钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用(精选8篇)

通过总结，我们可以更好地发掘自己的潜力，找到学习中的不足并加以改进。怎样培养孩子的创造力和想象力？这是每个家长都要思考的问题。范文中的总结内容经过作者精心编排和整理，有一定的可读性和吸引力。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇一

国际竞争日趋激烈，面临着这种冲击与挑战，培养高素质的创新式人才已经成为个各大高校义不容辞的责任。音乐教育乃是高校素质教育的一个重要组成部分，也是培养高校学生创新能力的关键渠道。所以，如何培养学生们的创新能力与创新素质，使他们更为适应这个多元化的社会成了高校音乐教育工作者们正在面临的关键课题。本文就高校钢琴教学如何培养学生的综合创新能力进行了分析与探讨，希望借此内容可以更好地促进高校音乐教学的可持续发展。

当前社会，随着国际化竞争的日益激烈，充满国际化色彩的钢琴艺术也因此得到了极大的发展空间。随着时间的推移，充满多元化的钢琴演奏形式让人目不暇接，而钢琴自身也是除了演唱以外普及范围最广、学习弹奏人数最多的乐器，无论是在东方国家还是西方国家，人们都无法掩饰对它的喜爱。随着我国高校音乐教育事业的快速发展，我国高校的钢琴教学也取得了不错的成绩。但是，就目前的高校钢琴教学现状进行分析，还存在着很大的发展空间。目前我国的高校钢琴教学中还存在着不少弊端，其问题主要体现在以下几点方面。

其一，部分高校教师对 21 世纪其高校培养人才的教学目标的认知尚不明确，这便造成教师对于学生的教学培养过程是盲目的。在 21 世纪，为了响应新课改理念与社会市场需求，高校人才的培养目标已经从传统的知识型人才、智慧型人才与技术型人才转为了综合创新素质人才。所以，不断培养提升高校学生的'创造力乃是目前素质教育最高的教学宗旨；其二，由于高校教师对当前教学目标的理解产生了一些偏差，所以在进行钢琴教学的过程当中便会将教学的重点放在专业理论知识与钢琴技巧上，完全忽略了对于学生们创新思维与创新能力的综合素质能力培养；其三，由于教师在教学的过程中，处于一种对教学目标不确定的教学模式下进行授课，故此学生无法得到正确的指引，对于教学内容的理解也是单一的、传统的、片面的；其四，教学模式过于单一，学生对钢琴教学内容无法产生过高的积极性，并且无法正确地引导学生们理解与感悟到处于不同时期风格与优秀作曲家的经典作品；其五，在传统的教学模式当中，教师一直是课堂的核心主体，而学生则处于被动接受知识内容的状态，这便造成学生的思维处在固定的模式之中，无法激活思维。

故此，目前高校的钢琴教学中所存在的这些弊端都会成为制约高校钢琴教学走向可持续发展的道路，所以，为了使得音乐素质教育更好地发展，学生们也能够全面地发挥自身的创造力，现有的教学观念与教学方式必须进行革新。

创新能力及创新思维的培养乃是现代素质教育的核心观念，也是未来社会经济与知识经济发展的必然需求。

（一）培养学生的创新能力乃是我国教育发展趋势的必然需求

当今社会的科技发展日渐迅猛，市场竞争越发激烈，市场中的人才状况一直处于供大于求的状态。所以，这便对高等院校培养人才提出了新的要求与考验。创新乃是推动社会经济发展的重要因素，唯有高素质的创新型人才才能够真正适应激烈的市场竞争与社会需求。在我国的教育法当中规定：“高等教育的责任乃是培养具备创新思维与实践能力的高级专业人才，从而发展我国的科学技术文化以及促进社会主义现代化的发展建设。”故此，培养高校学生的创新能力及创新思维是现代素质教育可持续发展的必然需要。

（二）培养高校学生的创新能力是发展素质教育的核心内容

早在 20 世纪，国务院便颁布了与教育改革及促进素质教育发展的相关规定，在规定内容之中，对于高等教育以及创新能力人才的培养方向提出了非常明确的要求：“高等教育应当重视起大学生创新思维、实践能力以及创业精神的培养，普遍提高高校学生的人文素养以及科学素养。”由此可见，在高等院校中全面实行素质教育的关键便是开展创新式教育，加强培养学生们的创新精神与创新能力。

