最新肢体语言在影视表演中的重要性论文(精选14篇)

在学习和工作生活中，我们时常需要总结自己的表现。写好一篇总结，可以借鉴他人的经验，但更应该注重自己的思考与总结。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇一

肢体语言是传播信息和交流的重要工具，是通过身体的各种动作，举止和神态来代替有声语言。其产生和运用早于有声语言。如果说眼睛是心灵的窗户，那么肢体就是情感的一面镜子。我们的情感可以通过肢体充分的表达出来。美国心理学家阿尔培根认为，人们接受信息7%是通过人们所说。30%是通过人们的语气。55%是通过人们的肢体语言。这足以说明了肢体语言在人际交往中有着无可替代的作用。在《肢体语言》一书中说道，如果没有肢体语言，婴儿将不能正常的学习，进而成长。这也说明了肢体语言在孩子的成长中有着积极的重要作用。根据青少年的性格特点，肢体语言的应用有其必要性。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇二

关键词戏剧表演；肢体动作；重要性。

一、身体语言的概念及特性。

（一）身体语言的概念。

身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。

1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。

2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。

（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。

（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。

（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。

（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。

（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。

（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。

戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。

参考文献：

[1]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[j].亚太教育，2016（15）.

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇三

弗洛伊德曾经说过：“所有凡人掩盖不了自己，如果他口唇静止，手指在轻轻击节，则秘密就会从他的每个毛孔中流溢出来。

1、可靠性。

人们对语言信息的操纵总是自觉的，这也就难免产生虚假，肢体语言大多是在无意识状态中说话的，因而传递的信息就较为可靠些。

2、连续性。

只要两人在一起，不管你是正襟危坐，还是手舞足蹈，都在传递着信息，整个过程是连续不断、不可分割的。

这与语言信息交流一旦话说完了、文章写完了，过程也就结束了的“分离性”是不同的。

3、互动性。

语言信息的传递只经过一个通道，比如听话只能逐字逐句地听，读文章也有个前后的顺序。

而肢体语言信息则可以“多通道”互动，比如：一个人坐着思考问题时，一手托着腮帮、一手轻敲桌面、双脚踝交叠就是生动的例子。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇四

电影表演大师卓别林早年出演的无声电影之所以在全世界受到广泛的欢迎，就在于卓别林准确夸张的肢体语言的配合。

这种配合显示了肢体语言的强大功能。

肢体语言在人与人之间传达出“无言的沟通”，它的功能有以下4点：

1、表露功能。

有时，千言万语难以表达的思想感情，或一时说不出口的心底的话，采用肢体语言巧妙地加以表露，就容易使对方心领神会。

2、辅助功能。

在社交场合讲话要生动有力，给人以深刻印象，那更是少不了肢体语言来辅助。

辅助手段如果运用得当，可以加强语势，并能取得较好的信息沟通效果。

3、调节功能。

有人来访，你正在忙这忙那，当对方还在滔滔不绝地漫谈时，你会用看看手表或坐立不安等的肢体语言，来暗示对方“废话少说，无事快走”。

当教师讲解不清时，学生的脸上会出现困惑不解的神色，有的可能摇头以示不悦，这时许多教师会及时理解学生向自己发来的调节信号，并迅速做出积极反应。

4、替代功能。

《晋书_阮籍传》记载，魏晋时代被誉为“竹林七贤”之一的阮籍善为青白眼。

所谓“青”，就是黑的意思。

“青眼”即人喜悦时眼睛正视，黑珠在中间，是相对于“白眼”(眼睛向上或向旁，现出白眼)而言的。

阮籍常用“青眼”表示赞许和喜悦;用“白眼”表示厌恶和蔑视。

他见到雅士，便作“青眼”;见到俗人，即以“白眼”对之。

阮籍居丧期间，嵇喜前往吊唁，他白眼冷对，嵇喜十分难堪，只好不怿而退。

嵇喜的弟弟嵇康听说后，便提着个大酒壶，挟着把琴也来吊丧，阮籍立即投之以青眼，表示欢迎。

今天我们常用的“青睐”、“垂青“等词，也就是由此而来。

心理学家阿盖尔认为，诸如承认、爱欲、挑衅、拒绝、寻衅、优越感、屈从、谦恭、满足、妥协、害怕、悲伤、欢乐、痛苦、哀愁等情绪，通常都可以由肢体语言直接替代加以表达。

肢体语言的上述4种功能，显露了不可低估的“无言的沟通”之意义。

如果一个人不会正确破译肢体语言，不善于发挥它在人际交往与沟通中的作用，那就可以说他成功的大门还没有真正打开。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇五

舞台道具在舞台剧表演中起着举足轻重的作用，我们知道，舞台美术即舞美，它是舞台剧演出中除表演以外的各种造型因素的统称。舞美有化妆的成分，也有道具与服装，布景、灯光、音乐等都是道具的一部分。舞台道具在舞美中最为重要，可以说，没有了道具，戏剧就会黯然失色，表演效果大打折扣。舞台道具通俗地说就是舞台用具，有大道具，这些撑起了舞台的整体框架，比如桌、椅、床、机器等，也有小道具，小到一个茶杯、一个花瓶、一个手帕等，也有随身带的饰品，比如烟袋、眼镜等。

一、有利于剧情的开展。

道具在戏剧表演中有轻重之分，但是有些戏剧主要是以道具的变化来表现剧情的变化，比如名戏《锁麟囊》就是这样的类型，“锁麟囊”是一个物品，成为三剧的.名称，所以，这个剧中也主要是以锁麟囊为主题的。在本剧中，富家女薛湘灵从小就受到了母亲的溺爱，可谓是娇生惯养，在出嫁的时候，母亲送她一个锁麟囊作为嫁妆，里面装有奇珍异宝。出嫁的途中正巧下大雨，于是在路边小亭中避雨，突然听得同在亭内避雨的一乘小轿里发出隐隐的哭声，问明原因，才知道是赵氏贫女出嫁，见湘灵的嫁妆排场，于是产生卑贱的情绪，故而啼哭。湘灵产生怜悯之情，遂以锁麟囊相赠，而且没有留名，只有“漂母饭信，非为报也”等语。几年后，主人公湘灵的家乡因水灾与家人分离，流落他乡，因从小衣来伸手、饭来张口，现在却无力养活自己，只好入卢府为仆，有一日，她领其家小少爷在花园玩耍时，突然在神案上看到了自己非常熟悉的锁麟囊，这时她才知道卢府女主人就是六年前自己赠囊的贫女。赵氏见到恩人分外感恩，在其帮助下，湘灵与一家人团聚，两人也结拜为异姓姐妹。从这个戏剧中可以看出，整个戏的过程是因锁麟囊开始，又因锁麟囊而结束，其剧情的发展、矛盾冲突的展开都与锁麟囊有着千丝万缕的联系。

