西方艺术文艺复兴ppt课件下载人教版七年级教学课件怎么写 文艺复兴运动ppt部编版(九篇)

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关键词：中西文化 中西电影 差异

电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。

一 中西电影中的宗教差异

__是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督__同时，基督__中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督__美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督__方文明的成型有着重大影响作用。

佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。

1 __对西方电影的影响

__三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督__人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督__一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。

救赎的理念代表着__的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。

2 佛教对中国电影的影响

佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。

佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢？妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊！天知道谁犯了罪，谁造的这种孽！他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。

二 中西电影中不同的价值观

价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和思维方式。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧方法给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。

1 西方的个人主义价值观

个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。

电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的广告策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫？泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。

2 中国的集体主义价值观

集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。

集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。

三 中西电影中的人权

人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和 政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、 法律面前的平等权和 经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。

1 中西电影中的隐私权

隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。 中国传统文化中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。

美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了 网络搜索触及隐私的问题。

2 特殊人群的权利

西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。

《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。

中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在 台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。

四 小结

本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的 发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出；而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。

参考 文献：

[1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。

[2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会 科学学报》，2005年第2期。

[3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西教育学院学报》（社科版），2008年第2期。

[4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士 论文。

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细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为 “一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐……

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之“三十二不亦快哉”，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

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读了朱自清先生的散文，人们总忘不了那秦淮河的灯影波光，梅雨潭醉人的绿，威尼斯的异国情调，扬州城的风流古朴……以及那生机勃勃的“春”，感人至深的“背影”，还有《生命的价格──七毛钱》、《上帝的骄子──白种人》等等。

这些作品通过叙述描写或寄托政治忧愤，或象征对光明未来的追求，或蕴含个人忧国忧民的思想。通过家庭的特定角度影射人生的苦难和黑暗，或用写实的手法触及到“改革社会人生”，揭开黑暗社会的帷幕。

下面，就从朱自清先生的散文艺术方面谈一谈我粗浅的见解。

朱自清先生以自己的创作实践充分证明了白话不但能够创作“美文”，而且能够创作出胜过文言散文的白话散文，打破了“美文不能白话”的迷信。下面，就从他的散文的“美”来谈一下其创作艺术。

朱自清先生的散文具有诗的素质，他善于通过叙事描写议论的有机交融，抒写自己的真情实感，从而创造出五彩缤纷的“贮满”了“诗意美”的境界。这种诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。朱自清先生把自己感到“动情的事”传递给人们。使我们受到感染产生共鸣，创作诗意的艺术是极为丰富的。

１、在抒情和叙事相融合的意境中，洋溢着一种真挚的人情美：

那些自诩的色彩很浓，偏重写儿女情长的散文──《背影》《给亡妇》《儿女》等作品，朱自清先生将自己内心真挚的感情熔铸在了所叙述的事件中，将叙事和抒情融为一体，流露出了一种真挚的美。《背影》记叙了多年前父亲在浦口车站送他乘火车北上念书的情景，朱先生通过在特定环境下的背影的描写，表现了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲深沉的感念。

作品在平淡的叙述和细微的言行中流露真情。从父亲“甚是仔细”的再三叮嘱茶房还不放心，从决定亲自送我并忙着照看行李，与车夫讲价钱或是上车替儿子捡定座位到最后又穿过铁路过栅栏攀月台买橘子方才离去。无不显出父亲对儿子的深挚的关爱之情。

父亲的一举手一投足，总易牵动作者感情的弦索，激起心灵的颤动，所以即使平常而琐碎的小事，亦充溢着一股强烈而深厚的感情，从而产生了非凡的感染力，父亲的衰老、疲惫的背影负载着人世的艰难与悲哀，而父亲忘我的爱终于使儿子感到自责，父亲的“背影”在父子分手后便“混入来来往往的人里，再也找不着了”。这代表一种失落和惆怅，作品最后还简述了父亲别后的眷恋之情。

《给亡妇》是朱自清先生30年代追忆他的第一个妻子的悼亡之作，几乎都是家庭琐事，集中叙述了亡妻无私的母爱和亲情。字里行间渗透着作者深切的哀思和怀念，极见深情，催人泪下，与《背影》有异曲同工之妙。

２、在抒情和议论描写相结合创造的意境中，显示出一种“画中有诗，诗中有画”的诗情画意美：

朱自清先生曾说过：“作文便是以文字作画。”他的创作实践了这一点，用重彩笔描绘各种风景画、风俗画，做到了“融情入景”，“情景交融”。创作出了一个个诗意浓郁的意境，正如郁达夫在论及朱自清先生的散文时说：“朱自清虽是个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那样的诗意，文学研究会的散文作家中，出冰心外，文章之美，就算他了。”（郁达夫《中国新文学大系·现代散文·导论》）。古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈，能够绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗是相辅相成、浑然一体的。朱自清先生虽写的是散文，却与诗画有异曲同工的妙处。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。

散文《春》中描写：“桃树、杏树、李术，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿……还眨呀眨的。”

春的景象被朱自清先生描写的多精彩呀！使你仿佛置身于万物复苏，争奇斗艳的春天之中，又仿佛在品味一幅清丽明朗的水彩画。远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶翻飞，下有野花活泼调皮的眨眼。远、近、上、下，农、淡、湿、燥虽是信笔点染，无事雕琢，却又成为高妙的艺术品。由于朱先生描绘画面，把美的景致情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，从一幅动的、立体的画面中溢了出来。

如果说《春》是一幅明丽的水彩画，那么《荷塘月色》便是一幅优美的工笔画。文章一开始，作者就直抒胸臆：“这几天心里颇不宁静。”为了求得片刻的闲适，作者想去看看月下的荷塘，但是作者没有先写荷塘，而是先描绘荷塘的小路及荷塘周围的静谧的环境。