（三）培养高校学生的创新能力乃是实现高校钢琴教学目标的关键因素

钢琴教育是能够培养学生具象思维能力的最为科学有效的途径之一，这是一项既可以学习专业技艺又可以培养艺术审美的创造性活动。高校中开展钢琴教学这门学科的目的不仅仅是为了传授给学生们一些演奏的理论性知识与演奏技巧，其教学的核心目的是为了培养学生们创新能力。

（一）提升高校教师的综合素质水平，革新传统的教学观念

在传统的教学模式当中，教师是课堂的核心主体，而学生一直处于被动的接受中。这样的教学模式大大降低了学生们对于钢琴学习的积极性、能动性与创新性。所以改变现有的教学模式，将教学培养目标转向学生的创新能力乃是高校钢琴教师需要正视的课题。高校钢琴教学应当在以下几个方面来革新现有的教学观念。

（1）高校钢琴教师应当改变传统的教育观念，不要单单将教师的教学定位在“传授知识、答疑解惑”上面，教师不只是知识内容的传播人，更应该是培养学生综合素质能力及创新思维的引导者。

（2）在人才发展观方面，高校教师时刻谨记“以人为本”的新课改教学观念，尊重学生们在课堂当中的主体地位，充分给予学生们在课堂中自由发言的权力，在师生之间建立起一种民主、平等的新关系，如此便可以促进学生们的积极性与能动性。

（3）在考核评估方面，学生的考试分数不应该作为教育质量评估的唯一方式，评估内容应当是完整全面的系统体系，不仅仅要考核学生对于知识内容的掌握和理解，还应当考核学生们的创新思维及创新能力。

（4）在教学观念上，启发式的教学模式应当成为高校钢琴教师主要教学指导思想。许久以来，高校钢琴教师一直将学生当做容器，机械式地向他们灌输音乐基础知识技能，而学生们也只会被动的接受，不会创新，对不懂的问题也不敢发言。新的教学模式要求教学课堂不再是教师一言九鼎的课堂，应当将课堂的主权交给学生们，为学生营造出愉快的学习氛围。让师生之间构成平等的交往关系，相互交流、共同启发，使彼此成为一个音乐教与学的整体。

（二）拓展现有的钢琴教学内容，夯实基础知识

根据研究调查表明，学生创思能力的培养不仅仅来自于对问题的深入研究，它也需要学生拥有相对深厚的基础知识面及宽广的专业知识面。所以，与传统的教学模式相比，其教学的目标设定以及知识内容方面都应当有所扩展：其一，将文化内容与音乐知识理论及钢琴演奏技巧相互结合，要让学生不只会弹奏钢琴，还可以自弹自唱、即兴伴奏。还应当让学生领悟钢琴文化与历史背景，如此才能更好地用钢琴来表达音乐中的艺术语言；其二，钢琴教学的基本功训练应当与钢琴乐曲进行有机的结合，要在保证轻松的学习氛围的同时，还具有教学针对性。除此之外，东西方乐曲也应当相互融合，古典与现代的作品也可融合；其三，应当在教学课程规划当中增加即兴伴奏的课程。加强对于旋律的分析、和声的配置等理论性的指导实践课程，做到真正的理论与实践相结合，以此来促进学生们的想象力以及创新能力。

综上所述，创新教育乃是我国教育发展需求的必然趋势，而高校钢琴教学培养大学生们的创新能力的任务乃是任重而道远的。所以，欲培养高校学生的创新能力，首先就要找到目前钢琴教学中的现状问题，唯有将这些问题解决，将传统的教学模式进行革新，才会更好地促进高校学生对钢琴学习的能动性与积极性，如此才能够真正有效地提高学生们的创新思维与创新能力，而钢琴教学与音乐教育事业也会走向可持续发展的道路。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇二

声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的培养，现提出以下几点对策。

1.创设情境，培养音乐素养。

在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技巧学习与表演能力培养的.同时，教师应引导学生主动挖掘声乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力，培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作品的个性。

2.加强实践，提升专业技能。

校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所无法企及的。

3.因材施教，注重个性发展。

教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性，发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征相吻合；教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势，着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。

参考文献。

［3］李敬华．浅谈声乐教学与学生素养的提高［j］．北方音乐，2016（18）。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇三

摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。

关键词：声乐；舞台表演；模式；教学。

教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋。

声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能。

声乐入门训练的方法，教师要掌握有效的训练模式，它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式，才能让学生以主观的情感体验对待课堂，激起学生对声乐的渴望和兴趣，给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境，进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉，更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等，这些都是经典，必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式，分小组进行角色扮演，并鼓励学生自学自唱，利用讲台作为虚拟的舞台形式，找到自我的表演感觉，促进学生的学习的动力和学生的积极性，也能帮助提高学生的舞台应变技巧，全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时，教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧，主要是通过歌唱的形体，对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求，而且在唱歌的同时，要充分的融入到舞台环境中，对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理，以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习，反复感知，才能让学生找到自我的'感觉，注重学生审美能力培养，让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验，提高声乐课堂教学效率。

声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理，最常用也是最基础的是，演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉，才能让表演者和舞台充分融合在一起，逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求，教师要以身作则，合理的引导学生，掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，放松自我，增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力，综合提高和发展。教师在引导学生训练时，要注重形体的扩展，即演唱时，两脚要自然分开，约5公分，而左脚要稍稍向前，与右脚呈现30度左右，右脚稍稍向后，才能形成较好的站姿，对声部的发声是非常有利的。此外，演唱时必须把腰椎挺起，让胸腔充分的展开和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈现放松状态，才能极好的适应舞台形式，摆正姿态，不会受到外力的影响，身体的重心也会落在两个前脚掌上，保持全身的平衡状态，两肩也要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是，教师在引导学生适应舞台，进行声乐演唱时，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一种慵懒的状态，必须是一种积极的放松，才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善，艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中，声乐作为典型的一门艺术，深受教师的青睐。在教学过程中，教师一定要注重声乐的教学理念，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，刺激学生的表演天赋，逐渐形成表演意识，强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能，并不断的引入声乐的教学训练，才能综合培养学生的舞台表演技巧。

[参考文献]。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇四

摘要：《机械制图》课程的难点是教会学生如何识图、如何绘图。在复杂的立体转化为平面和平面转化为立体的空间认识、立体思维活动中，大多数学生都存在难以适应的情况。要实现对学生空间想象能力的培养，关键是要坚持以学生为本的教学理念，运用直观形象的教学方法培养学生对空间物体的感觉能力，并通过强化训练来发展学生的立体思维能力，从而全面提高学生学习《机械制图》课的学习质量。

关键词：机械制图教学方法培养。

一、直观教学是培养学生空间想象力的有效措施。

直观教学主要包括实物教学和多媒体教学等方法，把学生不容易理解的抽象理论和复杂空间视图变成形象、具体、易掌握的内容，使学生看得见、摸得着、记得牢，这是培养学生空间想象能力和立体感受能力的有效方法。

实物教学是在制图教学中学会运用模型、实物、挂图等直观形象的教学手段，引导学生运用投影规律认识实物与图形之间的关系，使投影要素在学生头脑中得到清晰的印象，这样可以有效地培养学生的空间想象能力，收到事半功倍的教学效果。在教学中，可先让学生多看一些简单的基本几何体的视图，如长方体、三棱柱、圆柱体、圆锥体的视图，通过对图形的认识，熟悉这些视图所对应的空间形体，实现从平面到空间的思维转换；也可以帮助学生学会将复杂视图分解成简单图形，便于提高空间想象能力。在制图中，有很多形体表面有孔、键槽，同时内部还有其它各式各样的结构，初学时单凭想象绘制视图的确有一定难度，此时模型便是一个较好的手段。有了直观的模型作教具，再加以适当讲解，绘图便变得简单了许多。例如，在讲授剖面图（断面图）这一节内容时，针对学生经常容易将剖面图与剖视图混淆起来这一情况，利用模型在断开部位画上剖面线，剖面图与剖视图的区别就一目了然，降低了学生在学习时的难度。

而运用多媒体的教学手段，可以使那些用传统的教学手段无法讲清或难于讲清的教学内容化难为易、化繁为简，使抽象的视图变得直观，使课堂教学获得最大的效率。多媒体的形象教学还可以激发学生对《机械制图》课程的学习兴趣，有利于发挥学生的主体作用，比较快地培养学生的看图能力和绘图能力，突破教学中的重点和难点。首先，运用多媒体教学可以让学生的空间概念更快地形成。《机械制图》课的核心章节是通过“投影理论”的教学和训练，来培养学生的空间想象能力以及看图与绘图的实际应用能力。初次接触这一学科的学生，由于空间概念还没有建立起来，都会感觉到很困难。