二、运用渲染气氛。

道具可以起到渲染气氛的作用，为剧情创造了良好的氛围，比如在话剧《雷雨》中，周公馆的客厅里摆满了各种道具，如油画、壁炉、吊灯、沙发等，另外还有对联、橱柜、圆桌、矮凳等。这些不同风格的道具使得整个大厅有一种土洋混合、新旧参半的特殊味道，之所以有这样的风格，是因为当时的中国正在从封建社会向半殖民地半封建社会过渡，是典型的旧中国形象，也反映了当时有权有势的资本家的生活环境和精神思想。从这个客厅的摆设我们就可以看出剧情发生的时代背景，环境给人一种思想上的冲击，从侧面可以猜测出屋主人的身份、地位、阅历及素养等等。再比如在歌剧三国演义中的《貂蝉》中，该剧的道具具有写意的特点，比如王允家的道具是一方大鼎，董卓家的道具是一个大麒麟，而吕布家的道具则是一匹赤兔马。这些大道具从侧面反映了人物的性格特点与爱好，正是这些道具才反映了该剧中各地割据混战，都妄想称雄的战乱环境。同时，这些道具都很大，给人一种很大的压力感，从而让我们感受到了东汉末年的历史氛围是以强权来压迫老百姓，有权有势的人物体大，权力也大，老百姓处于一种水深火热的局势之中，以强凌弱的现实显明地摆在了大家面前。主人公貂蝉也在这些大道具中有了些此许的暗示，收养自己的义父只是把自己当成一个政治工具，而对自己的义父董卓，她知道自己仅仅是其中的一个玩物而已，其实也没有什么真爱，便是自己最后也成了吕布的玩物，这说明当时的社会注定了女人不能摆脱历史的命运，只能是男人之间权术的砝码和玩物而已。

三、道具可以表现人物特点。

比如我们耳熟能详的现代京剧《红灯记》中李玉和手持的大灯笼，大家一定不会陌生，这个道具非常符合李玉和铁路工人的身份，这是他们经常用到的生活用具，不仅如此，用大灯笼也反映出他们的革命和热血的红心，非常贴切地反映了李玉和这个人物。再比如，黄世仁是一个心如蛇蝎的人，但是他家里却有佛龛，信佛的人本来应该是行善的，但是这与他的内心是相反的，通过道具反讽了这个人物，他的母亲每每得知喜儿的悲惨境遇时，还怂恿自己的儿子继续作恶，却在佛龛前拜佛不止，更加反映了一家人的阴毒与险恶。

总之，戏剧表演中舞台道具的使用本身就是一种艺术，在表演中，一定要对舞美进行科学的设计，在道具使用上细心研究。舞台道具不是一般的道具，而是对生活用品的夸张，既来源于生活，又夸张于现实生活，根据剧情内容的不同、风格等特点合理利用，对现有的剧情起到夸张、推动的作用，有很大虚构的成分，是对作品的有力想象与创作。道具要与戏剧相统一，风格一致，要从剧情出发合理地表现人物、环境等，配合演员的动作，刻画出人物的形象、心理性格等特点，有力地渲染气氛。当然，道具只是戏剧的辅助，而不是戏剧的全部，是为演员演出而使用的，不能在运用中过分夸大而产生喧宾夺主的感觉，也不能为展示道具而设计道具。

【参考文献】。

[2]王欣。道具的艺术魅力谈[j]。戏剧之家（上半月），（12）。

[3]徐v永。戏剧表演中的舞台道具研究[j]。大众文艺，（02）。

[4]阿依林芳。舞蹈在少儿戏剧表演中的实践运用[j]。四川戏剧，（08）。

[5]夏稳。节奏与情感在戏剧表演的关系探讨[j]。戏剧之家，2018（02）。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇六

在七年级我给学生上第一节课。我一般都会给学生做自我介绍。然后让学生做自我介绍，一是想了解学生的真实情况，二是想了解一下学生的语言水平，特别是口语水平。在我介绍自己的时候。我告诉他们我喜欢体育运动。我给他们做了一些游泳，以及打篮球，打羽毛球等动作。学生们听的看的都非常认真。而且能够听懂。在后来学生的自我介绍中，有一名学生也介绍了他的爱好。他讲到他非常喜欢动物，他给我们模仿了一些他喜欢的动物的叫声，他的表情特别生动，惟妙惟肖，学生全部都在拍手欢呼。接着，又有一名学生说他特别喜欢恐怖片。他还给我们模仿几种恐怖的声音。虽然有些好=害怕，但是给其他同学留下了特别深刻的印象。在这节课上学生不经意间很好的运用到了肢体语言。课堂气氛非常好。我也深受鼓舞。

单词的学习是语言学习的基础，学习单词的过程也就是听与说的过程，在教授单词的过程中，如果能很好的运用肢体语言，那么学生一定非常的感兴趣。例如在教到单词excited的时候，老师如果面无表情，学生对这个单词也不会产生深刻的影响。如果老师做出激动人心的表情，学生就会对这个单词留下深刻的印象。当老师讲的relaxed这个单词的时候。老师表现出非常放松的状态。学生也跟着老师处于非常放松的状态，这既能让学生放松心态，又记住了这个单词。真是其乐无穷。因此，如果老师能很好的利用肢体语言，那么单词的学习就不会枯草乏味，学习单词就变得轻松多了。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇七

肢体语言是人与人之间相互沟通的一种重要的媒介，在交流中，人们用这些表情和手势来表达他们的情感。众所周知，课堂教学的教和学就是教师和学生的一种交流。在英语的教学中，课堂教学是学生学习英语最重要的途径之一，根据中学生的特点，教师必须采用一些有效的方法激发学生的学习兴趣，或者通过一些行为或动作来吸引学生,以便学生能够积极的参与课堂。激发学生兴趣的方法很多，有的老师可能会采取教具，简笔画等多种形式。但是肢体语言的使用它不受环境和外界条件的影响，也是最直接的一种方式。教师可以通过手势.眼神.面部表情等无声的语言对学生加以教学的暗示，能极大的抓住学生心里。因此，肢体语言的合理使用是提高课堂效率重要的方式之一。

