐谱结合在一起，不断提高自己的视奏能力。

（二）加强视奏过程的实践与学习

视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号，继而发出信号，来支配手的具体动作。在学习的过程中，要保持精力的高度集中，避免大脑和手指出现不一致的现象发生。1.用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时，眼睛要着重往前看，为弹奏下一个音做好充足的准备。2.把眼睛所看到的要求，通过大脑的反映表现出来，有效控制手指的动作，在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。3.利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式，通过声音来表现出来的。因此，要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程，经过一段时期的训练之后，随着熟练度和灵敏度的不断增强，进而产生一系列的信号反映。

（三）注重听觉能力的运用与把握

音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中，弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确，调整并改进手指的位置与距离，对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配，这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后，听觉能力就会得到明显程度地提高，进而增强音符的连贯性与统一性，使视奏能力得到显著的效果。

（四）注重慢弹的运用与掌握

钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练，这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间，还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时，慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑，对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。

（五）使用节拍器训练法来提高视奏能力

为了保证视奏的完整与统一，可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓，要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中，大体上可以列为：眼睛——音符——琴键，具体的步骤如下：1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示；2.手指要做到配合大脑的反映；3.耳朵仔细地聆听，并且要随时调整音符。慢速的练习方式，有助于帮助我们建立完整的传达程序，在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后，便可以调节节拍器的速度和节奏，将速度一点一点地提升上来。

（六）合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼，强化眼手的配合程度

1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生，例如：莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养，可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如：巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外，在正确把握节奏和音符的基础上，要注重提升自身反应能力的迅速性。

（七）加强培养识辩音符的能力

学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异，有一些音符识别较差的学生，处于懒惰心理，善于将每个音符的真实长度计算出来，进而反反复复地听录音带，一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩，严重制约了学生视奏能力的提高。基于此，教师要在平常的训练中，积极督促和监督学生，要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”，不同学生的基本功底有所不同，因此，训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说，在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如：《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的.《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中，教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目，鼓励学生大声地将拍子念出来，加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说，在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲，还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。

（一）弹奏之前的看谱环节

看谱是视奏能力提升的重要体现，具体的看谱环节可以分为：1.看谱时，确认每一个音符所处的位置。2.分辨出音符的时值。3.仔细分析高低谱表内的所有声部，还要注重细微旋律的运用技巧。

（二）加强注意力的高度集中

双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖，而且要走在手指弹奏音符之前，切忌一边弹一边看，既影响到钢琴弹奏的效率和质量，而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。

（三）打造最佳、良好的弹奏氛围

视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心，教师是教学过程的引导者和带动者，要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情，迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力，充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。

综上所述，在高校钢琴教学中，培养学生的视奏能力势在必行，既能够提高钢琴教学的整体质量，也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中，教师要优化钢琴教学模式，为学生提供更为广阔的学习空间，打造良好的钢琴教学环境，学生自身也要注重积累经验，深入实践、注重操作能力的提高。只有这样，才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。

[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[j].大众文艺,2014,03:210.

作者：商蕤 单位：广东技术师范学院音乐学院

随着经济文化的飞速发展，社会和学校对学生的文化素养有了更高的要求，钢琴学习无疑对提升学生技能、审美、气质等文化综合素养以及毅力的培养有着举足轻重的作用。然而，传统的钢琴教学模式已不能适应新的发展需要，所以高校钢琴教学模式的转变势在必行。笔者对高校钢琴教学模式进行了新的思考、探索和实践。

高校；钢琴教学模式；思考；实践

本文结合高校传统钢琴教学现状及弊端，提出相应的建议，指明高校钢琴教学的发展方向，以期提高学生个人素养，提升高校人文环境，培养出符合时代要求的高校人才，为国家发展、社会和谐、家庭幸福做出应有贡献。

（一）传统高校钢琴教学现状

传统高校钢琴教学模式是在钢琴教师的指导下，以“一对多”的言传身教的方式整体对学生进行指导，从弹奏方法、弹奏姿势、对歌曲音乐音律的欣赏能力等方面对学生进行集中式、灌输式指导。据有关数据统计，中国目前众多高校采用以就业率和学术研究为方向的教学，忽视学生人文素养的培养，不管是在硬件设施还是师资的配置上均存在着漏缺。在高校钢琴学习中，钢琴的数量存在缺口，学生没有足够的时间，也没有足够的钢琴用来练习，只是在钢琴课堂上听教师的理论指导，对学生素养的提升并没有实际意义。设备不足、缺乏实践和师资，是目前高校钢琴教学存在的主要问题。