作者对荷塘月色的描绘非常真切细致。第四、五、六段，重点写景，先写荷叶、荷花、花苞、花香，这是静的画面；再写微风过处时的震颤。“像空电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密的挨着，这边宛然有了一道凝碧的波浪。”这是动的描绘。随后，再从各个侧面写月光的影射、倾泻、投影，把视觉所及的光、物交错在一起，组成一幅令人心醉的优美的画面：写月色，映衬得荷塘格外恬美；写荷塘，反照出月光的动人。描写景物的角度经常变换，时而平视，时而俯视，时远时近，有上有下，使得整个画面具有立体感，在画面的布局上，层次分明，淡浓相宜，疏密适度，具有浓郁的诗意。

而“寂寞的小煤屑路”、“蓊蓊郁郁的树”、“曲曲折折的荷塘”、“田田的荷叶像婷婷的舞女的裙”；以及“荷花零星点缀下如粒粒明珠，又如闪烁的星星，如刚出浴的美人”。“风送荷香，吹动荷叶，露出了脉脉含情的绿水。”使人感到了一种醇醇欲醉的浓香扑面而来，温馨而又甜蜜。月光则更美了，如“流水一般”，“静泻在叶子和花上”，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着青纱的梦。”“参着斑驳”的灌木的“黑影”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“光和影和谐的旋律”，为我们描绘了一幅幅动静结合、虚实如生、浓淡适宜、疏密有致的“情意化了”的风景画。而《浆生灯影里的秦淮河》更是将朱自清先生浓郁情感通过生动的画面表现出来，朱先生喜爱古典诗词，有深厚的古典文学的功底，他把散文当诗来写，努力在散文中创造诗情画意的境界。

我们看他在文章中对秦淮河月景的描绘吧！

“那晚月儿已瘦削了三分……是一条随意画的不规则的曲线。”

这一段，既有近物的细致刻画，也有远景的淡淡勾勒，而这一切又是为了突出画面的主体──月儿，为了写出秦淮河上独特的月景。从形态、精神两个方面，把没有生命的东西写得像有生命有感情的东西，色彩淡雅，画面优美。更可贵的，这并不是客观描绘，而是景中有情，情中有景。朱自清先生似乎把自己完全融化到画面里去了，在那里寻找到了寄托。读着这种文字使人们陶醉在作者创作的诗情画意中，迫不及待的想要飞到秦淮河，去领略那迷人的风光。

朱自清先生凭借自己“敏锐的感觉”，捕捉事物的极其细微的变化，因此在他的笔下，又出现了描写细腻、形象具体的艺术特色。在他的笔下随着时间的转移，水、月、灯在不同的时间和地点下，有着不同的情况，比如水，刚下船的时候，“夕阳已去，皎月方来”，晚霞映水，水便是“蔷薇色的”。当“灯火初明”时，“阴阴的变为沉沉的了”，一到大桥外，顿然空阔，疏林淡月，衬着蔚蓝的天，“秦淮河里的水却尽是这样冷冷地绿着”，“绿如荫陈酒”了，灯和月呢？也是有变化的，夜幕方垂，大小船上都点起了灯火，那时灯光压着月色，所以“从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的光”有水气的折射，便“反晕出一片朦胧的烟霭”。随着时间、地点变换，灯光已夺不了月光，于是愤然的灯，都是“黄而有晕”的，在繁星般的黄晕里“秦淮河仿佛笼上了一团光雾”，“灯光是浑的，月色是清的。在混沌的灯光里，渗入一派清辉，却真是奇迹！”朱自清先生总是这样，从变化中捕捉事物的特点，这样就是描写的东西格外富于诗意了。

朱自清先生的散文不仅具有至醇至真的诗意美，而且在语言上质朴、凝练、新颖、自然。下面从三个方面说一说朱自清先生散文语言的特点。

１、朴素自然，平中见奇：

朱自清先生非常注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。如《春》中写草：“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的，园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”写画：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”写人的活动：“坐着，躺着，大两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”

这些语言都是从生活中提炼出来的，延用了生活中的口语形式，不去注意的修饰，形成了朴素、自然的语言特点。

朱自清先生提倡人民用口语化的语言写文章，这就是他提倡的“谈话体”。《背影》一文，朱自清先生全用白描记叙事实，不做任何修饰、渲染，通篇文章写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么话里的词藻。文中用词造句都经过认真考虑，决不随便，如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果换成“说过”似乎也通，但逊色多了，“说定”不送，后来终于还是送了，实际是说而不定，很好的表现出了父亲的矛盾心理，“熟识”一词说明父亲嘱咐的茶房该是靠得住的；“再三嘱咐”表明了遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏；“甚是仔细”表明嘱咐的内容之详，把送行中应注意的细微末节都提到了。这些词语的运用强调说明了父亲已为儿子上火车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽平常，但用得恰到好处，使父亲的爱子之情跃然纸上，文中评议与所表达的感情，浑然一体，达到了古人所推崇的“得意而忘言，得鱼而忘荃”的艺术境界。

在《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清先生崇尚朴实，但绝不显露寒伧，朱自清追求雅淡，但是雅中有丽，但而不枯，平里透奇，如开篇说：“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园的船要好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。”这样的语句一层层写下去，突出了秦淮河的船与众不同。如果改为“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园、杭州西湖、扬州瘦西湖的船也好。”意思的表达上没有多大的区别，后一种说法，字用的少，但去失去了朴素天然的味道。运用第一种说法，象是作者在同别人谈家常，聊天似的。这就是朱自请先生的语言了。

还有些作品，如《荷塘月色》、《绿》等，语言华美、纤秾。可这些文章都是一些浓彩重墨的工笔画，因此需要语言华丽，才能使形象显得丰满浓厚。虽然文字经过了精雕细刻，千锤百炼，而且显得雍容华贵，但是这些语言读来，琅琅上口，颇有情韵，更显示了朱自清先生深厚的文字功底。