随着英语教学的改革，越来越多的英语教师更注重学生综合素质的提高，因此，我们应该注重培养学生听说读写各方面的素质。然而，中学生由于受词汇量、表达能力的限制以及社会实践等影响，她们的听力以及口语都存在一些问题，这些局限性使得在课堂上实现全英交流变得困难。根据学生的现有水平和实际情况，肢体语言就显得很必要了。有时候一个复杂的问题，如果说出来，学生听不懂。但如果配上简单的手势和表情，学生就很容易理解。有一次，在听一节外教的课上，老师采用全英教学，但孩子参与性非常强，绝大部分学生都能跟上。其实这个老师最善于运用的就是肢体语言。如果学生表现突出，老师就会用特别夸张的表情或手势来表扬他，学生特别高兴。有时候他直接去拥抱学生。教师善于借助肢体语言把复杂的问题简单化。当他给学生讲他小时候的一些经历，有一些学生听不懂，但他加上了一些表演和动作。学生很容易就理解他所表达的意思。整节课上学生非常自信，在轻松愉悦的环境下完成了教学内容。可见，肢体语言在英语教学中的运用是必须的，也是实用的。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇八

摘要：在语言交流的过程中，体态动作发挥了重要的作用。在幼儿教育过程中，体态对于幼儿理解能力的提高起到了非常重要的作用，通过各种体态语言的使用，能够有效强化幼儿教育实践的效果，保证幼儿能力的提高。本文以探寻幼儿教育中肢体语言的应用为主题，主要就幼儿体态语言在幼儿教育过程中的重要作用及怎样促进幼儿肢体语言的发展进行分析，旨在有效发挥幼儿肢体语言对于幼儿教育的帮助作用，更加有效地开展幼儿教育，提高幼儿的综合能力。

肢体语言主要是指由身体的各种动作，代替语言起到表情达意效果的无声语言。在幼儿教育中，肢体语言格外重要，是不可或缺的重要的教育工具。在幼儿教学过程中，教师需要使用一些形象化的体态语言，采用比较幽默的艺术形式，通过各个肢体部位表达情绪和情感，从而有效增强课堂教学的趣味性，提高幼儿教育的效率。幼儿比较善于察言观色，对于一个小小的动作都会进行思考。教师通过一个动作，能够使幼儿产生信任和依赖，更加相信教师，达到很好的教学效果。

（一）激发幼儿的学习兴趣。因为幼儿的理解能力相对来说比较差，如果教师单纯地使用文字语言进行教学，有的时候就会出现与幼儿沟通存在障碍的问题。通过应用肢体语言，能够使幼儿更容易地理解教师传递的信息，产生兴趣，从而更好地参与到幼儿教学过程中。在教学过程中，教师通过形象生动的肢体语言，能够有效吸引幼儿注意力，激发幼儿的学习兴趣，使其更加积极主动参与到教学过程中。例如在学习一些动物的时候，教师可以组织幼儿进行表演，通过模仿小动物，使幼儿的学习兴趣得到激发，能够更加积极主动地参与到教学过程中。

（二）提高幼儿的记忆能力。幼儿还处于形象思维发展的阶段，运用肢体语言教学能够使孩子把声音和肢体语言有效结合起来，更加有利于孩子吸收。同时，通过这种方式，能够使幼儿更好地记忆所学习的知识，有效保证教学效果。运用这样的形式会使幼儿学习压力减小，强化记忆，在愉悦的氛围中开展活动，有效降低遗忘率。例如在进行“老鹰抓小鸡”游戏的时候，教师通过肢体语言让幼儿按照游戏规则参与游戏，基本只需要讲过一次就能够保证教学效果。幼儿能在良好的氛围中记忆游戏知识，有效保证了幼儿教学活动的有效性。

（三）提高幼儿注意力，增强幼儿理解能力。幼儿由于年龄小，认知能力比较差，难以长时间集中注意力。如果教师采用有趣的教学语言和生动的肢体语言吸引幼儿的注意力，就能够有效保证教学的有效性，强化教学效果。教师可以把有声语言和无声语言合并起来，使幼儿更加有效地理解活动目标与内容。例如在学习《狐狸和乌鸦》的.故事时，教师可以进行展示，一边讲解故事，一边掺入肢体语言。这样，能够有效吸引幼儿的注意力，使幼儿学习的积极性得到有效保证。同时，能够增强幼儿的理解能力，提高幼儿的形象思维能力。

二、如何有效促进幼儿肢体语言的发展，提高幼儿教育效率。

（一）在幼儿活动中激发幼儿的肢体语言。幼儿园各种教育活动的主体都是幼儿，所以教师应该不断丰富教学形式，有计划地指导幼儿进行活动，激发幼儿的肢体语言。这就需要幼儿园举办的活动应该符合幼儿的实际情况，与幼儿的个性发展相适合，使幼儿在幼儿活动中获取更多的知识，取得更好的教学效果。例如教师可以组织学生进行猫抓老鼠的游戏，让幼儿分别扮演猫和老鼠，然后通过丰富的肢体语言表演，使学生的肢体语言能力得到发展。

（二）教师利用自己的肢体语言进行有效的引导。教师应该学会利用自身的肢体语言进行引导，使幼儿喜欢上肢体语言，有强烈的模仿欲望，从而有效发展幼儿的肢体语言理解能力。例如学习《两只小鸟》时，教师可以让幼儿在听音乐的同时做出一些肢体语言的动作。让幼儿有一种自己飞翔起来的感觉，这样能够使其歌唱起来的时候更加有趣。在无形中激发幼儿的学习愿望，促进幼儿肢体语言能力的深入发展。

（三）关注幼儿个性发展，注重幼儿肢体表现。发展幼儿的肢体语言，提高幼儿教育的有效性，要求教师更加关注幼儿的成长环境，关注个性的发展。这就需要教师观察幼儿的生活经验，引导幼儿进行有效的肢体表现，达到因材施教的教学目的。教师应该充分利用生活中一些喜闻乐见事物开展活动，在教师肢体语言的引导下，能够使学生愿意利用肢体语言效仿，有效保证学生的肢体语言表现力，从而实现高效教学目标。