（二）传统高校钢琴教学存在的弊端

1.高校钢琴课程和教学教师。在中国的高等院校中，除了有关音乐专业的院校对钢琴教师的教学计划、教学方式、教学成效有实质性的要求外，其他院校只是将其作为人文社科类的通识课进行教学，教师没有明确的教学计划和教学任务，没有相应的奖惩制度约束，导致教师对教学过程和结果并不重视，使钢琴课形同虚设，师资水平与音乐专业院校师资水平相差甚远，学生没有得到好的教学训练。2.充分利用资源的程度。传统钢琴教学是教师对学生进行钢琴理论的集中灌输，然而，学生对内容的把握程度则不尽人意。有数据显示，高校钢琴教学中，80%左右的学生对理论知识一知半解；约95%的学生对钢琴的基本功知之甚微。这反映出学生没有在课堂上学到实质性的技能，高校对钢琴教学所投入的人力物力并没有实现其价值，传统高校钢琴教学难以实现物尽其用，对资源没有合理利用。

（一）结合互联网+的模式实现教学资源互通共享

针对非音乐专业院校教师与音乐专业院校教师水平差距大的现实状况，笔者提倡充分利用互联网资源，以互联网为媒介，进行网络教学，实现教学资源的互联互通，让非音乐专业院校学生也能听到名师讲课，这样对理论知识的学习、为实际操作能力的培养做好铺垫。

（二）高校加强人文环境氛围建设和教学资源配置

“近朱者赤近墨者黑”反映着文化对人潜移默化和深远持久的影响。在物欲横流、价值观受到挑战的今天，高校的人文情怀和校园文化建设对学生影响于无形，对价值观和知行合一的养成是意义深远的，高校应该建设文化长廊，丰富学生内心世界。教学资源配置要从两个方面来谈，一是“硬实力”，即高校加大对钢琴等硬件设施的投入，让每个学生有钢琴可以练习，不断提高自身技能，夯实基础。二是“软实力”的资源配置，多聘请学术造诣高、对课堂教学有丰富经验的专家教授作为授课教师，为学生提供良好的资源和环境供其学习钻研，从而能从量的积累达到质的飞跃，提升学生素养。

（三）对教学模式的创新

传统教学模式多为言传身教、集中灌输的形式教学，学生的积极性和吸收理解程度都受到一定的影响。笔者提倡反转教学、头脑风暴等创新教学模式，在学生掌握基础理论后，充分尊重和激发学生的创造性，以及团队意识、学习主动性的培养，让学生掌握学习的主动权，老师和学生都有意外的收获。

“实践是检验真理的唯一标准”，在国家鼓励和号召创新的今天，要努力探索、尝试好的创意，这样才会产生新的思想和动力，从而有更好的发展。

当下社会对人才提出了更高的要求，传统的高校钢琴教学模式已经不能适应时代的需求，其创新势在必行。

[1]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2001(29).

[2]张建国.钢琴基础教学篇[m].上海：上海音乐出版社，2014(30).

[3]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2001(120).

[4]万力.普通高校钢琴教学面临的困境及解决途径[j].青年时代，2015(8).

[5]许月明.论声乐教育应用型人才的培养[j].黄河之声，2014(7).

作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院

地处我国西南边陲的广西，有着历史悠久、类型丰富的民族民间音乐资源，以此为基础创作而成的钢琴作品，更是中国钢琴作品中的奇葩。作为广西高校钢琴教学来说，应通过多种方式和渠道，引导学生体验和表现出广西钢琴作品的独特魅力。鉴于此，本文从广西钢琴作品的发展谈起，就体验和表现的具体渠道进行了探究。

广西被誉为是歌的海洋，也是我国人口数量最多的少数民族———壮族的居住聚集地，长期以来积淀形成了悠久而丰厚的民族民间音乐文化，并以鲜明的艺术风格独树一帜。这也成为了广西钢琴作品创作的重要素材来源。早在1960年，广西艺术学院音乐系钢琴教研室就编印出版了《钢琴曲67首》，其中有16首作品，是陈福美、全如珑等钢琴家在支边时，为了满足教学需要，根据广西民歌改编而来的作品。此后又有陆华柏、樊祖荫、金响、陆培、倪洪进、蔡世贤等名家，先后创作出了多部带有浓郁广西地方和民族风格的佳作。其中既有对原生态民歌原汁原味的钢琴化再现，也有对民族民间音乐素材的加工和再现，共计四十余首。虽然数量不多，但是这些作品均具有较高的艺术水准，而且有着多方面的积极意义。首先，其对中国钢琴作品来说是一个极大的丰富。其次，其使广西的民族民间音乐得到了全新的展现和传承。最后，其是广西和全国高校钢琴教学的重要资源。而且我们坚信，伴随着经济、政治、文化的不断发展，还将会有更多的广西钢琴佳作问世，见证着民族民间音乐文化和钢琴艺术在当代的传承和发展。