２、精彩动人的修辞：

比喻，看来是修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧，他对作品“诗意”的创造是不无作用的，大凡有艺术才能的作家，都是素谙比喻技巧的。难状之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他的作品中，就声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现了一个幽深迷人的意境。

朱自清先生凭借精巧的比喻艺术给读者描绘了一群栩栩如生的美的形象。

他写春，独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身子美，使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，放射出诗意的光辉。

《荷塘月色》更是如此，朱先生将出水的荷叶，比作“亭亭的舞女的裙”；把叶子中零星点缀着的白花，比作“一粒粒的明珠”，“碧天里的星星”，“刚出浴的美人”，这些形象、贴切的比喻，显示出了作者丰富的想象力。

而《桨声灯影里的秦淮河》中的比喻，更是叫人拍案叫绝。当描绘灯下水景和水面灯光时，写道：“等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了；黯淡的水光，象梦一般；那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”多么新奇的比喻啊！一般的比喻都是以实比实，朱自清则不然，偏偏以虚比实。“水光”，“光芒”都是眼里看的见的，相比而言，“梦”都是虚的了。“梦的眼睛”更是子虚乌有了。然而，奇迹正在这儿产生了，表面上看，这样比法果是越比越渺茫，单实际上，正好表现了秦淮河上灯火初明时，波浪峰尖上跳荡的灯光的情景，越琢磨越有味道。朱自清先生运用比喻的效果不在用人们熟悉之物比人们不熟悉的东西，“看似平常最奇崛”，但作者得来恐怕是颇费工夫了。

比喻用的精彩，其他修辞也同样让人另眼相看。《春》中拟人的运用，“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”“小草偷偷的从土里钻出来”，“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。”一个“钻”字，就表现出了春草冲破土层的挤劲，再加上“偷偷地”修饰，状其不知不觉出现，生动的表现了春草的活力，把春给写活了。

《浆声灯影里的秦淮河》中，“秦淮河里的船，比北京万生园，颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船好。”这一句朱自清用了排比的手法，可使人感觉不到作者在用这一种修辞方法，相反，倒觉得作者并未有意而，可见朱自清先生用语之精妙。

３、富于变化的句式：

朱自清先生锤炼词语的功底很深厚，他的散文中有不少凝练形象的字，句式也富有变化，在散文中有着对称或排比的句式，既流畅又整齐。叠词叠句的运用在描述中加强了表现力。《春》中，“坐着，躺着，大两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏，风轻悄悄的，草软绵绵的。”这些语言，显得活泼自然。

《荷塘月色》重的叠词运用达２６处，“蓊蓊郁郁”、“曲曲折折”、“亭亭的”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“远远近近，高高低低的树”等等，而《桨声灯影里的秦淮河》种叠词多达７２出之多，“在黯黯的水波里，又逗起缕缕涟漪”、“于是人们飘飘然如御风而行的我们”、“朦朦胧胧”、“富富丽丽”等，这一些叠词的运用，以及朱自清先生散文中长短句的巧妙搭配和儿化语的运用，使文章读起来错落有致，琅琅上口，颇有跌宕回环的听觉美感。特别是朱先生有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常规句式的沉闷，使文章语言在冼炼中现出多样。

朱自清的散文，有缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构。《背影》无论写人、叙事、抒情都十分平实，但在平时中去孕育着极为精巧的构思。一般写人物，较多从正面着笔，或写面部表情，或写姿态服饰，正面写有正面写的好处，但写多了也会感到呆板乏味，契诃夫给青年信中告诫说：“你忙着描写人物的脸……这又是老一套，这样的描写可以省掉的，五场描写得很详细的脸，会使读者的注意力疲劳。”（《契诃夫论文选》）

《背影》另辟蹊径，全力写父亲的背影，令人拍案叫绝，全文共写了三次背影。第一次，作为父亲，在儿子心中他的音容笑貌，无不了如指掌，然而当父亲临别时的一霎那，为儿子买橘子而艰难的在月台上爬上爬下的背影，却深深的打动了儿子的心灵，顿时使“我”获得了特殊的感觉。第二次，父亲的背影渐渐在来来往往的人群中找不到了，犹如电影画面样慢慢淡去，影越淡情越浓，人越远而心越近。第三次，从信中得知父亲困顿际遇，在晶莹的泪光中，又浮现出那“青布棉袍黑布马褂的背影”，他将成为“我”终身难忘的一幅父子告别图。

写人物从背影这个角度着墨，为数很少，而“文章有众人不下手而我偏下手者，有众人下手而我不下手者。”（《伯子论文》）朱自清先生知难而上，选择背影这一新颖独特的角度，这是生活暗示给他的一种独特的发现，也是表现事物的一种艺术创作，显露出了作者不随人后，敢于创新的艺术才华。

《桨声灯影里的秦淮河》在构思上也很精巧别致，历代文人骚客游览秦淮河都会留下不少诗文，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”等等，各具特色，给人启迪，朱自清先生总是独辟蹊径，从中挖掘“新意”，从“桨声灯影”的角度写秦淮河夜景，是新颖的。

文章开头作者点出秦淮河的船，无论是大船还是小船，还是所谓的“划柏子”，好像都能引起人的“情韵”，交待这些后，作者按空间、时间顺序，从利涉桥到大中桥，从夕阳方下到素月依人，随着汩汩的桨声，勾画出秦淮河的夜景，展露自己的情思。死死扣住“亲景”，透过两重玻璃射出的黄黄的烛灯，眩人眼目的汽灯，临水妓楼上帘缝里射出的一线一线的灯光，河房里亮黄黄的电灯，丰富多彩的各种灯光，装点着秦淮河，构成了秦淮河独特的夜景。作者以灯影为主，从灯与水与月的关系中，勾勒出一幅幅画面：华灯映水，雅中见丽；疏灯淡月，空灵寂静，把秦淮河的夜景写得淡雅，幽远，及富魅力。作者的角度选择的新颖，小中见大，因此，使文章格外贮满诗意。

