小学美术的教学论文(实用17篇)

通过总结，我们可以更好地规划和安排未来的学习和工作。总结时要理性客观，不要带入太多主观情感。想要写一份优秀的总结吗？下面是小编为大家收集整理的范文，希望能给大家一些灵感。

小学美术的教学论文篇一

摘要:课堂教学是学校实施教育的主要形式，灌输式教育是传统美术教学的主要教学模式。回顾与总结美术教学，发现当前许多的教学方式必须进行改革，才能使课堂教学的有效性提高。为此，必须重新认知美术教育，明确美术教学的内容，理清学生需要学习的美术知识。鉴于此，以新课改为背景，探讨如何提高小学美术课堂教学的有效性，从而增强小学美术教学的效用。

课堂教学的有效性主要从两个方面体现，分别是学生方面与教师方面。学生方面则主要为有效学习，即学生在经过教师一段有效的教学理念培养之后，能够在学习方面获得有效提升；教师方面则主要为有效教学，具体表现为教师为促进学生进步而采取的所有的教学方法与策略，主要有三点，分别为：一是引发学生的学习兴趣，激起他们学习的热情；二是明确教学目标，让学生明白需要学习什么，掌握哪些知识；三是采用学生容易接受和掌握知识的教学手段。

一、将游戏融入教学当中，让学生在游戏中学习和进步。

小学生活泼好动，喜欢游戏，在教学实践活动中，融入适当的游戏，能够进一步吸引学生参与教学，增加和活跃课堂氛围。此外，科学设计游戏，也能够引发学生学习的热情，激发他们的创造力、想象力及观察力，培养他们的团结互助意识。因此，在教学中融入适当的游戏，让学生在游戏中学习和进步，能够使他们更好地掌握新的知识和技能，适应时代的发展需求。“游戏”是小学生特别喜爱的活动，借助游戏活动进行教学，能够促使学生更加主动参与教学之中，学习更多的美术知识。如在《水墨游戏》课程教授中，为了能够避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可以精心设计课堂，融入游戏成分。首先，教师可以设计一个“随着线条跳舞”的游戏场景，先后播放一段舒缓的轻音乐和爵士乐，让学生随着音乐自由跳动，融入其中，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边伴随感受进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画作跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。

二、激发学生学习兴趣，提高课堂效率。

在小学美术教学中，教师不应过早用绘画技巧对学生进行规范，应该注重对他们绘画兴趣的培养。然而，在传统教学活动中，教师十分重视教学知识的教授、教学方法的选择及教学手段的运用，但相对忽略了对学生个人学习兴趣的培养。这就导致学生从小就被固定的思维方式束缚，从而形成“千人一面”的作业现状。为了改善这种现状，教师必须对此种教学模式进行转变，注重培养学生对美术学习兴趣，激发他们自主学习的动力。主要从以下两个方面着手。1．尊重学生，鼓励创新。在教学实践过程中，要尊重学生，培养和鼓励学生的创新意识和能力。小学生对绘画的兴趣相对较高，画的很快，会根据自己的想象错误地在画板上增加不同的色彩和内容，这在一定程度上导致绘画结果存在瑕疵。但是，作为教师，切记不要急于纠正学生的错误，因为这样会打击学生对绘画的兴趣，挫伤学生的天真与稚拙，导致学生天生的领悟、感觉被常识所取代。故应采取合理的方式引导学生，让学生能够将正确的绘画技巧与领悟相结合，从而进行绘画创作。2．指导观察，培养感悟。观察是绘画的前提，只有通过对事物进行细致的观察，进而结合自身的感悟，才能绘制出美妙的画卷。教师在美术教学中，应引导学生从不同的角度观察事物，并分析事物的本质，加深对事物的了解。同时，教师也应注意对学生思维感悟的培养，引导学生进行正确的思维构造，特别是虚拟抽象构图。此外，教师也应当适当培养学生的感悟能力，从而将感悟有效地转化为图画，并展现出来。

三、培养学生学习兴趣，提高课堂效率。

兴趣是最好的老师。在小学美术教育实践中，教师应重视对学生学习美术的兴趣的培养，引导不同层次的学生学习美术。作为小学美术教育的教师，应当把握好小学生的心理特点，及时捕捉他们的闪光点，对其进行表扬与鼓励，鼓励他们学习美术，坚定信心，激发他们学习美术的兴趣。引导与培养学生学习美术的兴趣，主要有三个方法。1．语言评价。教师要积极鼓励小学生学习美术，在批改学生作业时，多给予学生建设性的意见，少用批评或否定的词语，比如“很棒”“做得好”“继续努力”等鼓励词汇。此外，在日常的课堂教育中，教师要及时表扬与鼓励学生的闪光点，积极引导学生树立正确的价值观念。2．肢体评价。在美术教学过程中，除了语言评价外，教师还应采用肢体评价，如一个眼神、一个动作等。在美术教学活动中，可以向表现优异的学生教师伸出大拇指，对他们的成绩给予肯定；也可以通过一个微笑或抚摸表示对他们的关心与爱护。3．物质奖励。小学阶段，学生是十分看重教师的物质奖励的，如一朵红花，一个小勋章或一个小饰品等。在课堂之上，为了鼓励学生积极发言，教师可以设定为发言的同学发一朵小红花，鼓励他们大胆发表自己的见解，也激励那些不爱发言的学生共同参与课堂教学。

四、善于引导，巧妙提问。

古人曰：亲其师，信其道。一个教师如果能够吸引学生的注意，促使学生喜欢自己的讲授方式和知识内容，让学生积极参与知识的教学之中，必定能够使自己的教学更加有效。所以，教师应对课堂讲授进行刻意的设计，以充分发挥课堂教学的效用。在向低年级学生讲授《三个好伙伴》课程时，考虑到专业的美术教学术语（如“块面”“构图及色彩”）比较苦涩难懂，教师就可以运用较为简单的白话进行讲授，由浅入深。运用“这幅画漂亮吗？什么地方你记得最牢固？”等简单的方式提问，引导他们进行思考，进而引起他们发现红黄蓝三种颜色能够调出其他颜色，调动他们学习美术的兴趣。然后，结合红黄蓝这三个颜色的实例，对“块面”“构图”等专业术语进行解释，使学生们更容易理解这些术语，同时也能够更加主动参与美术课堂。