1.树立正确理念

要想在高校钢琴教学中，引导学生充分感受和表现广西钢琴作品的价值和魅力，一个重要前提就是树立起正确的认识，包含为什么要学习和演奏这些作品，其中的价值和意义何在等。只有明晰了这些问题，才能为后续的学习打好基础。具体来说，这一理念的树立主要来源于两个方面。首先是地方文化发展方面。近年来，文化发展成为了当代社会发展的主方向，党中央和地方政府也先后制定出了一系列文化发展策略。广西被誉为歌的海洋，有着悠久而丰厚的民族民间音乐文化，粤剧、铜鼓舞、嘹歌、船歌、喉歌、高腔山歌等多种舞蹈、歌唱艺术等，都被列为了国家级或区域级非物质文化遗产。作为广西高校音乐专业的大学生来说，理应是保护和传承这些宝贵文化的最佳人选。通过学习和表现带有地方风格的音乐作品，可以加深对地方音乐文化的认识，并为传承和推广打下良好基础。所以深入体验和表现广西钢琴作品的艺术魅力，正是民族和地方音乐文化传承和发展的需要。其次是钢琴艺术本身。钢琴是一门外来的艺术，从其传入中国之初，中国的音乐工作者就对其进行了民族化改造进程，诸多优秀中国钢琴作品的问世就是最鲜明的例证。但是在当下高校钢琴教学中，受到历史等多方面原因的影响，教学中仍然是以西方作品为主，中国钢琴作品少有问津，从而使教学效果的提升受到了很大的限制。所以应该通过广西钢琴作品的融入，推动学生认知和技能的全面发展。从认知上看，通过学习和演奏这些作品，能够让学生感受到，包含广西钢琴作品在内的中国钢琴音乐，有着丝毫不逊于西方作品的艺术价值和魅力，集中展示出了中华民族悠久的发展历史和丰厚的文化积淀，一种民族自豪感和自信心油然而生。这正是高校钢琴教学的一个重要目的所在。从技能上看，因为民族音乐和西方音乐在审美追求、创作技法等方面有着本质的不同，所以对于民族钢琴作品的演奏，就需要对演奏技术进行灵活的调整，比如在对山歌、民间器乐的模仿中，就需要用到刮奏等新的技法，有助于学生演奏技术的丰富和扩展。所以说，必须要通过正确认识的树立，认识到为什么要引入广西钢琴作品，为什么要体验和表现其魅力等，才能为后续学习打下最坚实的基础。

2.全面分析作品

体验和表现广西钢琴作品的价值和魅力，需要以合适的路径和方法来进行，否则便是一句空谈。在路径和方法的选择中，一个关键点就在于对作品的全面分析，了解作品从何而来，表现的是什么内容，有着怎样的音乐风格，应该以怎样的状态和方法进行表现等。这也是针对当下高校钢琴教学中的不足来说的，受到多种原因的影响，高校钢琴教学还是以技术训练为主，很多时候学生虽然能够熟练演奏一首曲目，但是却给人以干巴巴的感受，没有艺术感染力可言，正是缺少对作品的分析和体验所致。所以对于有着鲜明地方风格和技术特点的广西钢琴作品，一定要进行全面的分析。首先是案头分析工作。包含作品的时代背景、创作者的个人信息、作品主要表现内容等。比如倪洪进创作的《壮乡组曲》，该作品是作者1979年来广西体验生活时创作的佳作，全曲分为四个乐章，第一乐章《船从远方来》取材于武鸣壮族的同名民歌，表现的是壮族青年男女有趣的爱情生活;第二乐章《歌圩》，表现的是壮族民众在歌圩场上激烈对歌的场景;第三乐章《摇篮曲》，则取材于隆安民歌，旋律悠长，节奏舒缓;第四乐章《酒歌》，取材于邕宁的铜葫芦歌，表现出了壮族人民把酒言欢时候的热闹情境。作品以改编、提炼、加工的方式，使传统的民族民间音乐得到了全新的展现。这种对作品从整体到局部的全面了解，正是演奏的前提所在。其次是技术分析工作。无论是中国传统音乐还是广西壮族民间音乐，都与西方音乐有着较大的不同，并在创作中有着鲜明的体现，所以要对每一个乐章、乐段、乐句、音符进行从宏观到微观的全面分析，避免一些错误的发生。比如广西民族民间音乐中，经常出现大二度和声，这种和声在西方音乐中被视为是最不稳定、最不和谐的，但是在广西民族民间音乐中却恰恰与之相反，认为这是一种不需解决的、稳定的和声。所以在面对钢琴作品中的大二度和声时，就需要相应的柔和、自然的处理。经过了全面的文本和技术分析后，也就对作品有了深刻的把握。

