唐诗登鹳雀楼教学设计两篇 登鹳雀楼教学设计及设计意图(八篇)

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精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇一

《春望》

年代:唐 作者:杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

作品赏析

【注解】：

1、国破：指国都长安被叛军占领。

2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。

3、浑：简直。

4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。

唐肃宗至德元载(756)六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的`羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。

诗的前四句写春城败象，饱含感叹;后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣;‘草木深’，明无人矣。”(《温公续诗话》)诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表;“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”(《唐音癸签》卷九)

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分──想望亲人。

“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊!“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇二

唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程……

——题记

那是你吗?迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑;“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发;“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。

那是你吗?送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”;满月是你对亲人的思念;“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈;“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。

听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大;听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝;听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。

听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”,我品味到苏东坡的狂放，豪迈;听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概;听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。

你是平凡的，你又是深奥的;你是开心的;你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。

唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句;留下了令人称道的千古奇词;贡献了百读不厌的人文经典;传颂了永不褪色的中华笑颜。

走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮;走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞;走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和……

在经历这心灵之旅后;在感受一千年前的智慧光芒后;在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出:“走近唐诗宋词很简单!”

————后记

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇三

《始安秋日》宋之问唐诗全诗赏析

《始安秋日》这首诗是作者前往钦州途经桂林时所写的。全诗体现了诗人怎样的心情呢?下面一起来看下!

始安秋日

桂林风景异，秋似洛阳春。

晚霁江天好，分明愁杀人。

卷云山角戢，碎石水磷磷。

世业事黄老，妙年孤隐沦。

归欤卧沧海，何物贵吾身。

【赏析】

诗人敏锐地抓住了岭南物候的特征，起句就开门见山地直陈其对桂林的独特感受。次句点题并阐述上句“风景异”的内容：“秋似洛阳春”。洛阳的春日究竟怎样，诗人没有明说，但这是人们所熟悉的，杨柳新绿，繁花似锦，莺歌燕语。仅“洛阳春”三个字就道尽了桂林秋色佳。这句诗写得既概括又具体，简洁而饶有韵味。紧接着的两句诗写得更新颖奇警，“晚霁江天好，分明愁杀人”。在这傍晚时分，雨过天晴，斜阳余辉倾洒江中，江天虽美非故土，只能使离人更加愁肠欲断。“分明”二字活泼了句意，使江天人格化，江天好像是有意恼人的。“卷云山角戢角戢，碎石水磷磷”，晚风袭来，云雾飞卷而去，山峰忽隐忽现，如同兽的角尖在角戢角戢钻动;江水清沏得可以看见底下的小石子，江水在石间穿梭，发出磷磷的声音，悦耳动听。像这样朴实生动的描写，已脱尽了绮靡之气。

自第七八句起，便转入述志感怀。“世业事黄老，妙年孤隐沧”，黄老，道家祖黄帝老子，故称道家之言为黄老。赞美隐士研习黄帝老子的学说，脱尘出俗，能悠游世事之外。宋之问早年曾学道，在陆浑山庄隐居过。这里言外之意很有些悔恨自己未能坚持隐居，热心仕途混迹官场，以致弄到“迁窜极炎鄙”，“百越去断魂”的地步。他一贬再贬终至流放，于是才产生了不如归隐的思想。他在这次流放途中写的《自洪府舟行直书其事》中说道：“妙年拙自晦，皎洁弄文史。谬辱紫泥书，挥翰青云里。事往每增伤，宠来常誓止。铭骨怀报称，逆鳞让金紫。安位衅潜搆，退耕祸犹起。栖岩实吾策，触藩诚内耻。”暗示自己欲进不得，欲退不能，心中感到羞耻。宦海的沉浮，他已经深有体会了。“归欤卧沧海，何物贵吾身”，表现的是急欲隐归的.心理。意思是：说归去吧，到那海岛上远离尘世，寄情沧海，这个世界上还有什么东西比自己的生命更贵重呢?上句感叹，下句反诘，深沉有力，蕴含着无限辛酸和无奈。眼前美好的桂林山水，只能更增添他的烦恼和感伤。不久，他被勒令自杀。《旧唐书》说他“先天中，赐死于徙所”。《新唐书》说他“赐死桂林”，情节十分凄惨：“之问得诏震汗，东西步，不引决。祖雍请使者曰‘之问有妻子，幸听决’。使者许之，而之问慌悸不能处家事。祖雍怒曰：‘与公俱负国家当死，奈何迟回邪?’乃饮食洗沐就死。”可见这一次的被流放，诗人早已预感到凶多吉少了。

