钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总(优秀12篇)

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钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇一

创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、正确认识、改变观念。

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、创新教学方式，提高学生的积极性。

兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

三、创造性地使用美术教材。

美术教材是普发性，不可能针对某个地方，某个学校进行编排，具备普遍性，但不具备个别性。因此，在具体的美术教学中，可以在遵循美术课程标准的基础上，大胆尝试，自主创新，创造性地使用美术教材，让教材更符合学生实际，符合学校实际，这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验，自主探究，主动求知，并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中，首先要深入钻研现行教材，根据学生认知实际和现有能力水平，挖掘教育因素，拓宽美术教学的知识面；其次要能够借鉴各种美术教材，取众家之长，扬长避短，在其他教材中选取与学生相适应的内容，由于这样的教学内容，更贴近学生实际，更贴近学生生活，学生学习起来更直观，能够很好地激发学生的美术学习兴趣，能够诱发学生美术的创作欲望；再次，教师要积极探索教材特点，掌握学生心理特点，发挥学生创新能力，突出美术教学的特色；最后，在美术的具体教学中，要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。

四、课程合理安排，培养创新思维。

融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。

五、培养想象力和创造能力。

绘画作品不能仅以形似为判定标准，还要以神气来表现灵魂，这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点，就是喜欢幻想，想象力也非常丰富，而美术教学正需要这种丰富的想象力，教师就需要在教学中正确加以引导，启发学生思维，鼓励学生大量想象，运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新，唯前人，唯书本都不可能是真正的`创新，要让学生有自己的观点，有自己的个性，不唯书，不唯人，要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心，要营造和谐的课堂教学气氛，创设平等的艺术气氛，尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特？罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动吧！”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力，培养学生创造能力，仅有创新的勇气是不够的，还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中，就需要利用美术的学科优势，发挥美术直观形象的功能，激发学生兴趣，培养学生创新能力。

总之，“赞许犹如阳光”，每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师，要面向全体学生，与时俱进，不断摸索和创新教学方法，培养学生的创新意识。

参考文献。

[1]李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[j].考试周刊.2010.17.

[2]路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[j].才智.2013（22）.

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钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇二

钢琴表演是对音乐作品的再度创作，是一种不仅能够忠实于原创作品的艺术表现，同时也是一种能够对原创作品进行丰富与补充的艺术实践途径。所以钢琴表演能力的高低对于钢琴表演有着非常重要的意义。较高的钢琴表演能力能够让听众感受到音乐的魅力，能够激起听众对音乐情感的共鸣等等。但是在实际的钢琴教学实践中，钢琴表演并没有很好的做到对音乐的个性化阐述，也没有很好地对音乐进行挖掘以及升华。所以钢琴教学实践中提高钢琴表演能力是十分必要的。

一、钢琴表演能力培养的意义。

在教学实践中培养钢琴表演能力，其主要的意义体现在以下三个方面[1]：其一，钢琴表演是音乐情感内涵的一种表现。音乐不仅包含了创作的艺术，同时也包含了创作者融入作品的情感。音乐作为以乐谱形式固定下来的作品，钢琴表演者以钢琴为媒介，以创作者作品为基础，使音乐创作者的心灵以及思想得到再现。其二，钢琴表演是对音乐情感的个性化诠释。钢琴演奏中，演奏者可以在原作品基础上进行个性化的处理，在不超出原作品风格的范畴中[2]，通过对原作品进行研读，对音符长短、音色明暗等进行处理，展现钢琴演奏者对音乐的二度创作。其三，钢琴表演是对音乐情感的挖掘和升华。音乐也是一种传递情感的语言，只有在演奏者的演奏下才能让听众产生共鸣。因此，演奏者的想象力以及素养越高，对音乐作品的内涵就更加容易领悟与把握，也就越能够挖掘音乐作品的情感以及意境。钢琴表演作为一种转瞬即逝的演奏过程，不同表演者在不同场合对同一作品演奏的效果以及创造的意境都会有所差别，对原作品情感的挖掘与升华也会有所不同[3]。

二、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求。

较高的表演能力离不开良好的演奏技巧，而在钢琴教学实践中，对演奏技巧的要求主要体现在以下两个方面[4]。

第一，技巧离不开良好的手感。在钢琴演奏中，作品是通过手来演奏的，需要靠手来感觉幅度大小、轻重强弱、灵活程度以及控制水平。因此在实际的钢琴教学中，需要加强对手感的训练，而这种训练是从基础开始，并且应持之以恒。只有长久的练习与积累才能够使手指变得更加的灵活与灵敏。俗话说熟能生巧，因此钢琴演奏作为一种富含情感内容的艺术，需要从心出发，结合手部技巧，使心和手共同达到一定高度。

第二，听觉的重要性。手感不仅仅是体现在速度以及力度上，而且与听觉也息息相关，因此提高演奏能力还要不断地进行听觉的训练。在钢琴演奏中，不仅要求演奏者要对作品有整体的感知，同时对于每个细节，每个音符都要在演奏之前就能够感知到它们，“听”到它们。听觉的敏感度对于一位钢琴演奏家而言是至关重要的，在实际的演奏中，可能会因为手指的灵敏度、身体的力量等等因素影响到演奏的质量，而听觉对于演奏水平的高低也有非常重要的影响。钢琴演奏过程体现的技巧需要演奏者自身有较高的判断能力，以不断听到的效果来通过大脑实现对手指的调节，从而使演奏中含有清晰平衡的声部、纹丝不差的时值、准确无误的音高、恰到好处的音量以及瞬息万变的音色。

较高的演奏能力不仅需要依靠较高的演奏技巧，同时也需要对“音乐表现”给予充分的认识。何谓音乐表现？音乐表现指的是演奏者通过演奏的方式将从音符中感知到的东西表现出来，也是内心感受音乐的一种显现。因此，音乐表现的范畴包括对情感、想象、形象、意境、情调以及音乐思维、语言、风格、语调、涵义、哲理等方方面面的`感受与领会。所以，在钢琴演奏时不仅要具备钢琴弹奏技术，也需要具备内心对于音乐作品的理解以及感受。通常，感受越深、越透彻，表现就越丰满越感人。

钢琴表演能力决定了钢琴表演者演奏的水平，而其中演奏者自身的心理素质和性格对于表演能力有着非常重要的影响。通常，表演都是属于一次性，因此演奏中出现的失误是无法弥补的。通过调查，造成这些失误的大部分原因来自于演奏者过度的紧张与怯场。因此，在实际的钢琴教学实践中，可以通过模拟演奏来提高演奏者的心理素质。钢琴演奏与人类的心理活动有着非常密切的关联，因此演奏的效果完全依靠大脑各神经系统的相互协调。紧张的心理不仅会使正常的心理活动受到大脑的控制，同时也会使大脑的灵活性受到阻碍，从而干扰演奏技术的发挥。因此，在实际的钢琴教学实践中，要有意识地培养演奏者克服心理障碍，使表演能力得到进一步提升。

五、结束语。

钢琴演奏的水平取决于演奏者本身的演奏能力，因此在实际的钢琴教学实践中，要加强对演奏能力的培养。一方面通过不断地训练来提升演奏的技巧；另一方面充分认识音乐表现，使演奏技巧与作品情感达到高度统一。除此之外，强化自身的心理素质，克服表演障碍，使钢琴演奏达到更加完美的状态。

参考文献。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇三

摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。

关键词：声乐；舞台表演；模式；教学。

教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋。

声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能。

声乐入门训练的方法，教师要掌握有效的训练模式，它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式，才能让学生以主观的情感体验对待课堂，激起学生对声乐的渴望和兴趣，给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境，进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉，更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等，这些都是经典，必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式，分小组进行角色扮演，并鼓励学生自学自唱，利用讲台作为虚拟的舞台形式，找到自我的表演感觉，促进学生的学习的动力和学生的积极性，也能帮助提高学生的舞台应变技巧，全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时，教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧，主要是通过歌唱的形体，对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求，而且在唱歌的同时，要充分的融入到舞台环境中，对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理，以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习，反复感知，才能让学生找到自我的'感觉，注重学生审美能力培养，让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验，提高声乐课堂教学效率。