3.融入演奏实践

正所谓实践出真知，广西钢琴作品魅力的体验和表现，需要通过学生的演奏才能得到最终的实现，所以应该将一首首曲目以合适的形式融入到演奏实践中。具体来说可以从以下几个方面入手。首先是变革课程设置。可以由广西地区的高校牵头，组织钢琴理论演奏者和钢琴教师，编写出广西钢琴作品集，然后作为教材广泛应用于教学中，并对演奏曲目的数量和质量提出一定的要求，作为学生成绩评定的重要组成部分。其次是开展多种形式的演出活动。一方面，实践能力的培养一直都是高校钢琴教学中的薄弱环节;另一方面，广西钢琴作品也需要通过更多的演奏活动来获得推广，因此可以开展多种形式的演奏活动，比如广西钢琴作品主题演奏比赛、社会音乐活动等，从而实现上述两个目的。与此同时，无论是将广西钢琴作品融入到教学中，还是展开多项活动，都应该注重以下几点。首先是给学生以一定的主动权。在教学中，应该更多地关注学生的学习感受，鼓励他们说出自己的认识和想法，并使他们的学习意愿在一定程度上得到满足，教师不再是高高在上的教学权威，而是学生学习的帮助者、合作者。其次是注重教学评价。教学评价是教学的重要环节，之前并没有得到充分的重视。现在引入了广西钢琴作品这一新的学习内容，需要教师针对学生的表现做出及时、有效、中肯的评价，既能够让学生获得相应的满足感，也可以让他们认识到存在的不足，使他们以更加浓厚的兴趣和充足的信心投入到广西钢琴作品的学习和演奏中去。广大钢琴教师也应该率先垂范，以示范、参加比赛、演出活动等形式，经常性地演奏广西钢琴作品，在学生面前起到榜样和带动作用，师生共同努力，在实践中彰显广西钢琴的作品和魅力。

综上所述，近年来，在民族音乐文化和钢琴艺术的双双发展下，带有鲜明民族和地域色彩的中国钢琴佳作也是层出不穷，而如何将这些作品更好地应用于钢琴教学中，继而领略和表现出其特有的和魅力，就成为了一个新的课题。对此需要在教学理念、教学方法、教学实践等多个环节进行变革和完善，使这些作品的价值和意义得到最大化的彰显。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体分析，也相信在所有人的共同努力下，广西钢琴作品的创作、演奏和欣赏，都一定能够迎来更为广阔的发展。

［3］徐辉强．陆华柏钢琴作品的风格特征［j］．艺术探索，2012．

［4］穆兰．中国钢琴艺术中的少数民族素材研究［j］．新闻传播，2013．

［5］金北凤．论壮族民歌的“意”“境”之美［j］．艺术百家，2006．

作者：韦佳佳

：随着我国教育水平的不断提高，对高校教育类型有着多元化的要求。钢琴教学是高等教育音乐专业学生的重要学习课程，加强钢琴教学，能够为国家培养优秀的钢琴人才，进而推进我国音乐艺术的发展进程。从高校钢琴教学现状看，许多教师能够将我国钢琴作品融入于教学活动中，有利于提高钢琴教学质量。本文主要阐述中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义，并分析其有效应用。

钢琴虽然不是我国传统乐器，但自从传入我国以来，许多音乐家纷纷开始钢琴作品的创作，并广泛运用于高校钢琴教学活动中。对于高校钢琴教学而言，如若能够有效应用中国钢琴作品，则具有重要意义。然而，要有效应用中国钢琴作品于高校钢琴教学中，要求教师必须更新教学观念，激发学生的学习兴趣，完善教学体系，进而将钢琴作品的风格、演奏要领、演奏技巧、伴奏等应用于钢琴教学中。

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用具有重要意义，主要表现在以下方面：首先，可培养和提高学生对民族音乐的兴趣，同时开阔学生的知识视野。高校钢琴教学中，基本功训练、练习曲、乐曲是主要教学内容，具有较强的理论基础。应用中国钢琴作品，可实现理论与实践的结合，引导学生从感性认识向理性认识过渡。其次，有助于学生丰富自身的钢琴演奏技法。我国和西方的钢琴作品演奏技法大体相同，但也具有诸多独特的技法，通过应用，可使学生掌握更多技法。最后，有助于增强学生的民族意识和激发民族情怀[1]。

（一）钢琴作品风格的应用

就钢琴作品而言，是创作者在特定时期和背景下的必然产物，与社会文化潮流相适应。因而，钢琴作品风格具有明显的时代特征，且作品形式、内容、表现方式、创作手法等具有美学特征。在高校钢琴教学中教师引导学生对我国钢琴作品的创作风格进行分析，能够培养学生从题材、作品特点、美学艺术特色、表现力等方面而深入认识钢琴作品，形成认知基础，进而实现与创作者之间的心灵互动和沟通。由此可见，在钢琴教学中，教师有必要将钢琴作品风格应用于教学活动中，对提高教学水平和提升学生能力有利。

