声乐教学课件如何写(汇总14篇)

环境问题是人类社会面临的重大挑战，我们需要积极采取行动保护环境。使用简洁明了的语言和合适的词汇来表达总结的内容。推荐一些关于时间管理的总结文章，希望能帮助大家更好地利用时间和提高工作效率。

声乐教学课件如何写篇一

1、作品分析《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

2、课程标准能够感知音乐主题乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条，色彩作出相应的反应。

3、教学目标。

（1）通过欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，并且使同学们了解有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

（2）能够准确的演唱或演奏其主要旋律。

4、教学重难点：感受电声乐队的音响效果，体会雅尼音乐的特点。

5、教学过程：

师生问好。

请同学们听，三段音乐有什么相同和不同之处。

教师和同学共同欣赏，感受音乐。

1、电声乐队。

请同学们做介绍，结合大屏幕，音响使同学们更加直观的了解电声乐队电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。

目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。

2、欣赏全曲，请同学们体会这首乐曲有什么特点。

乐曲的主题反复，变奏的重复出现，并请同学谈谈感受。

3、介绍雅尼(1954)希腊血统的美国音乐家。生于希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1968年，他14岁时在希腊全国运动会上打破了500米自由泳全国记录。18岁时移居美国，进入美国明尼苏达大学学习，21岁时大学毕业，获得心理学学士学位。然而，他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐，于是他加入了“恰梅伦”乐队，从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识，在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。此后，一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出，在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。

雅尼被称为“世界一流键盘奇才”。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。

4、欣赏《夜莺》，思考：乐曲中有一件中国乐器演奏，你能听出来吗？你知道电声乐队主要有些什么乐器？它们与传统的乐器在哪些方面地方不同？谈谈你对雅尼乐队这种演奏形式和演奏效果的看法。5、分析《夜莺》的创作特点：《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。6、感受音乐主题，试着演唱，（1）看乐谱，先试着演唱，然后再演奏。

（2）教师指导用竖笛演奏主题。

（3）加入电子琴和简单的打击乐器一起演奏音乐主题（用心体会）。

（1）欣赏雅尼的另一首音乐作品，感受音乐。并且能够运用手中的色彩来表达，对音乐的深刻体味。

（2）学生展示作品。

声乐教学课件如何写篇二

1、能用强弱不同的力度演唱《大雨和小雨》。

2、大胆尝试用声音、动作来表现大雨和小雨。

3、积极参与音乐活动，激发对音乐的表现和创造力。

重点：能唱出大雨、小雨时的强弱力度。

难点：能够大胆用声音、动作来表现大雨和小雨。

物质准备：歌曲《大雨和小雨》的音乐课件、打雷、大雨和小雨声、图片。

经验准备：幼儿能用强弱不同力度表现音乐。

一、产生兴趣。

教师带领幼儿随《高人和矮人》的音乐入场，音乐停，幼儿入座。

1、“轰隆隆，雷公公发怒了，打雷了，下雨！”(教师随即播放打雷下雨录音)。

2、“刚才我们听到了打雷下雨的声音，你们知道下雨的时候是怎么样的吗？”(引导幼儿用声音模仿下雨)。

二、熟悉歌曲。

1、今天我们来学习一首好听的歌曲，请大家先来听一听吧。(教师播放音乐，幼儿安静地欣赏歌曲一遍)。

2、下雨的声音真好听，它的名字叫《大雨和小雨》。

3、请你们再欣赏一遍，这一次你们要仔细听一听下大雨和下小雨的时候声音是怎么样的？(教师第二遍播放音乐，幼儿回答)。

4、教师清唱，提问：“听了李老师唱的歌中，你们发现了下大雨和下小雨的状态，及时肯定幼儿的动作)。

5、“哇，你们真是太棒了，李老师刚才看见你们都做得特别好看，现在我们跟着音乐一起来边唱边表演吧！”

(1)第一遍教师带领幼儿听音乐表演唱。

(2)第二遍教师伴奏，幼儿自由表演唱。

三、音乐游戏：大雨、小雨。

刚才你们的表现非常的棒，老师要奖励你们做一个游戏，要听好游戏的规则哦：

1、教师朝幼儿大声喊“下大雨喽”，然后弹奏旋律，幼儿边唱边表现下大雨的状态，教师轻声向幼儿说“下小雨喽”，然后弹奏旋律，幼儿边唱边表现下小雨的状态。

2、幼儿游戏若干遍。

3、“哎呀哎呀，又打雷下雨了，赶紧躲雨去吧。”(教师播放打雷下雨录音，师幼退场)。

声乐教学课件如何写篇三

相传，古代的塞浦路斯国王皮格马利翁，十分欣赏自己雕刻的一座象牙少女像，每天都深情的凝视少女雕像，常常情不自禁地把她当作真人，最终这座雕像获得了生命，并与国王结为夫妻。这则希腊神话蕴涵着的道理便是赏识效应所拥有的巨大力量。说明了对一个人表示出适当的赏识往往能有效的激发其内在的动力并促进其发展。

近年来，赏识教育在我国获得了广泛的认可，许多教育工作者运用其思想，采取积极的教育策略创造了一个又一个奇迹，这是不难理解的。因为教育的根本目的就是育人，教师对学生积极的赏识非常有助于调动学生的学习积极性、树立其自信，自然就能够获得更好的发展。