五、课堂设计注重语言情感和德育感染。

辅德益智启美是美术教育被公认的功能，由此可见，美术教育对人类发展的重要性，美术教育能够有效地提升人们的精神境界，触及精神文明建设的核心层次。如在对《自由领导人民》一画欣赏过程中，面对半裸的自由女神，同学们的表现各有不一，有的感到好奇，有的表现为忸怩不安，有的甚至不敢观察。面对这样的情况，美术教师必须把思想品德教育作为重点，借助有关的人体构造图，联系实际，向同学们解释人体的生理是自然现象，最主要的是让学生们明白人体绘画作品是以表现人体的动态美与形体美为目的的，是对人体自身的赞美，对生命的热爱，是一种健康的艺术，从而纠正学生思想中不健康的因素，提升他们对美术的认知。总之，伴随着教学改革的深入，小学美术教育受到越来越多的关注。作为从事小学美术教育的工作者，必须从实际情况出发，结合改革趋势，对小学美术教育进行改善，提高小学美术教学的有效性。这样就可以让学生切实获得有效的美术知识和提高美术认知，促进学生的未来发展。

参考文献：

［2］秀连．小学美术教育［j］．读写算，2017，（20）：93．。

小学美术的教学论文篇二

摘要：学生在学习过程中，兴趣是十分重要的。有了兴趣，学习才更有效。为培养学生学习美术的浓厚兴趣，探讨加强美术课兴趣教学的方法和途径是很有必要的。

关键词：美术兴趣；培养；激发；创造；审美。

1课堂范画。

课堂范画是美术教学中的重要手段，是教师主导作用的体现。它对美术教学效果有较大的影响。

课堂上教师边讲边画，可使学生通过观察、模仿，掌握正确的绘画步骤，既直观又形象。再则，教师娴熟的绘画技巧不但能引起学生的注意，而且能博得学生的敬佩，并由此发展到对美术课的喜爱。比如，为了让学生明白学习美术的重要性，在教学中笔者列举了许多职业都与美术有关的例子。如卡通设计、发型设计、服装设计、建筑设计等等。谈到卡通设计时，笔者便在黑板上画了许多学生很喜欢的卡通形象，如：美少女战士、米老鼠、唐老鸭、孙悟空、猪八戒等。学生看了这些可爱的卡通形象，个个喜形于色，课堂顿时“热闹”起来。谈到服装设计时，笔者先画一个标准的人体比例效果图，然后为她添上各式发型和不同款式的服装。随着人物发型的改变，其形象亦随之改变，学生看了感到非常奇妙、有趣，羡慕之情油然而生，有的学生还跃跃欲试，拿出笔来饶有兴趣的学着画起来。可见老师的范画能极大地调动学生的学习积极性，引发学生的学习兴趣。

2创设情境。

情境教学并非语文学科的专利。美术学科同样也可根据教材内容，创设生动有趣的教学情境，让学生兴奋起来，激起学习情趣。如中国画家齐白石的作品《贝叶工虫》画秋天已至，贝叶飘零，蜻蜓、蝴蝶等昆虫飞来，享受秋日的阳光。生命的蓬勃与枯萎，秋色的清冷与热烈，被画家编织在一个时空中，这样美的情境，即寄托了画家对生活的赞美，也发出了对时光易逝的感叹。让学生欣赏完这幅作品后，笔者又通过dvd给学生播放了一段中国写意花鸟画的录相，让学生直观地感受到中国写意花鸟画的整个作画过程，一幅幅水墨酣畅的画面不一会儿便展现在学生的面前，让学生惊叹不已。教师创设的图像情境，增强了同学们的学习欲望，也大大提高了他们的欣赏能力。苏霍姆林斯基说得好，“这种直观是发展观察力和思维的力量，它能给认识带来一定的情绪色彩。”通过教学实践，发现在美术教学中运用情境教学法，不仅能激发学生的学习兴趣，而且能提高学生的想象、创造、审美等能力。

3讲究方法。

在课堂教学中，要善于调济学生的“胃口”，精心设计因材而异的课堂结构。例如：在上“现代设计艺术”这一课时，我先告诉学生未来的汽车造型设计可能有飞行汽车、水上汽车、潜水汽车等，充分扩展他们的想象空间。然后，让学生试着在画纸上设计各式各样的、与众不同的作品，教师给予鼓励、展示、张贴，并让学生讲解自己的创意，这样，不仅给同学带来了极大的愉快，而且在潜移默化中增长了知识，陶冶了情操。

多元化的课堂结构，能使学生经常保持新鲜感，课堂上就不会感到枯燥、乏味。

4情感交流。

为激发学生学习美术的兴趣，还要注重教师与学生的情感交流，做到以情促教。

教学活动是教师和学生共同参与的活动，师生的情感因素极大地制约着教学的全过程，并能促进学生思维的发展，使感知更敏锐，记忆更巩固，想象更丰富。古人云“亲其师，信其道”就是这个道理。

5利用求新心理，提高审美情趣。

中、小学生普遍存在着一种求新心理。他们注重学习中的一切新动态，希望通过自己的`努力掌握新的东西，来点缀自己的生活，那么，美术教学就可以利用这一心理提高学生的审美情趣。

比如：我教他们做《工艺人物》，启发他们的扩散思维，帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房；再如：教他们用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片，用来馈赠亲朋、好友、师长。学生在学习中学到了实用知识用于美化自己的生活，何乐而不为呢？所以，课题的设计首先就引发了他们的学习兴趣，而且在作业制作过程中通过思索、体验、尝试之后，实现了自己的愿望，有了更多发挥个性和创造性的余地，他们会为自己的劳动成果而激动、自豪，教与学双边活动搞得有声有色。

6及时评价反馈，巩固学习兴趣。

学生在学习过程中要付出辛勤的劳动，他们需要教师的理解，所以教师在评价时不要一味地寻找缺点，而是要多鼓励，使学生在心理上得到满足，在学习中体验到成功的喜悦，并且获得学习动力。

教师评价学生作业，要做到及时，恰当，多用鼓励性的语言。《立体构成》的作业空间大，所以，我采取了下课前十分钟开始为已完成作业的学生批改作业，批改作业时及时指出优缺点，并且听取学生对教学的反馈意见，学生可以根据我的评价保持优点，改掉缺点，重新制作，作业效果相当理想。

加强美术课兴趣教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，笔者在这里只是提出自己一点浅显的看法，望能得到各位同行的指正。

小学美术的教学论文篇三

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自己经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的'讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自己感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨［j］.美术教育研究,20xx(04).