（二）钢琴演奏要领的应用

高校钢琴教学活动开展的最终目的是，培养和提高学生的演奏能力，使其具备更高的音乐艺术修养，进而为推动我国钢琴艺术发展而贡献力量。可见，在高校钢琴教学中，教师应将钢琴演奏要领应用于教学活动中。就我国钢琴演奏要领的内容看，包括诸多方面，如民族调式、五声调式；钢琴节奏；曲式结构等。以曲式结构为例，高校教师开展钢琴教学时，必须引导学生对钢琴演奏的曲式结构形式有明确的认识和深入的理解，进而才能达到即兴创作的目标。反之，演奏者在即兴创作时，必定会在乐段处理方面表现出生硬的特点，其演奏速度、力度都有所欠缺，不能提高钢琴演奏的境界。因此，高校钢琴教学中，教师应对中国钢琴作品的演奏要领加以应用，有效融入于课堂教学活动中，使学生领悟到钢琴演奏的要领，进而更好演绎和创作，彰显中国钢琴作品曲目的韵味和发挥钢琴乐器的特点，提高钢琴演奏水平[2]。

（三）钢琴演奏技巧训练的应用

高校钢琴教学中，教师应借助中国钢琴作品对学生加强演奏技巧的训练，使学生学习中国钢琴作品中的演奏技巧。就我国钢琴作品而言，其技术、弹奏方面的要求与国外钢琴演奏要求具有一致性，不同的是，我国音乐具有独特的音阶、调式、调性，因而在表现手法、弹奏技巧方面与西方钢琴作品具有一定的差异性。如，我国钢琴作品指法技术应用于高校钢琴教学时，对学生手指的灵活程度有较高要求，且演奏者必须具有触感，才能增强音色表达效果，具有独特的演奏方法。再如，装饰音演奏处理方面，我国钢琴作品并未对其有固定的标准，这与西方国家的演奏技巧有不同。将中国钢琴作品演奏技巧训练应用于教学活动中，可使学生掌握更多演奏技巧，有利于提高学生的音乐素养。

（四）伴奏练习的应用

纵观我国钢琴作品创作史，关于独奏、钢琴奏鸣曲等类型的作品较少。对于高校钢琴教学而言，由于上述类型作品的演奏难度较大，学生不能有效掌握，因而高校教师并未对其给予高度重视。然而，在艺术不断发展背景下，作曲家对该类型作品的重视程度不断提高，且社会对学生钢琴演奏水平的要求更高。因此，在高校钢琴教学中，教师应有选择性的为学生选取系列大型乐曲，鼓励学生进行演奏训练。在此过程中，教师可先选择小奏鸣曲、变奏曲等相对较为简单的曲目，逐渐向演奏难度较大的曲目过渡。高校教师在开展钢琴教学活动时，应用中国钢琴作品对学生加强伴奏训练，不仅能增强学生对中国钢琴作品的理解和认识，而且有助于学生更好把握作品的主旨和情感，进而可深入学习和体验钢琴伴奏的技巧，对提高钢琴教学质量有利[3]。

中国钢琴作品创作是钢琴乐器在我国的民族化发展过程，具有特殊的意义。所以，在高校钢琴教学中，有必要对中国钢琴作品加以有效应用，不仅能够彰显中国钢琴作品的价值，而且对我国钢琴艺术的发展有促进作用。目前，随着高校钢琴教师素质能力的提高，逐渐将钢琴作品风格、演奏要领、演奏技巧训练、伴奏等内容与钢琴教学相联系，对提高高校钢琴教学水平和学生的技能水平奠定良好基础。

[1]钟祎清.论黔东南民间音乐元素在高校钢琴教学中的运用[j].凯里学院学报,2014,24.

[2]王焕红.多媒体教学在大学学前教育专业钢琴教学中的应用[j].网络安全技术与应用,2014,07.

[3]毛肄.浅谈中国钢琴作品在高校教学中的特殊价值[j].艺术科技,2014,12.

作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇七

多年来的教学实践，使笔者深深体会到：小学美术教学在培养儿童创新精神、创新思维和创新能力上有着特殊的地位和作用，创新教育必须从小学抓起。笔者在美术教学实践中，一直比较注重学生创新意识的激发和创新能力的培养，遵循“激趣———开发———创新”的认知规律，做到知、行统一，使学生从爱画画到会画画，活跃他们的创新思维并使他们取得某种创新的成功，取得了较好的效果。

一、尊重学生的主体地位，激发学生的美术学习兴趣。

小学生，特别是低年级段学生对美术课普遍有兴趣。但是，这种兴趣是表面的、不能持久的，如不注意引导，往往容易转移。如何激发和保持学生对美术课的兴趣，使他们得到艺术的陶冶，并使一部分学生从爱好到专长直至成为“小画家”？笔者以为，关键是教师要尊重学生在学习中的主体地位，引导学生成为学习的主人，变“要他学”为“他要学”，由冲动到欲望到追求，这样才能使学生的求知兴趣持久，并转化为执着追求知识的动力。