声乐学习是一个非常抽象和复杂的事情，不仅要求学生要有一定的天赋，更重要的是学生要有一个积极的学习态度、强烈的学习兴趣和自信心，同时通过锻炼能够不断的获得成功的体验和别人的认可，这样，有助于保持住学生的学习热情。幼儿声乐教育就更加复杂了，学生年龄很小，面对枯燥严格的学习很快就会失去信心和兴趣，所以如何通过合适的教学手段培养学生的自信和学习兴趣是取得良好教育质量的关键；如何充分调动学生的非智力因素为教学服务是个值得研究的问题。

我个人认为运用赏识教育策略非常有助于调动学生的非智力因素，对提高教学质量有着积极的推动作用。我在教学中尝试运用了赏识教育，实践表明确实对提高教学质量有不错的效果，教学工作获得了学生和家长的广泛认可和好评。下面对此作一个简要的介绍：

一、创设良好的学习氛围。

学生的行为在很大程度上是以他们的感情和情绪为转移的。我有一个班的学生年龄在五到八岁，有的上幼儿园大班，有的刚上一年级；一部分学员已上了一学期声乐，另一部分是新学员，从未上过声乐；有的.新学员刚开始胆子比较小，不太自信，练声，唱歌声音都比较小，更别提让她们单独唱歌了。而学唱者的自信心与决心，往往是她获得成功的关键。为了让她们尽快摆脱这种不自信和胆小，首先需要她们在心理上的放松，于是我根据她们的年龄特点，和她们一起先做律动，如：跟着音乐扭扭腰，摆摆胯，跳一跳，然后鼓起腮帮子让气在口腔里转圈，手指向上放在肩膀上，感觉布谷鸟站在自己肩上唱歌，并发出“咕咕，咕咕”的声音，还可以设想又跑来一只小狗发出“汪汪”的声音，通过这些带有儿童特色的前期活动，再加上老学员的带动，新学员逐渐消除了紧张心理，在不知不觉中开始了轻松愉快的歌唱。

二、使学生置身于教师、家长对学生浓厚的赏识氛围之中，时时感受到师长的关心和体贴。

以亲切、平等、热情的态度对待学生，使其获得一种心理上的愉悦和满足，唤起他们的自我意识和自我价值。在我的课堂上，家长是观众，学生是演员，老师则是导演。家长喜欢看自己的孩子表演，也愿意和其他孩子做比较，这样家长可以做到心中有数，知道自己孩子的长处与短处，帮助孩子扬长补短；而孩子们也不甘示弱，尽量发挥自己的长处：识谱能力强的很快能背唱；嗓子条件好的唱的很洪亮；表情自然，唱歌有感情的，大家一起向他学习；有舞蹈基础的，给歌曲编配动作很快，老师要一一提出表扬，并让大家互相学习，而家长们坐在旁边看到孩子们的表现与点滴进步早已乐得不可开交，同时也很欣慰，我甚至能看到家长和孩子之间的一个眼神，一个手势的交流和鼓励。每一次下课，学生都围在我身边不愿意走，说还没有唱够，而私下里有的家长也给我说，她们最愿意看我给孩子们上课，她们也最感谢我从没有拒绝过她们听我的课，我的每一堂课都是公开课。这样也鞭策我认真对待每一堂课，上好每一堂课。

三、保护自尊，树立自信。

自尊心和自信心是成功的种子，教师要向学生表明：对他们很欣赏并抱有高度的期待。这种超常态的输入，一方面可以通过教师直言向学生表明自己的较高期望，从而调动学生的内动力，另一方面，可以通过教师对学生的具体指导与帮助，传达对学生的爱和暗含的期待。我有一个学生去年刚学了半年就去考级，结果所有人都过了就她没过，打击很大，她妈妈也对她有点失去信心了，但其实这个孩子条件不错，悟性也很好，就因为考级时有点紧张，有两句稍有点跑调，再加上学的时间短，上台机会少，心理素质不够好等因素，所以没考过，并不是因为她不适合唱歌。通过我的分析，她妈妈答应让她再学一年，在这一年中，她很用心，我也经常鼓励她，要求也很严格，在我们的共同努力下，她进步很大，唱得越来越好，今年七月份的考级很顺利就通过了。这些鼓励性的语言我在教学中经常使用，它犹如催化剂、兴奋剂，使歌唱肌体兴奋、积极、主动，能充分调动学生的歌唱欲望和学习热情，激发她们学习的自觉性，增强学习自信心，使学生在课后仍处于其乐无穷的心态中，获得学习的乐趣。

四、扬长教育。

每一个学生都有音乐才能，关心并培养每一个学生终生热爱音乐，这是我们教师实施素质教育义不容辞的职责。初学声乐的孩子在发声时，难免有这样那样的缺点，这时马上指出其毛病是不妥的，因为这样势必影响其情绪，导致其发声缺陷更难纠正。排除学生生理障碍和心理障碍的最佳策略就是要善于发现学生的闪光点，真挚的正面鼓励和引导，并以此作为教育契机，促使学生向好的方向发展。而当学生唱的不好或感觉不对时，应该用温和委婉的话语指出其存在的问题和不足，帮助她们寻找解决办法，而不是一味的去指责。但对于嗓音条件较好又有一定演唱能力的学生，就应当及时指出她们的不足，并让她们欣赏一些高水平的光盘和演唱，激发她们进一步努力学习，使其学习更快提高。只有长期在好的歌唱“态度”下训练，才能造就出较高的歌唱水平。