（四）开展成功教学，增加幼儿肢体语言成功体验。要想提高肢体语言教学的有效性，教师应该使幼儿能够体会到成功。这就需要教师开展成功教学活动，让幼儿在活动中有更多的成功情感体验，有效保证幼儿教育的质量和水平。例如教师可以让两个幼儿一组进行表演动作，猜动物的游戏。教师应该加强引导，发展幼儿的思维能力。在幼儿表达正确的时候，教师应该给予肯定和鼓励，让幼儿体会到成功的喜悦。

三、结语。

在幼儿教学活动中，教师应该充分利用肢体语言开展幼儿教育活动，激发幼儿对于肢体语言的兴趣。只有这样，才能够调动幼儿参与教学的积极性，调动幼儿学习的主动性和创造性。幼儿教师应该努力读懂幼儿，尊重幼儿，深入到幼儿的精神世界中，找到有效培养幼儿综合发展的途径，使幼儿的主体价值得到很好的体现，推进素质教育。

参考文献：

［1］魏晓娟.浅谈肢体语言在幼儿教育中的应用［j］.科技信息，2014，01：215+219.

［2］杜友莉.父母学习肢体语言与幼儿交流之我见［j］.中国科教创新导刊，2012，12：201.

［3］蔡敏.让肢体语言在幼儿教育中“闪光”［j］.新课程导学，2012，18：76.

［6］唐敏智.小议幼儿园教师的肢体语言［j］.科学大众（科学教育、），2015，04：110.

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肢体语言在影视表演中的重要性论文篇九

先进的互联网技术以及通讯技术是网络营销的前提，也是网络营销发展如此迅速的原因，最终可以实现全球营销模式推广，其营销方式与其他营销方式相比主要有以下几点优势：

(一)低成本。

“成本”是各产业发展的前提与基础所在，网络营销同样也是重视其发展的成本，尤其是在国际贸易交易中，成本就显得更为重要。

网络营销通过互联网可以快捷而全面地将产品信息、服务信息、采购信息等在全球范围内进行传播，相比其它的信息传媒，具有范围广、速度快、内容详尽且时效性强、产品形象生动、无时间、无地域限制等特点。

此外，网络营销也可以降低国际贸易的交易中的成本，使用网络营销平台对产品信息、客户信息、订单信息等等这些信息的管理。

另一方面，也可以对资金进行有效管理，这些重要的因素都在整个交易中占有重要的地位，因为涉及很大的人力、仓储、资金、时间这些成本[1]。

(二)生命周期短。

传统的国际贸易的生命周期很长，但是网络营销这个“新技术”加入之后大大减少了国际贸易的生命的周期。

网络营销平台的构建可以将产品信息、原料采购信息、物流信息、资金管理、仓储管理这些重要的额链条都可以在网络营销平台中实现系统化、合理化的安排，为客户、用户提供了很大的便利性。

二、我国外贸实践中网络营销的现状与不足。

我国目前是世界上第二大的贸易进出口国家，仅次于美国。

外贸为我国经济的增长起到很大的作用，但近些年来看其发展的速度有些不尽人意，出现了增长缓慢的趋势。

其原因笔者认为主要是我国的营销模式相对世界来说是较为落后的，以下几点是不足之处：

(一)网络营销功能定位不准。

目前来说，企业对网络营销的功能定位不准以及资源管理能力有些欠缺。

网络营销的功能主要表现在信息发布、产品管理、客户管理、在线交易和综合服务等方面。

很多外贸企业在策划营销导向平台时不能结合产品和行业的特点从客户需求的角度出发来进行构建，有些信息杂乱无序从而降低国外潜在买家的浏览量和成交转化率[2]。

(二)资源管理能力欠缺。

通常外贸企业的网络营销计划是一个包含产品信息、客户信息、订单信息、原料采购信息、物流信息、资金管理、仓储管理这些信息以及管理尤为总要，如果其中某一环出现问题难免后产生客户的投诉，造成客户的流失以及产品的口碑下降。

(三)客户服务和客户信息管理不够重视。

网络营销方式下汇聚了来自全球众多的买家，每个买家都是企业的营销端口。

客户对企业的服务和产品的体验会通过多种渠道在网络平台上影响着企业网络营销推广的进程与效果[3]。

二、我国外贸实践中网络营销的应对策略。

(一)准确定位网络营销功能。

深入了解各国电商市场的消费文化和需求特点，采取符合该国消费者喜好的网络营销方式进行产品和服务的推广。

在进行网络营销之前，必须对各个国家的市场进行充分的调研，调研可以借鉴其它电商平台的模式也可以着力分析后台数据。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇十

中国知识产权海关保护与国际贸易现状浅谈，自中国加入世界贸易组织(wto)后，对外的贸易总额持续的增长。

而在增长的背景下，一些由知识产权引发的贸易纠纷也给中国的企业走出去制造了很多的障碍，所以了解各国知识产权保护措施，并制定相对完善的知识产权保护法案，已经成为了当前中国发展国际贸易的必要举措这样不仅能让我国在国家贸易中占据优势，还能有效的保护我国企业的相关知识产权利益。

一、知识产权的定义。

知识产权是对于某些特定知识所有的一种产权。

权利的统称，包括著作权(的并受到法律保护的权益。

肤浅的知识产权片面的指出版的作品的权，而超出这个区域，将不具有效力。

除此之外知识产权在法律范围内，受到时间性的限制，超出法律规定的时间之后，该知识产权的权利消失，进入公共领域。

除此之外知识产权还具有一定的公共性，产权所有人可通过法律阻止产权权利外溢。

而从更深层面上分析，知识产权其实是一种合法的垄断权，对所用智慧独创的产物进行效益垄断，并可根据法律，防止他人盗用。

这是一种无形的财富，在这种超额盈利的鼓励下，在加上世界各国对知识产权的保护，严重激发了人们创新创造，发动智慧去挖掘各行各业的创新，增加了人们对拥有知识产权的渴望，更激发了世界上创新的活力。

二、知识产权海关保护。

随着知识经济的发展，保护知识产权，打击盗版，已经成为了各国共同需要面对的严重问题，在未来的国际竞争中，知识产权将成为重要的竞争项目，有人说未来世界各国之间的竞争即是知识产权的竞争，可见知识产权的重要。