声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理，最常用也是最基础的是，演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉，才能让表演者和舞台充分融合在一起，逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求，教师要以身作则，合理的引导学生，掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，放松自我，增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力，综合提高和发展。教师在引导学生训练时，要注重形体的扩展，即演唱时，两脚要自然分开，约5公分，而左脚要稍稍向前，与右脚呈现30度左右，右脚稍稍向后，才能形成较好的站姿，对声部的发声是非常有利的。此外，演唱时必须把腰椎挺起，让胸腔充分的展开和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈现放松状态，才能极好的适应舞台形式，摆正姿态，不会受到外力的影响，身体的重心也会落在两个前脚掌上，保持全身的平衡状态，两肩也要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是，教师在引导学生适应舞台，进行声乐演唱时，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一种慵懒的状态，必须是一种积极的放松，才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善，艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中，声乐作为典型的一门艺术，深受教师的青睐。在教学过程中，教师一定要注重声乐的教学理念，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，刺激学生的表演天赋，逐渐形成表演意识，强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能，并不断的引入声乐的教学训练，才能综合培养学生的舞台表演技巧。

[参考文献]。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇四

国际竞争日趋激烈，面临着这种冲击与挑战，培养高素质的创新式人才已经成为个各大高校义不容辞的责任。音乐教育乃是高校素质教育的一个重要组成部分，也是培养高校学生创新能力的关键渠道。所以，如何培养学生们的创新能力与创新素质，使他们更为适应这个多元化的社会成了高校音乐教育工作者们正在面临的关键课题。本文就高校钢琴教学如何培养学生的综合创新能力进行了分析与探讨，希望借此内容可以更好地促进高校音乐教学的可持续发展。

当前社会，随着国际化竞争的日益激烈，充满国际化色彩的钢琴艺术也因此得到了极大的发展空间。随着时间的推移，充满多元化的钢琴演奏形式让人目不暇接，而钢琴自身也是除了演唱以外普及范围最广、学习弹奏人数最多的乐器，无论是在东方国家还是西方国家，人们都无法掩饰对它的喜爱。随着我国高校音乐教育事业的快速发展，我国高校的钢琴教学也取得了不错的成绩。但是，就目前的高校钢琴教学现状进行分析，还存在着很大的发展空间。目前我国的高校钢琴教学中还存在着不少弊端，其问题主要体现在以下几点方面。

其一，部分高校教师对 21 世纪其高校培养人才的教学目标的认知尚不明确，这便造成教师对于学生的教学培养过程是盲目的。在 21 世纪，为了响应新课改理念与社会市场需求，高校人才的培养目标已经从传统的知识型人才、智慧型人才与技术型人才转为了综合创新素质人才。所以，不断培养提升高校学生的'创造力乃是目前素质教育最高的教学宗旨；其二，由于高校教师对当前教学目标的理解产生了一些偏差，所以在进行钢琴教学的过程当中便会将教学的重点放在专业理论知识与钢琴技巧上，完全忽略了对于学生们创新思维与创新能力的综合素质能力培养；其三，由于教师在教学的过程中，处于一种对教学目标不确定的教学模式下进行授课，故此学生无法得到正确的指引，对于教学内容的理解也是单一的、传统的、片面的；其四，教学模式过于单一，学生对钢琴教学内容无法产生过高的积极性，并且无法正确地引导学生们理解与感悟到处于不同时期风格与优秀作曲家的经典作品；其五，在传统的教学模式当中，教师一直是课堂的核心主体，而学生则处于被动接受知识内容的状态，这便造成学生的思维处在固定的模式之中，无法激活思维。

故此，目前高校的钢琴教学中所存在的这些弊端都会成为制约高校钢琴教学走向可持续发展的道路，所以，为了使得音乐素质教育更好地发展，学生们也能够全面地发挥自身的创造力，现有的教学观念与教学方式必须进行革新。

创新能力及创新思维的培养乃是现代素质教育的核心观念，也是未来社会经济与知识经济发展的必然需求。

（一）培养学生的创新能力乃是我国教育发展趋势的必然需求

当今社会的科技发展日渐迅猛，市场竞争越发激烈，市场中的人才状况一直处于供大于求的状态。所以，这便对高等院校培养人才提出了新的要求与考验。创新乃是推动社会经济发展的重要因素，唯有高素质的创新型人才才能够真正适应激烈的市场竞争与社会需求。在我国的教育法当中规定：“高等教育的责任乃是培养具备创新思维与实践能力的高级专业人才，从而发展我国的科学技术文化以及促进社会主义现代化的发展建设。”故此，培养高校学生的创新能力及创新思维是现代素质教育可持续发展的必然需要。

（二）培养高校学生的创新能力是发展素质教育的核心内容

早在 20 世纪，国务院便颁布了与教育改革及促进素质教育发展的相关规定，在规定内容之中，对于高等教育以及创新能力人才的培养方向提出了非常明确的要求：“高等教育应当重视起大学生创新思维、实践能力以及创业精神的培养，普遍提高高校学生的人文素养以及科学素养。”由此可见，在高等院校中全面实行素质教育的关键便是开展创新式教育，加强培养学生们的创新精神与创新能力。

（三）培养高校学生的创新能力乃是实现高校钢琴教学目标的关键因素

钢琴教育是能够培养学生具象思维能力的最为科学有效的途径之一，这是一项既可以学习专业技艺又可以培养艺术审美的创造性活动。高校中开展钢琴教学这门学科的目的不仅仅是为了传授给学生们一些演奏的理论性知识与演奏技巧，其教学的核心目的是为了培养学生们创新能力。

（一）提升高校教师的综合素质水平，革新传统的教学观念

在传统的教学模式当中，教师是课堂的核心主体，而学生一直处于被动的接受中。这样的教学模式大大降低了学生们对于钢琴学习的积极性、能动性与创新性。所以改变现有的教学模式，将教学培养目标转向学生的创新能力乃是高校钢琴教师需要正视的课题。高校钢琴教学应当在以下几个方面来革新现有的教学观念。

（1）高校钢琴教师应当改变传统的教育观念，不要单单将教师的教学定位在“传授知识、答疑解惑”上面，教师不只是知识内容的传播人，更应该是培养学生综合素质能力及创新思维的引导者。

（2）在人才发展观方面，高校教师时刻谨记“以人为本”的新课改教学观念，尊重学生们在课堂当中的主体地位，充分给予学生们在课堂中自由发言的权力，在师生之间建立起一种民主、平等的新关系，如此便可以促进学生们的积极性与能动性。

（3）在考核评估方面，学生的考试分数不应该作为教育质量评估的唯一方式，评估内容应当是完整全面的系统体系，不仅仅要考核学生对于知识内容的掌握和理解，还应当考核学生们的创新思维及创新能力。

（4）在教学观念上，启发式的教学模式应当成为高校钢琴教师主要教学指导思想。许久以来，高校钢琴教师一直将学生当做容器，机械式地向他们灌输音乐基础知识技能，而学生们也只会被动的接受，不会创新，对不懂的问题也不敢发言。新的教学模式要求教学课堂不再是教师一言九鼎的课堂，应当将课堂的主权交给学生们，为学生营造出愉快的学习氛围。让师生之间构成平等的交往关系，相互交流、共同启发，使彼此成为一个音乐教与学的整体。

（二）拓展现有的钢琴教学内容，夯实基础知识

根据研究调查表明，学生创思能力的培养不仅仅来自于对问题的深入研究，它也需要学生拥有相对深厚的基础知识面及宽广的专业知识面。所以，与传统的教学模式相比，其教学的目标设定以及知识内容方面都应当有所扩展：其一，将文化内容与音乐知识理论及钢琴演奏技巧相互结合，要让学生不只会弹奏钢琴，还可以自弹自唱、即兴伴奏。还应当让学生领悟钢琴文化与历史背景，如此才能更好地用钢琴来表达音乐中的艺术语言；其二，钢琴教学的基本功训练应当与钢琴乐曲进行有机的结合，要在保证轻松的学习氛围的同时，还具有教学针对性。除此之外，东西方乐曲也应当相互融合，古典与现代的作品也可融合；其三，应当在教学课程规划当中增加即兴伴奏的课程。加强对于旋律的分析、和声的配置等理论性的指导实践课程，做到真正的理论与实践相结合，以此来促进学生们的想象力以及创新能力。

综上所述，创新教育乃是我国教育发展需求的必然趋势，而高校钢琴教学培养大学生们的创新能力的任务乃是任重而道远的。所以，欲培养高校学生的创新能力，首先就要找到目前钢琴教学中的现状问题，唯有将这些问题解决，将传统的教学模式进行革新，才会更好地促进高校学生对钢琴学习的能动性与积极性，如此才能够真正有效地提高学生们的创新思维与创新能力，而钢琴教学与音乐教育事业也会走向可持续发展的道路。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇五