《始安秋日》诗，是他晚期的作品，感情真挚动人。艺术风格迥异于早年的应制诗。这首诗所写的山水景物，个性鲜明，是诗人在独特环境中的独特感受，给读者以新颖的美感。

【作者介绍】

宋之问(656—712)唐代诗人。一名少连，字延清。汾州(今山西汾阳县)人，父名宋令文，唐高宗时为左骁郎将，东台详正学士，善文辞，工书法，膂力过人，时称“三绝”。宋之问受其父影响，亦善诗文，与“善剖决”的韦善心并称户部“二妙”，与沈佺期齐名，并称“沈宋”。公元675年(高宗上元二年)举进士，初与杨炯分直内教，历任尚方监丞、左奉宸内供奉等职，常扈从游宴，写过不少应制诗。宋之问在创作实践中使六朝以来的格律诗的法则更趋细密，使五言律诗的体制更臻完善，并创造了七言律诗的新体，是律诗的奠基人之一。

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇四

斟一杯清茶。

今夜月光淡如水，独坐庭院，轻翻《唐诗》，今夜月色美好，何不邀李白共醉?轻翻书卷，我与太白居士一道，畅游天地，展开心灵之旅……

桃花潭边，伴着阵阵歌声，你我伫立小舟，只听你恋恋不舍地吟道:"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"扁舟轻驶，水过无痕，在落日余晖中，你我驶向远方。

一展低扇，迎着徐徐清风，扁舟忽遇急流，只见前川飞瀑浮出了紫烟，你一捋长须，吟道:"飞流直下三千尺，疑是银河落九天。"扁舟沿江直下，听着两岸猿声，不觉轻舟已过万重山，你伫立船头，我注意到你的眼光，期盼中带着一片坦然。

离舟上岸，蜀道艰难，你沿路高唱:"蜀道之难，难于上青天。"但我却明白，太白飘逸自知，潇洒人间，何须上青天?你惊叹的目光中又是一片坦然。

山路回环，几经曲折，终登敬亭山。看着天高云淡，山高水长，你盘腿而坐，双手大张。你想高呼，但你没有。你嘴角一侧，昂首浅唱:"相看两不厌，只有敬亭山。"是啊?自由自在，无拘无束的桃源才是你的敬亭山，在你赞叹的目光中，仍是一片坦然。

夜幕低垂，明月当空，你我一道摆酒庭院中，清风淡淡，花香淡淡，你的情绪却是那么高涨，把酒对月，你感叹"花间一壶酒，独酌无相亲。"好一个"独酌无相亲"，月光清冷，你竟起舞弄清影，大笑一声:"举杯邀明月，对影成三人"。你流泪了。我问你为何流泪?你答道:"安能摧眉折腰奉权贵，使我不得开心颜?"既而仰天长叹，举杯饮尽。

一杯酒，就醉了半个盛唐。

我读李白，读他的豪迈洒脱，潇洒奔放，在那个权势名利相争的时代，只有李白，只有他，看透人世浮华，他选择离开，用大好山河陶醉自己，用坦然自若看待人生。他在酒中饮醉写诗而放纵自己，在汪洋恣肆的诗海中，用一根巨笔作舟，以一片淡然为桨，朝着他所要的境界而去。孤傲洒脱的太白居士定无遗憾?"既已心为形，奚惆怅而独悲?"在我中华五千年繁浩的诗林之中，你以独具一格的风范立于前头。"李杜文章在，光焰万丈长。"李白，不愧为诗仙。

