小学美术的教学论文范本(优质16篇)

利用课余时间参加各种语文辅导班或学习小组，可以加深对语文知识的理解和应用。总结要注意结构的合理安排，通篇内容要连贯并且清晰易懂。总结可以帮助我们梳理经验并总结成果，以下是一些总结范文，供大家参考借鉴。

小学美术的教学论文范本篇一

1．创新能力培养不重视，目标不明确。美术是小学中必然开设的一门课程，基本美术知识的掌握也是一个人应该有的基本素质。但是目前，许多小学对于美术课程中创新能力的培养不注重，在上课的时候老师只是简单的传授一些基本美术知识，然后就是按照课本或者大纲进行指导。这样的教学不能够帮助学生们培养自身的创新能力，只是简单的对学生进行没事只是指导。并且学校也并没有关注创新能力在美术课程上的培养，导致了其中的疏忽。并且美术教学大纲中目前也并没有重视创新能力的要求，从而导致老师在进行教学的时候忽略了创新能力目标的建设。

2．教学方法影响创新能力培养。我国小学传统的美术教学方式是老师在课堂上进行讲解，然后布置一些图画让学生在课堂上进行复制，却从不让学生自主的理解课堂知识，去化自己脑子中想到的东西。这样导致的结果过是，学生学习到了美术的一些绘画技巧，却并没有锻炼自身的创新能力。忽视创新能力培养不光光是在美术课堂上，在其他一些学科也有所体现，这是我国教育方式的一种弊端，需要进行改正。

3．无法激发学生的创新精神。在目前小学美术课堂上，其教学的情景建设和一些课堂互动上缺乏设计，这也间接地导致了不能够激发学生们的创新积极性。老师们在课堂上所提的问题都是一些较为基础的问题，学生们完全不能够对其产生足够的性却，自然而然也就不能够对其产生创新的兴趣。并且学生偶尔有些创新的作品也不能够及时得到老师们的反馈，从而让这些学生丧失了学习的积极性，这也会间接的导致了课堂教学效果不理想的问题。

1．创新能力是一个学生应该有的基本素质。现代要求进行素质教育，素质教育包含创新能力培养、人文素养培养、个性培养的全方面教育，其中的创新能力培养是较为重要的一部分，缺失了这一点就会对学生的全面发展起到决定性的影响。小学美术作为一个培养学生创新能力的重要科目，是保证学生能够得到素质培养的重要保障，缺失了学生就有可能无法完成素质教育的要求。并且美术课程中艺术培养还能够保障学生们的心理培养和价值观培养，可以说是提升学生全面素质的重要课程。

2．创造能力是激发创造力的重要方式。现代的社会，科技、艺术等等的发展日新月异，这种快速的发展就得益于创造力。但是创造力并不是天生的，是需要培养的。从小学开始，每一门科目的学习都是对创造力的一种培养，特别是美术、音乐等艺术课程的学习，都是对创造力的一种培养，也就是创新能力。所以说创新能力的培养直接影响了学生今后的创造力是否足够，这种创造力的强弱在很大程度上直接影响了一个学生的未来。如果一个学生拥有较强的创造力，那么就会比较容易成功。

1．激发兴趣，诱发创新意识。好奇心是人类之所以对各种知识产生兴趣的原因。好奇心可以让人对某些知识产生刨根问底、追寻原因的原动力之一。拥有了好奇心人们在学习一些知识和了解一些事物的时候，能够更为细致的观察，更容易的从中获得知识。在小学美术教学中，老师就可以利用好奇心，使用一些刺激性的手段，如多媒体展示、视频展示，等等，这一些比较直观的图像会引发学生的兴趣，从而诱发学生的创新意识。

2．开展各种活动，提供创新机会。每个人在进行创新时都需要有一个发现者，作为一个小学生来说心里对这个发现者的需求更为强烈老师就可以利用学生的这种心理，培养学生的创新能力。老师可以在课堂上多举办一些创新活动，例如自由绘画、墙壁绘画，等等。这些活动不但可以引发学生的学习兴趣，还可以培养他们的创新能力。在举办这些活动的时候，老师要尽量的对每一位学生的作品都进行点评，从而保证每个学生都得到关注，从而在今后的学习过程中得到更多的激励。