［2］唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［j］.科学咨询(教育科研),20xx(08).

小学美术的教学论文篇四

本文结合当下热门的环境教育课题，分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法，最后研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。

近年来，环境问题在全社会引起了广泛的关注，人们在注重环境问题的同时，越来越多的将环境问题和美学问题结合起来，并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外，《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。因此，新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中，这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此，本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨，以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究提供有益参考。

当前环境背景下，将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体现在：促进学生审美能力提高，培养他们的综合环境素质；使学生的学习兴趣能够通过准确了解环境和美术之间的关系得以提升；使学生能在实践活动中运用自己所学的相关环境科学知识，在实际探索自然的过程中提高自身解决实际环境问题的能力；使学生能够端正自身的环境保护价值观，在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待自然，在提升自身知识储备的同时，提升自我责任感。

前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标，为了能够更好地实现该目标，在教学过程中选择合适的美术教学方法尤为重要。合适的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式，使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法：

1、渗透式讲授法。

所谓渗透式讲授法是指，教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识，通过讲授的方式教给学生，以达到提高学生环境认知能力的目的。但是，在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”，这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插，如可以利用多媒体、动漫等形式，这样有利于学生养成自觉保护环境意识，树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时，教师可以将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程，引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服，通过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自己的想法进行加工，用以装饰教室，通过这样的动手能力，将环保理念融入他们的创作思维。

2、辩论式教学法。

所谓辩论法式教学，是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自己的看法，与他人不同的观点相辩驳，并通过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是，教师将不同的美术作品陈列，并且让学生就该作品存在的环境问题发表自己的观点，或者随堂设置一些争议性较强的问题，让学生就此进行辩论。通过这样的方法不仅能够使课堂氛围活跃起来，而且能够激发学生的辩证思维。如，可以通过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段，让学生意识到水质污染的严重性。就此，让学生进行讨论“面对这样的水质污染，我们应该怎样做”，讨论结束后让学生以自己的真实体会进行相应的画作，表达自己的思想，并以海报的形式进行粘贴、宣传。

明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后，还应该建立完善的环境教育评价体系，以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的'目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价，对教师的评价主要是通过授课的方式方法以及学生的接受程度，对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化，而针对学校的评价就应该是综合性的评价，包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。通过这样的评价体系，有利于教师和学生之间进行良好的互动，并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法，达到教育的目标。新课程背景下，在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述，主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养，最终能够将我国环保事业从源头抓起，将环保的理念通过教师的讲授以及学生之间的辩论，深深埋藏于他们的脑海。因此，此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要，为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化，需要学校和社会双管齐下，将评价制度落到实处。例如，学校可以设置相应的奖惩制度，对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励，提高他们的授课积极性。

综上所述，在小学美术教育中实施环境教育，不仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养，而且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行，真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务，需要教师、学校和学生的有力配合，真正做到创新式的美术教学，教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学能力，注重教学理论与实际的结合，能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系，通过形象化的教学，使学生能够通过课堂的学习提升自我环境意识，树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进，多进行交流学习，引进先进的教育理念和设施设备，并且适时地对教师进行培训，在教学完成后及时进行教育评价。相信通过以上努力，小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。

作者:陈玲单位:江苏省盐城市阜宁县实验小学。

[1]马军.探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[j].才智,20xx,36:123.

[2]王晓丽.新课程背景下的小学美术教育与教学[j].科教文汇(上旬刊),20xx,11:99+106.

小学美术的教学论文篇五

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力。

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的`特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平。

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

小学美术的教学论文篇六

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：

一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。

二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定———课堂合作———课后帮助”三步进行曲。

1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的'情境之中，我问：“听了这段音乐有什么感觉？”学生：“音乐很美”。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。“仿佛在和小动物们跳舞呢”，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。

想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画：“弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”……我高兴地说：“太好了，太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

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小学美术的教学论文篇七

美术不仅是一门学科，同时它还是一种艺术，对培养学生的艺术情趣有着重要的帮助作用，所以当代小学教师应该重视美术教学，努力培学生对艺术的审美能力，促进其综合成长。小学美术教师在开展美术教学活动时，不仅要注重绘画技巧的传授，还要注重美术情趣及美术感知能力的培养，这样才能发挥出美术教学的基本作用。但是如今的小学美术教学活动在开展过程中还存在着一定的缺陷，需要学校及教师去克服和改善，这样才能使美术教学有着更加广阔的发展空间，才能使小学生的美术素养得到有效的提升。

1.1教学方法不够完善。

教学方法是影响美术教学的重要因素，良好的教学方法可以帮助学生快速的掌握美术技巧，使学生形成高质量的美术素养。但是我国现阶段的小学美术教学还没有形成比较完善的教学模式，也没有将学生的心理变化融入到美术教学之中，这使小学美术教学陷入了一定的困境之中。小学的美术教学方法主要有三种：基础知识教学法、专业绘画能力培训法、大量练习法。这三种教学方法的运用都是为提高小学生的美术能力，但是在美术教学中教师并没有将这几种方法进行有机结合，大部分教师为了提高小学生的绘画能力而经常使用专业绘画能力培训法，并为小学生布置了大量的练习任务，小学生面对枯燥的美术练习容易产生厌烦心理，致使小学生对美术缺乏足够的热情，降低了学生的美术学习能力。

1.2缺乏高效的教学设备。

美术教学设备对美术教学活动的有效开展有着重要的影响。在社会经济快速发展的今天，很多大型城市及经济发达的城镇都可以为小学教学提供了充足的资金，也可以为美术教学提供了有效的教学设备，但是很多学校并没有建立相对独立的美术教学系统，也没有比较高效的美术教学设备，不是缺乏专业美术教师，就是缺乏相应的多媒体设计，这就限制了小学美术教学活动的开展，对小学生的美术学习带来了不利的影响。如果学校缺乏有效的教学设备和教学材料，那么教师只能通过简单的铅笔或水彩笔开展教学，无法教导学生更全面的美术知识，这降低了小学生的美术学习质量，也缩小了学生的学习范围，不利于美术教学活动的有效开展。