品一杯清茶，再翻书卷，我要再邀李白，继读没有尽头的心灵之旅。

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇五

我的小抽屉中有很多的课外书，它们都是近年来爸爸妈妈给我买的，有精致包装的《西游记》，有故事精彩的《安徒生童话》，也有小伙伴们喜爱的漫画书，但在这许多的课外书中，有一本包装朴素，页面发黄的书，它就像丑小鸭一样摆在其它美丽的“白天鹅”中，显得毫无光彩，但它却是我最珍贵的书，我人生中第一本课外书——《唐诗三百首》。

小时候爸爸教我背了一首唐诗—《古朗月行》，一学会了，所有的家人一听我那摇头晃脑背诵的样子，都竖起大拇指直夸我，那时的心中有种说不出的快感。第二天，到学校后，我就向小朋友们炫耀，看着自己赢得那么多小朋友那敬佩的目光，以及老师对我的鼓励，就更加激起我学习唐诗的兴趣。

十岁生日时，我什么都不要，就缠着爸爸给我买本古诗书，爸爸听后很高兴，便到城里新华书店为我买了一本《唐诗三百首》。接过书时，爸爸语重心长的对我说：“孩子，书是人类最好的营养，书会伴随你成长，书会使你更充实，这本书也是我对你的期望。”我当时也没有多想，如获至宝般直往书屋钻。

从那以后，《唐诗三百首》就与我结下了不解之缘，它陪伴我度过了无数个日日夜夜。在这无数个日日夜夜中，我不断的从书中吸吮着营养，充实着自己。

当我徘徊于十字路口之时，迷茫不知所措，它犹如一盏引途的明灯，告诉我“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”

当我取得优异成绩，沾沾自喜时，它犹如沉鸣的古钟把我敲醒。告诉我“欲穷千里目，更上一层楼。”

当我失意落魄，戚戚于挫折时，它犹如母亲温暖的手抚过受伤的心灵，告诉我“乘舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”

现在，学校开展“好书伴我行”活动，有很多小朋友都加入到这习唐诗的活动中来，我也一样，不断深入地品读。我要感谢唐诗，因为它已成为我心灵上的一个寄托;也是我生命中的灯塔;更是改变我一生的精神食粮，让我不断的从中成长……

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇六

唐诗鉴赏：引水行

【作品介绍】

《引水行》是唐代诗人李群玉的作品，载于《全唐诗》卷五七〇。此诗描写竹筒引水所形成的南方山区特有的诗意风光，写出了诗人所看到的竹筒引泉出洞以及所听到的竹筒流泉琤琤清韵的情景，蕴含着诗人耳闻目接之际那种新奇、喜悦的感受。全诗语言清新，形象曼妙，风格明丽，是一曲古代农民改造自然斗争中兴建水利工程的颂歌。

【原文】

引水行

一条寒玉走秋泉⑴，引出深萝洞口烟⑵。

十里暗流声不断⑶，行人头上过潺湲⑷。

【注释】

⑴寒玉：清冷的玉石。古代诗人常用来形容月亮、清泉、翠竹等东西，这里指用竹筒做的渡槽。

⑵深萝：指藤萝深掩。烟：指洞口蒙蒙如烟的水雾。

⑶暗流：指泉水在竹筒里流动，行人只听到它的响声却看不见它的流淌。

⑷潺湲：一作“潺潺”，形容水流动的声音。

【白话译文】

那引水的竹筒像一条寒玉，潺潺的秋水在竹槽里流动。泉水汩汩流出，在藤萝的掩映下，水雾像不绝如缕的清烟般缓缓弥漫开来。在这绵延十多里的地带里，清幽的暗流在隐隐作声。行人走在下面，如听天籁，只闻其声，不见其形。