例如：讲“三视图的形成及投影规律”，用常规的教学方法很难让学生接受，而运用多媒体生动形象、具体直观的画面，能将“正投影”的投影原理和三视图的“看图方法”有机地结合并清楚地展现出来，同时，将三视图的“形成”及“展开”过程也生动直观地展示出来，使学生一目了然。在此投影图演示的基础上，教师只需因势利导地讲解和板书本节的“学习要点”，就可取得事半功倍的教学效果，普遍提高学生的学习效率。

其次，运用多媒体教学可以减小教学难度，提高教学效率。运用多媒体技术辅助教学，可将传统教学方法中无法突破的教学重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰直观地展现出来。

如：《机械制图》教材“基本几何体的投影”章节中球体的投影及其表面取点也是教材中的一个重点和难点内容。由于球体的立体图形和模型在空间“形”、“位”的准确表达上有局限性，在“球体表面上点的可见性判别”的教学上往往有一定难度。而运用多媒体技术辅助教学，可将重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰地表现出来，学生通过对剖析后的画面的观察分析，对球体所特有的“轮廓线”互为“中心线”又互为“分界线”的空间方位关系有了清楚的认识和理解，对“六向”方位的分辨能力也有了进一步的提高。

二、强化训练是发展学生立体思维能力的关键。

传统的《机械制图》教学思路将重点放在读图和制图两个方面，这是很不全面的，笔者认为还应包括记图，这同样是制图教学的基础环节之一。既然机械图样被喻为“工程语言”，就应该具有自己的“词汇”和“词组”，如果能在理解的基础上，通过反复识记在脑海中储存入大量基本体和一些简单组合体的图形特征以及它们所反映的空间实物形状，能弄清图与物之间的特征及其联系，你就已经具有初步的空间想象能力了。这一点对于初学者来说非常重要。

2、类比训练。

所谓类比训练，是指给出几组较为雷同的三视图，使每组三视图中有一个或两个视图相同，然后由学生分析总结视图所表示的两个不同形体各自的投影特点。

3、构形设计训练。

构形设计训练是指根据给定的一个（或两个）视图设计出各种形体，并补画出它的另两个（或一个）视图。通过这种训练，可以丰富想象，培养学生灵活多变的思维方式。例如可以给定两个视图，补画出多种可能的第三视图（即一题多解），也可以进行趣味投影构形。

4、同一形体的变位训练。

同一形体，如果变换它的`空间位置，则其投影后的三面视图也将随之发生很大变化，有时一个十分简单的变化，就会引出难度较高的视图，经常进行此类训练，无疑对提高学生识图中的应变能力和想象力十分有益。

5、结点法补图训练。

补图补线问题以往大多是根据已知视图苦思冥想出形体的大致形状，再来逐步补出未知视图或缺线，这其中所花费的时间和精力非常之多。其实就平面几何的观点来看，补出的第三视图与已知的两面视图无论表达了什么形体，就图形本身来说都是平面图形，即由平面图形的结构要素点、线所组成；而从投影理论来看，给定两面视图，相当于确定了形体在所求投影面上的投影是该形体上点的投影。因此，我们可以将视图视作求点的过程，通过投影规律将已知视图上一切可能在所求投影面上的投影点都连接起来，这些点组成了一个点阵，再对该点阵中结点的连接规律进行分析判断。事实上这些结点不但决定了第三视图的投影范围，也确定了所有可能的连线的数量、位置、方向，也就是说第三视图的形状是由这些结点中的某种连线方式所决定的，这就是结点法的主要解题思路。当然，要熟练地应用结点法完成补图补线题，要求学生对点、线、面的投影规律必须掌握得非常透彻。

综上所述，要通过《机械制图》课程教学有效地培养学生的空间想象力，必须坚持“以学生为本”的教学理念，运用直观形象的教学方法，并通过手脑并用的多种训练促进学生立体思维能力的发展，全面提高学生读图、绘图的技能。