1.3师资力量不够强大。

美术教学一直都没有引起过人们及社会的重视，因为它并没有被纳入考试范围之内，很多小学也并不重视美术教学，在美术教师招聘过程中，并未对美术教师的专业能力与专业素质进行严格的审查，甚至是自降门槛或者降低美术教师的福利待遇，这就使学校招聘的教师没有过硬的专业绘画能力和教学能力，从而使高质量的美术教学成为空谈。美术教师的专业绘画能力及教学能力是开展高质量美术教学活动的重要保障，如果教师没有较强的专业素养，那么他们就无法为学生传授更多的美术知识及技巧，这就导致了小学美术教学空有其表，却没有内在意义，使小学美术教学无法发挥出自身的作用。

2.1完善教学方法。

高质量的教学离不开高效的教学方法，要想提高小学的美术教学质量，教师必须要改变自身的教学理念，积极的了解美术教学的内在含义及作用，充分重视美术教学的价值，努力使美术教学发挥出自身的积极作用，帮助小学生树立良好的审美观点及艺术情趣，争取为小学生的未来发展提供有效的保障。在美术教学活动开展过程中，教师应该以提高小学生的综合素质为基本教学要求，针对小学生所独有的特点完善教学方法，将常用的美术教学方法进行有效的融合，并在此基础上进行一定的创新，不仅要为小学生传授美术基础理论知识，还要将专业的绘画技巧教导给学生，并通过有效的练习培养学生的美术能力和美术情趣，确保小学美术教学活动能得到有效的开展。

我国大部分小学都得到了国家的资金帮扶，但是这些资金都都流向了应试学科，大部分学校并未对美术教学进行有效的资金投入，所以我国的相关部门在进行教育拨款时应该规划好资金的去向，尽量保证美术教学得到一定的教学资源，确保美术教学拥有一定的物质教学基础。另外我国很多贫困地区经济比较落后，自身得到的教学资金有限，面对这样的情况相关部门应该加大帮扶力度，不仅要提供一定的教育资金，还要为美术教学配备相应的教学设备、绘画工具及材料，保证教师拥有充足的教学资源进行美术教学，并为学生提供高质量的美术教育。

2.3加强美术教师的专业素质建设。

学校在进行美术教师招聘时，应该加大教师的考核力度，确保每一位教师都是美术专业院校毕业，并具备相应的教师资格。另外对在岗的美术教师要定期进行培训和考核，确保每一名在岗教师都要有较强的美术能力和教学能力，这样才能确保小学阶段的美术教学可以进行有效的实施。同时还要提高小学美术教师的待遇，拉近与其他主科教师之间的差距，这样才能对美术人才形成有效的吸引力，确保学校可以招聘到高素质的专业美术教师。

结束语。

综上所述，小学阶段的美术教学对小学生的美术素养及审美素养有着重要的培养作用，教师应该充分的重视美术教学活动。在美术教学活动开展过程中，教师首先要努力提高自身的美术能力，其次要完善教学方法，最后利用学校的教学资源进行高质量的美术教学，努力克服教学中存在的困难，争取为小学生的综合成长提供有效的保障。

小学美术的教学论文篇八

创新思维能力是学生潜能的一种，培养小学生的创新思维能力，同样也是开发和挖掘小学生潜能的重要方式。新课程理念下的小学美术教学需要改变传统教学方式单一而枯燥的教学模式，丰富小学美术教学的内容；在充分激发小学生美术学习热情和美术学习动力的基础上，不断提升小学美术教学的质量和效果，满足新课程改革对小学美术教学的要求。因此，加强创新色彩的融入，能够让学生获得创新思维的启迪。

2.培养小学生形成创新的思维能力。

眼睛是心灵的窗口，美术作为一种视觉艺术，离不开对实际物体的把握。小学美术教学中注重对小学生进行创新思维能力的培养，学生可以通过长时间的学习和观察，对美术作品和艺术产生一定的了解和个人体会，培养小学生形成良好的创新思维能力，真正发挥小学美术教学的价值和意义。

能力培养的具体策略小学美术教学中学生创新能力的培养，主要是通过创新美术教学理念，创新美术教学方法和创新美术评价机制等方式来开展，以下对这几种方式具体论述。

1.创新美术教学理念，注重学生的主体地位。

在小学美术教学中培养学生的创新思维能力，教师首先要注重创新教学的理念和教学的方法，改善传统教学方式中“独角戏”式的教学模式，将现代教育观念和素质教育理念融入小学美术教学过程当中，注重学生在教学中的主体地位。在小学美术教学之前，教师首先要根据学生的实际学习能力和性格特点，进行科学的教学设计，明确教学中的理论教学目标、实践教学目标和情感教学目标。在小学美术教学的过程中，教师要注重深入到学生中间，与学生进行亲密的沟通和交流，改善传统教学模式中教师高高在上的形象，创建一个平等、民主的小学美术课堂教学氛围，为小学生创新思维能力的培养奠定良好的基础。如三年级下册《漂亮的房间》教学中，可让学生说自己房子的特点，自己房间的特点，思考家具、物品为什么那样摆放，如何让室内的色彩协调起来。如此，引起学生对自己生活的关注，对漂亮、美丽房间的感受能力，放飞学生的想象，凸显学生学习主体性，获得思维能力的提升。

2.创新美术教学方法，培养学生的思维能力。

创新认识和创新思维是每一个人具备的思想，重点在于如何将这些思想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验：将一只跳蚤放置于一个瓶子当中，并为它盖上一个透明的玻璃板，这时，这只跳蚤马上跳起来了，但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只跳蚤经历了很多次努力之后，当人把玻璃盖拿开之后，发现它却再也跳不出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中，要善于感受和学习更多的知识。在小学美术教学中，教师不能用一个“玻璃板”束缚学生思维和能力的发展，要注重创新教学方法，培养学生的美术创新思维能力。如在指导小学生对小学美术苏教少年儿童出版社一年级下册《春天的色彩》这篇内容的学习过程中，教师可以首先为小学生播放《春天在哪里》等与春天有关的歌曲。随后，教师可以提问：“小朋友们，春天来了，我们的生活会产生哪些变化呢？”、“小朋友们，春天为大自然披上了哪些色彩呢？”等问题，激发学生的回答欲望，带动课堂教学的氛围。接下来，教师可以借助多媒体等信息技术手段，为小学生播放一些其他小朋友眼中春天的画作，并为小学生讲解一些有关绘画的技巧，随后指引小学生进行独立创作，展现小学生的独特性格特点和创新能力。