【创作背景】

李群玉所处的时代，朝廷腐*，日甚一日。宦官专权和藩镇跋扈有增无减，内阉与外官间党争特别激烈，致使皇帝废立异常频繁，直接威胁中央政权的巩固，唐王朝重新兴盛起来的希望随之变得十分渺茫。尤其是唐文宗太和九年（835年）发生的“甘露之变”，宰相王涯等十余家族诛，，朝野震骇。这种混乱的政局引起士人明显的心态变化。在这种状况下，不少人产生了这个时期特有的忧郁感。诗人们大多转向以抒写个人情思为主，而直接反映人民疾苦、社会疮痍的作品则不多见。李群玉也被时代所左右，其诗歌亦以相当的份量抒写个人的生活感受和情趣，更着意表现复杂矛盾的内心世界。但是，仍有许多篇什触及社会的诸多层面，这首《引水行》便是这样的作品。

【赏析】

唐代诗歌题材丰富，内容广阔，生动地反映出社会生活的千姿百态。但劳动人民改造自然的斗争，却很少得到反映。像李白的《秋浦歌·炉火照天地》这种描绘壮美的劳动场景的诗作，竟如空谷足音。这是封建文人的时代局限和阶级局限所造成的。正因为这样，李群玉的这首《引水行》便给人耳目一新的感觉。

诗里描写的是竹筒引水，多见于南方山区。凿通腔内竹节的长竹筒，节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之声不绝，形成南方山区特有的富于诗意的风光。

一、二两句写竹筒引泉出洞。一条寒玉，是对引水竹筒的生动比喻。李贺曾用“削玉”形容新竹的光洁挺拔（见《昌谷北园新笋》），这里用“寒玉”形容竹筒的.碧绿光洁，可谓异曲同工。不说“碧玉”而说“寒玉”，是为了与“秋泉”相应，以突出引水的竹筒给人带来的清然泠然的感受。寒玉秋泉，益见水之清洌，也益见竹之光洁。玉是固体，泉却是流动的，“寒玉走秋泉”，仿佛不可能。但正是这样，才促使读者去寻求其中奥秘。原来这条“寒玉”竟是中空贯通的。泉行筒中，是看不见的，只能自听觉得之。所以“寒玉走秋泉”的比喻本身，就蕴含着诗人发现竹筒引水奥秘的欣喜之情。

“引出深萝洞口烟。”这句是说泉水被竹筒从幽深的泉洞中引出。泉洞外面，常有藤萝一类植物缠绕蔓生；洞口附近，常蒙着一层烟雾似的水汽。“深萝洞口烟”描绘的正是这种景色。按通常顺序，应先写深萝泉洞，再写竹筒流泉，这里倒过来写，是由于诗人先发现竹筒流泉，其声淙淙，然后才按迹循踪，发现它来自幽深的岩洞。这样写不但符合观察事物的过程，而且能将最吸引人的新鲜景物先描绘出来，收到先声夺人的艺术效果。

“十里暗流声不断，行人头上过潺湲。”竹筒引水，一般都是顺着山势，沿着山路，由高而低，蜿蜒而下。诗人的行程和竹筒的走向一样，都是由山上向山下，所以多数情况下都和连绵不断的竹筒相伴而行，故说“十里暗流声不断”。有时山路折入两山峡谷之间，而渡槽则凌空跨越，这就成了“行人头上过潺湲”。诗不是说明文，花费很大气力去说明某一事物，即使再精确，也不见得有感人的艺术力量。这两句诗对竹筒沿山蜿蜒而下的描写是精确的，但它决不单纯是一种客观的不动感情的说明，而是充满诗的情趣的生动描写。关键就在于它写出了山行者和引水竹筒之间亲切的关系。十里山行，竹筒蜿蜒，泉流不断，似是有意与行人相伴。行人在寂寥的深山中赶路，邂逅如此良伴，会平添无限兴味。“十里暗流声不断”，不只是写竹筒流泉，而且写出了诗人在十里山行途中时时侧耳倾听竹筒流泉的琤琤清韵的情景：“行人头上过潺湲”，更生动地抒写了诗人耳闻目接之际那种新奇、喜悦的感受。

竹筒引水，是古代劳动人民巧纱地利用自然、改造自然的生动事例，改造自然的同时也为自然增添了新的景色，新的美。而这种景色本身，又是自然与人工的不露痕迹的和谐结合。它本就富于诗意，富于清新朴素的美感。但劳动人民用自己的智慧创造出来的这种美的事物，能为文人所发现、欣赏并加以生动表现的却不多。仅此一端，也足以使后人珍视这首《引水行》了。