摘要：《机械制图》课程的难点是教会学生如何识图、如何绘图。在复杂的立体转化为平面和平面转化为立体的空间认识、立体思维活动中，大多数学生都存在难以适应的情况。要实现对学生空间想象能力的培养，关键是要坚持以学生为本的教学理念，运用直观形象的教学方法培养学生对空间物体的感觉能力，并通过强化训练来发展学生的立体思维能力，从而全面提高学生学习《机械制图》课的学习质量。

关键词：机械制图教学方法培养。

一、直观教学是培养学生空间想象力的有效措施。

直观教学主要包括实物教学和多媒体教学等方法，把学生不容易理解的抽象理论和复杂空间视图变成形象、具体、易掌握的内容，使学生看得见、摸得着、记得牢，这是培养学生空间想象能力和立体感受能力的有效方法。

实物教学是在制图教学中学会运用模型、实物、挂图等直观形象的教学手段，引导学生运用投影规律认识实物与图形之间的关系，使投影要素在学生头脑中得到清晰的印象，这样可以有效地培养学生的空间想象能力，收到事半功倍的教学效果。在教学中，可先让学生多看一些简单的基本几何体的视图，如长方体、三棱柱、圆柱体、圆锥体的视图，通过对图形的认识，熟悉这些视图所对应的空间形体，实现从平面到空间的思维转换；也可以帮助学生学会将复杂视图分解成简单图形，便于提高空间想象能力。在制图中，有很多形体表面有孔、键槽，同时内部还有其它各式各样的结构，初学时单凭想象绘制视图的确有一定难度，此时模型便是一个较好的手段。有了直观的模型作教具，再加以适当讲解，绘图便变得简单了许多。例如，在讲授剖面图（断面图）这一节内容时，针对学生经常容易将剖面图与剖视图混淆起来这一情况，利用模型在断开部位画上剖面线，剖面图与剖视图的区别就一目了然，降低了学生在学习时的难度。

而运用多媒体的教学手段，可以使那些用传统的教学手段无法讲清或难于讲清的教学内容化难为易、化繁为简，使抽象的视图变得直观，使课堂教学获得最大的效率。多媒体的形象教学还可以激发学生对《机械制图》课程的学习兴趣，有利于发挥学生的主体作用，比较快地培养学生的看图能力和绘图能力，突破教学中的重点和难点。首先，运用多媒体教学可以让学生的空间概念更快地形成。《机械制图》课的核心章节是通过“投影理论”的教学和训练，来培养学生的空间想象能力以及看图与绘图的实际应用能力。初次接触这一学科的学生，由于空间概念还没有建立起来，都会感觉到很困难。

例如：讲“三视图的形成及投影规律”，用常规的教学方法很难让学生接受，而运用多媒体生动形象、具体直观的画面，能将“正投影”的投影原理和三视图的“看图方法”有机地结合并清楚地展现出来，同时，将三视图的“形成”及“展开”过程也生动直观地展示出来，使学生一目了然。在此投影图演示的基础上，教师只需因势利导地讲解和板书本节的“学习要点”，就可取得事半功倍的教学效果，普遍提高学生的学习效率。

其次，运用多媒体教学可以减小教学难度，提高教学效率。运用多媒体技术辅助教学，可将传统教学方法中无法突破的教学重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰直观地展现出来。

如：《机械制图》教材“基本几何体的投影”章节中球体的投影及其表面取点也是教材中的一个重点和难点内容。由于球体的立体图形和模型在空间“形”、“位”的准确表达上有局限性，在“球体表面上点的可见性判别”的教学上往往有一定难度。而运用多媒体技术辅助教学，可将重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰地表现出来，学生通过对剖析后的画面的观察分析，对球体所特有的“轮廓线”互为“中心线”又互为“分界线”的空间方位关系有了清楚的认识和理解，对“六向”方位的分辨能力也有了进一步的提高。

二、强化训练是发展学生立体思维能力的关键。

传统的《机械制图》教学思路将重点放在读图和制图两个方面，这是很不全面的，笔者认为还应包括记图，这同样是制图教学的基础环节之一。既然机械图样被喻为“工程语言”，就应该具有自己的“词汇”和“词组”，如果能在理解的基础上，通过反复识记在脑海中储存入大量基本体和一些简单组合体的图形特征以及它们所反映的空间实物形状，能弄清图与物之间的特征及其联系，你就已经具有初步的空间想象能力了。这一点对于初学者来说非常重要。

2、类比训练。

所谓类比训练，是指给出几组较为雷同的三视图，使每组三视图中有一个或两个视图相同，然后由学生分析总结视图所表示的两个不同形体各自的投影特点。

3、构形设计训练。

构形设计训练是指根据给定的一个（或两个）视图设计出各种形体，并补画出它的另两个（或一个）视图。通过这种训练，可以丰富想象，培养学生灵活多变的思维方式。例如可以给定两个视图，补画出多种可能的第三视图（即一题多解），也可以进行趣味投影构形。

4、同一形体的变位训练。

同一形体，如果变换它的`空间位置，则其投影后的三面视图也将随之发生很大变化，有时一个十分简单的变化，就会引出难度较高的视图，经常进行此类训练，无疑对提高学生识图中的应变能力和想象力十分有益。

5、结点法补图训练。

补图补线问题以往大多是根据已知视图苦思冥想出形体的大致形状，再来逐步补出未知视图或缺线，这其中所花费的时间和精力非常之多。其实就平面几何的观点来看，补出的第三视图与已知的两面视图无论表达了什么形体，就图形本身来说都是平面图形，即由平面图形的结构要素点、线所组成；而从投影理论来看，给定两面视图，相当于确定了形体在所求投影面上的投影是该形体上点的投影。因此，我们可以将视图视作求点的过程，通过投影规律将已知视图上一切可能在所求投影面上的投影点都连接起来，这些点组成了一个点阵，再对该点阵中结点的连接规律进行分析判断。事实上这些结点不但决定了第三视图的投影范围，也确定了所有可能的连线的数量、位置、方向，也就是说第三视图的形状是由这些结点中的某种连线方式所决定的，这就是结点法的主要解题思路。当然，要熟练地应用结点法完成补图补线题，要求学生对点、线、面的投影规律必须掌握得非常透彻。

综上所述，要通过《机械制图》课程教学有效地培养学生的空间想象力，必须坚持“以学生为本”的教学理念，运用直观形象的教学方法，并通过手脑并用的多种训练促进学生立体思维能力的发展，全面提高学生读图、绘图的技能。

参考文献。

1、全国中等职业技术学校机械类专业通用教材.《机械制图》（第四版）。

2、王幼龙《机械制图》.高等教育出版社。

3、湛蓊才《课堂艺术论》.湖南师范大学出版社。

4、朱光爱等编著《多媒体cai软件系统的设计与制作》.电子出版社。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇六

舞蹈作为一种人类特有的肢体表示方式，需要人通过自己本身对事物的认知及其所具有的艺术创造力来表现自身丰富的艺术情感。目前，学生学习舞蹈知识的主要途径是通过教师在舞蹈课堂之上的姿势传授和动作纠正。在教学过程中，学生通过不断模仿和练习舞蹈教师在课堂上展示的姿势、动作来记住整个舞蹈。这样的学习方式需要学生要有大量的观察和实践体验，并在训练过程中不断理解舞蹈姿势中所蕴含的情感和所要表达的想法。在此基础上加入自己对舞蹈的新的见解和新的舞蹈姿势，以此创造出新的舞蹈。但是，现实生活中，很多教师的舞蹈教学会侧重于学生对动作的模仿和练习，忽略学生自身的舞蹈能力培养，导致很多学生只会模仿，不能创造出具有自身艺术特色的舞蹈来，也无法真正驾驭舞蹈这门艺术技能。

一、培养学生的观察力和模仿力作为舞蹈学习基础。

学生刚开始学习舞蹈时，并不具备扎实的舞蹈姿势和艺术基础。为了能让学生尽早的感受到舞蹈的艺术魅力，给学生打下扎实的舞蹈基础，教师需要让学生实践大量的舞蹈基础动作。通过学生自身的观察和模仿让学生不断学会和掌握教师示范的优美舞蹈姿势，以此逐渐培养出学生在舞蹈上的观察能力和模仿能力。在舞蹈教学过程中，舞蹈教师要从学生的角度出发，使用差异性的教学方式，对身体协调性不同的学生使用不同的教学计划。对于模仿较差的学生着重进行一对一的教学，对于模仿能力强、掌握较快的舞蹈学生，着重培养学生的艺术感和审美能力。为了方便学生更加快捷的记住舞蹈动作，教师可以通过分解教学的方式，将舞蹈动作一步一步的分解成小个章节，并通过多次示范的方式来培养学生的观察力。另外，艺术来源于生活，舞蹈也同样起源于生活。教师不仅要在舞蹈教学中培养学生的观察力和模范力，更应该鼓励学生在课堂之后观察和模仿其他物种的动作行为，加以美化后融入到舞蹈之中。比如机器人舞和孔雀舞，都是经过前人对机器人和孔雀的模仿才创造出来的。