3.创新美术评价机制，促进学生的全面发展。

评价是检验小学生美术学习能力和美术教学效果的重要手段，在小学美术教学完成之后，教师可以在课堂教学结束前的5-10分钟，组织学生开展美术评价活动。教师可以采取学生与学生之间互相评价或者教师对学生的作品或者表现情况进行综合评价的方式，开展评价活动。在评价的过程中，教师要注重运用积极情感因素，多给予学生鼓励和支持，促进小学生创新思维能力的不断发展。另外，在小学美术期末成绩评定中，教师也可以将学生的创新能力和创新意识融入综合成绩中，为学生创新思维能力的发展奠定良好的基础，促进学生的全面发展。

总之，小学美术教学中学生创新思维能力的培养，有利于在不断提升小学生美术素养和美术学习能力的基础上，培养小学生形成良好的创新意识和创新能力，真正展现小学美术教学的价值和作用，促进小学生的全面成长和发展。

小学美术的教学论文篇九

互动式教学模式，是学生对教学内容认知的一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流的过程，它体现了现代教学的理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成积极的三方互动。同样，在美术教学中，老师、学生和教材、环境之间都是相互影响的。互动式教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯，实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体的前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位的教学理念，创建师生平等互助的教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学的目标，学生能够在不同层次达成多次参与，形成基本的美术观念。

1．教学理念没有跟上时代步伐。

美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生的想象力和个性联系起来，忽略了学生的个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭的空间中进行，教师和学生之间缺乏必要的沟通，学生完全失去学习美术的兴趣，教学效果十分有限。

2．形式化问题严重。

小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外的作业，在课堂上获取的知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生的主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好的课堂纪律，教学内容脱离了学生的实际经验，只能被动地接受教师传授的知识。

3．师资力量不足。

统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程的教学。由于老师自身素质和专业知识的不足，阻碍了师生之间的交流，没能构建良好的互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程的代课教师，导致教师专业性很差，教给学生的知识也非常有限。

1．构建互动式教学环境。

老师应该根据学生的社会常识和各自的性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉的'素材进行加工整理，提高小学生对美术的兴趣。

2．充分利用多媒体。

当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术的利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生的兴趣，激发创造性思维，增加教学内容的表现形式。在学习外国的美术作品时，通过播放与艺术相关的音频和视频资料，可以加深学生对外国文化的理解，领会美术作品的艺术性和蕴含的思想。

3．激发学生的主体意识。

老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定的答案，让学生自由发挥，激发学生的思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好的教学氛围。

1．激发了学生的兴趣。

乐学才能善求。兴趣是最好的老师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。

2．激发了学生的想象力。

提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子的想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。

总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体的新课改教学目标，并在一定程度上激发学生的创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特的教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生的主体地位，反映了以学生为本的教育理念，是师生交流模式的一种创新。

小学美术的教学论文篇十

“兴趣是最好的老师。”凡事都需要兴趣，当有了兴趣就会能够极大地吸引人们去研究学习，若是没有了兴趣，就会感到枯燥乏味。无论是哪一个学科都要把兴趣教学放到首位。作为小学语文教学更要提高兴趣教学的水平，让学生时刻感到学习语文的兴趣感。作为小学语文教师要引导学生乐学，让学生在欢乐愉悦的学习中感到到学习语文的幸福，让他们在语文学习中就像鱼儿得水一样那样欢快舒畅。我们要想做到这一点，就要从以下几个方面进行操作尝试。

1.导语激趣。“良好的开端是成功的一半”。作为一堂课来说，课堂伊始是吸引学生的关键所在，特别是课堂的开始，开端能够吸引学生，那么一堂课的教学就会时刻吸引学生的学习兴趣。正像有的人进行了一个恰当的比喻，导入是一节课的敲门砖。因此，作为语文教师要抓住学生的好奇心和兴趣感，设计一些科学合理而适用的导语设计，把学生带入到鲜活而生动的学习氛围中。

2.可以进行编排表演。语文具有文学作品性，比如那些小说、寓言、故事、神话传说等等，它们都具有非常生动鲜明性，深受小学生的喜爱，更符合孩子们学习模仿的口味。在教学时，我们若是能够把这些内容让学生进行表演，就会更加地激发学生的学习兴趣。比如在执教《西门豹》一课时，我就孩子们根据课文的内容，把它变成小剧本，然后让学生们进行排演，学生通过想象分好角色，进行生动而形象的表演，提高了学生学习的兴趣感，更激发了学生学习语文的热情，自然也提高了课堂教学效率，提高了课堂教学效果。

二、强化语言，增强兴趣。

课堂教学兴趣的激发在一定条件下，更需要教师的教学的激发，除了教学手段的运用，还有教学方法的灵活运用，更主要的是需要教师的语言表达水平。作为一个老师应该具备高超的语言表达技巧和演讲能力。教师的语言要具有生动性、鲜活性。在这里更要谈一下教师语言的儿童化语言。因为每个老师都知道，面对自己的教学对象是天真的儿童，若是一味地用成年人的语言，学生就会感到乏味困惑，他们自然就不会喜欢听你的课，所以教师步入课堂就要用儿童能够喜欢和乐于接受的语言走进学生们中间，成为他们的一员，成为他们的小伙伴，以饱含儿童情味的语言，使孩子们没有感到距离感，而增加了亲切感。自然学生就会被激发学习兴趣。

三、鼓励参与，引发兴趣。

新课标要求，要鼓励学习发挥主体学习的积极性，激发他们的学习兴趣，激发学生的参与能力。传统的教学是教师成为课堂教学的主体，教师所处采用的是填鸭式教学模式，学生只能是被动地听之任之，他们不敢发问和想别的问题，在这种高压下，学生只能是被动地学习着，学生缺少敢说、敢想的精神，也不会培养出来创新精神，培养出来的只能是高分低能的学生。为此，在教学中要培养学生的学习兴趣，激发他们的参与兴趣，当他们都能参与到教学中的时候，就会发挥了他们的优势，他们就会积极去想，大胆地想，勇于创新。所以，教师在教学时，要引导学生学习，以问题教学的方式引发学生的思考，让学生都能够积极参与到回答讨论的教学氛围中来，鼓励学生的参与和发言，让学生进入辩论和讨论的情境中，让他们发表不同的意见和见解，教师要给他们的更多更广的学习空间，发挥他们的学习主动性。例如，我执教《群鸟学艺》一文时，我向学生问道“：同学们学习这篇课文懂得了一个什么道理？”很多同学都是说，只有耐心和虚心，认真学习就会掌握过硬本领。但是其中有一名同学回答道：凤凰老师教搭窝的方法不好，才使有的鸟没有学会搭窝。他的回答激起千层浪，学生们展开了激烈的讨论，并列举了一些好的教学方法。我当即就给了这个同学肯定，并且赞扬了他的这种敢想和敢问的精神。