3．突出学生的主体地位，营造创新氛围。我国的传统美术教育都是以美术老师为主，老师在课堂上决定了要学习什么，老师引导学生的思维，这样做，存在很大弊端，会影响学生的学习积极性，影响学生的创新能力。所以，老师要想要培养学生的创新能力，就需要将学生作为主导。老师在课堂上应该把学生作为朋友，应该引导学生创所欲烟，发表自己的观点。老师可以通过学生所表达的语言进行引导，根据学生的思想来引导他们，从而充分发扬学生的个性，并且可以充分发散思维，培养学生的创新意识。

4．进行激励性评价，培养学生的创新意识。研究表明，老师在课堂上通过语言、动作等一些方面给与学生肯定，就会让学生产生更多的学习欲望和创新思维。所以，老师可以在课堂上随时随地的给与学生鼓励的言语或者一些实物表扬，这样都会激励学生。并且在课堂上小学生的好胜心理和比较心里都很强，这些表扬和奖励会激励其他学生，从而引发他们的好胜心理从而提升竞争。但是要注意这些激励性评价的度，也就是不能够使学生产生恶意竞争心态，这样反而会起到适得其反的效果，进行激励性评价的时候一定要兼顾到所有的学生，不能够忘记某些学生从而使这些学生产生不好的心理。

创新能力关乎小学生能否学好美术的关键要素，同时也是一个学生是否能够得到全面发展要素之一，这也在一定的程度上关乎学生未来的发展，所以小学美术课程中一定要对学生培养足够的创新能力。老师使用激发兴趣，诱发创新意识，提供创新机会，以学生为主体，建立激励体系等等措施可以有效地培养学生的创新能力。我相信在老师和学校的不断努力下，可以将学生培养出丰富的创新能力，为学生今后的道路做出努力，也为我国未来的建设培养出合格的人才，为我国的建设事业做出贡献。

小学美术的教学论文范本篇二

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自己经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的'讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自己感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨［j］.美术教育研究,20xx(04).

［2］唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［j］.科学咨询(教育科研),20xx(08).

小学美术的教学论文范本篇三

摘要：美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。目前，美术教育中三种较广泛的教学模式。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

一、灿烂的微笑，美术课堂充满活力的开始。

想上一堂好课，我认为，教师首先要学会微笑，给学生一种平易近人的感http://www.省略/wenzi/觉，让他们敢于走进教师的心灵。这样，你便会潜移默化地感染学生，为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上，如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点，那么你的美术课堂便充满了和谐，充满了活力。

二、抑扬顿挫的语言，美术课堂充满活力的保障。

“言为心声”，有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。

当然激情不是表层的夸张，也不是声嘶力竭的叫喊，更也不是矫揉造作的表演；激情是真实的、感人的、振奋人心的，是情感自然而充分的流露。时而高山流水，时而小溪潺潺；这样，学生上你的课堂，就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感，就喜欢他上课。

三、巧妙导入新课，激发学习兴趣。

进入新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。

例如教《肚子里的故事》这一课时，我运用电教设备，在轻柔的音乐声中，播放一个小朋友的梦境视频，创设一个童话场景，让学生身临其境，我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文，能激发他们的学习兴趣与学习动机，收到意想不到的效果。

四、运用现有资源，激发学生探究的兴趣。

学生的视听感官也是很敏感的，多展示新鲜的画、配合有效的音像作品，激发学生的学习兴趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。课堂充满活力，充满激情，那么美术课堂也会变得光芒四射，甚至人生也将熠熠生辉。

随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。如果我们的美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

小学美术的教学论文范本篇四

近几年来，我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：

美术课的安排都是由其目的和明确性的，总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作，认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如：在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候，通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张，怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了，画脸是比较简单的，但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片，表现夸张脸的内容有很多，古代大量出土的青铜像，外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析，延伸出的知识内容有很多，具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化，还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受，在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张，循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始，找出学生喜欢看的夸张的面部表情，激发起学生的兴趣，在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习，学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化，进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。

小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的组合》一课，利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配，作出各种不同的组合，并提出要求，让学生找出各组合之间的不同，说出哪种组合最美及认为它最美的道理，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面组合的.美并寻找出规律，体验艺术美的情感。

运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。

在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一，利用现代教育技术设计一些视听游戏，既有利于让学生观察到事物的变化，又有利于学生发现并掌握变化的规律，丰富视觉想象。

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分，与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸，在听中共鸣，能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿，弯弯腰》一课，教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》，然后再单独播放音乐，当豪迈的音乐再出现，可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来，学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来，效果自然生动有趣。

音乐以其特有的节奏、旋律，在特定的时间中进行，表现主体的内在情感的运动过程，属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合，让学生能更好地认识不同艺术的相关性，从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时，播放克莱德曼钢琴曲（乒乓之歌）与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现；活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现；激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术（绘画）、音乐（旋律）、文学（歌词）三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。