五、把握学生的个性，因材施教。

教师要根据每个学生不同的心理特征及发展水平提出不同的期待和要求，使学生经过一番努力后可以获得成功。声乐学习由于它的特殊性，许多家长是因为孩子太胆小，是想让孩子练练胆量才报名学习声乐的。如在这样的环境中老师再一个劲的批评或说明小孩完全不适合学习，这不但打击家长也伤害了小孩的自尊心。我们经常能听到这样一句话：“没有学不好的学生，只有教不好的老师”。有些小孩入门很轻松，也有些孩子因性格或其他原因入门较难，这些都需要老师耐心的引导，以鼓励为主，帮助他们渡过难关。著名声乐教育家金铁霖教授也说：“为了帮助学生掌握良好的发声方法，应当根据各自存在的具体问题提出不同的解决方法，要‘因材施教’，‘有的放矢’。

通常要做到气息深，位置高，喉头稳定，打开喉咙，让声音集中，明亮，靠前等。为了让学生感受并体会到它，还要有相应的方法和手段。”因此，教师一定要根据学生的具体情况，按照学生的特点来决定教学方法。哪些学生练开口音比较容易进入状态？哪些学生练闭口音容易进入状态？教师都要心中有数。同时，在教学中，还应该根据学生各自的程度和嗓音特色，适当的选用一些较新的歌曲作为教材，因为这是她们感兴趣的东西，所以学起来就更为主动，认真，较容易收到良好的学习效果，同时也让学生更了解自己的特点，更自信。

通过以上论述可看出，老师对学生的赏识是多么重要。声乐教学过程的因素变化多端，出现的问题错综复杂。因此，所引起的心理效应也有着不可低估的影响，一定要让学生从你身上感到“兴趣”二字，同时还要让她感觉到你赏识她。正如美国心理学家加涅所说：“如果你希望自己的听众是积极的，你自己就应积极起来；如果你希望他们对音乐表现出兴趣，你就要在自己身上感受到这种兴趣；如果你希望他们爱上音乐，对音乐的爱就应该活在你自己的心中；如果你希望他们理解音乐，那就要和他们共同思索，不要用宣读事先考虑好的讲稿去代替自己活生生的思维活动。每学一首新的曲目，一定以自身去感染、吸引学生，以激发其学习动力。”

【参考文献】。

1.《积极心态的力量》。

2.《金铁霖的声乐教学》。

3.《非智力因素》。

4.《中国音乐在线》。

（作者单位：162850内蒙古莫旗青少年活动中心）。

声乐教学课件如何写篇四

设计意图：

小班新生面对陌生的环境和陌生的教师、同伴，一时难以适应，要记住同伴的名字更是困难。怎样让他们轻松愉快地记住同伴姓名，进而逐步融入集体呢？我设计了这个活动。

歌曲《是谁在敲门》简短有趣，表现了主客两人对话的情景。特别是“你是×××”这句可任意替换幼儿或小动物的名字，是幼儿学习的兴奋点，能使幼儿较长时间地集中注意力。同时，和游戏相结合的对唱形式较新颖，易引起幼儿的兴趣，为幼儿所喜爱。另外，曲子为d调，四拍子，基本上是一字一音，音域、速度、结构均符合小班幼儿的年龄特点。

目标：

1．学习有感情地对唱歌曲，并愉快地参与游戏。

2．熟悉同伴名字，初步学习有礼貌地交往。

准备：

小猴及小熊的贴绒、布偶、头饰若干，节奏卡等。

过程：

一、练习节奏。

1．请小朋友听老师拍节奏，猜猜是什么小动物来了。

2．出示贴绒小猴及节奏卡(××1×××一1)。小猴是按这个节奏跳出来的：“小猴，跳跳跳。”

3．出示贴绒小熊，引导幼儿按节奏说“小熊，走走走”。

(这个环节重点练习节奏。贴绒小猴、小熊随着节奏在节奏卡上跳跃，能使幼儿获得直观印象，自觉把歌词与节奏联系起来，为后面学习歌曲打下基础。)。

二、欣赏歌曲。

1．咦！小猴、小熊怎么竖起了耳朵？它们听到什么声音了吗？

2．两位教师分别扮小猴、小熊对唱，幼儿完整欣赏。

3．这首歌几个人唱？和其他歌曲有什么不一样？

(教师神秘的表情和口吻很快把幼儿的兴趣调动了起来。两位教师的表演使幼儿很好地理解了什么是对唱。)。

三、学唱歌曲。

1．幼儿分句学唱一遍，重点练习“你是×××”这一句。(为使幼儿准确地掌握旋律，教师教唱时采用单手旋律伴奏。)。

2．幼儿整首跟唱两遍。教师提示幼儿最后一句要唱得轻巧、跳跃，表达高兴的心情。(整首跟唱时每次都替换填入幼儿的名字，能保持幼儿的兴趣，调动幼儿良好的情绪体验。)。

四、师幼游戏。

1．教师扮客人敲门，幼儿扮主人，师幼对唱。

2．师幼互换角色对唱。

3．请几名声音较响亮的幼儿扮客人，与全班幼儿对唱。教师伴奏，并用眼神、手势提示。(表演时，客人与主人不同的空间位置较易使幼儿分清角色，多样的对唱方式，再加上教师眼神、手势的提示，能使幼儿始终保持浓厚的兴趣。)。