四、开展活动，丰富兴趣。

在小学语文教学中，应充分开展活动，创新活动内容和活动方式，力求使活动活泼有趣。通过开展各种丰富多彩的活动，培养学生的动手、用眼的能力，让学生通过观察思考，激发学生的学习兴趣，使学生乐于投身活动，从而激发学生自主学习的学习兴趣。比如我在指导学生写《春天》题目的作文时，就改变了过去的在课堂枯燥乏味的讲解指导，而是领着学生到野外去春游，让孩子们到大自然中去观察春天的景物。这样就激发了他们对写作的兴趣，也使他们感到了大自然带给人们美的享受，然后我就让孩子们用语言把所看到的写下来，就成了一篇非常好的作文了。在整个活动中，学生兴趣盎然，真正体会到了知识来源于生活，来源于实际的真理，充分调动起了学生自主学习的兴趣，收到了良好的效果。总之，激发学生自主学习的兴趣，是一个复杂的、长期的过程，它必须结合教学内容，贯穿于语文教学的始终。语文教师只有善于从不同的角度去培养学生学习语文的兴趣，学生才能由“苦学”变为“乐学”，才能自由快乐地在语文的世界中飞翔，在知识的海洋中遨游。

作者:隋国娟单位:吉林省大安市乐胜乡第一中心校。

小学美术的教学论文篇十一

在以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应现代的素质教育要求呢？笔者认为，在小学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。因此，我们不妨从以下三个方面来把握小学美术教学的目的与效果。

一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变。

的。明白了这一点，也就不再会有上一段时间的＂考级＂之争。

大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。

二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。

传统美术教育多是围绕”看画“或”临画“为主要内容展开的，以最终大家”都一样＂为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。

三、正确评价儿童绘画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变。

儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。因为小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。

总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。

小学美术的教学论文篇十二

摘要：当今美术教育中的美术本身只是一种途径，教师要把培养学生的艺术能力、人文素养整合发展为教学总目标，使美术教学诸元素可见、可触、可摸、可体味，让学生真实体验微妙的生活韵味，感受美的生活存在，从而激发学生积极乐观地创造生活，彰显美术学科的人文特性。

关键词：人文素养；课堂实践；人文特性。

一、人文素质的概念与作用。

所谓“人文素养”，即人文科学的研究能力、知识水平和人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神、人的内在品质。人文素养教育是通过优秀的人文文化实现的，而优秀的人文文化则是在历史的长河中通过不断积累、提炼和升华而逐渐形成并随着人类社会的发展而发展的。美术学作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、意志、价值、尊严、智慧、美、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此在小学美术教学中融入人文素质的培育思想，让学生在创作过程中具备浓厚的人文性质，可不断提升和培养学生的人文素养，陶冶小学生的身心。

1.注重学生审美情趣的培育，在弘扬艺术精神中提高学生的人文素养。

中华民族传统文化积淀着浓厚的人文精神，即以人为核心，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。弘扬艺术精神从娃娃开始，对小学生进行审美情趣与艺术精神的培养，要让他们从小接受对事物、社会，对人生价值和意义的一种理解，为他们今后形成高尚的思想品德奠定基础。如，我讲授了人美版小学美术教材第六册中的一节课，内容是“威武的盾牌”。在这一课中，为让学生很明显地感受到编者的这个意图，在教学实践中不仅从美术角度来阐述盾牌功能，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。这种引导式的教学手段，较好地让学生了解了盾牌的功能和特点，知道了盾牌是古代士兵用的一种防御性的武器；并且知道了盾牌威武是为了让敌人见了胆战心惊。学生通过学习能以绘画的形式表现出威武的盾牌，特点突出、表现完整。通过教学，我完成了课前设计的所有教学任务，达到了一定的预期效果。

2.注重学生人文史观的培育，在提升人文情怀中提高学生的人文素养。

长期以来，我在平日的美术教学中都坚持让学生收集整理当地的人文景观和自然美景，在课堂上进行介绍赏析。通过美术课堂，教师在陶冶学生健康审美情趣的同时弘扬了人文情怀，从而提升学生的人文素养，升华美术教学。如，人美版小学美术教材第六册第八课“彩墨游戏二”中我是这样设计的：第三环节结合教学内容进行随堂欣赏是欣赏的一种重要形式，学生从艺术大师吴冠中早期画的江南水乡中初步了解彩墨画的语言——点、线、面，它们把画面表现得美丽多姿……（边播放课件边进行描述）图1白墙黑瓦，小桥流水，江南水乡仿佛刚从春雨蒙蒙之中苏醒过来……图2垂柳飞燕，红男绿女，为水墨江南增添了无限生机，图3寥寥几笔，流水人家，既准确地塑造了形体，也精细地分割了空间；图4流畅的线条，活泼而丰富的彩点，构成一幅充满诗意的乡村美景。

3.注重学生实践能力的.培养，在增进知识融合中提高学生的人文素养。

现在美术教材在体现美术学科社会性、艺术性的同时，更注重展现美术学科的实用性和人文性，为丰富美术课堂教学内容提供了一个更广阔的空间。在平时的美术教学中除了有意识地联系音乐、文学、历史、媒体艺术等人文学科外，还特别注重架起美术学科与自然学科的桥梁，培养学生的知识迁移能力。如：“光芒四射的花灯”将美术教学与民间艺术相结合，让学生动手设计制作彩灯，通过欣赏、感知联想、创设情境等教学方法使学生对我国传统灯饰、灯节产生一种亲切、熟悉和融合的感觉，丰富学生的素质教育内涵，培养学生对民间艺术的审美情趣和能力，激发学生的民族意识与情感，开发学生的创造潜能研究。