高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情况的生动性和丰富性，又缺乏促使学生观察的基础，难以激发学生的联想与想象，更难以提取长时记忆中的有关内容，因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明：现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态，可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用，现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变，优化了课堂教学。

教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美，还看如何去促使学生去观察、发掘与创造，必须多方位合理运用各种媒材，积极调动多种感官，通过眼看、耳听、口说、手脑并用，拓宽孩子们的视野，让“广义视觉”逐渐达到完美，使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活，提高生活质量。

小学美术的教学论文范本篇五

新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：

一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。

＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、

美术教学活动也应该动静结合，动中有静。

美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品，具体直观化地进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着……青铜器的发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。

四、增强学生的自信心，使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己。

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论是学习、工作还是在生活中都将成为强者，反之则为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的"教"为主，忽视了学生的"学"，把教学过程"双主体"交互作用的活动变成了教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的"机器"，体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次的学生学习美术。尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性相结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与，所以，在美术教学中不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。

为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影仪上大胆地表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，让他们感到很快乐、很有信心。

总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激、充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生身心的和谐发展，培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才！

小学美术的教学论文范本篇六

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力。

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的`特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平。

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

小学美术的教学论文范本篇七

看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。

莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。

美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。

综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。

小学美术的教学论文范本篇八

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：

一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。

二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定———课堂合作———课后帮助”三步进行曲。

1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的'情境之中，我问：“听了这段音乐有什么感觉？”学生：“音乐很美”。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。“仿佛在和小动物们跳舞呢”，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。

想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画：“弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”……我高兴地说：“太好了，太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

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小学美术的教学论文范本篇九

在小学阶段，最令学生头疼的是作文。究其原因，一是表达能力弱，二是没有积累素材的习惯，写起来就那么寥寥几句。针对这种情况，微型日记便成为一个练习写作的最佳载体。首先教师可以这样解释：何谓微型？它有三个含义：一是题材上不限制，同学们可抓住一天当中难忘的一句话、一个眼神、一个动作、一个瞬间、一个闪念、一个发现、一点感悟、一点收获等来尽情书写以写自己的喜怒哀乐，篇幅可长可短，字数可多可少；二是表达上自由方便，不用过于严肃呆板，更没必要当作严肃作文来写；三是写作要求低，只要能清楚表达自己的想法就是好的日记。经过这样的解释，很多学生表示理解，大部分学生对微型日记有所了解并且有所期待，这样的結果非常有利于学生今后的作文学习。

通过微型日记，从“细”抓起，教师可以将习作难点分解成不同的细小的点，针对词语、句子、标点、片断、对话、事件脉络等进行练习，查漏补缺，学生也可据此获得写作信心，激发正向体验。例如学生读到“看看周围没人，她拿起娃娃，装到书包里，跟在人群后面，来到大街上”这句话时，笔者让学生根据自己阅读的内容边读边做动作，真正体会到动词的作用——使句子充满活力，让文章充满画面感。再让学生观察画面进行小练笔，接着引导学生留意观察身边人的动作。通过反复练习，学生既会练就一双敏锐的眼睛，又能准确地表情达意。

正如苏霍姆林斯基说的那样，一个人的自我肯定，来自自我肯定的体验的积累。成功的体验最能增强人的信心。每个学生都希望自己是最棒的，教师和同学对自己日记的认可，是学生写日记的一股强劲的动力。微型日记的写作，为学生提供正向体验的机会，激发兴趣，为写作的顺利进行提供心理保障。

从广义的写作学角度来说，其实每一个人都是写作的天才。面对纷繁复杂的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，关键是用一双什么样的眼睛来观察，角度不同，感受自然不同。学生经常忽略自己身边发生的事情，所以写作时无话可讲，乏善可陈。此时，利用微型日记培养学生的观察能力，不失为一个好办法。

小学生好奇心强，富于想象，教师可以据此经常向学生提供一些图片，引导其观察想象，通过观察，弄懂图意，抓住中心；展开想象和联想，让静止的画面动起来；前后联系，形成一个完整的故事。

教师要做一个有心人，抓住身边随时发生的场景引导学生进行观察。例如：课堂上的突发事件（学生生病呕吐、流鼻血、突然闯入课堂的“不速之客”），科学课的小实验等。还可以用心设计一些静态的、动态的场景。静态的场景如大自然的花草树木、小工艺品、玩具等；动态的场景如运动场上打篮球、踢足球、踢毽子、播放微视频等。动态的场景与静态的场景两相比较，学生更喜欢观察动态的场景。但毫无疑问，写动态场景需要学生有更好的文字驾驭能力。