五、表演布偶。

1．小猴和小熊听了这么久，也学会了，我们来看他们表演好吗？(当幼儿感到疲劳时，布偶表演能再次引起幼儿的注意，并使他们在欣赏中得到休息。)。

2．小熊请小猴进屋后还可以怎样招待客人？(教师根据幼儿的回答即兴用布偶表演。)。

(教师设计提问并根据幼儿的回答即兴表演，既给了幼儿联系生活经验、积极思维的机会，又丰富、扩展了幼儿的交往经验。)。

六、集体表演。

1．一半幼儿扮小猴，一半幼儿扮小熊边对唱边表演，两个教师也各扮一种角色，与幼儿一同游戏。

2．视幼儿兴趣，鼓励幼儿互换角色再次表演。(为了避免幼儿在集体对唱时混淆角色，两个教师各扮一种角色与幼儿一同游戏。教师事先按“一猴一熊”的规律投放头饰，并以两把椅子为一单位进行摆放，使幼儿能很快和身边的伙伴结成对子，且有一定的活动空间，保证了游戏的顺利进行。)。

设计思路。

在主题活动“好听的声音”中，幼儿发现娃娃家里的小电话会发出叮铃铃的声音……由于小班幼儿的依恋情结，他们经常对着话筒说：“喂，爸爸，早点来接我……”

因此，我就选择了“打电话”这个游戏预设了本次集体活动，旨在让幼儿通过欣赏、学唱歌曲《谁找我呀》，丰富幼儿有关铃声的经验，并进一步激发幼儿对各种铃声进行探索。

在短短几十分钟的集体活动中，怎样调动幼儿的各种感官去感受音乐的美，激活他们表达表现的欲望呢？我的思路是：

1．兴趣在经验准备阶段，我和幼儿一起认识各种有趣的电话，开展制作小手机的亲子活动，在优美的音乐伴奏下让幼儿学会玩“宝宝打电话”的音乐游戏。从幼儿日前最喜欢的音乐游戏进入，激发幼儿参与活动的兴趣。

3．表达引导幼儿运用已经学会的、自己喜欢的歌曲，为自己的手机设置喜欢的铃声，鼓励幼儿大胆表达。

活动目标。

1．在游戏情境中感受歌曲的旋律，愉快地学唱歌曲《谁找我呀沁。

2．对生活中各种各样的电话铃声产生好奇。

活动准备。

1．幼儿和家长一起制作的各种有趣的手机。

2．多媒体课件：打电话的动画。

活动过程。

一、演唱歌曲《谁找我呀》。

师：(多媒体播放美丽的森林背景)森林真美呀！我们一起来玩打电话的游戏好吗？(播放音乐，唱歌表演打电话。用问答的形式创设游戏情景：“喂，喂，喂，请问你找谁？”“我要找×××。”“找我干吗呀？”“和我一起做游戏……”)。

二、在情景中感受、学唱歌曲。

1．给小狗打电话。

(多媒体播放手机图案和动物电话本，拨打电话。)。

师：小狗家的电话号码是多少？(幼儿看动画读电话号码，当铃声响起时，播放歌曲《谁找我呀》：你打我电话，找我有事吗？我正忙着呢，请你多等一下。马上就来了，马上就来了，你别挂！)。

师：咦？小狗的电话铃声和我们的电话铃声有什么不同？(音乐铃声，会唱歌的铃声……)。

2．给小免打电话。

师：你们听到小兔的电话在唱什么？（教师根据幼儿的回答替换歌词重复唱。）。

师：(扮演小兔接电话)“你好呀，我是小兔，找我干吗呀？”(鼓励幼儿用完整语言大胆说出自己的想法，如“小兔，我想请你去公园玩……”。)。

3．给小鸭打电话。

师：我也想打电话给我的动物朋友，听谜语，猜猜我的电话要打给谁。(唱出谜语：我有圆脑袋，穿着黄黄衣，走路摇摇摆，猜猜我是谁。幼儿回答正确后，再唱：唱歌呷呷呷，爱吃鱼和虾，我是小鸭子，你们猜对了)师生共同拨打电话，教师范唱歌曲《谁找我呀》。

4．给大象打电话。

请幼儿说说大象和小免的电话铃声有什么不同。让幼儿辨别声音粗细、快慢的不同，并学唱大象的歌曲铃声。

三、设计歌曲铃声。

师：小动物们的电话铃是歌声，真好听！我们也给自己设计一个音乐铃声吧！(教师演唱一首幼儿学过的歌曲作为自己的手机铃声，启发幼儿运用学过的歌曲为自己的手机设计铃声。)。