参考文献。

1、全国中等职业技术学校机械类专业通用教材.《机械制图》（第四版）。

2、王幼龙《机械制图》.高等教育出版社。

3、湛蓊才《课堂艺术论》.湖南师范大学出版社。

4、朱光爱等编著《多媒体cai软件系统的设计与制作》.电子出版社。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇五

钢琴表演是对音乐作品的再度创作，是一种不仅能够忠实于原创作品的艺术表现，同时也是一种能够对原创作品进行丰富与补充的艺术实践途径。所以钢琴表演能力的高低对于钢琴表演有着非常重要的意义。较高的钢琴表演能力能够让听众感受到音乐的魅力，能够激起听众对音乐情感的共鸣等等。但是在实际的钢琴教学实践中，钢琴表演并没有很好的做到对音乐的个性化阐述，也没有很好地对音乐进行挖掘以及升华。所以钢琴教学实践中提高钢琴表演能力是十分必要的。

一、钢琴表演能力培养的意义。

在教学实践中培养钢琴表演能力，其主要的意义体现在以下三个方面[1]：其一，钢琴表演是音乐情感内涵的一种表现。音乐不仅包含了创作的艺术，同时也包含了创作者融入作品的情感。音乐作为以乐谱形式固定下来的作品，钢琴表演者以钢琴为媒介，以创作者作品为基础，使音乐创作者的心灵以及思想得到再现。其二，钢琴表演是对音乐情感的个性化诠释。钢琴演奏中，演奏者可以在原作品基础上进行个性化的处理，在不超出原作品风格的范畴中[2]，通过对原作品进行研读，对音符长短、音色明暗等进行处理，展现钢琴演奏者对音乐的二度创作。其三，钢琴表演是对音乐情感的挖掘和升华。音乐也是一种传递情感的语言，只有在演奏者的演奏下才能让听众产生共鸣。因此，演奏者的想象力以及素养越高，对音乐作品的内涵就更加容易领悟与把握，也就越能够挖掘音乐作品的情感以及意境。钢琴表演作为一种转瞬即逝的演奏过程，不同表演者在不同场合对同一作品演奏的效果以及创造的意境都会有所差别，对原作品情感的挖掘与升华也会有所不同[3]。

二、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求。

较高的表演能力离不开良好的演奏技巧，而在钢琴教学实践中，对演奏技巧的要求主要体现在以下两个方面[4]。

第一，技巧离不开良好的手感。在钢琴演奏中，作品是通过手来演奏的，需要靠手来感觉幅度大小、轻重强弱、灵活程度以及控制水平。因此在实际的钢琴教学中，需要加强对手感的训练，而这种训练是从基础开始，并且应持之以恒。只有长久的练习与积累才能够使手指变得更加的灵活与灵敏。俗话说熟能生巧，因此钢琴演奏作为一种富含情感内容的艺术，需要从心出发，结合手部技巧，使心和手共同达到一定高度。

第二，听觉的重要性。手感不仅仅是体现在速度以及力度上，而且与听觉也息息相关，因此提高演奏能力还要不断地进行听觉的训练。在钢琴演奏中，不仅要求演奏者要对作品有整体的感知，同时对于每个细节，每个音符都要在演奏之前就能够感知到它们，“听”到它们。听觉的敏感度对于一位钢琴演奏家而言是至关重要的，在实际的演奏中，可能会因为手指的灵敏度、身体的力量等等因素影响到演奏的质量，而听觉对于演奏水平的高低也有非常重要的影响。钢琴演奏过程体现的技巧需要演奏者自身有较高的判断能力，以不断听到的效果来通过大脑实现对手指的调节，从而使演奏中含有清晰平衡的声部、纹丝不差的时值、准确无误的音高、恰到好处的音量以及瞬息万变的音色。

较高的演奏能力不仅需要依靠较高的演奏技巧，同时也需要对“音乐表现”给予充分的认识。何谓音乐表现？音乐表现指的是演奏者通过演奏的方式将从音符中感知到的东西表现出来，也是内心感受音乐的一种显现。因此，音乐表现的范畴包括对情感、想象、形象、意境、情调以及音乐思维、语言、风格、语调、涵义、哲理等方方面面的`感受与领会。所以，在钢琴演奏时不仅要具备钢琴弹奏技术，也需要具备内心对于音乐作品的理解以及感受。通常，感受越深、越透彻，表现就越丰满越感人。