而《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却又处处见“静”。《春》从多侧面细描春之生机，而把文眼“一年之际在于春”置于描述之中，毫无斧凿之痕。《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。关于伦敦和欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现。而“我”的情思，“我对西方世界的东方式的关照，并没有消泯干净。”

朱自清先生在散文艺术创作方面确实独辟蹊径，并取得了一些宝贵的经验。他注意在构思上下功夫，辩证的处理“散”与“不散”的关系，既能挥洒自如又能使结构完整，使文章达到形散而神不散的完美境界。

他重视结构艺术，善于提炼和筛选，造成凝炼精美的诗的意境，他把朴素的真挚的感情看作是散文的艺术美的重要因素，因而力求避免雕琢和矫揉造作，更不以华丽的词藻取胜，他那丰富的想象力和细致的观察里，更是值得珍惜的。

总之，朱自清先生的散文，总让人爱不释手，总是让人难以忘却。一读起来，便迫不及待的想把他所有的作品读一遍，。那父亲的“背影”，时光的“匆匆”，秦淮河的夜，梅雨潭的“绿”，荷塘的月色，威尼斯的小舟……还有感人至深的《给亡妇》等等，无不给人一种“真情”、“多姿”的美妙意境。朱自清先生不愧为我国现代文学史上的“美文”大师。

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论文关键词:孝道；家庭伦理观；个人主义；多元 文化；中庸；跨文化意识

论文摘要:通过分析李安的早期作品《喜宴》中反映中西方文化冲突的情节，剖析其潜在的文化背景因素，即 中国人的孝道、家庭伦理观与西方的个人主义和家庭伦理观；中国相对传统保守的文化特征与西方多元开放的文化特征；以及在解决同性恋事实与传统中国式婚姻的矛盾时所体现出来的中国的“中庸”处世 哲学。通过分析得出结论，观看反映中西方文化特征的影片是了解、学习不同民族文化，培养跨文化意识的有效途径。

电影作为媒体承载着不同的文化内容与符号，通过解读反映文化特征的电影，可使人们更为直观、形象地了解其他国家的文化。在香港著名导演李安早期执导的家庭三部曲三部影片当中，反映了以家庭为单位的华人因中西方文化差异而产生矛盾冲突的经历与感受，本文选取三部曲中的第二部《喜宴》作为研究对象，分析其中的矛盾冲突及体现出的中西方文化差异。

影片的主要内容是:年届33岁尚未成婚的高伟同和美国人塞门同性相恋。高伟同的父亲有着根深蒂固的传宗接代的家族观念。高伟同的一所旧屋，租住着一位从上海来美国的女孩郭威威。为了安抚催促高伟同成婚的高家双亲，伟同与威威假“结婚”。最后，伟同不得不向母亲说明事实真相以及自己与塞门同性恋的实情，高母大为震惊。病愈出院的高父跟塞门谈话，他与伟同关系早就被高父看穿了，但高父决定继续保守秘密。伟同和威威把要孩子的想法向塞门和盘托出，请求他答应做孩子的另一位“爸爸”。在机场，高家二老即将离开纽约时，伟同偕着妻子及塞门，目送二老相互扶持着走去。

复杂纠葛的情节蕴藏着深厚的文化内涵，表面纷繁芜杂的现象有着背后深层的必然与文化原因。本文从以下三个方面剖析剧中反映出来的中西方不同的文化内涵。

一、中国人的孝道、家庭伦理观与西方的个人主义和家庭伦理观

自古以来，中国的孝文化就指导着中国人的思想准则和行为规范。儒家经典著作《孝经》所提出的“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也”，尽孝成为历代中国人的思想准则。《孝经》中“人之行，莫大于孝”也成为人们的行为规范。孝文化推崇以孝为本，倡导要格守父子、君臣、尊卑、长幼、上下之序。在家庭的单位中，孝道讲的是尊敬老人、孝敬老人，顺从他们的意志与思想是构建于血缘关系上的一种特殊的情感。根据文化学者朱永涛，孝的一层含义是顺从，即在行动上必须尊重服从父母的意志；另一层含义是保持家庭的连续性，子女必须按照祖辈的意志，将家族的姓氏、家业、荣誉等代代相传下去。中国人伦关系之间，“百善孝为先，孝为德之本”。孝文化具有两千多年的 历史，经历了数十个朝代，成为世代传承文化。由于各代人对它的认同，因而一直起到融合代际关系的作用。

在《喜宴》一片中，男主人公高伟同的父亲重病之时念念不忘的就是儿子的未婚和没抱上孙子这样的遗憾。“不孝有三，无后为大”，这是传统中国 社会人人尽知的孝道信条。若让老父带着遗憾合眼，高伟同无疑就是不孝子孙了。所以在他的同性恋伴侣塞门的建议下，高伟同选择了假结婚。虽然假结婚绝非一个理想的解决问题的方式，但作为同性恋的高伟同采取这样一个缓兵之计也实在是出于无奈。其动机是好的:安抚重病中的老父，满足双亲的愿望，顺从父母的意志， 实践中国人的孝道。