请幼儿用自己制作的手机，说说、唱唱自己设计的歌曲铃声。(复习熟悉的歌曲。)。

1.初步欣赏不同性质的音乐，尝试联想相关的生活情景。

2.愿意听音乐，对不同风格的音乐产生兴趣。

课件《打电话》、相关视频。

师：孩子们，我们都有耳朵吧，耳朵在哪儿摸一摸？

那耳朵有什么用？

今天我要和你们来玩听音乐的游戏。

一、观看课件，记忆电话号码。

1.出示课件：四幢房子。

师：看看有什么？这些都是音乐小屋，在一座座音乐小屋上的数字可能是什么意思呢？没错，这些就是电话号码。

2.师：一起看看蓝色房子的电话号码是……，绿色房子的电话号码……，红色房子……。记在心里，等会我们来打电话，打通电话就有好听的音乐哦！

二、欣赏感受不同音乐并能进行联想。

1.绿色的房子（5555），音乐：《加油歌！》。

（1）师：看，这是什么？

（2）师：听到这个音乐你们想干什么呀？想做什么运动？

（3）原来听到这个音乐，会让人想动起来，一起看看哥哥姐姐是怎么运动的！你们能不能跟着音乐、跟着节奏像哥哥姐姐一样动起来，试一试！

（4）小结：听到这种有力气的音乐会让人想动起来。

2.蓝色的房子：1234。音乐《摇篮曲》。

（3）小结：原来，听着安静的，舒服的音乐是会让人有想睡觉、休息的感觉。

3.红色的房子：（9966）音乐《扮家家》。

（1）师：还有哪家电话没打过？那我们来打电话，听听这幢音乐小屋有什么好听的音乐。——播放音乐（教师变唱边做做动作）。

（2）他们在玩什么游戏？你们有没有做过娃娃家，喜欢当谁？

（3）一起看看爸爸妈妈都做了些什么事情呀？你们想不想来做爸爸妈妈？小手伸出来一起试一试！真棒！

（4）幼儿跟着音乐一起做动作。

师：那我们跟着音乐唱一唱、做一做。（放音乐）。

4.刚才我们听了几段音乐？这三段音乐听上去一样吗？（不一样）。

与幼儿一起小结：是啊，第一段音乐听上去很带劲，感觉好像要做运动。第二段音乐听上去很安静、很舒服，都想睡觉了。第三段音乐听上去怎么样？是啊，这段音乐听上去很快乐很高兴。是啊，不同的音乐给我们的感觉也是不一样的。

三、倾听音乐，感受大自然的美好。

1.我这儿还有一个声音？要不要听？(播放音乐)。

2.刚才你听到什么，又看到了什么呢？

3.小结：是啊，天空、树林、草地、河流，鸟叫、虫鸣，大自然中的声音可真美妙啊！

好了，孩子们下次我们再来玩听音乐的游戏好吗？

声乐教学课件如何写篇五

第一学年教学目标：

1、要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱状态，逐步培养良好的歌唱习惯。

2、指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然流畅。

3、讲述声乐理论知识，加强歌唱的听觉训练，逐渐树立正确的声音概念，使学生逐渐具有辨别发声正误的能力，能比较科学的开展声乐的学习。

4、培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力，较好的演唱好本年级的歌曲，适当扩展音域，要求声区基本同一，发声连贯、流畅、圆润，力求完整表达歌曲的思想感情。

第一学年教案目录。

1、歌唱者的“乐器”知识11、歌曲《渔光曲》。

2、歌曲《花非花》12、歌曲《思乡曲》。

3、内蒙民歌《嘎达梅林》13、歌曲《铁蹄下的歌女》。

4、歌曲《牧羊姑娘》14、歌曲《共和国之恋》。

5、歌曲《半屏山》15、新疆民歌《嘎哦丽泰》。

6、歌曲《高高太子山》16、哈萨克民歌《可爱的一朵玫瑰花》。

7、四川民歌《太阳出来喜洋洋》17、歌曲《摇篮曲》[奥]。

8、歌曲《草原上升起不落的太阳》18、歌曲《尼娜》。

9、歌曲《长城谣》19、歌曲《鳟鱼》[奥]。

10、歌曲《二月里来》20、歌曲《我亲爱的》[意]。

教案（一）。

教学内容：歌唱者的“乐器”知识。

教学目的：

1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。

2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。

教学的重点与难点：

理解各发声器官的生理位置与功用。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。

教具：投影仪。

一、歌唱者的“乐器”知识。

1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。

2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面：

呼吸器官（动力）。

发声器官（振动体）。

共鸣器官（共鸣器）。

动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。

发声器官：

（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。

（2）喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是：（a）会厌软骨-----位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。

(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。

总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。

共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的.混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。

起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。

二、发声训练：

1、哼鸣训练。

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

三、总结新课：

教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。

四、作业：

课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。

声乐教学课件如何写篇六

悠悠中华五千年，中国有着太多太多让外国人仰慕的东西，包括四大发明，文字等等，而汉字则是见证中国悠久历史的重要载体，今天让我们一起走进汉字，去感受中国的灿烂文明。

二、推进新课。

1、了解一下世界上最古老的文字：

(1)古埃及圣书字。

(2)两河流域的楔形文字。

(3)中美洲的玛雅文。

(4)印度的梵文。

(5)汉字：中华民族几千年的文明都浓缩于汉字母语之中，它以独特的形式，记载和传承着中华文化，每一个汉字都凝聚着中华民族的智慧结晶。它是世界上独一无二的表意文字。今天就让我们走进汉字王国，去领略神奇的汉字文化吧。

2、汉字的起源。

据你所知或猜测，汉字是怎么来的?