【作者介绍】

李群玉，唐代澧州人，极有诗才，“居住沅湘，崇师屈宋”，诗写得十分好。《湖南通志·李群玉传》称其诗“诗笔妍丽，才力遒健”，《全唐诗·李群玉小传》载，早年杜牧游澧时，劝他参加科举考试，但他“一上而止”，宰相裴休视察湖南，郑重邀请李群玉再作诗词，他“徒步负琴，远至辇下”，进京向皇帝奉献自己的诗歌“三百篇”。唐宣宗“遍览”其诗，称赞“所进诗歌，异常高雅”，并赐以“锦彩器物”，“授弘文馆校书郎”。三年后辞官回归故里，死后追赐进士及第。

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇七

二十岁的时候，我在北方一所大学的校外，租了间屋子，只为每天可以像个正常学生样，去学校里听老师讲课。那时，我选择了最渴望的中文系去学习。

租住的屋子，屋前栽植着几棵大树，有柿子树，有柳树，还有香樟树。晨起的时候，便能听见鸟雀在树梢鸣叫个不停。很多个早晨，我都在清脆的鸟鸣声中醒来，洗漱完毕后，便穿过一条笔直的水泥路，再拐过一条热热闹闹的小吃街，解决完早餐，然后到学校。

学校很大，到处栽植着松柏、合欢树，还有桂树。正值花期，这些红花翠绿将校内一排排高耸的白色建筑群装点的肃穆又雅静。教学楼、宿舍楼、餐厅，以及那个尖顶的、宽敞的图书馆。我在教学楼里听老师讲唐诗，讲《红与黑》，讲文学批评，那些生动而形象的语言像天上的雨水洒向麦田样有条不紊的浇灌在了我心田。这样的好时光，宛若自己又回到了无忧无虑的中学时代。而那时，我已经因为各类客观的原因以及主观的原因，毅然决然的选择了和同龄人截然不同的人生旅途——去远方漂泊。然而在去远方的路上，我无时无刻不在寻求一种回归。就抱着这种特别遗憾的心情，我去了汉大，成为了一名旁听生。可能因为失去过，所以才倍感珍惜，记得那时，我每天坐在教室的第一排，每次上课的时候，我认真的捕捉着老师讲的每一个字，思忖着他们说的每一句话，踊跃的说出他们提的每个问题，就是以这样一种特别饱满明亮的情绪，听老师讲屈原，讲中国古代小说，讲外国文学，讲红楼梦，讲写作，从大一的课程，听到了大四。是真的希望自己的努力，可以稍稍挽回些什么，至少不要再那么遗憾了。

除过上课、一日三餐，以及在学校里散步外，我去的最多的地方，便是那个尖顶的、宽敞的图书馆。那个图书馆和许多大学的图书馆一样——大，里面满架的书，堆了满屋。便是在这里，我借到了聂震宁先生主编的文学丛书——《创意阅读》。《创意阅读》凝结了众多作家的读书体会，从我国的《诗经》、《史记》，到国外的《金蔷薇》、《鱼王》，而最打动的却是一篇名为《我与梭罗》的文章，这篇文章作者的名字叫苇岸。直到现在，我都无法忘怀的是，作者在文章的开头说：“我第一次听说这本书，是在1986年的冬天。当时诗人海子告诉我，他1986年读的最好的书是《瓦尔登湖》。在此之前，我对梭罗和《瓦尔登湖》一无所知”。在这句话的指引下，我找到了《瓦尔登湖》，在认真阅读的过程中，我被作者文辞的美妙，以及所阐述真理的的的确确，感染的无以复加——梭罗是个伟大的作家，而且是二十多年来，无论是语言表达，还是作者阐述的道理，亦或是文章描写的内容，都让我佩服的五体投地的作家，而《瓦尔登湖》自然而然的成为了我最喜欢的书籍之一。