而随着知识产权带来巨大的经济利益的同时，侵犯知识产权的违法行为日益猖獗，而全面的保护知识产权，建立完善的知识产权保护机制，已经成为了各国势在必行的保护知识产权的办法。

为了控制在多边贸易中出现的各种侵害知识产权的活动恶化，各国在进行立法保护和司法保护的同时，也纷纷把保护知识产权的重点转移到行政手段保护，特别是海关保护。

在这这样的背景下，我国已经基本上建立了相对完善的知识产权海关保护的法律体系，形成一套较为有效的知识产权海关保护体系。

但是，受到互联网大众化的冲击，各种新的侵犯知识产权的问题层出不穷，而要应对这些侵犯知识产权的问题，就要不断的发展和完善知识产权相关的法律体系和制度。

目前我国保护知识产权的主要手段是以行政保护为主要基准，建了了融合了刑法和民法为辅的保护体系。

随着知识产权产生巨额的利益，全球范围内，侵犯知识产权的问题层出不穷，而海关是一个国家维护国家进出口秩序和社会公共利益屏障，海关保护知识产权成为了国际贸易中重要的环节，如何在家门口杜绝知识产权侵权案例的发生成为了我们需要深思的重要课题。

在美国，欧洲等发达国家，海关具有对知识产权侵权的货物，产品，等相关的争议具有执法权。

边境知识产权保护更是极为严厉。

在海关执法中，被赋予了公安的权利，有权阻止侵权事件，并没收侵权的相关商品，物品等，为边境保护追究侵权人的刑事责任提供了更加完善的'保障。

而放眼我国，海关保护知识产权的法律还并不能从根本上杜绝国际贸易中，侵犯知识产权案件的发生，如何建立更完善的知识产权海关保护机制，也是我们下一步该研究的重要命题。

三、结束语。

在当今复杂化，多样化的国际贸易中，知识产权的竞争已经成了未来各国经济竞争的主要途径，谁掌握了更多的知识产权，就会在未来的贸易竞争中拥有更多的主动性，而知识产权保护也成为了我们不应忽视的重要课题。

有效的保护好知识产权权益拥有者，是激发新知识产权诞生的重要保障，为知识产权开发者提供一个公平合理，安全的经济环境更是促使产生更多新知识产权的根本，而海关保护更是从根本上，从家门口保障知识产权拥有者的权益。

我们应借鉴发达国家保护知识产权的经验，并完善我们原有的知识产权保护制度和措施，让知识产权侵权消弭于无形。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇十一

人们对语言信息的操纵总是自觉的，这也就难免产生虚假，肢体语言大多是在无意识状态中说话的，因而传递的信息就较为可靠些。

2、连续性。

只要两人在一起，不管你是正襟危坐，还是手舞足蹈，都在传递着信息，整个过程是连续不断、不可分割的。这与语言信息交流一旦话说完了、文章写完了，过程也就结束了的“分离性”是不同的。

3、互动性。

语言信息的传递只经过一个通道，比如听话只能逐字逐句地听，读文章也有个前后的顺序。而肢体语言信息则可以“多通道”互动，比如：一个人坐着思考问题时，一手托着腮帮、一手轻敲桌面、双脚踝交叠就是生动的例子。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇十二

我们平常的小学数学课堂中，大多只注重说话及黑板等教学用具、教学媒体的运用，似乎不太重视教学中的肢体语言。其实肢体语言在教学中是十分重要的。有研究资料表明，在信息的传达中，说一句话，词语只表达了百分之七的内容，声音占百分之三十八，余下的百分之五十五则来自说话者的姿态、表情和动作这些肢体语言，所以肢体语言在教学中显得非常重要。更为重要的是它还负载着许多新的教学思想。课堂上肢体语言大致有眼神和面部表情、手势动作、身体姿态、肢体接触等，合理地运用它们，具有不凡的教学意义。眼神和面部表情是重要而又便捷的传递信息、营造良好教学氛围的肢体语言。

富于变化的眼神和生动的面部表情，有许多奇妙的功效。比如面含微笑、用亲切的目光扫视教室的每一个角落，会解除课堂的压抑，营造轻松和谐的教学氛围，让学生以愉快的心境投入学习；面容舒展，用期待的目光注视每一个学生的眼睛，会使他们感受到来自师长的重视和鼓励，有助于树立学生学习的信心；神色凝重，用严肃的眼神注视课堂上行为失序的学生，给他们适时的提醒或警告，可能会及时中止不良行为，消除影响课堂的不利因素，同时可以消除公开点名的尴尬，保护学生的自尊心，还可以避免中断教学进程，避免了对其它同学的影响，不致中断正常的教学秩序。总之，教师眉宇的暗暗舒蹙，头部的轻轻点摇，嘴唇的微微张翕，都能给学生传递许多信息，教师在教学中要努力地把心中的真挚和诚恳、信任和鼓励、赞美和肯定用眼神和面部表情传达给学生，使学生在宽松和谐的氛围中愉快地学习；同时也注意用它们调控课堂，将一些不利学习的因素消除在萌芽状态，引导课堂向健康的方向发展。

那么，课堂中可以运用那些具体的形体语言呢？我们可以归纳为如下几个方面：首先是眼神，眼睛是心灵的窗口。老师上课时的目光应该是让每个学生都觉得老师在看着自己，在和自己说话。这样学生就不容易溜号，肯定比老师眼睛看着天花板或后墙，自我陶醉要好得多。如果说上面那种眼神让学生如沐春风，另一种眼神就让学生如坐针毡。那就是当个别同学上课时调皮时，如果老师专门来制止，就会影响课堂教学效果。遇到这种情况，最好是思路不乱，嘴上照讲，采用眼神这种形体语言来解决。以严厉的目光紧盯着对方不放，示意他再捣乱我要发火了，于无声处听惊雷。试想，哪个学生还敢顶风作案。不同的眼神传达出不同的语言。提问时，可向学生投以期望和信赖的目光，对答对的同学报以赞许的目光，对答错的同学一定不能流露出嘲笑和鄙视，而应是鼓励甚至是宽容。

如果说眼神是传达形体语言的最便捷方式，那么另一种方法的效果也不容忽视，那就是适当的时候老师要走下讲台，这样可以起到意想不到的效果。一方面拉近了师生心理上的距离，老师是亲切的、是平易近人的，这样双方是更易配合默契。另一方面如果学生正疲倦欲打瞌睡，老师的行进式教学无疑是在给学生无声的警示（别睡觉！老师来了）。而且当有同学窃窃私语时，老师可不动声色地转过去，在他们身边站一站或轻敲一下桌子，此时无声胜有声。由此看来这种行进不仅可以发现和不动声色地处理一些问题，还能让老师放低声音，保护嗓子。