钢琴表演能力决定了钢琴表演者演奏的水平，而其中演奏者自身的心理素质和性格对于表演能力有着非常重要的影响。通常，表演都是属于一次性，因此演奏中出现的失误是无法弥补的。通过调查，造成这些失误的大部分原因来自于演奏者过度的紧张与怯场。因此，在实际的钢琴教学实践中，可以通过模拟演奏来提高演奏者的心理素质。钢琴演奏与人类的心理活动有着非常密切的关联，因此演奏的效果完全依靠大脑各神经系统的相互协调。紧张的心理不仅会使正常的心理活动受到大脑的控制，同时也会使大脑的灵活性受到阻碍，从而干扰演奏技术的发挥。因此，在实际的钢琴教学实践中，要有意识地培养演奏者克服心理障碍，使表演能力得到进一步提升。

五、结束语。

钢琴演奏的水平取决于演奏者本身的演奏能力，因此在实际的钢琴教学实践中，要加强对演奏能力的培养。一方面通过不断地训练来提升演奏的技巧；另一方面充分认识音乐表现，使演奏技巧与作品情感达到高度统一。除此之外，强化自身的心理素质，克服表演障碍，使钢琴演奏达到更加完美的状态。

参考文献。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇六

内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音a在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照c大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音a在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的'。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。

定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

事实证明，调性调式思维习惯同读谱方法既有一致的情况，也有不一致的情况。用定调读谱方法读谱的人，不一定具有定调的思维能力，反之亦然。调性调式思维习惯同读谱方法一致，无论对于音乐创作活动、音乐理论阐释，还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎，特别是对于钢琴即兴伴奏都有极大的便利。调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于乐器演奏、器乐教学来说似无大碍，用定调方法读谱的世界各国器乐教学培养了诸多大师级的演奏家，其中具有首调思维能力的人不胜枚举。但是调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于音乐创作编配活动，特别是对于钢琴即兴伴奏能力的培养来说极为不利。

这是由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性。所谓即兴性就是随兴所至、信手弹来，完全没有可能反复推敲、深思熟虑。作为一种即兴性的演奏方式，要求弹奏者看到旋律乐谱的瞬间，立即弹出有创意、有条理，旋律清晰、和声规范、音型适宜、情绪准确、意境恰当、形象生动、内涵深刻的钢琴乐谱来，这就要求弹奏者必须具有敏捷的反应能力和快捷的创编能力。如果调性调式思维习惯同读谱方法背道而驰，怎么可以做到不假思索、一挥而就地即兴弹奏呢？所以，钢琴即兴伴奏技能，要求调性调式思维习惯同读谱方法必须一致，以避免思维习惯同读谱方法之间的矛盾，减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。鉴于高校音乐专业学子具有首调思维习惯的人占有绝对多数的实际情况，一般钢琴伴奏教科书都明确规定用首调唱名法读谱。首调读谱方法是世界著名的柯达依教学法的主要观点之一，是美国、日本等国家所采用的主要读谱方法。当然，这里我们讨论的范围仅限于大小调式和五声调式等传统的调性音乐，对于现代无调性音乐，由于没有一定的调式主音和调式体系，自然不存在首调读谱的问题。

具有一定钢琴演奏程度的学子对于肖邦、李斯特的高难度作品能够挥洒自如地弹奏，但是，面对简单旋律的即兴伴奏却束手无策，当人们看到这种尴尬情况，总是习惯于从和声思维能力、伴奏音型运用、快速反应能力和音乐创作能力等方面寻找答案，却没有从读谱方法同调性调式思维习惯必须统一这个最基本的角度来考虑。这不能不说是一个不该有的疏忽或者遗漏，如果不考虑到这个问题，我们对于即兴钢琴伴奏能力培养问题就会一直处于迷茫徘徊、隔靴搔痒的境地。当然，对于这一问题的明确认识和彻底解决，还需要音乐理论尤其和声学的教学和训练所用读谱方法同学生的调性调式思维习惯的统一，这是钢琴即兴伴奏能力培养与提高的需要。

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[z].兰州：甘肃人民出版社，.

[2]樊祖荫.中国五声调式和声的理论与方法[m].上海音乐出版社，2003.

[3]泰尔.即兴伴奏实用教程[m].北京：高等教育出版社，1990.