与孝道密切相关的还有中国人浓厚的家庭伦理观念。在本片中，文化的冲突浓缩到了家庭这一范畴，中国人的家族观念是异常强烈的，家庭伦理道德与外国的截然不同。“中国人的家庭价值观注重不同辈分的等级关系，强调一家人相互依靠、孝顺服从、子孙满堂的天伦之乐，家庭成员很少要求权利或保护自己的隐私，因为长辈具有绝对的权威指挥、安排家的一切事务，了解每一个人的思想动态，子女只能听话、顺从，否则就是不孝”。在这样的家庭观念背景下，高伟同选择以虚假为手段以欺骗为代价来满足父母的意愿的做法就是可以理解的了。中国人重视血缘、血亲关系，家庭的单位要比西方的核心家庭大，往往是几代同堂的大家庭，虽然随着社会的 发展，中国的家庭单位正在缩小，家庭结构发生了变化，但是，与西方国家相比，中国的家庭成员对家庭抱有更为强烈的责任感，成员之间具有更为紧密的纽带关系，家庭的功能得到强调。正是基于此种观念基础之上，高伟同虽然生活在讲求个人主义的西方世界，但其骨子里中国传统文化基因的影响使他不可能脱离滋养自己的文化土壤，不能违背家庭和父母的意愿做出选择。

相比之下，西方人更注重个人的感受，更能够按照自己的意志生活，较少受到父母、家庭的约束与限制，享受更多自由权利。比如《喜宴》中的塞门，就没有受到父母催婚的压力与烦恼，能够按照个人选择的方式自由生活。自由是指:“控制自己的命运不受来自政府、统治阶层、教会、或其他有 组织的权威的外界干扰的意愿与能力。”在这样的文化氛围下，西方的青年人就会较少地受到来自家庭、父母的干涉，较为独立地生活”。在学术界，学者们更倾向于称这一概念为“个人主义”，它表示“个人的尊严不可侵犯，提倡个人的独立思考、判断和做出选择的自由，强调自力更生，自我完善，实现自我，同时也强调个人利益的至高地位”。在个人主义这一西方核心价值观的倡导下，西方人的生活更加自主、自由，更加注重个人的 体会与感受，较少纪律性的约束与束缚。

虽然同性恋问题不是一般意义上的个人事务，不是西方意义上的个人权利就可以自我做主的事情，它也涉及到舆论的影响和社会的关注。同性恋者作为一个特殊的群体，多少还是要受到来自社会及家庭的压力。但是，西方的个人主义及家庭价值观都赋予了其个体更多自我选择的机会和更大的生存空间，使一位同性恋者至少不会受到像高伟同那样来自父母的巨大压力，所以西方的个人主义和家庭价值观可以归结为塞门能够较为自由地选择同性恋生活的原因之一。

二、中国相对传统保守的文化特征与西方多元开放的文化特征

在《喜宴》中，中国的传统文化是以高家父母所期盼的传统的中国式婚姻为体现的。儿子长大成人、成家立业，让老俩口抱上孙子是中国人眼中理所当然的事情。可导演却未能让二老如愿，剧中儿子高伟同在美国有一个同性恋伴侣塞门，这与中国传统水火不容的情节安排是本片的一个主要冲突。同性恋这种在美国已被接受的现象在中国则是不能容忍的。当儿子高伟同最终不得不向母亲告知事实的真相时，母亲无法接受，如五雷轰顶，还反复叮嘱不要告诉高父。 由于大多数 中国人对同性恋行为持反感态度，且无 法律明确声明要保护同性恋者的合法权利，所以同性恋者在 社会上受到一定程度的歧视与欺压。中国几千年来都是封建社会，以农耕 经济为主，自给自足，较为闭塞，很少接触新鲜的 文化和事物，这样的文化背景使得中国人的接受能力较弱。片中高伟同是个在美国纽约做房地产生意的 台湾人，收人、事业稳定，还有多余的房产出租，事业小有成就，其同性恋的身份没有影响他生活的平静、事业的 发展。然而，如果高伟同以同性恋的身份生活在中国，那么无论他的能力如何优秀，学历如何显赫恐怕也难以受到认可，只会被主流社会认为是异端，受到排斥，难以求生存、图发展。

而北美人较为开放，较容易接纳新鲜、新奇的事物，文化呈多元性、多样化的特征，与他们移民国家的性质有较大关系。美利坚和共国就是数个不同民族、种族和信仰的集合体，所以“美国被称之为一个‘马赛克夕国家—是由不同颜色的小个体构成的一副图画。表面上是一个国家，但若仔细看，就会发现不同肤色和种族的个体仍保持各自鲜明的特征，各不相同”。由于各个民族都或多或少的保持自己的文化传统、民族特性，整个文化呈现出内容迥异、各具特色的特征。所以，在这样的文化背景下，美国人对新生事物及现象能够较容易理解、接受。美国社会认同同性恋的存在并不意味着对它的认可，但是他们深信个人对各自生活选择的权利以及社会对个人权利的尊重，因此这种社会的多元以及包容性使得同性恋以较为自由的形态出现在美国社会。

三、解决中西方婚姻矛盾问题的“中庸”处世 哲学

影片充满了微妙的细节，这些细节无一例外地表现出文化冲突之后的一种和谐。在《喜宴》的最后，高伟同在一番挣扎后终于向母亲交待了自己同性恋的身份。这样的情节在中国的影片当中无疑是具有震撼力的，同性恋这个在中国社会很难被认同的概念被运用于影片中主人公身上，这是与中国父母所期盼的传统婚姻相对抗的尖锐的事实。中西方对婚姻的不同态度、不同观念的冲突应该如何调和？

导演李安巧妙地运用影像 语言解决了这样的冲突。在机场送别父母时，郭威威、高伟同、塞门三人百感交集地拥抱在一起。这是一个非常奇特的镜头，这三个原本立场对立的人，怎么会拥抱在一起呢？其实，导演正是通过这样的画面传递这一信息:中西方两种截然不同的观念是可以共存的，一种是被尊重的同性爱情，一种是传统的中国式的婚姻。