二、注重培养学生的艺术感受力。

每一种艺术、每一个舞蹈作品都蕴含着其独特的创作情感。学生只有通过自己不断的去感受作品中的艺术情感，才能真正理解到舞蹈动作的真正含义。在表演时也才能散发出自己的艺术魅力。因此，学生在学习舞蹈时应该要具备对艺术的感受能力。在学生具备艺术感受力后，就能通过不断的舞蹈练习感受到舞蹈动作中每个姿势的不同含义。就好比一千个人就会有一千个哈姆雷特。每个人对舞蹈的艺术感受力不同，其对舞蹈的理解和创作形式也会存在着差异性。另外，艺术感受力的培养还能激发学生对舞蹈的学习兴趣。学生在感受舞蹈作品时，会全身心的去感受作者的创作情绪，会很容易受到作者情绪的感染，学生对舞蹈教学的参与性也越高，学习积极性也越高。在实际教学过程中，舞蹈教师可以通过舞蹈作品欣赏的方式来提高学生的艺术感受力，也可以通过舞蹈辅助工具来帮助舞蹈学生的情绪感染。

三、重视培养学生的舞蹈创造力。

舞蹈创造力是学生舞蹈艺术升华的必备条件。因此，舞蹈教师应该要着重培养舞蹈学生的艺术创造力，在创造舞蹈的.过程中帮助学生形成具有自己特色的艺术风格。在学生熟练的掌握基本舞蹈姿势之后，通过学生自己对舞蹈艺术的不同认知和感受，让学生利用自己的舞蹈知识和掌握的舞蹈姿势，结合学生自己对生活、社会、大自然的发现和创作灵感，进而创作出新的舞蹈作品。比如机械舞，舞蹈教师可以在舞蹈教学中播放机器人的行动短片和动作特征，让学生自己观察和模仿后，对舞蹈姿势进行重新编排，以此创作出新舞蹈作品。如果条件允许的话，舞蹈教师应该让学生尽量走出课堂、走进生活，让学生自己切身体验生活中包含的艺术元素和艺术魅力，把自己的所见所闻融入自己的舞蹈创作中，让舞蹈学习融入到自己生活当中去，这才能不断提高学生的艺术创造能力。

四、结语。

综上所述，人们对艺术要求的提高，要求舞蹈教师对学生的教学不能仅仅局限于舞蹈姿势的传授，还包含着舞蹈能力的培养。要求学生应该以观察能力和模仿能力为学习基础，不断利用自己的艺术感受力从生活当中去发现新的舞蹈元素和艺术灵感，从而创作出具有自身艺术风格的舞蹈作品，最终达到提高学生艺术素质和舞蹈魅力的目的。

[参考文献]。

[2]金海红.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[j].赤子,,24:273.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇七

成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性，使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性，尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。

一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养。

在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏（伴奏）、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的.演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品‘内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。

二、视奏能力的训练。

视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。

要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。

三、伴奏能力的训练。

为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。

培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。

四、让学生了解掌握一定的钢琴教学法。

我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。

总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼.钢琴艺术博览[m].北京：奥林匹克出版社，

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[m].北京：世界图文出版社，

[3]孙平.钢琴教学方法探讨.杭州师范学院学报.1997，4.49—50。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇八

1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐，皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿，是无法实现既定的教学目标的。为此，在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉，在明朗条件下开展。听觉训练中，不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练，实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此，钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的，需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品，弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力，还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等，其能将信息及时的提供给大脑，进而判断弹奏错误。可以说，钢琴具有较强的综合性，在演奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用，为此，在实际教学中，教师需牢牢注意这一点，分步指导学生。3.手指练习。第一，高抬指为基本的按键动作，其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中，基础动作为手指抬高，之后下落，要保证手指放轻松。端正坐姿，双臂自然垂落，手腕要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏，此种方式有助于手指放松，但是着重注意的是保证手腕平稳；第二，高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松，这是主要为了练习手指的独立性；第三，钢琴技巧练习。可以说，钢琴是一个十分奇妙的乐器，其能够同时演奏多个声部，要求学生手脑同用，具有较强的肢体协调能力，在实际教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生一定要认真练，此种练法虽然会耗费诸多时间，但是能够起到良好效果，学生在熟悉节奏与音型的问题中，无形的提升了自身演奏能力，慢练过程为一种减负大脑的过程，逐渐提升速度，直到恢复最初的速度。

二、素养培养。

1.消除紧张情绪，保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式：首先，通过深呼吸将一些干扰因素消除掉，对自己的情绪进行严格控制，基础动作为，保证双腿直立，双臂下垂，紧密双眼，不去想任何事情，去听空气的声音，之后深呼吸，这个动作一定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状态，直到心情平复，如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下；其次，切入在意别人的看法，最好转移自身目光，减少烦躁的情绪，将自己的心态调整到最佳，体会音乐带来的魅力，将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋，若想让压抑的情绪得到有效缓解，能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度，如果学生的钢筋技术不强，学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上，就会十分担心出错问题，进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功，这样才能更加专注的演奏，消除一些紧张情绪。为此，在日常练习中一定要有所针对，对于易出错的地方进行反复训练，熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点，如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调整到适合自己的位置，若是在不合适的状态下演奏，一定会使演奏效果受到影响，在实际演奏中，演奏速度是由演奏者的心态决定的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，缓解演奏压力，在实际演奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调整，保证均匀呼吸，如此才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的头脑。

三、结束语。

综上所述，钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通过规范且合理的额学习，外加学生对音乐的深入认识，如此才会将钢琴演奏的魅力展现出，进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。

参考文献。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇九

声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的培养，现提出以下几点对策。

1.创设情境，培养音乐素养。

在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技巧学习与表演能力培养的.同时，教师应引导学生主动挖掘声乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力，培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作品的个性。

2.加强实践，提升专业技能。

校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所无法企及的。

3.因材施教，注重个性发展。

教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性，发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征相吻合；教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势，着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。

参考文献。

［3］李敬华．浅谈声乐教学与学生素养的提高［j］．北方音乐，2016（18）。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇十

内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音a在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照c大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音a在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的'。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。

定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

事实证明，调性调式思维习惯同读谱方法既有一致的情况，也有不一致的情况。用定调读谱方法读谱的人，不一定具有定调的思维能力，反之亦然。调性调式思维习惯同读谱方法一致，无论对于音乐创作活动、音乐理论阐释，还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎，特别是对于钢琴即兴伴奏都有极大的便利。调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于乐器演奏、器乐教学来说似无大碍，用定调方法读谱的世界各国器乐教学培养了诸多大师级的演奏家，其中具有首调思维能力的人不胜枚举。但是调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于音乐创作编配活动，特别是对于钢琴即兴伴奏能力的培养来说极为不利。

这是由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性。所谓即兴性就是随兴所至、信手弹来，完全没有可能反复推敲、深思熟虑。作为一种即兴性的演奏方式，要求弹奏者看到旋律乐谱的瞬间，立即弹出有创意、有条理，旋律清晰、和声规范、音型适宜、情绪准确、意境恰当、形象生动、内涵深刻的钢琴乐谱来，这就要求弹奏者必须具有敏捷的反应能力和快捷的创编能力。如果调性调式思维习惯同读谱方法背道而驰，怎么可以做到不假思索、一挥而就地即兴弹奏呢？所以，钢琴即兴伴奏技能，要求调性调式思维习惯同读谱方法必须一致，以避免思维习惯同读谱方法之间的矛盾，减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。鉴于高校音乐专业学子具有首调思维习惯的人占有绝对多数的实际情况，一般钢琴伴奏教科书都明确规定用首调唱名法读谱。首调读谱方法是世界著名的柯达依教学法的主要观点之一，是美国、日本等国家所采用的主要读谱方法。当然，这里我们讨论的范围仅限于大小调式和五声调式等传统的调性音乐，对于现代无调性音乐，由于没有一定的调式主音和调式体系，自然不存在首调读谱的问题。

具有一定钢琴演奏程度的学子对于肖邦、李斯特的高难度作品能够挥洒自如地弹奏，但是，面对简单旋律的即兴伴奏却束手无策，当人们看到这种尴尬情况，总是习惯于从和声思维能力、伴奏音型运用、快速反应能力和音乐创作能力等方面寻找答案，却没有从读谱方法同调性调式思维习惯必须统一这个最基本的角度来考虑。这不能不说是一个不该有的疏忽或者遗漏，如果不考虑到这个问题，我们对于即兴钢琴伴奏能力培养问题就会一直处于迷茫徘徊、隔靴搔痒的境地。当然，对于这一问题的明确认识和彻底解决，还需要音乐理论尤其和声学的教学和训练所用读谱方法同学生的调性调式思维习惯的统一，这是钢琴即兴伴奏能力培养与提高的需要。

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[z].兰州：甘肃人民出版社，.