还有种很有效的肢体语言是面部表情。它可以传达更丰富的语言内容，作为教师！如果善于调节并用丰富的表情说话，这样既能让学生接受到丰富的语言信息又能让老师的工作变得更有效和有趣。我曾带过两个平行班的数学教学，我是其中一个班的班主任。奇怪的是，我自己的班总考不过另一个班，而且我也觉得在自己班上有点压抑。另一个班的学生每次见到我老远就打招呼，而我们班学生见我就躲。直到后来才知道原因，因为我是班主任。上课时总是把自己角色弄错，看见任何一点不足之处，如教室不干净、黑板没擦、迟到等都会很不高兴或批评！。不满自然会表现在脸上，而且有时潜意识里觉得我是班主任，应该严肃点，故而不苟言笑，所以发挥受拘束。学生也觉得我总是一成不变地板着一张无表情的脸，有问题他们也不敢轻易问，久而久之！就造成了这种局面。最后一个是老师的仪表风范，如在讲台上优雅地踱着方步的姿态、带着自信的陶醉、潇洒地挥手，配以行云流水般的语言。让学生觉得上课就是在拨动每个人心灵深处的琴弦，师生在同奏一曲交响乐，非常的优美。

这里要强调的是，有的教师情绪化现象较严重，若课前遇到不顺心的事，譬如批改作业发现学生有许多错误，或者遇到生活中的其它烦恼等等，气呼呼地走进教室，这势必在面部显露出焦躁、烦恼、厌恶、嫌弃等表情，这种表情会让学生心理紧张、害怕乃至产生逆反心理。这时教师应于上课之前，在教室外停留片刻，调整好自己的.心态，把那些烦恼心情抛置于教室门外，以良好的心境、轻快的步履、满怀信心地走上讲台。手势动作是肢体语言中的一个重要组成部分，它在教学中的作用主要有两点：一是辅助口语意义的表达。有经验的教师善用多样化的手势，口中侃侃而谈，两手随着语义情不自禁地做出一些动作，辅助传递信息。这既强化了语义的表达，又给人留下了生动的形象，让人久久不能忘怀。其二，调控课堂。如当学生有精彩表现时，教师展开双手作鼓掌状，诱导学生共同赞许，这既活跃了课堂气氛，又给学生以热情的鼓励；当学生七嘴八舌地混杂着回答问题时，教师为了了解学生掌握情况，要求学生个别回答，便可举起右手前臂，向学生示意，学生便会自觉地停止自由发言，转而有序地举手答问；当教师要求全体学生停止讨论，保持课堂安静时，可双手前伸，作下按动作，学生便会心领神会地安静下来。尤其当师生间相处较久、彼此熟悉，手势语的作用更明显：如有的伸出食指，竖立于口唇中部，学生便立刻明白要保持安静；有的紧握拳头在肩膀前用力晃两下，学生便明白是在加油鼓劲。诸如此类的默契配合，增强了师生间的相互理解和信任，且用形象刺激学生视觉，给学生生动的印象，比口头语言传递的信息更有效。

在运用手势语时要注意：不可过分夸张，亦不可过分拘谨，双臂宜稍离身体，显得大方得体；手势应富有变化，时而劈掌，时而握拳，时而交握，时而击掌。但不可太频，让人眼花缭乱。尤其要注意手势应体现出对学生的尊重、鼓励、肯定、赞扬等正面意义，让学生体会到作为学习主体的价值。身体姿态也是一种肢体语言，美科学家琼斯认为它是身体语言最外显的表征，学生可以直观而快捷地由教师的身体姿态接受教师传递的信息、解读教师的内心情绪。肢体语言的主要表现有二：一是声量的强弱和语调的高低，二是站立或走路的姿态。清晰宏亮的声音是一种自信坚定的表现，它会感染学生，有利于振奋学生精神，相对降低干扰课堂的不利因素；而语音含混，中气不足，有气无力，则会使学生精神懈怠，漫不经心，干扰课堂的因素也将相应增多。站立宜挺胸收腹，给学生精神振奋的印象，不宜偏肩歪头，松肩曲背，显得神情沮丧、萎靡不振；走路姿态应平缓稳健，果断自信，不应摇摇晃晃，犹豫不决，给人优柔寡断之嫌。良好的身体姿态是课堂上颇为有效的“身教”手段，教师应充分利用它来营造课堂气氛，激发学生的学习热情，帮助他们树立学习信心。肢体接触是有经验的教师在课堂上使用的又一种肢体语言。如抚摸头部、轻拍肩膀、背部等部位，亦能消除隔阂，填补鸿沟，融洽师生关系；有时甚至只要走近学生身边，腑下身子，就会给学生“御驾亲征”的感动，与抚头拍肩一样，都能缩短师生距离，搭起情感桥梁，营造出宽松和谐的课堂氛围。

有人总结了这样一个公式：流利的口语+“身”情并茂的肢体语言=口语表达的新境界，这话不无道理。确实，教学活动中，教师的肢体语言是辅助教学吸引学生注意力的彩屏，教师应充分利用它营造轻松和谐的课堂气氛，诠释自己的思想感情，引导学生主动学习，这样我们才能更好地完成时代赋予教师的神圣使命。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇十三

[摘要]本文从三个方面来说明了形体语言在戏剧表演中的重要地位，一是无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力，二是音乐剧对演员外部技巧的综合要求，三是中国戏曲与当代戏剧的融合，通过三个方面的阐述，说明了作为一个演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。

[关键词]肢体语言外部技巧融合。

人类语言对于人类信息传达的功能是有局限性的，为了弥补这种局限性，人类在交流信息中逐步的发展形成了自己的一套形体语言，这些形体语言不但弥补了人类表达的不足而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术，艺术家们在观察、搜集、揣摩、积累的基础上将人类的形体语言运用到了舞台表演中，为戏剧表演做出了重大的贡献。

肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。以阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托马丽帕》为例，讲述的是两个青春期的少女，无聊、反叛，她俩争强好胜，互相比试，但快感逝去后什么也没有发生。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……她俩的节奏完全一致，这些高超的技巧必须经过严格的训练。