这样的矛盾处理方式体现了中国文化的中庸思想，即折中、调和不同的思想与意识，使人们的行为、做事不走极端，寻求和谐宽容的氛围。对于文化的差异和冲突，最好的解决方法可能就是“和而不同”，只有接纳了与自己不同的思想，才能和谐共处。中庸思想是中国传统文化的精髓，它体现了中国人面对差异，面对异己的宽容接纳的心胸与睿智。中国儒家经典“四书”之一的《中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。”就是说，中庸的理想状态，是一切处于和谐之中，这种和谐就是天地万物各安其位。具体讲，中庸就是哲学上所讲的“度”，是人们行为做事不走极端的合适的行为标准。

“中庸概念对中国人如此重要以至于他们称自己的国家为中国。这个名称不仅仅代表一个地理概念，也意味着一种生活方式，通过掌握中庸这一原则，他们已经发现了哲学所有学派的基本事实”。在中国人看来，掌握了中庸之道，即掌握了处理人际关系的黄金法则，就能够在纷繁复杂的事物面前应对自如，它是一个人成熟练达的标志。著名哲学家冯友兰先生曾经说过:“阐旧邦以辅新命，极高明而道中庸”。这是讲中庸之道其实就是通往极高明境界的一种适当的方法。《中庸》中描述了一种理想的圣人境界:就是“从容中道”。它是达到中庸后的人的一种高度自觉，不期而然，不有意而为，却无所不为的境界。”这是儒家人格修养的最高境界:当所有的规矩大道已经成为生命的习惯时，就能够做到从心所欲，这可以说是每一个生命个体所追求的最高境界。

四、结语

根据以上的论述与分析，可以看出，电影《喜宴》纷繁复杂的剧情反映了中西方各自的文化特征与价值观，它包括中国人的孝道观、家庭观与西方的个人主义和家庭观；中国相对传统保守的文化特征与西方多元开放的文化特征；以及在解决同性恋事实与传统中国式婚姻的矛盾时所体现出来的中国的“中庸”处世哲学。透过生动的电影情节和人物的精彩表演，观众们看到的不仅仅是一场视觉盛宴，更重要的是对异域文化、风情习俗的了解与认知，本土文化与他国文化的对比与感受。电影扮演着文化传播的重要作用，观众在欣赏影片的同时，实际上在有意识或无意识中，都在习得、接受文化的滋养与熏陶，理解、认知着文化的差异及冲突。因此电影是跨文化传播的重要媒介，语言学习者可通过观看不同国家的电影，来直观、生动地学习、了解文化的差异，并培养自己的跨文化意识及文化敏锐性。

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周一下午，老师提议举行一场万圣节party,还说我们可以带糖果和面具，来玩“trick or treat”。

第三节同学们期待的party开始了，老师说：“第一个节目就是猜人，谁能猜出装扮好的同学是谁，就有糖吃。”太有意思了!带服装的同学们纷纷去乔装打扮起来。

第一个上场的被裹得严严实实的，戴着刘昊男的面具，不过一看体形就被猜出来是佟昕卓。第二个是孙浩博，他那个魔法披风太明显了。

紧接着第三个人上场了，他脸上戴着一个金黄色的面具，披着魔鬼披风，披风下面一半穿着校服，一半穿着毛衣，头上还披了一件大衣，腿上也包裹着各种各样的大衣，为了防止掉还特意系了个腰带，鞋子都被盖上了。

这也太难了，同学们七嘴八舌的讨论着，忽然杨首权说：“是李政航!”老师微微一笑，摇着头说：“不是。”师一杨提议：“让他说句话!”台上的人娇滴滴的学着女生说话，声音都变了。

听了这声同学们都大喊：“是个男生!”可还是猜不出来，苑俊奇又说“让他走几步!”台上人一听马上配合的走起来，不过这回他学鸭子走。这下同学们更乱了，高铭甚至跑到台上要摘掉他面具，但被拦住了。

没有线索同学们都放弃了。老师说：“不知道我就公布答案了!”台上的人一听赶紧伸出手去摘头上的大衣。咦?这小胖手怎么这么熟悉?这不是他的吗?我赶紧喊：“老师，我知道!是徐卓男!”

台上的人一听一下子扯掉了头上的衣服，喘着粗气大声喊道：“不可能!我都包成这样了，快憋死我了，你还能猜出来?”“哈哈，刚才你要摘衣服的时候你的手出卖了你!”他一听气得“啪”的一下拍了自己的手，同学们一看都笑了。接下来几个都很容易就被猜出来。

这时老师宣布说：“下一个节目——吃糖!”一听这话，同学们都把带来的糖拿了出来，每个人的桌子上都是花花绿绿的一片，有棒棒糖、奶糖、口香糖、粘牙糖、巧克力糖、胶皮糖……

我拿了一个波子汽水味的棒棒糖，这是口味的，好多同学都想要，于海一最想要，他求了我好久，可是就一个，我也不想给他，只见他跑过来趴在我同桌身上伸出手一把抓起棒棒糖转身就跑，一边跑一边用手撕糖纸，可是不好撕，他就用嘴使劲一咬，糖纸掉了，他伸出舌头舔了一口，“嘿嘿，这回你还敢要吗?”“太恶心了!我不要了!”我气得直跺脚“你得再给我一个!”就这样我们这里抢一块糖，那里抢一块糖，正当我们玩的开心的时候下课铃响了……这是我上过的最有趣的一节课，也是我过得最特别的一个万圣节了!