在微型日记写作中，教师经常创设不同的观察情境，能够让学生释放童心，练就一双观察美、发现美的眼睛，有效积累写作素材，突破写作中内容单薄的问题。

朱熹有诗云：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”阅读，是知识的重要来源，也是写作内容的重要来源，更是活水。鲁迅先生说过：“文章应该怎么做，我说不出来，因为我自己的作文是由于多读多看，此外并无心得和方法。”习作能力的根是阅读能力。在长期的语文教学中，笔者发现，阅读能力越强的学生，写作能力越好。基于此，教师在写作训练中，要适时引导学生进行阅读，从阅读中领悟写法。笔者让学生写阅读日记，如读了《夏洛的网》后学到了什么，有什么体会和想法等。再如在引导学生品词析句、理解语言表情达意的作用时，笔者经常让学生进行换词语来比较与区分近义词，例如让学生对“赞不绝口、交口称赞、拍案叫绝、叹为观止”这几个词语谈谈自己的理解。

通过微型日记的写作，学生产生了“书到用时方恨少”的感觉，为此笔者让学生一边阅读，一边将自己阅读的所思所想都记录下来，使之成为自己宝贵的写作资源，激发自己写作的动力。通过阅读，学生的文字更加生动准确，语言充满情感，程度好的还学会了谋篇布局。更重要的是，通过阅读，学生将写作和阅读两者有机结合起来，互相促进，相辅相成。

总之，小学阶段是学生语言发展的最佳时期，也是教师着力培养学生写作能力的关键时期。生活是丰富多彩的，记录生活的日记就应该拍下那一个个动人的镜头。微型日记的写作，为学生的心智成长搭建了平台，让学生准确抓住生活的触点并及时写好对生活的真实感悟，持之以恒地记录下成长的足迹，将自己的真实想法尽情表达出来，打开了一个属于自己的精彩世界。无疑，这是学生需要的通道，也是教师努力的方向。笔者相信，通过文字的积累，学生写作的过程不再是一种负担，而成了某种幸福的享受，那岂不是语文学习的最高境界吗！

小学美术的教学论文范本篇十

伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。

美术色彩艺术修养色彩教学。

小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。

3.1视觉与色彩。

眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。

3.2色彩与知觉。

我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。

4.1掌握色彩的观察方法。

所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。

4.2正确引导学生观察生活中的色彩。

艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。

4.3结合实践，联系生活。

通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。

随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。

[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[j].新教育时代电子杂志(教师版),20xx,12(5).

[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[j].美术教育研究,20xx,21(1).

[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[j].考试周刊,20xx(2).

[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[j].学园,20xx,19(5).

小学美术的教学论文范本篇十一

本文结合当下热门的环境教育课题，分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法，最后研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。

近年来，环境问题在全社会引起了广泛的关注，人们在注重环境问题的同时，越来越多的将环境问题和美学问题结合起来，并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外，《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。因此，新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中，这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此，本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨，以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究提供有益参考。

当前环境背景下，将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体现在：促进学生审美能力提高，培养他们的综合环境素质；使学生的学习兴趣能够通过准确了解环境和美术之间的关系得以提升；使学生能在实践活动中运用自己所学的相关环境科学知识，在实际探索自然的过程中提高自身解决实际环境问题的能力；使学生能够端正自身的环境保护价值观，在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待自然，在提升自身知识储备的同时，提升自我责任感。

前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标，为了能够更好地实现该目标，在教学过程中选择合适的美术教学方法尤为重要。合适的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式，使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法：

1、渗透式讲授法。

所谓渗透式讲授法是指，教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识，通过讲授的方式教给学生，以达到提高学生环境认知能力的目的。但是，在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”，这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插，如可以利用多媒体、动漫等形式，这样有利于学生养成自觉保护环境意识，树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时，教师可以将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程，引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服，通过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自己的想法进行加工，用以装饰教室，通过这样的动手能力，将环保理念融入他们的创作思维。