(1)结绳记事说。

《周易正义》引《虞郑九家易》说：古者无文字，其有约誓之事，事大大结其绳，事小小结其绳，结之多少，随物众寡;各执以相考，亦足以相治也。)。

(2)八卦说。

孔安国《尚书》序(属伪作，但年代甚古)里说：古者庖牺氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。

《易纬鑿度》认为：乾卦，天字的古文;坤卦，地字的古文;離卦，火字的古文;坎卦，水字的古文;巽卦，风字的古文;震卦，雷字的古文;艮卦，山字的古文;兌卦，泽字的古文。

(3)仓颉造字说《荀子》《吕氏春秋》《韩非子》等古文献，都说汉字是在黄帝时代由仓颉、沮诵两人创造的。

《淮南子本经》说：昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。

仓颉到底是什么人呢?传说他是黃帝的史官，黃帝是古代中原部落联盟的领袖，由于社会进入较大规模的部落联盟阶段，联盟之间外交事务日益频繁，故迫切需要建立一套各联盟共用的交际符号，于是搜集及整理共用文字的'工作便交在史官仓颉的手上了。

(4)图画说。

現代学者认为：汉字真正起源于原始图画。一些出土文物上刻划的图形，很可能与文字有渊源关系。

3、汉字的造字方法。

(1)象形。

象形者，画成其物，随体诘诎。日、月是也。(文字描摹实物的形状)。

(2)指事。

指事者，视而可识，察而见意。上、下是也。(文字由指示性的符号构成)。

(3)会意。

会意者，比类合谊，以见指撝。武、信是也。(汇合两个或两个以上的字构成一个新字)。

(4)形声。

形声者，以事为名，取譬相成。江、河是也。

4、引申两种用字法：

(1)转注。

转注者，建类一首，同意相授。考、老是也。

(2)假借。

假借者，本无其字，依声托事。令、长是也。

5、汉字的演变。

(1)甲骨文。

(2)金文。

(3)小篆。

(4)隶书。

(5)草书。

(6)楷书。

三、课堂小结。

这节课我们主要认识和了解了汉字是怎么产生和发展的，内容包括体会汉字如何起源于图画，介绍汉字的几种主要造字方法，了解汉字的演变情况。通过这节课的学习，将使我们感受到汉字的极大魅力，培养了我们的爱国情怀。

四、课外延伸。

1、课后小试身手。

2、利用汉字结构巧猜字谜。

a、孔子上山(岳);。

b、千里姻缘一线牵(重);。

c、日落香残，了却凡心一点(秃);。

d、江边点起两盏火(淡)。

声乐教学课件如何写篇七

摘要：本文以多媒体课件的设计与制作过程为出发点，结合幼儿园艺术领域活动课程《美丽的小鱼》，进行了幼儿多媒体教学课件的设计与开发。目的在于有针对性地为学前教育专业的学生和在职幼儿教师提供明确的多媒体课件设计、开发、制作的步骤和流程。

关键词：多媒体课件;学前教育;信息技术;幼儿园;课程设计。

人们常说“注意是学习的大门”，“兴趣是最好的老师”，然而幼儿的兴趣和动机并非与生俱来，而是要通过新颖独特的教学表现方式来激发的。多媒体技术将图、文、声、像集于一体，不仅具有化静为动、声像并茂、信息刺激性强等特点[1]，还能充分激发幼儿的好奇心、活跃幼儿思维、引发幼儿学习的动力、优化教育过程。

本文基于以上考虑，结合幼儿园多媒体教学的课程内容，以《美丽的小鱼》为例，进行了幼儿多媒体教学课件的设计与开发。目的在于有针对性地为学前教育专业的学生和在职幼儿教师提供明确的多媒体课件设计、开发、制作的步骤和流程。

多媒体课件既是一种软件产品，也是一个教学系统过程的体现[2]。因此，它的设计、开发与制作既要按照软件开发的一般规范来进行，也要符合教育教学的普遍规律。一个好的多媒体课件往往需要满足优学、优教两个基本条件。结合多年的实践经验，下面简要陈述多媒体课件开发的一般流程（如图1）。

图1多媒体课件开发与制作的一般流程。

图1表明，多媒体课件的设计与制作主要包括三个阶段：教学设计、课件系统设计和开发制作。其中，教学设计阶段更注重对课程教学内容与过程的整体设计[3]。系统设计是在教学设计的基础上，得出课件设计整体思路，再以文字脚本和制作脚本为表现形式，对课件的整体结构、界面构成、交互方式、导航策略、超文本结构等做具体规划。开发制作阶段主要任务是图形、图像、声音、动画、视频等素材的采集处理[4]，根据脚本要求和设计意图将各种媒体素材集成起来，制作成交互性强、操作灵活、视听效果好的多媒体课件。

二、大班艺术领域活动课程《美丽的小鱼》内容、学情与目标分析。

活动内容：本课件根据幼儿园大班儿童已有的知识经验，在课堂上帮助他们认识各种鱼、了解鱼的结构、感知鱼类的不同造型。通过引导学生运用点、线、面组合的方式表现各种鱼的特征，绘画小鱼并体验运用一次性纸杯、纸盘、废旧彩纸等废旧物品组合创意的快乐。

学情分析：幼儿园大班的儿童纯真、好动，对一切充满好奇。他们凭经验和直觉认识周围事物，尚缺乏细致、深入的观察。在美术学习方面，点和线条是他们最常用、最喜欢的表现方式，他们喜欢把一些复杂的事物用简单的线条来概括、来表现[5]。

三、《美丽的小鱼》多媒体课件的系统设计。

1.课件结构及设计思路。

教师、幼儿、活动过程、教学资源、教学内容等诸多因素构成了教学活动中相互联系的复杂系统。本课的活动设计思路就是通过对活动过程和资源的系统安排，由教师与幼儿共同完成活动目标。

在活动设计思路的指导下，本课的课件结构设计思路是：课件分为七个部分，分别是“认识各种各样的鱼”、“海底世界”、“鱼的结构”、“鱼的画法”、“废旧物品做小鱼”“实践指导”、“作品展示”。各部分之间的活动要求环环相扣，层层递进，合理转折，有机联系。其设计思路与具体分析如表1所示。