[2]樊祖荫.中国五声调式和声的理论与方法[m].上海音乐出版社，2003.

[3]泰尔.即兴伴奏实用教程[m].北京：高等教育出版社，1990.

[4]姜静蓉，陈鹃.键盘即兴伴奏法[m].西南师范大学出版社，.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇十一

：教育体制的不断进步与变革，一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中，培养学生的视奏能力尤为关键，已经得到了越来越多人的支持与重视，极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求，以供相关人士的借鉴。

：高校钢琴教学；培养；视奏能力；要求

在高校钢琴教学中，视奏能力是其中较为重要的组成部分，直接影响着钢琴教学进度，也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此，必须要大力培养学生的视奏能力，教师要发挥其中重要的引导作用，注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力，不断提升钢琴演奏水平，从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。

（一）学生的钢琴基础能力较不一致

在钢琴教学中，专业学生在入校前的基础普遍不高，有的学生钢琴基础能力较好，有的较弱等。与此同时，高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度，想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。

（二）钢琴视奏教学具有一定的难度性

高校钢琴基本课程时间比较有限，在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中，钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点，对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此，学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中，学生的视奏速度如果过快，浏览的曲目也会随之增多，进而增进学习进度和学习效率。此外，一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长，很难保证在演奏过程中的完整与统一，进而乐曲的美感度也会随之降低，大打折扣。时间一长，学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。

（三）学生缺乏一定的视奏能力

学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度，学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系，大大影响着学生今后的发展。因此，培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。

（一）要具备加强的识谱能力

培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力，而要想加强学生乐谱识辨能力，需要做到以下几点：1.五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊，有时会以一个音为基准来一个一个地数，完全按部就班，大大影响了学生的读谱速度，而且还频繁出现错误。因此，要想增加对五线谱音高位置的学习效果，可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中，如果出现大量的加线，可以将这个音的位置与唱名记下来，并且及时抄录到空白的五线谱中，便于识别和确认，既避免了一个一个地殊数，也节省了大量的时间。而且，五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习，巩固理论知识。2.乐谱谱表。在钢琴乐谱中，谱号主要分为高音和低音之分，在一般情况内，低音谱号通常运用在左手，高音谱号通常运用在右手，这种做法主要是基于一般情况来说，如发生特殊情况，还要具体问题具体分析。基于此，学生也要认真识谱，避免出现错误。3.调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深，比较浅显，在弹奏时经常忘记调号，对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况，必须要拿到曲子之后，首先养成熟悉新谱号的习惯，对调号进行充分的掌握与理解，进而掌握曲子的调性。例如：在弹奏d大调时，要体现出d大调的音阶部分，明确、清晰升调音，不断加强调号的识辨能力。4.谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等，进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时，要提高对音节的连接与断开的认知程度。

（二）要具备盲弹能力

盲弹主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键，要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上，也能正确弹出相应的音符。因此，学生必须要非常熟练键盘位置，这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置，加强大脑与四肢的配合与协调，要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中，学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离；然后在用手去感受每个音的距离，以便于掌握好手臂、手肘的张开程度，反复练习，加强熟练程度。此外，还要做好在找到这一个音时，即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是：在当前的音弹出之后，如果尚未能找到下一个音时，千万要记住，手指不能移开键盘，要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时，要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离，这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系，从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。

（一）合理掌握视奏规律

1.视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘，并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉；来准确把握键盘的位置，进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如：某高校一钢琴教学编的口诀：线上走向右弹，往下走向左弹。线与线跳着弹，间与间跳着弹。线挨间走着弹，眼睛看准手再弹。解析：前两句可以使学生在看到谱面音高时，可以迅速在键盘上反映出左右两个方向，往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用，因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置，既而掌握视奏的规律性。2.在训练视奏的过程中，要尽可能地脱离对视觉的依赖，要学会运用运动知觉，调节和支配手指的动作。针对于初学者，在开始学习时就要养成注重看谱的习惯，久而久之地，迅速熟悉键盘，将键盘与乐谱结合在一起，不断提高自己的视奏能力。

（二）加强视奏过程的实践与学习

视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号，继而发出信号，来支配手的具体动作。在学习的过程中，要保持精力的高度集中，避免大脑和手指出现不一致的现象发生。1.用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时，眼睛要着重往前看，为弹奏下一个音做好充足的准备。2.把眼睛所看到的要求，通过大脑的反映表现出来，有效控制手指的动作，在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。3.利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式，通过声音来表现出来的。因此，要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程，经过一段时期的训练之后，随着熟练度和灵敏度的不断增强，进而产生一系列的信号反映。

（三）注重听觉能力的运用与把握

音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中，弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确，调整并改进手指的位置与距离，对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配，这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后，听觉能力就会得到明显程度地提高，进而增强音符的连贯性与统一性，使视奏能力得到显著的效果。

（四）注重慢弹的运用与掌握

钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练，这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间，还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时，慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑，对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。

（五）使用节拍器训练法来提高视奏能力

为了保证视奏的完整与统一，可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓，要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中，大体上可以列为：眼睛——音符——琴键，具体的步骤如下：1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示；2.手指要做到配合大脑的反映；3.耳朵仔细地聆听，并且要随时调整音符。慢速的练习方式，有助于帮助我们建立完整的传达程序，在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后，便可以调节节拍器的速度和节奏，将速度一点一点地提升上来。

（六）合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼，强化眼手的配合程度

1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生，例如：莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养，可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如：巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外，在正确把握节奏和音符的基础上，要注重提升自身反应能力的迅速性。

（七）加强培养识辩音符的能力

学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异，有一些音符识别较差的学生，处于懒惰心理，善于将每个音符的真实长度计算出来，进而反反复复地听录音带，一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩，严重制约了学生视奏能力的提高。基于此，教师要在平常的训练中，积极督促和监督学生，要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”，不同学生的基本功底有所不同，因此，训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说，在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如：《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的.《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中，教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目，鼓励学生大声地将拍子念出来，加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说，在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲，还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。

（一）弹奏之前的看谱环节

看谱是视奏能力提升的重要体现，具体的看谱环节可以分为：1.看谱时，确认每一个音符所处的位置。2.分辨出音符的时值。3.仔细分析高低谱表内的所有声部，还要注重细微旋律的运用技巧。

（二）加强注意力的高度集中

双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖，而且要走在手指弹奏音符之前，切忌一边弹一边看，既影响到钢琴弹奏的效率和质量，而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。

（三）打造最佳、良好的弹奏氛围

视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心，教师是教学过程的引导者和带动者，要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情，迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力，充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。

综上所述，在高校钢琴教学中，培养学生的视奏能力势在必行，既能够提高钢琴教学的整体质量，也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中，教师要优化钢琴教学模式，为学生提供更为广阔的学习空间，打造良好的钢琴教学环境，学生自身也要注重积累经验，深入实践、注重操作能力的提高。只有这样，才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。

[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[j].大众文艺,2014,03:210.