4.注重学生情感抒发的培育，在感悟现实生活中提高学生的人文素养。

生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着人们物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。在当今，小区规划讲究格调，居室布置讲究情调，穿衣打扮讲究别致，服装配饰讲究协调。日常生活中的艺术无时不在，无处不在，它正悄悄融入现代人的衣食住行和精神世界中，并以多样的形式滋润着社会文明。因此美术课堂教学不应仅垂青于历史，只注重单一的、理论化的专业知识，而应与时俱进，使人文精神和美术文化进入到学生的真实生活世界，让美术课堂教学真正成为沟通学生现实生活和理想生活的桥梁，激发学生的学习兴趣，使学生的精神生活随着社会物质文明的进步而提高。

总之，美术教育与人文教育的有机结合，为美术课程增添了新的生命力，美术课堂教学中的人文因素对学生心灵的滋润是潜移默化的。我希望通过自己的努力，提高学生人文素养，升华美术教育。

小学美术的教学论文篇十三

新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：

一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。

＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、

美术教学活动也应该动静结合，动中有静。

美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品，具体直观化地进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着……青铜器的发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。

四、增强学生的自信心，使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己。

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论是学习、工作还是在生活中都将成为强者，反之则为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的"教"为主，忽视了学生的"学"，把教学过程"双主体"交互作用的活动变成了教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的"机器"，体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次的学生学习美术。尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性相结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与，所以，在美术教学中不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。

为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影仪上大胆地表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，让他们感到很快乐、很有信心。

总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激、充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生身心的和谐发展，培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才！

小学美术的教学论文篇十四

研究学生的自主学习要从学生的习性看起，每个学生都期望得到肯定与承认。让学生进行自主学习，教师必须从简单的“知识传递者”的角色转换成“培养学习者”的角色。

一、美术课堂教学自主学习的内涵和特征。

美术自主发展不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。美术自主学习的基本特征：

首先，是美术自主学习的核心是“自主”。只有让学生达到认知与实践体验的合理结合，教学效果才会得到优化，学生的创造性才会真正发挥出来。

其次，是学生主体的自主作用体现在教学过程的始终。经历了为什么学、学什么、应学到什么程度、应该怎样学、学得怎么样、怎样学的、怎样学得更好的过程。

再次，是学生的美术自主学习是通过一系列的自主美术实践活动实现的。

最后，是美术自主发展离不开教师积极的主导。

二、引导学生自主学习的教学方式不应该是固定的，应该是丰富灵活的，可以因地、因时而变化。但课堂终究是师生的主阵地，在美术课堂教学中有目的地引导学生自主学习，使学生学会一些策略，仍然是可以设计一些基本环节。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。

1．创设情境教学，激发学生的内部动机。

教师必须创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构，美术学习中教师通过利用多媒体计算机以及internet等网络手段创造具有复杂性的情境，比起简化了的课堂环境更容易培养学生解决问题的能力；它的多样性可以培养学生的探索精神和表达自己知识的能力。

2．做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角。

教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时，不要直接告诉学生如何去解决问题，而应该提供给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导，学生的主动探究与教师的适时指导是相辅相成的，正是学生的主动探究才使学生的主体作用得到落实，建构主义理论进入实践的层面，而教师的指导又为学生的探索提供了思考问题的途径，使学生朝着既定的目标，不断前进。

3．开展合作互动，反馈调节教学结果。

行讨论，或者从学习者的见解出发进一步提炼与概括。

4．搞好迁移训练，不断创新知识结构。

迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一知识点的学习，只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去，知识才能活化和迁移。

总之，美术课时给学生营造一种愉悦、宽松的学习环境，使其全身心地投入到学习活动中来，一节成功的美术课并不是强加给孩子什么，而是学生自己获得的。

小学美术的教学论文篇十五

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

二、引入音乐元素，凸显节奏韵律。

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的`内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

三、引入数学元素，凸显立体思维。

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

四、引入科学元素，凸显无限奥秘。

小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。

五、结语。

总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。

小学美术的教学论文篇十六

福建省将乐县城关小学陈琳。

小学美术创新教学能培养学生的创造性思维能力，提高他们的审美情趣和创新能力，激发他们的绘画才能。儿童身上本来就有一种好奇、好动，跃跃欲试的创造欲，教师只要善于引导，富于启发，便能有效地提高儿童的创新意识。在笔者的教学实践中，结合儿童认知事物的心理特点及绘画的特殊形式，通过多种多样的教学形式去提高他们的创新能力，取得了一定的教学效果。

一、面向生活，激发兴趣。

美，就在我们身边，生活是创造的唯一源泉，让学生用心去感受生活，发现生活中的美，这是创新的有效途径。长期以来，儿童美术创新能力的培养大都是在室内进行的，由于缺少生活，没有“心”的参与，学生的绘画结果呈现出模式化、固定化的特点，缺少创新，没有个性。如果转变下环境，让学会们用心去体验生活，去感受生活，必然会激发他们的兴趣，开拓其思维。例如有次在课堂上我要求学生画命题画《我最感兴趣的活动》，结果收上来一看，学生们画的都是一些陈旧的题材，他们实在想象不出有趣的事情。这也因为他们跟大自然太少零距离接触了，环境让他们的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教学中，我尽可能让学生多去接近大自然，去体验生活，去感受生活，还是上次的命题画，这次，我让学生走出去，让他们在大自然中想做什么就做什么。结果他们很放松自己，组织了各种各样的有特色的活动。并且每个人都有自己独特的感受，经过引导，一幅幅个性色彩鲜明的图画跃然纸上。

在儿童绘画创新过程中，我们应该给每一个孩子创造一个发展创新的机会，引导儿童积极思维，让他们在创新活动的过程中感悟创新，体验创新的快乐，从而掌握绘画创新的自主权，使绘画活动转变为儿童内心需要的显现。“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”,走进生活，感悟生活，这是儿童绘画创新的生命力所在。从生活出发，让他们的绘画贴近生活，从而激发他们的创作兴趣，才能促使儿童创作出真正充满童真童趣的创新性作品，使其创新才情得以展现。这是培养儿童绘画能力的一条有效途径。