在中央戏剧学院的教学中，进行了一系列肢体语言教学的尝试与研究，取得了有效的成果。表演系为例，常莉教授排演的萨特的独幕剧〈禁闭〉，采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作。同学们用肢体语言体现了剧中人物都有着自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，结果三个人谁都不能实现自己的目的，体现了“他人即地狱”的该剧主题。

肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。

二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求。

音乐剧是一门综合的表演艺术，是将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。但是这三个元素并不是孤立的分割的，戏剧表演、歌唱、舞蹈是通过剧中的角色紧密结合的。歌唱、舞蹈和戏剧表演对一个音乐剧的演员来说是基本的条件，但是全方位的综合难度是非常高的。声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是音乐剧对于一个演员的基本要求，这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。

音乐剧对于演员的形体和声音的要求是苛刻的，他们必须多才多艺、能歌善舞。

舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的体现，始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现剧情。舞蹈可以通过舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的'变化。

音乐剧舞台上的舞蹈种类大体分为：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美民间舞蹈、流行舞等。舞蹈演员一般都是芭蕾舞演员出身，受过严格系统的技巧训练，可以体现飘逸、轻灵的舞姿，在音乐剧的舞台上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情。踢踏舞是爱尔兰、英格兰民间踢踏舞蹈和非洲节奏结合起来而形成的。19世纪来自爱尔兰的移民和黑人在街头最先跳起了这种舞蹈，后来在电影的音乐舞蹈片中应用，随之这种舞蹈发展成为舞台表演形式，轰动世界的音乐剧《大河之舞》就是采用踢踏舞的这种舞蹈形式，集体场面表演起来声势浩大，光彩夺目，颇为壮观。爵士舞被引入音乐剧的舞台，是音乐剧开放性和兼容性的写照。现代爵士舞承袭了传统爵士舞的特点之外，还成功融合了1950至1980年代所流行的舞步，随着时代的发展，和现代舞有相通之处，是以表达年轻人的心声、呈现生活状态与风貌的一种舞蹈体现方式。在《西区故事》和《舞姿摇曳》中都有富有激情的爵士乐舞蹈演出。欧美代表性的民间舞诸如华尔兹、小步舞、波尔卡等舞蹈形式，音乐剧的主要发展还是在欧洲和美国，所以音乐剧的编导们特别青睐这些舞蹈，他们从中汲取艺术营养和灵感融入自己的创作。

三、中国戏曲与当代戏剧的融合。

我国传统的戏曲表演艺术，是具有强烈的表现力的。它来自于生活，不同于生活，出于体验，而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动，一颦一笑，把蕴藏于内心深处的微妙情感，刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富，夸张适度，唱、做、念、打都是经过严格的训练的。

现在的戏剧舞台上出现了很多与戏曲相结合的作品，比如李六乙导演的《穆桂英》，田沁鑫导演的《赵氏孤儿》等。以《赵氏孤儿》为例，这部戏是典型将戏曲手法与现代戏剧相融合的一个作品。首先表现在时空转换的处理上，开场孤儿在梦境中徘徊、游移、迷茫，灯变，孤儿一个后滚翻变为现实，一个动作就将现实与梦境转换过来，使演员在戏曲的假定性中体验并体现出来；屠岸贾向孤儿叙述自己在当年如何骁勇，一个转身，配合形体上的变化就转换为当年的场景。其次体现在象征手法的运用上，屠岸贾屠杀赵家满门时，士兵们手提红色的包裹围场杀气腾腾的行走，继而用力将包裹甩在舞台上，这一幕体现出的是抄杀赵家满门时人头落地的血腥场景。第三是戏曲动作的运用，孤儿在戏的结尾是用戏曲的台步完成的，台步的运用除了具有美感之外，还把当时孤儿的心境体现出来，在孤儿得知一切之后，在养父(又是仇人)和救命恩人死后，自己虽然迷茫，但是作为一个将要自己去面对这个世界的男人，这时的每一步既是不确定的又是坚定的。

无论是哪种外部技巧的体现方式，对于丰富戏剧体现来说都起到了一定的作用，但是同时对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。体现力的贫弱，内在的丰富体验就难以得到完美的体现，就难以感人至深，动人心魄。我们在训练演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。

肢体语言在影视表演中的重要性论文篇十四

〔摘要〕在影视表演中，肢体语言具有生活化、隐喻化和镜头化等典型特征，肢体语言由于具有独特的特征，是影视剧中台词语言的有利补充，对于塑造人物形象和特质以及推动剧情发展都具有重要作用。

〔关键词〕影视表演、肢体语言、作用。

一、肢体语言的内涵与特征。

人类的肢体动作是有表达力和表现力的，任何的肢体动作都能传达一定的含义，尤其是富有表现力的肢体动作。人类在有了语言之后，交流更为顺畅和频繁，但是肢体动作所能展示出来的含义，却是更为丰富和真实的。语言有谎言，但是肢体动作却是诚实的。肢体动作所呈现的含义，被人们称之为“肢体语言”。1872年，英国生物学家及进化论的奠基人查尔斯·达尔文出版了著名的《人类与动物的表情》，从而开启了肢体语言的研究大门。

肢体语言也叫形体语言，是人类通过肢体动作而向外部传递出的信息。按照语言学的观点，人类可以通过语言和非语言进行交流，而且非语言的交流在人类的信息交流中占有重要的地位。据统计，人类85%以上的交流信息都是非语言交流的，不同的肢体动作可以传递出不同的信息。比如，人类可以通过眼部表情、嘴部表情和面部表情以及四肢动作传递出喜怒哀乐等不同的信息，当然也包括对交流方观点的否定、肯定等信息。肢体语言除了传递信息外，也可以通过其肢体动作展现其气质和风度等更高层次的信息，而且随着社会文明程度的不断发展，这方面所展示出来的信息更为受到人们的重视。因此，肢体语言天然就具有交际性特征，而这些特征也是我们在影视表演中需要重视和研究的内容。