2、辩论式教学法。

所谓辩论法式教学，是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自己的看法，与他人不同的观点相辩驳，并通过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是，教师将不同的美术作品陈列，并且让学生就该作品存在的环境问题发表自己的观点，或者随堂设置一些争议性较强的问题，让学生就此进行辩论。通过这样的方法不仅能够使课堂氛围活跃起来，而且能够激发学生的辩证思维。如，可以通过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段，让学生意识到水质污染的严重性。就此，让学生进行讨论“面对这样的水质污染，我们应该怎样做”，讨论结束后让学生以自己的真实体会进行相应的画作，表达自己的思想，并以海报的形式进行粘贴、宣传。

明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后，还应该建立完善的环境教育评价体系，以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的'目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价，对教师的评价主要是通过授课的方式方法以及学生的接受程度，对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化，而针对学校的评价就应该是综合性的评价，包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。通过这样的评价体系，有利于教师和学生之间进行良好的互动，并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法，达到教育的目标。新课程背景下，在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述，主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养，最终能够将我国环保事业从源头抓起，将环保的理念通过教师的讲授以及学生之间的辩论，深深埋藏于他们的脑海。因此，此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要，为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化，需要学校和社会双管齐下，将评价制度落到实处。例如，学校可以设置相应的奖惩制度，对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励，提高他们的授课积极性。

综上所述，在小学美术教育中实施环境教育，不仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养，而且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行，真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务，需要教师、学校和学生的有力配合，真正做到创新式的美术教学，教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学能力，注重教学理论与实际的结合，能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系，通过形象化的教学，使学生能够通过课堂的学习提升自我环境意识，树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进，多进行交流学习，引进先进的教育理念和设施设备，并且适时地对教师进行培训，在教学完成后及时进行教育评价。相信通过以上努力，小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。

作者:陈玲单位:江苏省盐城市阜宁县实验小学。

[1]马军.探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[j].才智,20xx,36:123.

[2]王晓丽.新课程背景下的小学美术教育与教学[j].科教文汇(上旬刊),20xx,11:99+106.

小学美术的教学论文范本篇十二

分层教学又被称之为“分组教学”、“能力分组教学”，它是建立在充分肯定学生个体能力禀赋差异基础之上的科学性教学方法，实践中，教师根据学生的知识储备、能力水平和潜力倾向等要素将学生划分为不同的层次，每个层次中的学生能力水平基本相近，通过这种“区别对待”的方式来实现每个学生的提升。具体到小学美术分层教学之中，教师要充分了解学生在美术学习中表现出的差异，包括兴趣爱好、艺术潜质、个性特点等，并根据小学阶段美术基础教育的要求展开层次划分。需要说明的是，由于小学生自身的心理特点，必须尊重学生的主体意志，不能强制要求层次划分模式;只有这样，才能对不同层次下的学生展开差异性的美术教育工作。

第一，符合我国美术教育的基本需求。整体上说，我国在人才的艺术层面培养都存在很大的缺失，绝大多数传统艺术特色都是“重意而不重形”，在漫长的中国美术教育发展史中，“技”和“艺”存在很大的不平衡性，具体来说，传统美术教育中注重“艺”，即表现为个人的美术修养，而新中国成立以后的美术教育注重“技”，即实现美术生产的相关手段和能力。一直到上世纪80年代，这种“技艺”分离的现状还十分严重。随着我国美术教育理论的不断完善，哲学、心理学、教育学等内容不断渗透融合，形成了对美术教育的全方位认识，也逐渐改变了落后的美术教学方法;但同时，“技艺”的平衡又是相对的，根据小学生个体的特点，具体侧重某一方面的培养，正是开展分层教学的基本逻辑。

第二，实现我国美术教育的体系重构。结合现状来说，尽管美术教育已经取得了较大的进步，从观念认识上也有很大的提升，但应试教育形成的教育功利性依然存在。具体来说包括以下几种情况：(1)过度重视基础教育，忽视教育对人作用的本质，甚至轻视个人价值。(2)针对教育对象的态度存在重视知识理论、忽视实践应用的问题。(3)重视教育结果，忽视教育过程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重视教育结果的统一性，否定教育的多元性，造成教育过程中存在严重的天性压抑。(5)在管理层面强调“教师权威”，忽视对学生的尊重，导致师生关系的严重不和谐局面。以上情况在小学教育体系中十分明显，尤其反映在美术课堂教学工作中——美术教学没有形成符合自身学科规律的课堂模式，统一性、大班级制度的前提下，学生被强调以“教师为中心”、“以教师为标准”，严重地压抑了学生的艺术天性发挥。因此，有必要针对这一情况进行彻底的改革，实现我国美术教育体系的重构。换而言之，美术教育应该符合其自身的学科特点，不能局限于有限的时间、空间和资源，尤其在美术课堂教学中，要加强互动、交流，强调学生的自主意识发挥。