10月31日是西方的万圣节前夜。那天下午，我参加了“联大”的“走进万圣节，感受万圣节”联欢会。下午四点，我准时来到了联大的303教室。首先，每个人得到一个棒棒糖。

我找到一个座位，一边津津有味地吃着棒棒糖，一边听一位老师介绍万圣节：万圣节是美国等西方国家年年都会庆祝的秋季节日。这个节日实际不是一个真正的宗教节日，而主要是孩子们的节日。在万圣节这一天，人们最主要的庆祝方式是：1、制作南瓜灯。2、孩子们提着袋子挨家挨户串门，说：“trick or treat，money or eat.”意思是：不款待就捣乱，给钱还是吃的!于是大人们就会把准备好的零用钱或糖果放在他们的口袋里。“今天我们就来体验一下，好不好?”老师问。“好!”同学们都开心得叫了起来。体验完“要糖果”，我们又在老师的指导下做了一个可爱的面具。最后进行最重要的一项：制作jack-o"-lantern(南瓜灯)。

老师给每人发了一个桔黄色的小南瓜，然后由外教带领我们制作。我先用铅笔在小南瓜上画出它的眼睛、鼻子和嘴巴。我画的是可爱型的，咧着嘴巴在哈哈大笑，还有一双眯成一条线的眼睛。形状画好了，就开始刻南瓜了。我用刻刀对着眼睛的轮廓一刀扎了下去，可是因为南瓜太硬了，没有扎透。抱歉，小南瓜，我于是把刀从南瓜“肚子”里拔出来，然后瞄准好位置，使出全身力气，这回终于扎透了。沿着画好的轮廓扎几刀，用力一拔，眼睛部分就掏空了。按照这样的方法，我依次掏空了另一只眼睛和嘴巴。唉，只是南瓜太坚硬了，我有次差点扎住手，看来制作南瓜灯真是不容易啊!

功夫不负有心人，经过一个小时的精心打磨雕刻，我的南瓜灯终于完成了。它看上去很开心，好像在感谢我“创造”了它呢!老师给每人发了一根小蜡烛，我把蜡烛点燃，放进小南瓜被掏空的“肚子”了，桔黄色的温暖灯光立刻照亮了小南瓜。呵呵，好像冰心笔下的“小桔灯”啊!忽然，教室的灯被关灭了，黑暗中无数“南瓜小妖怪”在冲我们微笑，我们也开心地笑起来!

聚会结束了，我捧着暖暖的南瓜灯回家了，好兴奋!这是我第一次体验万圣节，而亲手做的南瓜灯是我在万圣节收到的最珍贵最美丽的礼物。

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现代简约风格设计是大多数人们在室内装修设计上追家居装修，现代风格是以简约、唯美的家居设计为目的，抛弃一些繁琐没必要的细节，保留下生活最纯粹最本真的部分，本家居在设计上追求简约明快，线条选择简单抛弃复杂，色彩简单优雅，这类现代风格居室比较合适成熟的业主居住。现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

本课题设计的目的：通过本设计课题的研究使我对现代简约设计风格有更加详细的了解，对设计元素与设计风格相匹配有更加深入的认识，是对设计的一种新的诠释，也是对四年专业知识的考察检验，从而进一步提高自己的专业水平，为以后走向社会服务于社会做好准备。

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

密斯凡得罗提出“less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。倡导“简约而不简单”的生活哲学。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”，即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。

空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

现代家居装修，要注意的是一个完整的家居计划，设计、装修、家居、饰品、环境营造，一个都不能少。居泰隆家居为您实现了从毛坯房到“家”，您只要准备好进“家”的钥匙的家居梦想。

室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。家具突出强调功能性设计，设计线条简约流畅，家具色彩对比强烈，对材料的质感要求很高，这是现代风格家具的特点。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

当前社会是从工业社会逐渐向信息社会过渡的阶段，人们对自身周围环境的需求除了能满足使用需求、物质功能外，更加注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计风格的产生和发展，既是历史文脉的延续发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大的丰富人们的精神生活，空间设计要从满足现代功能、符合时代精神的要求出发，以满足人的需要为核心，还要科学性与艺术相相结合、尊重历史文化与历史文脉相结合。

课题设计重点为新中式风格、元素在设计空间的应用与表现，没有经过精心设计的中式元素的应用往往显得会杂乱无章，粗糙而没有生气，需要把现传统元素融入现代设计中，并且使设计散发出新时期的古风魅力。

(1)对传统文化的了解，尤其是明清时代的传统文化特征。

(2)现代元素与传统元素的结合。

(3)设计风格的把握与区分。

(4)对空间的把握和认识。

(1)通过图书馆查资料、网上搜索，深入了解传统文化的特征和表现。

(2)现代元素的收集与传统元素的比较，选择适合的元素。

(3)搜集多种设计风格通过对比研究来区分每种风格各自的特点。

(4)通过电脑软件模拟以及手绘表现等方法研究空间的变化、形态组合。

[1].王彦青. 设计风格未来趋势[j]. 建厂科技交流 20xx.09 第3期

[2].高金锁. 建筑室内空间艺术设计[m]. 辽宁：辽宁科学技术出版社，20xx.09

[3].曾坚、丁琦 室内设计新趋势[m]. 南京：东南大学出版社，20xx.10

[4].高阳. 中国传统装饰与现代设计[m]. 福州：福建美术出版社，20xx.11

[5].陈正云、周诗鸿. 最佳店堂(01)——小餐馆[m]. 海南：南海出版公司，20xx.06

[6].薛健. 城市街景与餐饮环境[m]. 北京：中国计划出版社，20xx.11

[7].刘蔓. 餐饮文化空间设计[m]. 重庆：西南师范大学出版社，20xx.09

[8].熊建新、支林. 现代室内环境设计[m]. 武汉：武汉理工大学出版社，20xx.01

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一、活动背景：

十一月的第四个星期四是西方传统节日感恩节，虽然是外国节日，但拥有一颗感恩的心是每个人都应该的。感恩包括感恩 我们的亲人、感恩老师、感恩学长等，懂得感恩是中华民族的传统美德。所以我们院青年志愿者协会借西方“感恩节”的机会在校园内开展以“暖冬之行：情系暖 冬，感恩之行”为主题的感恩节系列活动。