一个带有村野气息，然而却淳朴自然内心怀揣着诗意的男子，在一个充满朝气的早晨，拿着炳斧子，来到了一片寂静的湖泊边，在湖泊周围建立了一座木制房屋，他亲手砍伐树木，从邻居处购买来废弃的门窗以及木杆，并对这些材料加以改造，让它们成为房屋的一部分。他还在湖泊不远处，开采出一块空地，在空地上面种上土豆，粮食作物，为了避免食物中一些营养成分的不足，他会在湖边钓鱼，会在外出远游的时候，随手摘下路边的果实充饥。他在书中谈到，他一年只工作六个星期，便能维持一年的开支，而这样的生活，他已经靠辛勤的劳作，维持了五年。在和瓦尔登湖为伴的五年时光中，他在湖边寂静的生活、种豆，四处漫游、思索，然后将自己的所思所想，所看所听所感，凝结为一颗颗晶莹剔透的文字，这便是在世界文学史上都占有重要位置的书籍——《瓦尔登湖》。他是在用自身的切身实践，向置身的机器文明时代进行抗议。然而他并不提倡，看到这本书的读者，效仿他的生活方式而活，也在哪片湖泊边盖个房子，在湖边种地，这种做法是不可取的。梭罗在书中谈到，尽可能的每个人的生活越不同越好，他给读者的建议是，只有每个人按照自己的想法去生活，他的生命才真的有价值、有意义。因为，那样的活着，才会感觉快乐，感觉自由，感觉到生命在悸动，感觉到一切朝气蓬勃，而一味的跟风，一味的攀比，一味的模仿，将是对生命真谛最大的抹杀。我想，这是《瓦尔登湖》传递给读者最重要的理念。而关于这样的的理念，梭罗在书中阐述的非常多，譬如，梭罗在”经济篇“中写道：“有些人无穷无尽的忧患焦虑，成为了一种几乎医治不好的疾病。我们又生就爱夸耀我们所做工作的重要性；然而却有多少工作我们没有做！要是我们病倒了，怎么办呢？我们多么谨慎！决心不依照信仰而生活，我们尽可能的避免它，从早到晚警戒着，到夜晚违心的祈祷着，然后把自己交托给未定的运数。我们说，只能这样子生活呵；可是从圆心可以画出多少半径来，就有多少种生活方式。””因为我对某些事物有所偏爱，而又特别的重视我的自由，因为我能吃苦，而又能获得成功，我并不希望花掉我的时间来购买富丽的地毯，或别的讲究的家具，或美味的食物，或希腊式的或哥特式屋顶。如果有人能毫无困难的得到这些，得到之后，更懂得如何利用他们，我还是让他们去追求“。书中，这样的段落比比皆是。梭罗写下这本著作，是为了在人们的脑门上挖上一扇窗，让人们更加谨慎的思考自身的处境，思考自身的生活状态，以便做出更科学更正确更有价值的人生选择，是为了唤醒人们心中沉睡的信念，让人们有信仰的活着。没有一个作家如此的关注生命的意义，生活的意义，这是我钦佩和喜爱梭罗最直接的原因。

而我喜欢梭罗的另一个原因，?是因为他还是个不折不扣的自然主义者，他热爱自然，他在教书的时候，会带领孩子亲身感受自然的一切，花草，禽兽，徜徉在大自然的怀抱里，他的灵魂会踏实下来，安静下来，愉悦下来，在整本书中，关于大自然的描写，几乎随处可见，”不仅要观看日出和黎明，如果可能，还要瞻仰大自然本身！多少个冬夏黎明，还在任何邻居为他们的事物奔波之前，我就外出干我的事了“。勤劳踏实的梭罗在天未大亮的时候便兴致勃勃的朝着自己的理想前进了。他砍树建造木制结构的房屋，在湖边居住，是典型的热爱大自然的表现。在”湖“一篇中，梭罗写道：”在温和的黄昏中，我常坐在船里弄笛，看到鲈鱼游泳在我周围，好似我的笛音迷住了他们样，而月光旅行在肋骨似的水波上，那上面还凌乱的散步着破碎的森林“。形象而生动的语言，将大自然的美景如画般呈现在读者面前，这是梭罗文字上的魅力。因为热爱自然，于是对奢侈不需要的身外之物非常排斥，包括精美的食物，精美的服饰，锦上添花的慈善工作，以及不真实的灵魂和品行。大自然是梭罗生命中不可或缺的部分，浸透到了梭罗的血液当中，于是我们在阅读《瓦尔登湖》整本书中，诗意无时无刻不在内心升腾。没有更多的文学作品，能够和《瓦尔登湖》相媲美，在阅读的时候，将读者的灵魂自然而然的净化，使人心神澄明