作者：商蕤 单位：广东技术师范学院音乐学院

随着经济文化的飞速发展，社会和学校对学生的文化素养有了更高的要求，钢琴学习无疑对提升学生技能、审美、气质等文化综合素养以及毅力的培养有着举足轻重的作用。然而，传统的钢琴教学模式已不能适应新的发展需要，所以高校钢琴教学模式的转变势在必行。笔者对高校钢琴教学模式进行了新的思考、探索和实践。

高校；钢琴教学模式；思考；实践

本文结合高校传统钢琴教学现状及弊端，提出相应的建议，指明高校钢琴教学的发展方向，以期提高学生个人素养，提升高校人文环境，培养出符合时代要求的高校人才，为国家发展、社会和谐、家庭幸福做出应有贡献。

（一）传统高校钢琴教学现状

传统高校钢琴教学模式是在钢琴教师的指导下，以“一对多”的言传身教的方式整体对学生进行指导，从弹奏方法、弹奏姿势、对歌曲音乐音律的欣赏能力等方面对学生进行集中式、灌输式指导。据有关数据统计，中国目前众多高校采用以就业率和学术研究为方向的教学，忽视学生人文素养的培养，不管是在硬件设施还是师资的配置上均存在着漏缺。在高校钢琴学习中，钢琴的数量存在缺口，学生没有足够的时间，也没有足够的钢琴用来练习，只是在钢琴课堂上听教师的理论指导，对学生素养的提升并没有实际意义。设备不足、缺乏实践和师资，是目前高校钢琴教学存在的主要问题。

（二）传统高校钢琴教学存在的弊端

1.高校钢琴课程和教学教师。在中国的高等院校中，除了有关音乐专业的院校对钢琴教师的教学计划、教学方式、教学成效有实质性的要求外，其他院校只是将其作为人文社科类的通识课进行教学，教师没有明确的教学计划和教学任务，没有相应的奖惩制度约束，导致教师对教学过程和结果并不重视，使钢琴课形同虚设，师资水平与音乐专业院校师资水平相差甚远，学生没有得到好的教学训练。2.充分利用资源的程度。传统钢琴教学是教师对学生进行钢琴理论的集中灌输，然而，学生对内容的把握程度则不尽人意。有数据显示，高校钢琴教学中，80%左右的学生对理论知识一知半解；约95%的学生对钢琴的基本功知之甚微。这反映出学生没有在课堂上学到实质性的技能，高校对钢琴教学所投入的人力物力并没有实现其价值，传统高校钢琴教学难以实现物尽其用，对资源没有合理利用。

（一）结合互联网+的模式实现教学资源互通共享

针对非音乐专业院校教师与音乐专业院校教师水平差距大的现实状况，笔者提倡充分利用互联网资源，以互联网为媒介，进行网络教学，实现教学资源的互联互通，让非音乐专业院校学生也能听到名师讲课，这样对理论知识的学习、为实际操作能力的培养做好铺垫。

（二）高校加强人文环境氛围建设和教学资源配置

“近朱者赤近墨者黑”反映着文化对人潜移默化和深远持久的影响。在物欲横流、价值观受到挑战的今天，高校的人文情怀和校园文化建设对学生影响于无形，对价值观和知行合一的养成是意义深远的，高校应该建设文化长廊，丰富学生内心世界。教学资源配置要从两个方面来谈，一是“硬实力”，即高校加大对钢琴等硬件设施的投入，让每个学生有钢琴可以练习，不断提高自身技能，夯实基础。二是“软实力”的资源配置，多聘请学术造诣高、对课堂教学有丰富经验的专家教授作为授课教师，为学生提供良好的资源和环境供其学习钻研，从而能从量的积累达到质的飞跃，提升学生素养。

（三）对教学模式的创新

传统教学模式多为言传身教、集中灌输的形式教学，学生的积极性和吸收理解程度都受到一定的影响。笔者提倡反转教学、头脑风暴等创新教学模式，在学生掌握基础理论后，充分尊重和激发学生的创造性，以及团队意识、学习主动性的培养，让学生掌握学习的主动权，老师和学生都有意外的收获。

“实践是检验真理的唯一标准”，在国家鼓励和号召创新的今天，要努力探索、尝试好的创意，这样才会产生新的思想和动力，从而有更好的发展。

当下社会对人才提出了更高的要求，传统的高校钢琴教学模式已经不能适应时代的需求，其创新势在必行。

[1]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2001(29).

[2]张建国.钢琴基础教学篇[m].上海：上海音乐出版社，2014(30).

[3]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2001(120).

[4]万力.普通高校钢琴教学面临的困境及解决途径[j].青年时代，2015(8).

[5]许月明.论声乐教育应用型人才的培养[j].黄河之声，2014(7).

作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院

地处我国西南边陲的广西，有着历史悠久、类型丰富的民族民间音乐资源，以此为基础创作而成的钢琴作品，更是中国钢琴作品中的奇葩。作为广西高校钢琴教学来说，应通过多种方式和渠道，引导学生体验和表现出广西钢琴作品的独特魅力。鉴于此，本文从广西钢琴作品的发展谈起，就体验和表现的具体渠道进行了探究。

广西被誉为是歌的海洋，也是我国人口数量最多的少数民族———壮族的居住聚集地，长期以来积淀形成了悠久而丰厚的民族民间音乐文化，并以鲜明的艺术风格独树一帜。这也成为了广西钢琴作品创作的重要素材来源。早在1960年，广西艺术学院音乐系钢琴教研室就编印出版了《钢琴曲67首》，其中有16首作品，是陈福美、全如珑等钢琴家在支边时，为了满足教学需要，根据广西民歌改编而来的作品。此后又有陆华柏、樊祖荫、金响、陆培、倪洪进、蔡世贤等名家，先后创作出了多部带有浓郁广西地方和民族风格的佳作。其中既有对原生态民歌原汁原味的钢琴化再现，也有对民族民间音乐素材的加工和再现，共计四十余首。虽然数量不多，但是这些作品均具有较高的艺术水准，而且有着多方面的积极意义。首先，其对中国钢琴作品来说是一个极大的丰富。其次，其使广西的民族民间音乐得到了全新的展现和传承。最后，其是广西和全国高校钢琴教学的重要资源。而且我们坚信，伴随着经济、政治、文化的不断发展，还将会有更多的广西钢琴佳作问世，见证着民族民间音乐文化和钢琴艺术在当代的传承和发展。

1.树立正确理念

要想在高校钢琴教学中，引导学生充分感受和表现广西钢琴作品的价值和魅力，一个重要前提就是树立起正确的认识，包含为什么要学习和演奏这些作品，其中的价值和意义何在等。只有明晰了这些问题，才能为后续的学习打好基础。具体来说，这一理念的树立主要来源于两个方面。首先是地方文化发展方面。近年来，文化发展成为了当代社会发展的主方向，党中央和地方政府也先后制定出了一系列文化发展策略。广西被誉为歌的海洋，有着悠久而丰厚的民族民间音乐文化，粤剧、铜鼓舞、嘹歌、船歌、喉歌、高腔山歌等多种舞蹈、歌唱艺术等，都被列为了国家级或区域级非物质文化遗产。作为广西高校音乐专业的大学生来说，理应是保护和传承这些宝贵文化的最佳人选。通过学习和表现带有地方风格的音乐作品，可以加深对地方音乐文化的认识，并为传承和推广打下良好基础。所以深入体验和表现广西钢琴作品的艺术魅力，正是民族和地方音乐文化传承和发展的需要。其次是钢琴艺术本身。钢琴是一门外来的艺术，从其传入中国之初，中国的音乐工作者就对其进行了民族化改造进程，诸多优秀中国钢琴作品的问世就是最鲜明的例证。但是在当下高校钢琴教学中，受到历史等多方面原因的影响，教学中仍然是以西方作品为主，中国钢琴作品少有问津，从而使教学效果的提升受到了很大的限制。所以应该通过广西钢琴作品的融入，推动学生认知和技能的全面发展。从认知上看，通过学习和演奏这些作品，能够让学生感受到，包含广西钢琴作品在内的中国钢琴音乐，有着丝毫不逊于西方作品的艺术价值和魅力，集中展示出了中华民族悠久的发展历史和丰厚的文化积淀，一种民族自豪感和自信心油然而生。这正是高校钢琴教学的一个重要目的所在。从技能上看，因为民族音乐和西方音乐在审美追求、创作技法等方面有着本质的不同，所以对于民族钢琴作品的演奏，就需要对演奏技术进行灵活的调整，比如在对山歌、民间器乐的模仿中，就需要用到刮奏等新的技法，有助于学生演奏技术的丰富和扩展。所以说，必须要通过正确认识的树立，认识到为什么要引入广西钢琴作品，为什么要体验和表现其魅力等，才能为后续学习打下最坚实的基础。