基于这一认识，笔者在每一堂课的教学设计中都把“激趣”放在首要位置，针对不同的教学目标、教学内容而设计形式多样、生动活泼的激趣方法和手段，如讲故事、背诗词、做游戏、放音乐、播录像、打幻灯、展实物、示范画等等，使学生一进课堂就进入兴奋状态，产生强烈的学习情绪和欲望。同时在教学过程中教师要不断注意保持学生的兴趣，让学生主动参与，当堂训练，直至基本掌握，并在课后作业中继续绘画或制作，得到学习的满足和成功。

在小学各科教学中，美术教育是最容易使学生获得成功感的教育，美术教师应该很好地把握这种成功，从而不断激发学生的学习兴趣，使之成为主动的追求。例如，在《伞》一课中，笔者就展示了四五把形状、大小、色彩各异的伞，并通过走动、转动等动作，使学生对伞产生兴趣。在学生们对伞有浓厚兴趣的情况下，笔者及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容，并让学生当堂画出自己最喜爱的小花伞，每个学生都画得很好。

二、营造和谐的教学氛围，开发学生的审美想象思维。

爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要，是全部知识进步的源泉。”知识是有限的，而想象力是无限的，想象可以感知已有的，也可以探知未有的、有待创造的。美术就是最具想象力的艺术，因此在小学美术教育中开发学生的想象力或者创新思维尤其显得重要。

那么如何开发学生的想象力呢？笔者的体会是要营造一种和谐的教学氛围，让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。为此，在教学中笔者努力做到对学生“动情”、让学生“动心”，师生一起“动手”，一起展开想象的翅膀，在艺术天地里自由地翱翔，从而在“互动”中轻松愉快地完成教学任务。

对学生“动情”，就是要满腔热情、充满爱心，以真诚的言谈举止潜移默化地感染学生；同时注重运用多种手段，创设直观情景，去激发学生的学习兴趣，激活学生的创新潜能。

让学生“动心”，就是要使学生不断增强“创造成功”的信心和勇气，即使失败也不气馁，而是继续去争取成功。师生一起“动手”，包括教师与学生、学生与学生一起共同参与。每一堂课不再是“教师讲、学生听、教师画、学生看”，而是互讲、互画，学生真正成为课堂学习的主人。

例如教低年级美术课时，笔者经常从做游戏开始，让学生粘贴不同颜色的蝴蝶；用不同形状的纸块拼接人脸或小动物；用相互戴帽子的形式来展示各人制作的帽子；用学生讲坐车故事的形式来表述汽车的形式、颜色、构成等等，这样在游戏中激发兴趣，进而展开想象，然后完成一幅画或一件小制作，达到理想的教学效果。

三、创设开放的教学环境，培养学生的绘画创作能力。

儿童画创作是展示小学生想象力和创造能力的重要美术教育形式，而要让学生展开想象的翅膀，必须创设开放的教学环境。笔者认为，开放的教学环境包括软环境和硬环境两个方面。软环境简单地讲是指图书、画册、模型、实物、影视、声像以及现代化的教学手段，包括多媒体教学手段。硬环境，主要指社会和自然界。要把学生带到开放的教学环境中去，让他们感知、理悟、升华。想象力就会迸发出来，如洪水决口、直泄而下。

比如，小学生在儿童画中往往出现机器人、太空人、三头六臂的人，究其原因都是从“卡通片”中看来，由模仿而制作。所以，让学生多读、多看、多游、多玩，既活跃了学生的身心，也丰富了学生知识，更增长了学生的能力。由于笔者在儿童画教学和辅导中比较注意开发学生的想象力和创新能力，近两年来我校先后有5名学生在省、市儿童画创作比赛中获奖。目前，我校的儿童画已成为校园、班级环境布置的一道亮丽的风景线。

以上所述，是笔者在美术教育中培养学生的创新能力的一点肤浅认识和做法，这方面需要探索和实践的还有很多。相信只要教师坚持创新教育的方向，遵循教育规律，勇于探索，大胆实践，就一定能很好地实现培养学生创新能力的目的。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇八

摘要：创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面，浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。

引言。

《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神，指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。

一、猎奇心理。

培根说：“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理，他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上，提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来，那为什么会滚下来呢？生：“因为瓶子是圆的，放在斜坡上，它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上，结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案：因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯，结果也无法像瓶子那样滚动，却总是偏向一边，这又是怎么回事？有个聪明的学生很快领悟出来：“杯子一头大一头小，滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊，你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗？”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作，而是让学生自己去发现，真正做到了如何教“学”。因此，新奇情境的创设，好奇兴趣的培养非常重要，只有在强烈好奇心的驱使下，学生才会对学习产生兴趣，达到预期的目标。

二、创新思维。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时，学习内容看似非常简单，就是三原色中两两搭配产生另一种颜色，但是对于小学生而言，教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的，经过深思熟虑后，我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级，并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”，看看能否成功，学生们立即来了兴趣，跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩，给大家展示，并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律，了解红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，学生们在动手中学到了知识，在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中，学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。