小学美术分层教学是建立在学生差异性基础之上的，教师要尊重学生的天资禀赋，通过分层教学的方法，能够更好地体现出对学生的尊重和爱护，由此有利于和谐师生关系的构建。事实上，对于小学生群体而言，学校不仅是一个学习知识、培养技能的地方，还是一个重要的“社交场所”，在学校中最重要的人际关系就是师生关系;一方面，通过分层教学策略的执行，学生可以在相近能力的群体中培养兴趣、提高自信心，另一方面，教师在分层教学模式下一视同仁、平等对待，只是采取的教育程度有所差异，这并不会构成学生“歧视”或“不被重视”的心理因素，进而实现学生的全面、平等、均衡发展，保障每一个学生都能够得到进步。

(一)以学生自身分层。

以学生自身为参考展开分层教学，本质上是利用现代教育理论对“因材施教”进行诠释。中国古代教育家孔子很早就意识到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本质含义就是充分了解教育对象，包括性格、品质、资质等。对于小学美术教学工作而言，小学生就是不同的“材”，如何“教”应该立足于小学生本身，而不是其他的外在力量及教育因素。现代教育学理论中提出的“多元智能”理论也具有同样的内涵，现实中，不同人在不同领域的天赋是很明显，如数学天赋、语言天赋、音乐天赋等，美术自然也是其中之一。换而言之，每个人都有自己擅长和不擅长的方面，在这一基础上展开“分层”，有利于区分不同的能力优势，并展开合理的利用。结合我国以学生自身分层的教育模式来说，存在很大的弊端，如一些学校设置的“好坏班”、“快慢班”等，是按照学习成绩进行的区分，这很容易导致学生在教学环境中形成惰性，甚至严重地不自信，本质上说，也是对分层教学的一种误解。分层教学应该是针对对象而不是成绩，结合小学美术教学而言，考试成绩高的学生未必就有美术天赋，这一现象并不少见。因此，在以学生自身分层的过程中，应该强调一定的“柔性”，例如，可以通过一段时间的美术学习、实践之后，再进行班级内部的有效分层。

(二)以教学目标分层。

以教学目标分层的方式需要前期测试，即通过教师和学生的双向教学活动来确定不同的目标层次，例如基础层、中等层、高级层等。传统小学美术教育中确立教学目标依赖教学大纲，并采取“一刀切”的方式，这一过程中忽视了学生的兴趣、爱好和能力，显然不具备合理性。小学美术教学目标分层模式的开展，要打破对教学大纲的依赖，充分考虑每个学生的差异性，并参考教学要求进行细分，执行依据则是学生在美术课堂中的具体表现。

例如，人教版小学美术三年级下册的第一课《水墨游戏》中，可以设计三个教学目标分层，对于“基础层”的学生要求了解水墨绘画工具、能够掌握焦、浓、重、淡、清不同的画法;对于“中等层”的学生要求临摹课本上的画作，或教师自备的水墨画作品，达到基本相似的水平;而对于“高级层”的学生提出自我创作要求，给出一首唐诗或一段描述，让学生进行自主尝试。不同层面的教学目标实现即可，并不需要强调绘画水平的高低强弱。

(三)以教学环节分层。

进一步刺激学生和教师交流的积极性，由此提高美术学习兴趣。

(四)以学生作业分层。

无论课堂作业或课后作业，其目的都是加深学生对美术基础能力的掌握、技能的固化，同时也有利于启发学生的自主思维，培养创造力、想象力，有效地促进学生全方位发展。结合分层教学策略的要求，在设计作业的过程中要符合学生的美术水平，并保留一定的自我提升空间，让学生在阶段学习的过程中收获成功、培养自信。

例如在人教版小学美术三年级下册第八课《我的同学》中，其教学目标是了解人体基本结构、特征，学会线描的人物写生方法，并进一步培养学生对人物画兴趣。在展开作业分层的过程中，“基础层”的学生可以要求他们简单地画出人体结构，并适当地表达出细节部分。“中等层”可以要求加入一定的色彩元素，如对衣服、鞋子等进行一定的细化。“高级层”的要求可以灵活定位，比如要求基本形似、神似，或者进行其他方面的创新，如连贯性动作、以漫画形式配文字等。