2.全面分析作品

体验和表现广西钢琴作品的价值和魅力，需要以合适的路径和方法来进行，否则便是一句空谈。在路径和方法的选择中，一个关键点就在于对作品的全面分析，了解作品从何而来，表现的是什么内容，有着怎样的音乐风格，应该以怎样的状态和方法进行表现等。这也是针对当下高校钢琴教学中的不足来说的，受到多种原因的影响，高校钢琴教学还是以技术训练为主，很多时候学生虽然能够熟练演奏一首曲目，但是却给人以干巴巴的感受，没有艺术感染力可言，正是缺少对作品的分析和体验所致。所以对于有着鲜明地方风格和技术特点的广西钢琴作品，一定要进行全面的分析。首先是案头分析工作。包含作品的时代背景、创作者的个人信息、作品主要表现内容等。比如倪洪进创作的《壮乡组曲》，该作品是作者1979年来广西体验生活时创作的佳作，全曲分为四个乐章，第一乐章《船从远方来》取材于武鸣壮族的同名民歌，表现的是壮族青年男女有趣的爱情生活;第二乐章《歌圩》，表现的是壮族民众在歌圩场上激烈对歌的场景;第三乐章《摇篮曲》，则取材于隆安民歌，旋律悠长，节奏舒缓;第四乐章《酒歌》，取材于邕宁的铜葫芦歌，表现出了壮族人民把酒言欢时候的热闹情境。作品以改编、提炼、加工的方式，使传统的民族民间音乐得到了全新的展现。这种对作品从整体到局部的全面了解，正是演奏的前提所在。其次是技术分析工作。无论是中国传统音乐还是广西壮族民间音乐，都与西方音乐有着较大的不同，并在创作中有着鲜明的体现，所以要对每一个乐章、乐段、乐句、音符进行从宏观到微观的全面分析，避免一些错误的发生。比如广西民族民间音乐中，经常出现大二度和声，这种和声在西方音乐中被视为是最不稳定、最不和谐的，但是在广西民族民间音乐中却恰恰与之相反，认为这是一种不需解决的、稳定的和声。所以在面对钢琴作品中的大二度和声时，就需要相应的柔和、自然的处理。经过了全面的文本和技术分析后，也就对作品有了深刻的把握。

3.融入演奏实践

正所谓实践出真知，广西钢琴作品魅力的体验和表现，需要通过学生的演奏才能得到最终的实现，所以应该将一首首曲目以合适的形式融入到演奏实践中。具体来说可以从以下几个方面入手。首先是变革课程设置。可以由广西地区的高校牵头，组织钢琴理论演奏者和钢琴教师，编写出广西钢琴作品集，然后作为教材广泛应用于教学中，并对演奏曲目的数量和质量提出一定的要求，作为学生成绩评定的重要组成部分。其次是开展多种形式的演出活动。一方面，实践能力的培养一直都是高校钢琴教学中的薄弱环节;另一方面，广西钢琴作品也需要通过更多的演奏活动来获得推广，因此可以开展多种形式的演奏活动，比如广西钢琴作品主题演奏比赛、社会音乐活动等，从而实现上述两个目的。与此同时，无论是将广西钢琴作品融入到教学中，还是展开多项活动，都应该注重以下几点。首先是给学生以一定的主动权。在教学中，应该更多地关注学生的学习感受，鼓励他们说出自己的认识和想法，并使他们的学习意愿在一定程度上得到满足，教师不再是高高在上的教学权威，而是学生学习的帮助者、合作者。其次是注重教学评价。教学评价是教学的重要环节，之前并没有得到充分的重视。现在引入了广西钢琴作品这一新的学习内容，需要教师针对学生的表现做出及时、有效、中肯的评价，既能够让学生获得相应的满足感，也可以让他们认识到存在的不足，使他们以更加浓厚的兴趣和充足的信心投入到广西钢琴作品的学习和演奏中去。广大钢琴教师也应该率先垂范，以示范、参加比赛、演出活动等形式，经常性地演奏广西钢琴作品，在学生面前起到榜样和带动作用，师生共同努力，在实践中彰显广西钢琴的作品和魅力。

综上所述，近年来，在民族音乐文化和钢琴艺术的双双发展下，带有鲜明民族和地域色彩的中国钢琴佳作也是层出不穷，而如何将这些作品更好地应用于钢琴教学中，继而领略和表现出其特有的和魅力，就成为了一个新的课题。对此需要在教学理念、教学方法、教学实践等多个环节进行变革和完善，使这些作品的价值和意义得到最大化的彰显。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体分析，也相信在所有人的共同努力下，广西钢琴作品的创作、演奏和欣赏，都一定能够迎来更为广阔的发展。

［3］徐辉强．陆华柏钢琴作品的风格特征［j］．艺术探索，2012．

［4］穆兰．中国钢琴艺术中的少数民族素材研究［j］．新闻传播，2013．

［5］金北凤．论壮族民歌的“意”“境”之美［j］．艺术百家，2006．

作者：韦佳佳

：随着我国教育水平的不断提高，对高校教育类型有着多元化的要求。钢琴教学是高等教育音乐专业学生的重要学习课程，加强钢琴教学，能够为国家培养优秀的钢琴人才，进而推进我国音乐艺术的发展进程。从高校钢琴教学现状看，许多教师能够将我国钢琴作品融入于教学活动中，有利于提高钢琴教学质量。本文主要阐述中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义，并分析其有效应用。

钢琴虽然不是我国传统乐器，但自从传入我国以来，许多音乐家纷纷开始钢琴作品的创作，并广泛运用于高校钢琴教学活动中。对于高校钢琴教学而言，如若能够有效应用中国钢琴作品，则具有重要意义。然而，要有效应用中国钢琴作品于高校钢琴教学中，要求教师必须更新教学观念，激发学生的学习兴趣，完善教学体系，进而将钢琴作品的风格、演奏要领、演奏技巧、伴奏等应用于钢琴教学中。

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用具有重要意义，主要表现在以下方面：首先，可培养和提高学生对民族音乐的兴趣，同时开阔学生的知识视野。高校钢琴教学中，基本功训练、练习曲、乐曲是主要教学内容，具有较强的理论基础。应用中国钢琴作品，可实现理论与实践的结合，引导学生从感性认识向理性认识过渡。其次，有助于学生丰富自身的钢琴演奏技法。我国和西方的钢琴作品演奏技法大体相同，但也具有诸多独特的技法，通过应用，可使学生掌握更多技法。最后，有助于增强学生的民族意识和激发民族情怀[1]。

（一）钢琴作品风格的应用

就钢琴作品而言，是创作者在特定时期和背景下的必然产物，与社会文化潮流相适应。因而，钢琴作品风格具有明显的时代特征，且作品形式、内容、表现方式、创作手法等具有美学特征。在高校钢琴教学中教师引导学生对我国钢琴作品的创作风格进行分析，能够培养学生从题材、作品特点、美学艺术特色、表现力等方面而深入认识钢琴作品，形成认知基础，进而实现与创作者之间的心灵互动和沟通。由此可见，在钢琴教学中，教师有必要将钢琴作品风格应用于教学活动中，对提高教学水平和提升学生能力有利。

（二）钢琴演奏要领的应用

高校钢琴教学活动开展的最终目的是，培养和提高学生的演奏能力，使其具备更高的音乐艺术修养，进而为推动我国钢琴艺术发展而贡献力量。可见，在高校钢琴教学中，教师应将钢琴演奏要领应用于教学活动中。就我国钢琴演奏要领的内容看，包括诸多方面，如民族调式、五声调式；钢琴节奏；曲式结构等。以曲式结构为例，高校教师开展钢琴教学时，必须引导学生对钢琴演奏的曲式结构形式有明确的认识和深入的理解，进而才能达到即兴创作的目标。反之，演奏者在即兴创作时，必定会在乐段处理方面表现出生硬的特点，其演奏速度、力度都有所欠缺，不能提高钢琴演奏的境界。因此，高校钢琴教学中，教师应对中国钢琴作品的演奏要领加以应用，有效融入于课堂教学活动中，使学生领悟到钢琴演奏的要领，进而更好演绎和创作，彰显中国钢琴作品曲目的韵味和发挥钢琴乐器的特点，提高钢琴演奏水平[2]。

（三）钢琴演奏技巧训练的应用

高校钢琴教学中，教师应借助中国钢琴作品对学生加强演奏技巧的训练，使学生学习中国钢琴作品中的演奏技巧。就我国钢琴作品而言，其技术、弹奏方面的要求与国外钢琴演奏要求具有一致性，不同的是，我国音乐具有独特的音阶、调式、调性，因而在表现手法、弹奏技巧方面与西方钢琴作品具有一定的差异性。如，我国钢琴作品指法技术应用于高校钢琴教学时，对学生手指的灵活程度有较高要求，且演奏者必须具有触感，才能增强音色表达效果，具有独特的演奏方法。再如，装饰音演奏处理方面，我国钢琴作品并未对其有固定的标准，这与西方国家的演奏技巧有不同。将中国钢琴作品演奏技巧训练应用于教学活动中，可使学生掌握更多演奏技巧，有利于提高学生的音乐素养。