三、画里有话。

课堂上，有位小朋友在画画时，把有太阳的天空涂成了灰色。我问他：“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道：“虽然有太阳公公，可是天空还是很灰啊，我感觉到处都是灰蒙蒙的，呼吸不到新鲜的空气，所以我就画了灰颜色呀，老师你都没有见过吗？”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气，而不会像我们成人那般较真画得“像不像”，因为他们热情大胆、敢于表现，把自己既有的认知直接运用到自己的画作中，所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”，如果拿到孩子的画，我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦，不可去胡乱猜测这绘画里面的内容，因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事，因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。

四、创新技能。

曾经有个家长问我，我家孩子总是画不圆圆形怎么办？我想说，这个问题根本就不是问题，一年级的孩子要是能把圆画得那么好，圆规也就可以退休了，画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此，要想培养出具有独特个性的美术人才，教师就要根据学生的年龄特点及个体差异，用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台，让学生在平时的美术活动中得到发展，让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识，把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时，我让学生先观察盘子的特征，结合自己见过的实物，找出盘子与平时纸张的区别，结合我课前拍摄的大量素材照片，给学生营造一个和谐的学习氛围，减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型，接着引导学生展开想象，进行大胆而丰富的遐想，充分给予学生自由的发挥空间。由此可见，美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力，最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯，知识贫乏，就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素，但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课，教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力，通过欣赏各种怪兽图片，打开了学生思维的大门，再让他们进行分析、讨论，结合课前查阅的相关资料，孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此，作为一个美术教育工作者，我们要不断提升自身的素质和涵养，善于挖掘学生的潜能潜质，及时肯定学生的点滴进步，让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。

结语。

总之，培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责，而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程，就需要教师树立全新的教育观，立足新课标，让学生形成健康的审美情趣和创新能力，使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。

[参考文献]。

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（20版）[s].北京：北京师范大学出版社,.

[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).

作者：徐莉单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇九

在课堂教学中，是否能够激发学生的创新能力和课堂教学氛围有着极大的关系，而课堂教学氛围又和良好的师生关系有着直接的联系。为了培养学生的创新能力，我们必须努力弘扬民主教学，建立起一种平等、和谐的师生关系，营造一个宽松、愉快的课堂学习氛围，让学生的思维更加活跃。笔者在自己的教学中，就向学生提出了“三个非常欢迎”、“三个特别允许”的要求，就是非常欢迎提意见、非常欢迎提出独到的见解、非常欢迎提出与教师不同的观点;特别允许说错、特别允许改错、特别允许保留意见。例如，笔者在教学《文化建设》一课时，就针对学生上网的问题让学生来展开讨论，鼓励学生大胆地发表自己的观点。当学生的发言能够涉及网络发展的利弊时，笔者就鼓励学生继续按照自己的思路讲，同时也发表一下自己的看法，让学生来讨论，学生的发言非常热烈。然后，笔者又让学生来讨论怎样建设良好的文化环境，无论学生的回答是否正确，笔者都给予鼓励，让全体同学鼓掌支持。这样，整节课学生都热情高涨，在讨论与发言中学生的创新能力也得到了发展。政治教师应该打破传统教学中的师道尊严，平等地对待每一个学生，让学生感受到来自教师的关心、爱护和鼓励，让学生在一个宽松、和谐、平等的学习氛围中学习，这也是培养学生创新能力的基础。

二、运用多媒体创设教学情境，是培养学生创新能力的主要途径之一。

巧妙地设置教学情境，引导学生在教学情境中进行再创造，也是培养中学生创新意识和创新能力的主要方法之一，通过这样的活动能够让学生获得更多的知识。多媒体教学具有声色结合、视听结合、动静结合等特点，较强的表现力和感染力能够强烈地刺激学生的思维，让学生积极地投入学习当中。通过多媒体的刺激，学生的思维能力、想象能力都能够得到极大地提高，这样就可以激发出学生的创造意识，从而最终训练了他们的创新能力。

例如，在学习《一国两制》一课时，笔者就通过多媒体为学生播放了香港回归的录像，为00后的学生再现了这一个世纪盛典，然后再让学生来谈一谈自己的感受，谈一谈为什么香港和澳门能够顺利地回归祖国。学生观看了录像，特别的激动，他们认识到了祖国的强大是一国两制能够顺利施行、香港和澳门能够顺利回归的强大后盾。再如，在讲《保护我们美丽的家园》一课时，笔者又播放了一系列环境污染、资源破坏的视频，学生就对我国的环境污染和资源破坏有着直观的认识，从而就怎样来保护我们的家园纷纷献计献策。这一节的课堂气氛特别活跃。因此，运用多媒体创设教学情境，一方面可以让学生在情感上产生共鸣，激发他们的学习热情，另一方面也可以激发学生的创造性思维，从而提高学生的创新能力。