二、细心观察，大胆尝试。

走进生活，用心品位生活，还得学会仔细观察各种各样的事物，培养他们的观察能力，这犹如一把打开知识大门的钥匙，带他们走进知识的宝库。培养儿童的观察能力，应明确观察目的和任务，使整个观察过程围绕着预定的目的进行，这样的观察才能持久、有效。首先得学会“看”,然后才是“画”,你能看出多少东西，就能画出多少东西，你能看得深入，就能画得生动。由观察而产生理解，()由理解而产生联想，由联想而产生创造，这样必能激发儿童的创新能力。例如，在指导儿童画一盆花时，如果老师不提出具体的观察要求，孩子们往往会得出笼统的印象，画面必然会粗略。这时，教师可以和他们共同商量观察的内容和顺序，如花盆的形状、颜色、质地、花叶，由上而下、由外而内等。在老师有目的地指导下，他们遵循观察目的，细心观察，就能够大致把看到的事物画下来。接着，老师又让学生进行联想添画花盆背景，从而使画面内容变得丰富，不致于单调、乏味。当然，良好观察能力的培养还需要教师创设良好氛围引导学生乐意观察、主动观察。在一定观察方法的指导下，促进他们观察能力的提高。

观察是创新的前提，如果不把观察的结果以图画的形式表现出来，那么观察也只是徒具形式罢了，因此，还必须鼓励学生大胆地把观察结果表现出来，允许他们展开想象的空间进行大胆地尝试，即使尝试的结果与原物不相像，老师也要大胆鼓励。没有尝试，创新就无从谈起。这种尝试是儿童拥有自己个性的一个过程，在尝试的过程中，一方面体现他们观察的结果，另一方面又使他们的创作个性得到最好的发挥和发展。在教学过程中，教师适当地给与学生尝试的机会，最大程度地让他们的创新意识得以流露。这样有利于儿童个性的发展，也有利于儿童创新能力的提高。

例如，在《小巧的帆船》的绘画指导课上，我首先指导孩子们观察帆船的`结构，一般说来，帆船分为船体部分和船帆部分。现实生活中的船体形状是长条形的，船头有点尖。在仔细观察的前提下，引导他们进行大胆的尝试，让他们不要仅仅满足于这种形状，把船体画得更好玩些。如画成西瓜的形状啊，画成鱼的形状啊，飞鸟的形状啊，或者你喜欢物体的形状等等。试一试，这种在观察后的自由随意画出来的帆船就更有新意，学生一定会设计出各种不同形状的美妙帆船来。

三、教法灵活，富有创新。

教师长期使用一种教学模式，久而久之，学生必然感到乏味，兴趣减退。美术教师应充分发挥个人的聪明才智，“寓教于乐”,在儿童与美术创新之间架起一座金色的桥梁。在教学过程中，不断变换教学方法和手段，就能更好地激发学生的绘画兴趣，让孩子们在快乐和新奇中表现心灵，提高思维的创新性和敏锐性。就象流淌的河水一样，因为流动变化而灵动、秀丽。对儿童绘画创新能力提高而言，亦是如此。创新教法是多种多样的，只要有利于学生发展，都是可以采用的。当然，多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，提高兴趣，重要的是要让学生参与，因为他们是主体。应设法使儿童的天性得以充分发展。在教学过程中，我善于创设各种情景激发儿童的创新兴趣。如将故事与绘画结合在一起，引导学生根据故事推理多种结局，并就自己的推理进行绘画构思。例如我在教《帽子回来了》一课时，给学生讲了一个关于小猪的故事，引导学生听完故事后设想多种结局，有的学生回答是长颈鹿先生帮忙，有的说是小鸟用嘴衔下来，有的讲是大象用长鼻子勾下来。学生设计的结局各异，此时老师要善于引导，让学生展现自己独特的绘画思路，就能拓宽学生的思维，培养学生的知识迁移能力和表达能力。

以音乐熏陶，激活想象，音乐能激发儿童无限的遐想和创造。在想象画《我想飞》教学中，我利用优美的音乐和富有情感的语言引导他们想象：在一个阳光灿烂的日子里，我突然间有着一双美丽的翅膀，我飞过碧绿的草地、飞进苍翠的林间，飞过――你们还会飞到哪儿？教师进一步引导学生，除了长出翅膀可以飞以外，还可以怎样飞？学生的回答是五花八门的，有的说：“是仙女带他们飞。”有的说“是在鸟儿的翅膀上飞翔。”在美妙音乐的感染下，孩子们的想象如同真的插上翅膀一样在空中飞翔，一幅幅有创新的图画从孩子们的笔端涌出。除此以外，教师还可用猜谜、童谣、游戏、试验等方法达到创新教学的目的，在此就不一一阐述了。

好奇、好动是儿童的天性，教师如在绘画过程中为他们提供有趣而丰富的课件以及制作材料等，也能激发他们的创新空间。如引导孩子用废品废蛋壳、旧挂历、纸盒等制作剪贴画，用木板、旧毛线、水粉颜料制作版画等，都能使儿童受到启发并激发他们创新的意识。

流云涛影读不尽，小学美术创新教学的途径是丰富多彩的，每个学生身上都有着无穷的创造力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上”.我们应当充分发挥其创新才能，让他们画出更加美好的明天！

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小学美术的教学论文篇十七

中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。

（一）自然之美。

中国人受儒家思想影响深远，一直喜欢“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于叶，无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤，就很接近山水画的构思过程。比如，宋朝画家王希孟的《千里江山图》，第一步“纳茶”，有如给画面构图，茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山；第二步“候汤”，相当于精心调色，水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”，这个靠的是眼力与经验，作者调色亦是如此；接下来“洗茶”，好似画家在运笔，画家的青绿山水画法，更趋细腻严谨；茶艺的“冲点”步骤，就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆一笔一笔画出；茶艺“刮沫”步骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，作者于单纯的青绿色中求变化，使画面层次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。

（二）韵味之美。

《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之迹，浩然之气”，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所。

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。

（一）传神之美。

嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的.意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处，体会到“传神之美”的魅力。

（二）含蓄之美。

含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，尽得风流”。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味道，自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人所必备的技巧。

三、器之美，从造型之需。

所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环，十分神奇，耐人观赏。美术教学里也有“器之美”，即美术中的造型表现领域。

（一）雕镂之美。

《文心雕龙情采》有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术教材中，几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课，我们可以欣赏到宋代“人形壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从器具本身散发出的文化气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，或张扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后，如《非洲雕刻艺术》一课，就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片，慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式，或圆润细腻，或粗犷厚重，都是我们学习借鉴的地方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。

（二）阴柔之美。