[4]姜静蓉，陈鹃.键盘即兴伴奏法[m].西南师范大学出版社，.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇七

摘要：新课程改革背景下，关于加强小学生对学科知识实际应用能力的培养，已逐步在各小学得到实施。新课程改革针对小学教育，更多的提出了建立快乐课堂的目标导向。通过营造出宽松、愉悦的课堂氛围，实现学生学习主动性的激发。最终，完成既定的教学内容。并且，建立在快乐课堂基础上的数学教学，则是学生实际应用能力培养的前提。在教学过程中，还应在教学模式与教学手段上进行重构。

新课程改革背景下，关于加强小学生对学科知识实际应用能力的培养，已逐步在各小学得到实施。从反馈的信息不难知晓，在进行教学模式“破与立”的过程中，包含着诸多需要长期克服的因素。如，受到校际间区域竞争的作用，应试教育的痕迹仍然存在。为此，本文在讨论“小学数学教学对学生实际应用能力的培养”这一主题时，就须明确一点：在创新小学数学教学模式时，不能脱离现阶段客观教学环境来展开。惟有这样，具体的实施途径还有可行性。

新课程改革针对小学教育，更多的提出了建立快乐课堂的目标导向。通过营造出宽松、愉悦的课堂氛围，实现学生学习主动性的激发。最终，完成既定的教学内容。并且，建立在快乐课堂基础上的数学教学，则是学生实际应用能力培养的前提。因此，建立上述课堂氛围，便形成了本文的逻辑起点。

一、应用能力培养对小学数学教学的内在要求。

正如上文所述，在培养学生数学实际应用能力时，首先则须营造出宽松、愉悦的课堂氛围。这种教学氛围的形成，有利于学生在数学学习方面主动性的发挥。主体性教育理念指出：在教学过程中，应将学生置于教学的主体地位，充分引致出他们的主动性与能动性，教师则主要通过引导、启发等环节来完成教学。由此可见，上述课堂氛围的营造，本身就是主体性教育所要求的。

另外，在数学教学模式与手段上，还需分别引入“师生互动”与“探究式教学方法”。师生互动教学模式，并不简单的体现为教师与学生之间的“问答”关系；而是建立在课堂平等地位的基础上，通过数学问题的相互商讨所形成的互动过程。由师生互动关系的建构，将使学生主动参与到数学知识的习得中，有效激发出他们积极思考的意愿。探究式教学方法，是针对小学数学教学行之有效的教学手段。探究式教学从字面上来理解，便与“师生互动”教学模式相适应。它主要在于，培养小学生在学习数学中的科学精神与探究意识。小学生惟有具备了科学精神与探究意识，才能将课堂所学的数学知识主动的应用到实际生活之中。

综上所述，考察应用能力培养对小学数学教学的内在要求后，可知：在教学过程中，应在教学模式与教学手段上进行重构。具体而言，引入师生互动教学模式，以及探究式教学手段；并伴以快乐课堂氛围的营造。最终，实现对学生数学实际应用能力的培养。

二、上述内在要求下小学数学教学模式的构建。

根据上文所给出的观点，这里将具体对小学数学教学模式进行构建。

（一）快乐课堂氛围的'构建。

1．非功利化的教育环境。赏识教育强调为学生的学习营造一种非功利化的教育环境。这种环境的营造关键在于这3个方面：

（1）承认学生的个体差异性；

（2）注重对学生学习过程的引导与鼓励；

（3）激励学生努力克服自身的弱点，使他们形成积极向上的健康心态。这样就能激发学生们的学习潜力，并将优化小学数学学习的效果。

2．尊重、激励、宽容的教育理念。尊重体现为：承认学生的能力将在不同方面展现。因此，以一种包涵的教育心态来对待不同特点的学生。激励将形成学生在学习过程中的动力机制，有助于他们发挥自身的学习主动性，从要我学转变到我要学的学习态度上来。宽容是赏识教育的重要特征，区别于功利性教育的方面就在于：允许学生在学习中犯错，不用尖刻的言语与行动惩罚他们。

（二）师生互动模式的构建。

上文已经提出，师生互动模式不是单纯的一问一答，而是根据教学内容的需要所建立的商讨机制。因此，该模式并不一定要贯穿教学过程的始终，可以根据教学内容的需要灵活应用。具体而言，当涉及到用数学知识来解释现实生活中的数学问题时，便可以应用该模式，着样一来，学生根据自己的生活经验积极参与问题的讨论，教师则适时的将问题的讨论引向具体的教学内容中来。