二、活动目的：

通过这一系列活动，让同学们用眼睛去看，用耳朵去听，用心灵去感 受，从而在自己的心中培植一种感恩的情感，无论对待父母或者老师，朋友或者对手，快乐或者悲伤，都能以一颗感恩的心去面对。那么，你们就会明白生活是一面 镜子，你哭她也哭，你笑她也笑。当你心存感恩，生活也将赐予你灿烂的阳光。

三、活动主题：暖冬之行：情系暖冬，感恩之行

四、活动对象：

五、活动时间：11月xx日

六、活动内容：

1、 前期宣传：由院青年志愿者协会出一块展板在24中午之前摆放在食堂门前，在学院堂门口，院青协的志愿者设立的摊点，提供全院学生在已准备好的“感恩砖”上 写下自己的感恩祝福语，然后由自己亲手贴在“感恩墙”上，一起“共筑”感恩之墙。联系学院广播站，广播时间播放相关活动信息。

2、感恩丝语——中午写下的感恩祝福语，粘贴在孔明灯上，希望通过点亮“感恩灯”的形式，来唤醒人们感恩的心。放飞孔明灯，祝福在飞翔(11月xx日)

七、策划主办组织：院青年志愿者协会

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人生世上，他的问题不是拿什么做目的，或怎样去实现这目的，而是怎样去应付此生，怎样消遣这五六十年天赋给他的光阴。他应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐

林先生的这一经典语录让我仿佛看到了自己人生道路的真意。生活中总有无数人在为一个所有人都不知名向往的目标而用尽各种方式去努力，却几乎没人能解释得清为何要穷其一生去做一件绝大多数人都解释不了为什么要去做的事。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。

读完《生活的艺术》这本书，我仿佛读懂了它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人;在懒惰中用功，在用功中偷懒;穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友;钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣;古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架;书也读读，可是不太用功;学识颇渊博，可是不成为专家;文章也写写，可是有一半退回……

看似毫无逻辑的随性描笔，只是对我们生活中无数平淡小事的浅析，但在我看来，他却是在毫无压力，毫无刻意的随性中将我们中国人淡泊名利，向往人性自然闲适的生活方式以及自然洒脱的个性毫无障碍的刻在每个人的生活中，脑海里。

林先生教会我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。他说：“当你以为不要紧时，便什么都不要紧了。”而人生来就是要生活的，如果连生活都不要紧了，那么还有什么是要紧的事?人生又是为何而活?衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。有趣的灵魂则是人生精神的寄托。林先生说享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。我觉得他的意思大概是尽己所能，活在当下，活出精彩。中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活。

是啊，我们总在生活中不停地生活，却不知何时已经失去了以往的那种悠然自得，放松的心情。我们开始变得浮躁，逐渐失去了往日常挂在脸上的笑容。林先生这本《生活的艺术》仿佛就是一面当代生活已逐渐失去的缩影。这次的天灾，无异于给本就不悠闲的生活雪上加霜。但是疫情带来了痛苦，也带走了许多人性的欲望。有幸在此时读完了《生活的艺术》，我想，或许是它想我们在浮躁的生活中找到那份属于自己的方式，教我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。

《生活的艺术》是国学大师林语堂在19__年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周(我看的是中文译本)。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。

《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。

这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑;或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致;或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。

读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。

受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。

在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……

近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……

文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢?”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢?开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢?那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢?在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。

快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。

我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐;荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋;像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。

这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心;多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧;尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊!人生之旅，快乐是无限的。

读林语堂的书如品茗，每每饭后翻阅，细细品味，别有一番滋味。

"梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远都不到宁静，直到这些梦想成为事实才止"林语堂说猴子和人类都会展现出唯有哲学家才会有的忧虑和沉思的表情，为何统治这个世界的是人不是猴子呢?因为人有着梦想另一个世界的能力和倾向。

《华严经》说："不忘初心，方得始终。"这个初心我理解的就是最初的梦想，有了梦想就会付诸行动。在行动的路上，有人会因为这样那样的原因而中途易辙，或裹足不前或南辕北辙，这都于初心的遗落。所以，强调梦想，强调初心，即强调坚持。

"微妙的常识、哲学的轻逸性，和思想的简朴性，恰巧也正是幽默的特性，而且非由幽默不能产生"他在讲什么呢?什么是幽默?我的理解幽默须具备一个哲学家的思维，用浅显易懂的语言表达一个简朴的道理。大道至简，简朴是最难实现的东西。

林语堂对陶渊明的评价很高："所谓理想的哲学家即是一个能领会女人的妩媚而不流于粗鄙，能爱好人生而不过度，能够觉察到尘世间成功和失败的空虚，能够生活于超越人生和脱离人生的境地，而不仇视人生的人。陶渊明的心灵已经发展到真正的和谐的境地，所以我们看不见他内心有一丝一毫的冲突，因此他的生活也想他的诗一般那么自然而冲和"有人说陶渊明是个"逃避主义"者，不为五斗米而折腰，没有考虑家人的生计。事实上他不是，他要逃避的仅是政治，而不是生活的本身。我是欣赏陶渊明的，因为没有他那份超然物外的洒脱，没他那种"怀良辰以孤往，或植杖而芸耔"的安然满足。也越发敬佩这样一个无忧无虑，心地坦白的人。

高晓松在清华的演讲中说："生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。"演讲完了，有学生提问："我是该选择外企还是国企?"他被气的半死。陶渊明为我展现的画面就是诗和远方。在现实的疲惫生活中，每当想到还有诗，还有远方，就会重现燃气希望，继续上路。

从今天起，活着，有热情的活，带着梦想活!生活随处可乐，得乐且乐!

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1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。

2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。

4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。

5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──

6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。

7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。

8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。

11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。

12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。

13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，“在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。”教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。

14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。

16、有价值的学者不知道什么叫做“磨练”，也不知道什么叫做“苦学”。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。