表1《美丽的小鱼》多媒体课件结构及设计思路。

[＼课件结构名称＼设计意图＼1＼认识各种。

2.课件界面设计。

多媒体课件的.界面是实现人机交互的重要手段[6]，课件最终是要通过界面和学习者进行交互的。因此，界面设计在多媒体课件设计中尤为重要。不论课件的前期工作做的如何，如果界面设计得很糟糕，那会直接影响教学效果。要做出美观的多媒体课件要从版面、图标、文本、图形及动画、色彩、配音、交互等方面着手。

四、《美丽的小鱼》多媒体课件的集成与制作。

根据已经编制好的脚本，准备好素材后，就可以开始进行集成制作了。对于大多数幼儿教师而言，最常用的课件制作软件有word（文字）、photoshop（图片）、adobeaudition（声音）、adobepremier（视频）、flash及powerponit。教师也可以根据自己的实际情况选择自己熟悉的其他软件来制作课件。需要注意的是，系统集成工作不是几种素材的简单堆积，而是把所需素材合理地进行整合，它是一项创造性的工作。在制作过程中，如果发现稿本的某些设计不太理想，还需要对课件进行反复地调试和修改，形成一个有机的整体，以使课件符合教学的要求。图2所示为《美丽的小鱼》课件完成后总览。

五、多媒体课件应用、评价、修改与更新。

作为多媒体课件设计与制作的最后过程，此阶段主要包括课件的应用、调试、修改、维护、更新等。课件的好与坏，只有通过实践才能得出结论[7]。因此，将其应用于课堂教学，根据学生的反应及自身的使用体验，不断地对课件进行评价和修改，使其达到最优，保证教学质量。

维护与更新是一个长期的过程。在这一过程中，既要改正课件在使用过程中发现的错误;又要修改课件以适应软、硬件环境的变化;还要根据自己的使用要求改进或扩充课件，使其功能更完善，素材和内容更富丰。

六、总结。

多媒体课件的设计、制作、操作、演示要靠教师来完成。教学活动中激趣、导学、训练、评价、反馈等一系列教学环节更离不开教师的组织和安排，因此，多媒体教学对教师提出了更高的要求。如果在利用多媒体资源，掌握多媒体技术的操作，充分发挥多媒体优势的同时，还能够关注学生个体个性化的发展，因材施教，才能有效地促进学生的成长，提高教学质量。

参考文献：

[2]贾居坚，秦旭芳.《现代教育技术》在学前教育中的应用[m].北京：高等教育出版社，.

[3]张剑平.现代教育技术的理论与应用[m].北京：高等教育出版社，.

[4]黄革成.多媒体技术在幼儿教育中的作用[j].学前教育研究，，（03）.

[5]胡海燕.利用多媒体优化幼儿美术教学[j].中小学电教，2010，（11）.

[6]胡翠丽.多媒体课件设计的灵魂――界面设计[j].网友世界，2013，（10）.

[7]刘秋燕.多媒体辅助教学在幼儿教学中的应用[j].科技信息，2007，（20）.

声乐教学课件如何写篇八

1、认知目标：能用欢快、活泼的情绪，甜美的歌声演唱歌曲，并积极地参与表演歌曲。

2、能力目标：开发学生对音乐的感知力、表现力和创造力，培养学生积极参与、自主学习、团结协作的能力。

3、情感目标：热爱自己的祖国，让学生萌发做个中国人的幸福感、自豪感。

在聆听中完整地唱好并表现好这首歌曲。

第三乐句的歌唱和激发学生对祖国的热爱之情。

教学用琴、歌词卡片、小奖品、音乐课件。

主要采取形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中，让学生在快乐中学习。

采取听歌曲、看影片、说感受、小组赛、编动作等手段相结合的方式来感知音乐。

抓住学生的好奇、好动、形象直观思维强的年龄特征和注意课堂上教学的趣味性、自主性、综合性和实践性。

面向全体学生、小组合作、注重个性发展，以鼓励和表扬为主，以提醒和帮助为辅，增强孩子们的自信，提高他们的学习热情。

以音乐审美体验为核心，着眼于学生的主动发展，致力运用现代信息技术优化课堂教学，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体对音乐的不同体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、组织教学。