“百年大计，教育为本”，教育关系着一个国家和民族的未来，在我国经济水平不断提升的基础上，社会公众对教育的重视程度也在增强。同时，在当前全面展开素质教育的背景下，美术教育迎来了新的发展契机，关于美术教育理念、理论、方法、途径等改革呼声也越来越大。美术是培养学生审美能力的重要途径，尤其对小学生而言，具有形象思维培养、创新意识强化和想象力丰富的作用，相关教育实践也证明，小学阶段也是开展美术教育的“黄金时期”，积极探究这一阶段美术教学的科学策略，对我国小学美术教育事业的发展将产生有效的推动作用。

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小学美术的教学论文范本篇十三

素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应“想”。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。

在素描教学中，教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中，教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的，但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的，静态的，毫无生命可言。为此，教师就必须灵活安排素描学习内容，以最大化促进学生个性发展。例如：教师可以引导学生从生活中寻找素描对象，学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找，然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣；有学生觉得画爸爸的手机很有趣；有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后，教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中，教师引导学生先仔细回想素描对象的外形，然后思考如何利用素描表现出来，让其更生动。一开始，等学生初步完成素描作品后，教师再引导学生修改、调整、优化，渗透素描知识。例如：注重整体构图；点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助，教师也无形中渗透了素描基础知识，避免“灌输式”渗透，提高素描学习效果。

在学生掌握了基本的素描知识和技能后，教师还必须设计一定的任务，不断训练学生的素描能力，促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术，如果学生不注重融入思维、想象等活动，不敢大胆通过艺术形式呈现作品，那么素描是没有生命力的，作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此，教师必须以灵活、开放的任务作为牵引，激发学生大胆表现，创作出独具创意的素描作品。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者引导学生以“春季”为主题，进行素描创作，促进学生大胆表现，激发学生强烈的创作欲望。在本课中，教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时，正值春季，于是教师带领学生一起走出室外，捕捉春的气息，让学生就地取景，构图素描，用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中，学生基本都能大胆创作，并学会处理远、近、中景，还能够抓住重点，分清层次。

在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。

总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。

小学美术的教学论文范本篇十四

：随着时代的发展，我国素质教育改革正在如火如荼地进行着。小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，当然也不例外。diy教学就是小学美术教学改革发展过程中衍生出的一种新的教学方法。本文主要就diy教学的作用产开讨论，在此基础上给出了促进diy教学在小学美术教育中开展的策略。

小学美术教育课程的开展，是培养学生学习兴趣、动手能力和美的感知的重要途径，同时它对于提高学生的综合素质有着至关重要的作用。而diy是自己动手做的英文缩写，它作为新时期小学美术教育开展的一种教学方法，在教育领域发挥着越来越重要的作用。因为小学美术教育的含义不只是画画，它还包含手工制作、创意培养等其他方面的很多内容。因此，从小学生自身特点出发，在小学美术教育中开展diy教学具有十分重要的意义。在倡导实施素质教育的今天我们更是有必要通过对当前小学美术diy教学的研究，来探寻小学美术教育改革发展之路。

diy就是自己动手做的意思，对于小学美术教育来讲，diy主要就是指折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容。小学生由于年龄尚小，社会经历还比较少，所以他们对一切未知的事物都充满了好奇心，并且比较爱动，而diy教学则恰恰满足了小学生的这些特点和需求。所以，在小学美术教育中开展diy教学必然会取得显著的效果。具体如下：教学可以使教师技法传授与启发学生想象的过程完美结合。在小学美术教育开展过程中，教会学生绘画的基本理论与技巧是教师教学的任务之一，同时教师教学的任务还在于培养学生的道德情操、审美能力和创造能力等等。然而，在传统的小学美术教学中，一部分教师只侧重讲授绘画的技巧和知识，这使得课堂教学相当枯燥，导致小学生很难集中注意力去听讲，从而引起学习效率的下降，有的学生甚至会因此而产生厌恶美术的情绪；一部分教师则一味地致力于启发学生的想象力，这使得学生虽然能够进行独立的想象，但是也仅局限于想象，因为他们不能将自己所想画出来，这必然会严重挫伤学生学习美术的积极性。而diy教学则可以将技法传授与启发想象完美结合，从而可以有效避免上述两种情况的发生，并且也有利于激发学生的学习兴趣和提高学习效率。教学有利于培养学生的环保意识和锻炼学生的操作能力。diy教学的一个重要环节就是鼓励学生积极运用生活中的废旧材料，进行diy制作。在这一过程中，首先是学生寻找生活中的废弃材料，然后在教师的组织指导下，学生进行充分想象，最后，学生通过自己的双手将这些废弃材料变废为宝。在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。通过利用废旧物制作新作品的这一过程，学生的思维得到了很大程度的扩展，同时，这一过程也有利于学生认识到环保的重要性，从而树立环保意识，且最为重要的是，学生通过在这一过程中的拼拼、摆摆、看看、想想，动手能力和创造能力得到了很大的发挥，实际操作能力有了很大的提高。教学可以丰富绘画范围和校园文化。学校是小学生学习美术、展示自我的舞台，经常开展一些有意义的活动，一方面可使学生在课堂外继续获得多方面的美术教育；另一方面，也能活跃校园文化氛围，丰富师生学习生活。结合美术diy教学，利用身边费旧材料进行制作、加工成艺术品，不仅能培养学生的动手能力和创新意识，还能够培养他们的环保意识。另外从校园环境入手，充分挖掘环境的教育资源，注重开发环境的教育功能，致力于美术特色环境的建设，力求给孩子们创设一种精美、浓郁的艺术氛围。同时也为学校环境文化建设做出贡献。