（四）伴奏练习的应用

纵观我国钢琴作品创作史，关于独奏、钢琴奏鸣曲等类型的作品较少。对于高校钢琴教学而言，由于上述类型作品的演奏难度较大，学生不能有效掌握，因而高校教师并未对其给予高度重视。然而，在艺术不断发展背景下，作曲家对该类型作品的重视程度不断提高，且社会对学生钢琴演奏水平的要求更高。因此，在高校钢琴教学中，教师应有选择性的为学生选取系列大型乐曲，鼓励学生进行演奏训练。在此过程中，教师可先选择小奏鸣曲、变奏曲等相对较为简单的曲目，逐渐向演奏难度较大的曲目过渡。高校教师在开展钢琴教学活动时，应用中国钢琴作品对学生加强伴奏训练，不仅能增强学生对中国钢琴作品的理解和认识，而且有助于学生更好把握作品的主旨和情感，进而可深入学习和体验钢琴伴奏的技巧，对提高钢琴教学质量有利[3]。

中国钢琴作品创作是钢琴乐器在我国的民族化发展过程，具有特殊的意义。所以，在高校钢琴教学中，有必要对中国钢琴作品加以有效应用，不仅能够彰显中国钢琴作品的价值，而且对我国钢琴艺术的发展有促进作用。目前，随着高校钢琴教师素质能力的提高，逐渐将钢琴作品风格、演奏要领、演奏技巧训练、伴奏等内容与钢琴教学相联系，对提高高校钢琴教学水平和学生的技能水平奠定良好基础。

[1]钟祎清.论黔东南民间音乐元素在高校钢琴教学中的运用[j].凯里学院学报,2014,24.

[2]王焕红.多媒体教学在大学学前教育专业钢琴教学中的应用[j].网络安全技术与应用,2014,07.

[3]毛肄.浅谈中国钢琴作品在高校教学中的特殊价值[j].艺术科技,2014,12.

作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文汇总篇十二

摘要：新课程改革背景下，关于加强小学生对学科知识实际应用能力的培养，已逐步在各小学得到实施。新课程改革针对小学教育，更多的提出了建立快乐课堂的目标导向。通过营造出宽松、愉悦的课堂氛围，实现学生学习主动性的激发。最终，完成既定的教学内容。并且，建立在快乐课堂基础上的数学教学，则是学生实际应用能力培养的前提。在教学过程中，还应在教学模式与教学手段上进行重构。

新课程改革背景下，关于加强小学生对学科知识实际应用能力的培养，已逐步在各小学得到实施。从反馈的信息不难知晓，在进行教学模式“破与立”的过程中，包含着诸多需要长期克服的因素。如，受到校际间区域竞争的作用，应试教育的痕迹仍然存在。为此，本文在讨论“小学数学教学对学生实际应用能力的培养”这一主题时，就须明确一点：在创新小学数学教学模式时，不能脱离现阶段客观教学环境来展开。惟有这样，具体的实施途径还有可行性。

新课程改革针对小学教育，更多的提出了建立快乐课堂的目标导向。通过营造出宽松、愉悦的课堂氛围，实现学生学习主动性的激发。最终，完成既定的教学内容。并且，建立在快乐课堂基础上的数学教学，则是学生实际应用能力培养的前提。因此，建立上述课堂氛围，便形成了本文的逻辑起点。

一、应用能力培养对小学数学教学的内在要求。

正如上文所述，在培养学生数学实际应用能力时，首先则须营造出宽松、愉悦的课堂氛围。这种教学氛围的形成，有利于学生在数学学习方面主动性的发挥。主体性教育理念指出：在教学过程中，应将学生置于教学的主体地位，充分引致出他们的主动性与能动性，教师则主要通过引导、启发等环节来完成教学。由此可见，上述课堂氛围的营造，本身就是主体性教育所要求的。

另外，在数学教学模式与手段上，还需分别引入“师生互动”与“探究式教学方法”。师生互动教学模式，并不简单的体现为教师与学生之间的“问答”关系；而是建立在课堂平等地位的基础上，通过数学问题的相互商讨所形成的互动过程。由师生互动关系的建构，将使学生主动参与到数学知识的习得中，有效激发出他们积极思考的意愿。探究式教学方法，是针对小学数学教学行之有效的教学手段。探究式教学从字面上来理解，便与“师生互动”教学模式相适应。它主要在于，培养小学生在学习数学中的科学精神与探究意识。小学生惟有具备了科学精神与探究意识，才能将课堂所学的数学知识主动的应用到实际生活之中。

综上所述，考察应用能力培养对小学数学教学的内在要求后，可知：在教学过程中，应在教学模式与教学手段上进行重构。具体而言，引入师生互动教学模式，以及探究式教学手段；并伴以快乐课堂氛围的营造。最终，实现对学生数学实际应用能力的培养。

二、上述内在要求下小学数学教学模式的构建。

根据上文所给出的观点，这里将具体对小学数学教学模式进行构建。

（一）快乐课堂氛围的'构建。

1．非功利化的教育环境。赏识教育强调为学生的学习营造一种非功利化的教育环境。这种环境的营造关键在于这3个方面：

（1）承认学生的个体差异性；

（2）注重对学生学习过程的引导与鼓励；

（3）激励学生努力克服自身的弱点，使他们形成积极向上的健康心态。这样就能激发学生们的学习潜力，并将优化小学数学学习的效果。

2．尊重、激励、宽容的教育理念。尊重体现为：承认学生的能力将在不同方面展现。因此，以一种包涵的教育心态来对待不同特点的学生。激励将形成学生在学习过程中的动力机制，有助于他们发挥自身的学习主动性，从要我学转变到我要学的学习态度上来。宽容是赏识教育的重要特征，区别于功利性教育的方面就在于：允许学生在学习中犯错，不用尖刻的言语与行动惩罚他们。

（二）师生互动模式的构建。

上文已经提出，师生互动模式不是单纯的一问一答，而是根据教学内容的需要所建立的商讨机制。因此，该模式并不一定要贯穿教学过程的始终，可以根据教学内容的需要灵活应用。具体而言，当涉及到用数学知识来解释现实生活中的数学问题时，便可以应用该模式，着样一来，学生根据自己的生活经验积极参与问题的讨论，教师则适时的将问题的讨论引向具体的教学内容中来。

（三）探究式教学手段的构建。

探究式教学手段的应用，主要体现为通过问题导向来完成教学。在教学过程中，围绕着关键问题建构出教师与学生平等的互动关系。教师针对问题的讨论进程，适时的将问题进行延展。从而，激发学生对相关数学知识的探究兴趣。在完成一系列问题的互动讨论后，对于学生掌握该知识将起到极大的促进作用。并且，探究式教学还形成了学生的探究精神。这种精神将有效使他们主动应用数学知识，来考察现实生活中所出现的数学问题。这本身就体现了新课程改革的内在要求。

三、教学途径的实际应用。

以“重量单位”的教学内容为例：在导课过程中，教师可以提出一个有趣的问题：同学们你们知道自己有多重吗？这个问题直接与学生自己有关，因此，课堂氛围就活跃起来了。然后，教师随机抽一位学生回答自己的体重，学生可能会回答：xx公斤或斤。这时，教师就可以引出本堂课所要讲授的内容：重量单位——千克。教师在纠正了学生刚才所回答的xx公斤或斤后，就应及时引入千克与公斤、斤的换算公式。及时的目的便是：学生在产生迷惑与好奇的心态时，往往是注意力最集中的。由此，给出三者之间的换算公式，便有助于学生掌握。最终，教师再让全班的学生使用“千克”为单位，报出自己的体重。如果班里的小胖报出自己的体重是xx千克，一定会激发课堂愉悦的氛围。

最后，当知识学习完后，便可以将问题引向学生的实际生活之中。如，利用家里的弹簧称，称出家中某一类蔬菜的总重量。再根据该类蔬菜的总价格，求出每千克的价格。这样一来，不但培养了学生的实际应用能力，还加深了他们对身边事物的关切度。有助于，自身科学精神与探究意识的养成。

参考文献：

[1]许佳.小学数学教学中的自主学习教学模式[j].科学大众(科学教育),(12).

[2]王淑霞.小学数学教学的生活化趋向浅析[j].黑龙江科技信息,2010(12).

[3]夏方平.小学数学教学中的“有效引导”策略[j].上海教育科研,2010(12).