在影视表演中，肢體语言具有较为典型的特征：一是生活化，即影视表演中的肢体语言来源于生活，符合生活中人们的认知逻辑和日常逻辑，是影视剧中人物在日常生活中的自然动作，这是影视剧本源自生活最为根本的体现。二是隐喻化，即影视表演中，台词可以反映人物角色的内心活动，但肢体语言更是内心活动的直接反映；通过细微的肢体动作，能直接反映和隐喻着人物角色的内心活动，而且，优秀的演员更善于使用肢体语言去刻画人物的内心活动，从而更为深刻地表现人物形象。三是镜头化，即在影视剧中，导演可以使用镜头引导观众去刻意关注演员的`肢体动作，放大肢体动作，引起观众注意和思考，引导观众去认识角色人物的内心世界，从而获得更为生动的剧中人物形象或者推动剧情发展。

在影视剧中，语言主要是通过台词来反映，这对于塑造人物形象有着重要的作用。但同时，肢体动作也非常重要，也是塑造影视人物形象的一种重要手段。演员通过肢体语言可以展示很多台词中不能或者无法表述的含义。比如，在影视剧里人物形象的塑造中，演员一方面在对话中肯定对方的观点，但另一方面又从肢体动作上表现较为明显的对对方观点的否定，如摇头或者面部表情较为痛苦等，这些都是对于人物形象的深刻刻画。使用肢体语言塑造影视人物形象，应注重三个方面的要求：一是自然，即肢体动作应符合人们的日常生活习惯或者剧中人物形象的逻辑，毕竟影视剧的主要观众是面向大众，演员的肢体语言必须能让普通观众看明白和能理解，因此，自然是对影视演员肢体动作的基本要求。二是要“像”，即演什么角色就要像什么角色，比如演大学生就要体现大学生的青春和活力，以及其内心中对于未来的迷茫，这些更需要从肢体语言中来体现。三是要深刻，即要通过肢体语言来反映角色的深刻内心，如：当剧中人物遇到某一突发事件时，这时候需要通过肢体语言的表达来反映其内心的心理变化。

肢体语言除了能有效的塑造影视剧中人物形象外，还有一个重要的作用就是助推影视剧的情节发展。故事情节的推动，主要依靠于在影视剧中形成矛盾冲突，然而这种矛盾冲突可以有多种形式。除了故事情节设计的矛盾冲突，还可以有人物角色的矛盾冲突、语言的矛盾冲突和肢体语言的矛盾冲突。例如，在影视剧的一个场景中，如果两个剧中角色之间，在台词设计方面并没有发生较为明显的矛盾冲突，但是在演员表演的肢体动作方面却发生了明显的矛盾冲突，那么这就可以引导观众发生联想：为什么这个人有这种表情或者动作呢？这就将剧情向下一个矛盾冲突发展而做了铺垫或者引导，从而助推影视情节发展。

3.肢体语言具有直观性和可塑性，充分展现影视人物特征和影视魅力。

肢体语言可以传达出用语言无法表述的内心世界，尤其是在影视剧中，人物特征及其内心活动主要依靠台词语言和肢体语言来表达和塑造。由于是在镜头下的表演，演员可以将肢体语言展示得较为明显，而且随着镜头的切换和剪辑手法的使用，影视剧中更可以展示细微的肢体动作，比如慢镜头等。另外，肢体动作是演员必须修炼的基本功。一名合格的演员，应当懂得如何通过肢体语言去反映人物的特质和内心世界。动作表情都是通过目光、面部表情、身体有关部位姿态的变化表达出来，这说明形体语言很具有表现力，也说明可以通过身体各部位的变化充分挖掘人体动作潜能和无线的表现力，具有可塑性。

肢体语言由于具有独特的特征，是影视剧中台词语言的有利补充，对于塑造人物形象和特质以及推动剧情发展都具有重要作用。因此，影视演员在影视表演中应充分利用肢体语言，以不断提高表演效果。

1.影视演员创造角色要充分利用肢体语言。

影视演员使用肢体动作，去创造和展示影视剧中人物角色和形象，这就要求演员应充分利用好自己的肢体动作。首先，影视演员应当充分理解影视剧本和影视人物角色，这是表演的基础，也是演员使用肢体动作的基础。比如，某个剧本中，演员要饰演一个医生，那么演员就应当充分理解医生的日常心理，以及习惯性的肢体工作。其次，应当充分理解每一个场景中所应表现的主体以及矛盾冲突。在具体的每一个场景中，影视演员应当在表演之前，和编剧、导演以及其他演员一起讨论剧本，分清楚所饰演的人物角色及心理特征，以及其可能存在的肢体动作。比如，按照上面的例子，如果演员饰演一个实习医生，那么在其肢体动作中就应反映其内心活动，如热情积极接待病人，但又担心难以对病人的病情有较为稳妥的把握，可能拿捏不准从而有焦虑心情。

2.影视演员肢体动作必须准确、有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。

演员在影视剧中的场景表演时，肢体动作必须准确、有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。首先，演员的肢体动作必须合乎人物特征，即演什么像什么，无论是扮演老医生还是实习医生，都必须符合人们心目中所理解的那种人物形象及其肢体动作。其次，应当符合每一个场景中的需要。在每一个场景中，展示具体的人物角色冲突和故事情节矛盾冲突时，必须符合场景的需要。最后，应当符合剧情变化的节奏。演员的肢体动作应当按照故事情节的轻重缓急而展开，应当照顾到整个故事的情节节奏。在某个重要的场景或者故事矛盾冲突高潮的部分，演员应采用较多和较为细致的肢体动作；而对于辅助性的场景或者故事情节，则应较少肢体动作的频率甚至可以简单刻画，从而将时间和场景更多的留给主要场景，突出影视剧的主题。当然，这些都会在后期经过剪辑而再加工。

3.影视演员尤其要注重面部表情。

人的面部有43块肌肉，大约能协同组合出一万种表情。因此，人类的面部表情是极为丰富的，而且越是优秀的演员越是能利用面部表情来传达肢体语言。人们在表达喜怒哀乐的时候，在面部表现更为明显，这就是人们常说的“真相写在脸上”，这就要求演员平时在学习和训练中，多揣摩和学习面部表情。面部表情能表现到位，就能较好地展示影视剧中人物形象和特质，取得较好的表演效果。当然，面部表情也需要和其他的肢体动作相配合，比如手、脚和身体等部位，那么所饰演的人物角色内心心理就能较为立体的展示出来，取得更好的演绎效果。

参考文献：

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[3]张博.戏剧表演中肢体语言对人物内心展现和形象塑造的作用[j].明日风尚，2017（11）.

[4]刘韦.探讨影视表演中肢体语言的有效应用[j].中国文艺家，2018（2）.