1.注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与。俗话说，兴趣是最好的老师。如果学生对美术有着浓厚的兴趣，那么其就会主动地去学习美术知识，发展美术思维，锻炼美术能力。所以，注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与是促进diy教学在小学美术教育中开展的有效策略之一。比如：教师在讲授《风筝》这一课时，可以事先寻找一些与本课有关的各种式样的风筝及制作风筝的资料，然后在课上通过图片或多媒体展示出来，使学生对风筝产生极大的兴趣，然后在兴趣的驱动下，教师顺势鼓励学生积极进行创造，制作属于自己的风筝，最后，教师还可以抽时间带领着学生一起去放自己制作的独一无二的风筝，这样一来，学生在学会做风筝的同时，也真正体会到了diy的乐趣，并且从中学到了很多东西。2.积极开展实践活动，提高学生动手操作能力。小学生天性爱动，对于他们来说，手工课是一种无拘无束的“玩玩课”。教师要充分认识到这一点，积极组织开展实践活动，增加学生动手操作的时间，从而根据学生操作时发现和提出的问题，有针对性地帮助学生解答问题，提高学生的动手操作能力。比如：教师在教授《我也能造飞机》一课时，可以先用废旧的材料示范如何做一架飞机，然后组织学生积极动手制作，在这一过程中，教师要密切关注，及时发现问题，及时解决，从而切实提高学生的动手操作能力。3.启发学生想象力，给予学生充足空间。小学美术教育的重点之一就是启发学生的想象力。所以在diy教学过程中，必须要给予学生充足的想象空间。比如：教师在讲授《会说话的手》这一课时，可以先在黑板上放置一张白纸，将颜料涂在自己的手上，然后用手在白纸上进行创作，最后，一幅作品跃然于纸上。教师演示完毕后，要积极启发学生想象，鼓励学生天马行空进行创作，最后，教师对学生的作品进行点评并给予学生进一步的鼓励。4.营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性。在diy过程中，经常看到有的孩子模仿书中或老师的范作手工，导致完成的作业大同小异，大多数孩子的作品缺少想法和个性。这与新课标的教学要求是完全相悖的。因为随着新课改的进行，学生成为课堂的主人，教师的作用则是在于引导。这就要求教师在教学过程中要少包办、少代替。所以在美术课中，教师要积极营造良好的学习氛围，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，从而充分发挥学生主体性。此外，教师还要积极褒扬那些具有创造力的孩子，鼓励他们积极进行diy。

综上，在小学美术教育中开展diy教学可以有效提升小学美术的教学质量。所以新时期，我们要注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与，积极开展实践活动，提高学生动手操作能力，启发学生想象力，给予学生充足空间，营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性，从而促进diy教学在小学美术教育中的开展，提高教学质量。

[1]张秀荣.浅谈小学美术教育的特点和教学方法[j].中国校外教育,20xx,(05):155+158.

[4]张海燕.浅谈小学美术教学中的情感教育[j].美术教育研究,20xx,(02):139.

小学美术的教学论文范本篇十五

在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。

1.学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。

2.一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。

二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议。

1.教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。

2.需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。

3.通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。

【参考文献】。

［1］刘雪梅.例谈电子白板在初中语文课堂教学中的应用.学周刊a版［j］20xx(7)。

［2］廖迎;试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［j］;江西教育学院学报;20xx(5)。

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小学美术的教学论文范本篇十六

在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：

1。做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。

3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4。利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究，20xx，（05）：121—122。

[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师，20xx，（05）：47—48。