在传统教学中，一般都把教师的教放在了首位，而忽视了学生的学，重视教学的结果却忽略了教学的过程，重视知识的传授却忽略了学生能力的发展，这样的教学对培养学生的创新能力是非常不利的。在现代教学中，我们主张打破传统教学模式，建立一种以学生为主体、教师为主导的创新型课堂模式，努力培养学生的创新能力。在教学实践中，笔者采用了辩论会、演讲会、竞赛、记者招待会、小品等多种多样的教学方法，让每一个学生都能够参与其中，发挥自己的想象力和创造力。通过这样的教学，学生全程参与学习，一起进行探讨，创新性思维得到了很好的训练。

例如在学习《社会主义事业在曲折中前进》一课时，笔者就把学生分成了两个小组，要求他们就“社会主义是否能够代替资本主义”这一辩题进行辩论。两组学生分别查找资料，积极地进行准备。正方的学生主要从社会发展的趋势出发，对我国的经济发展进行了论述，并阐述了资本主义社会中有不可调和的矛盾等;反方的学生则用事实说话，论述了前苏联等社会主义国家的瓦解，同时还指出资本主义国家经济更加发达，工人的生活也得到了很大的改善等。双方学生辩得热火朝天，各说各的理，最后笔者进行了总结。在这整个的辩论过程中，就很好地培养了学生的辩证思维能力和创新能力。

四、结语。

总之，培养中学生的创新意识与创新能力是一个需要长期坚持、循序渐进的过程，既不可以半途而废，也不可以急于求成。政治教师要善于利用各种教学模式、教学方法，为学生创造有利的时间与空间，培养学生的创新能力，最大限度地挖掘学生的创新潜力。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文如何写篇十

摘要：长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，严重阻碍了学生的创新能力培养，接下来，我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。

“与时俱进，开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢？作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨，在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点，以面向全体学生为基础，积极挖掘灵活多样的教学方式，使广大学生在美术活动中，全面体察美术的艺术感，增强他们的审美能力，激发他们在学习过程中的主动参与，主动探究，主动创造的激情，从而对学生的创新意识与创造能力的培养，促进学生身心全面和谐的发展。

当前，小学生在美术学习过程中存在积极性不高，一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约，造成他们情绪不稳定，往往起伏不定，另一方面是教师教学给他们的任务时，由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动，容易造成他们失去信心，更没有表现出强烈的兴趣爱好。如：教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画，通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行，这样极容易导致小学生失去兴趣，枯燥、呆板的教学方式，会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”，并不需要进行思维的反思，一方面扼杀了小学生的想象力，另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式，学生由于反复枯燥的模仿，会让学生失去兴趣，因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学，“美术”与“创新”紧密的联系在一起，才是美术教学的真谛。

1.课堂教学结构的优化。长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，这样的教学方式也是前文提到的，就是学生的主体性没有发挥，学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此，优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式，也是基础教学的一个重要组成部分，但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中，应该强调以学生个体为主，充分发挥学生的个体思维特性。如，我们在教“小鸟”一课时，可以先让学生临摹一幅画，然后当学生临摹好以后，我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声，这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式，让学生大胆尝试，不但可以调动学生的各种感官，也增加了课堂的活力和兴趣，为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。

2.改变评价方式。学生作为学习的主体，教师的一举一动都会对学生的学习造成影响，教师应该保护好学生，努力培养他们的学习兴趣，才能有效提高他们的创新能力。当前，在美术教学过程中，对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去，教师在对学生作业进行评价时，通常会以“像不像”作为作业的评判标准，这样无形中就会扼杀学生创新，导致更多的学生不敢进行画的创新。因此，需要改变这种评价方式，对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象，大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”，并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线，只要有着学生的思想表现，教师都应该给予肯定，让学生对自己的画充满信心，引导他们培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美，从而更好的培养学生的创新思想，逐步培养其创新能力。

3.走出美术课堂，开阔视野。艺术来源于生活，同时又高于生活，生活中到处都是艺术的气息，而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣，增强创新能力的阶段，美术教师除了教会他们应有的基础知识外，还需要教会他们自己学习的能力，让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去，让他们多亲近一下自然，多与大自然交流的机会，这样让他们有自主学习的机会，培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木，一花一树，都是他们学习的对象。例如，在教《走进春天》一颗时，学生通过走进大自然，感受春天，比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力，引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物，这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式，会无形中增加学生的爱好，提升其创新能力。

参考文献：

[1]俞辉.在小学美术教学中应用信息技术的作用[j].中国现代教育装备，（06）.

[2]段君友.浅谈如何运用多媒体辅助小学美术教学[j].中国新通信，（14）.

[3]彭一邶.小学美术手工教学思路探索[j].湖南科技学院学报，（06）。