他朴素，热爱真理，敢于大胆实践，以及无与伦比的文学天赋，都让人喜爱不已。而因为《瓦尔登湖》，我愿意按照自己的意愿过一生。

精选唐诗登鹳雀楼教学设计两篇八

刘禹锡和乐天《春词》唐诗赏析

和乐天《春词》

刘禹锡

新妆宜面下朱楼，

深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，

蜻蜒飞上玉搔头。

赏析

这首诗的标题写得很明白，它是和白居易的《春词》一诗的，所以，我们不妨先看一看白居易的《春词》：低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏干背鹦鹉，思量何事不回头？

诗的第三句说到鹦鹉，这是一种“嘴红毛绿语仍奇”的鸟儿，常常被养在后宫之中。“坐对朱笼闲理曲，琵琶鹦鹉语相和”。把鹦鹉养在后宫，似乎能给寂寞的宫女增加一点乐趣。不过，对于这种巧嘴饶舌的角色，也不能不防，所以“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。白居易的这首《春词》，从三四句来看，也是一首描写宫女生活的“宫词”。白居易曾在《后宫词》中说：“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕”。这两句诗可以说是概括了无数个正当妙龄，却又失去青春的宫女们的悲伤凄苦。我们发现在反映宫女们这种共同命运的古典诗歌中，不少进步的诗人，不仅对她们倾注了深切的同情，而且写出了很多各具特色的作品，这种努力表现作品个性的精神，对我们也是很有启发的。比如白居易的《春词》，先描绘一个斜倚栏干、背向鹦鹉、眉目含愁的形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发。

意味深长。而刘禹锡的和诗，则更加委婉曲折、另辟蹊径。

“ 高楼晓见一花开，便觉春光四面来”。刘禹锡诗中的这位深居后宫的宫女，也禁不住被这四面袭来的春光触动了，她妆扮一新，急忙下楼。“宜面”二字，是说脂粉涂抹得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感，这说明她打扮得相当认真、考究。这就是诗的第一句所要表现的内容，看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。是因为这融融春光使她暂时忘却了心中苦恼，还是这风香春暖的良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧的希望—— 那便是“欲得君王回一顾”。不管怎样，此刻的心情总是比较轻快的吧！

诗的第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院深深，宫门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗的发展看，这是承上启下的一句。三四两句就是要进一步把这个“愁”字写足，怎么写呢？试想这位宫女下楼的本意该不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她何苦“下朱楼”，又何必“新妆宜面”？可是结果恰恰惹得无端烦恼上心头，这突然变化的痛苦心情，使她再也无心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。为什么要“数花朵”，大概含有对这无人观赏、转瞬即逝的春花，叹之、怜之、伤之的情怀吧？她默默地数着、数着..，“蜻蜒飞上玉搔头”，这确是精采的神来之笔！它含蓄地表现出她那沉浸在痛苦中的、凝神伫立的情态；它还暗示了这位宫女有着如花似玉的容貌，以至于使常在花中的蜻蜒也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她的命运亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来这无知的蜻蜒。真是花亦似人，人亦如花，春光空负，“为谁零落为谁开”？这就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主题。有人说：“诗不难于结，而难于神”。这首诗的结尾是出人意料的，诗人摄取了一个偶然的镜头—— “蜻蜒飞上玉搔头”，蜻蜒无心人有恨。它简炼而巧妙地描写了不幸的宫女，在春光烂漫之中孤寂凄冷的境遇，构思新颖而富有情韵，可谓结得有“神”。