（三）探究式教学手段的构建。

探究式教学手段的应用，主要体现为通过问题导向来完成教学。在教学过程中，围绕着关键问题建构出教师与学生平等的互动关系。教师针对问题的讨论进程，适时的将问题进行延展。从而，激发学生对相关数学知识的探究兴趣。在完成一系列问题的互动讨论后，对于学生掌握该知识将起到极大的促进作用。并且，探究式教学还形成了学生的探究精神。这种精神将有效使他们主动应用数学知识，来考察现实生活中所出现的数学问题。这本身就体现了新课程改革的内在要求。

三、教学途径的实际应用。

以“重量单位”的教学内容为例：在导课过程中，教师可以提出一个有趣的问题：同学们你们知道自己有多重吗？这个问题直接与学生自己有关，因此，课堂氛围就活跃起来了。然后，教师随机抽一位学生回答自己的体重，学生可能会回答：xx公斤或斤。这时，教师就可以引出本堂课所要讲授的内容：重量单位——千克。教师在纠正了学生刚才所回答的xx公斤或斤后，就应及时引入千克与公斤、斤的换算公式。及时的目的便是：学生在产生迷惑与好奇的心态时，往往是注意力最集中的。由此，给出三者之间的换算公式，便有助于学生掌握。最终，教师再让全班的学生使用“千克”为单位，报出自己的体重。如果班里的小胖报出自己的体重是xx千克，一定会激发课堂愉悦的氛围。

最后，当知识学习完后，便可以将问题引向学生的实际生活之中。如，利用家里的弹簧称，称出家中某一类蔬菜的总重量。再根据该类蔬菜的总价格，求出每千克的价格。这样一来，不但培养了学生的实际应用能力，还加深了他们对身边事物的关切度。有助于，自身科学精神与探究意识的养成。

参考文献：

[1]许佳.小学数学教学中的自主学习教学模式[j].科学大众(科学教育),(12).

[2]王淑霞.小学数学教学的生活化趋向浅析[j].黑龙江科技信息,2010(12).

[3]夏方平.小学数学教学中的“有效引导”策略[j].上海教育科研,2010(12).

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文通用篇八

创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、正确认识、改变观念。

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、创新教学方式，提高学生的积极性。

兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

三、创造性地使用美术教材。

美术教材是普发性，不可能针对某个地方，某个学校进行编排，具备普遍性，但不具备个别性。因此，在具体的美术教学中，可以在遵循美术课程标准的基础上，大胆尝试，自主创新，创造性地使用美术教材，让教材更符合学生实际，符合学校实际，这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验，自主探究，主动求知，并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中，首先要深入钻研现行教材，根据学生认知实际和现有能力水平，挖掘教育因素，拓宽美术教学的知识面；其次要能够借鉴各种美术教材，取众家之长，扬长避短，在其他教材中选取与学生相适应的内容，由于这样的教学内容，更贴近学生实际，更贴近学生生活，学生学习起来更直观，能够很好地激发学生的美术学习兴趣，能够诱发学生美术的创作欲望；再次，教师要积极探索教材特点，掌握学生心理特点，发挥学生创新能力，突出美术教学的特色；最后，在美术的具体教学中，要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。

四、课程合理安排，培养创新思维。

融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。

五、培养想象力和创造能力。

绘画作品不能仅以形似为判定标准，还要以神气来表现灵魂，这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点，就是喜欢幻想，想象力也非常丰富，而美术教学正需要这种丰富的想象力，教师就需要在教学中正确加以引导，启发学生思维，鼓励学生大量想象，运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新，唯前人，唯书本都不可能是真正的`创新，要让学生有自己的观点，有自己的个性，不唯书，不唯人，要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心，要营造和谐的课堂教学气氛，创设平等的艺术气氛，尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特？罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动吧！”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力，培养学生创造能力，仅有创新的勇气是不够的，还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中，就需要利用美术的学科优势，发挥美术直观形象的功能，激发学生兴趣，培养学生创新能力。

总之，“赞许犹如阳光”，每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师，要面向全体学生，与时俱进，不断摸索和创新教学方法，培养学生的创新意识。

参考文献。

[1]李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[j].考试周刊.2010.17.

[2]路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[j].才智.2013（22）.

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