1、师生听着《祖国，祖国，我们爱你》的伴奏曲叉着腰跳着跑跳步进教室。

2、师生用音乐语言相互问好。

二、导入新课。

1、课件展示世界地图。

问：孩子们，这是什么？谁能在这张地图上找到我们的祖国？

2、课件展示中国地图。

问：你是怎么找到的？

师：是啊！我们伟大的祖国就象一只昂首啼鸣的公鸡，在这上面绿色的是山岭、草原，蓝色的是海洋、河流，让我们一起来欣赏祖国的风光吧！

3、用《祖国，祖国，我们爱你》的伴奏做背景音乐，同时课件展示祖国的风光图片(如：长城、故宫、黄河等)和奥运夺金、火箭发射、阅兵仪式等精彩片段，让学生欣赏。

问：我们的祖国美丽吗？我们的祖国强大吗？你们爱祖国吗？

三、揭示、板书并歌唱课题。

师：请你们跟我一起把我们对祖国的爱用歌声唱出来吧！

1、老师板书课题，并用歌曲中最后一乐句曲调范唱课题。

2、老师指导学生学唱课题(注意强调唱祖国时像喊妈妈一样亲切)。

师：谢谢孩子们深情地歌唱。听，有一位小朋友用小蜡笔在表达自己对祖国的爱！

四、聆听歌曲，突破难点。

1、课件播放歌曲范唱，学生边聆听边联想画面同时感受歌曲情绪。

问：听了歌曲你脑海中出现了怎样的画面？你的心情是怎样的？

师：我为你们再唱一遍，请四位孩子根据歌曲内容上台画画，其余的孩子合着音乐打节拍。

2、老师合着课件mtv伴奏范唱歌曲，请四位孩子上台画画，其余学生打着强弱拍。

师：谢谢四位孩子献给我们的画，也谢谢你们整齐地为我伴奏。我来测试一下你们听得认真吗？我怎么唱着问，你们就怎么唱着答。

3、采取师问唱生答唱的形式学唱第三乐句。(如：画什么？长在哪里？)。

五、学唱歌曲。

师：你们有没有信心分小组闯关比赛把这首歌完整地学会呢？闯一关小组就奖贴一颗星。第一关：边听歌曲边拼贴歌词。

1、课件播放歌曲范唱，四小组各分一乐句零乱歌词上台拼贴好并评价。

师：第二关：边有节奏地教念歌词同时配上简单的舞蹈动作。

2、老师有节奏地念歌词，同时各小组边聆听边试编动作。

3、各小组有节奏地念歌词并配上动作汇报并且互评。

师：第三关：边聆听歌曲边学唱本小组的乐句。

4、边放歌曲，小组边聆听边学唱乐句。

5、各小组汇报师画着图形谱加以指导，其余小组在聆听中心里学唱。

问：你们在学唱歌曲时发现了哪些地方不要唱？

6、让学生回答从中初步认识前奏、间奏、尾奏。

问：老师刚才在教你们歌唱时手一会上一会下，知道手在上代表什么？手在下代表什么？

师：第四关：边哼唱歌曲边划着图形谱。

6、学生随着课件动画图形谱划着并轻声跟范唱完整歌唱一遍歌曲。

7、全体学生站起来合伴奏有感情地歌唱歌曲，课件播放歌曲mtv伴奏。

师：孩子们，祝贺你们闯关成功，你们真棒！为了庆祝你们的成功，我和你们一起合着歌曲唱起来跳起来。

8、老师生一起合着歌曲边跳边唱，课件播放歌曲mtv。

六、知识扩展，情感升华。

师：在我们生活中还有很多歌唱对祖国的爱的歌曲，我们一起去听听吧！

1、用课件播放歌曲《娃哈哈》，学生欣赏。

问：我们的祖国叫什么？全称叫什么？

2、用课件播放歌曲《我爱北京天安门》，学生欣赏。

问：中国的首都在哪？中国第一位领袖是谁？

3、用课件播放歌曲《中华人民共和国国歌》前奏。

问：这是什么歌？

问：当我们听到国歌时该怎么做？生答：立正站好、行队礼……。

师：听，国歌还在响，孩子们拿出的行动来做个爱国的孩子！

4、继续完整地播放歌曲《中华人民共和国国歌》，课件有升国旗的场景，要求所有在场的人都起立行礼。

七、课堂延伸。

师：谢谢热爱祖国的孩子们！请你们课后去找一找、听一听、唱一唱歌唱祖国、热爱祖国的歌曲。

八、课堂小结。

孩子们，我们有一个共同的名字叫中国，为我们是中国人而感到骄傲自豪吧！好好学习，长大后成为祖国的栋梁之材！

最后学生合着伴奏唱着《祖国，祖国，我们爱你》出教室。

声乐教学课件如何写篇九

声乐演唱如何提高歌唱技巧呢?相信这是个困扰声乐爱好者多年的问题，下面小编整理了这方面的相关介绍资料给大家，希望对有志于声乐表演的朋友有帮助。

若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的.状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持。

学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。

“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

声乐教学课件如何写篇十

学习声乐，背乐谱也是一件不容易的事情。如何快速背乐谱?是有方法可循的。

每次学生在课堂上背谱背得结结巴巴，都会这么说：在家背都好好的啊!现在换了地方又换了古筝，又有老师坐在旁边，不习惯嘛!

如果你背谱的方式跟大部分的人一样，都是从头到尾弹他个一百遍，弹到自然背起来为止，我想你也一定常常遇到相同的状况!

所谓背谱，不是只有耳朵把旋律记住了，也不是只有靠手指把弹筝的动作位置记起来而已，真正要「会背」，其实是很全方位的。耳朵，手，眼睛，脚，呼吸，还有脑袋里面理性分析的部分，以及音乐上感性的部分，全都是背谱的一部份。这些条件全都具备了以后，不管在哪里弹，谁在旁边看，都忘不了谱!

要能这样全方位地把乐谱背下来，其实是需要一些方法的。

首先，背谱一定要分段。先将乐曲作个简单的分析，如果曲式很清楚，例如奏鸣曲式，旋曲式，就用乐曲本身的曲式段落去分段或分句，一次背一段，而且在背的时候脑子里要知道自己现在背的是什么段落或是句子，比如说是呈示部的第一主题，或是结束句之类的。下次背了下一段之后，再试着跟前面背过的段落接在一起弹，由小到大慢慢把曲子完整地累积起来。

万一这首曲子的曲式很复杂，或是有一些非常现代的曲子，很难分析到让自己记得住，用自己的方法来分出一些段落也没关系，例如把曲子说成一则故事，让音乐跟着故事走，也是可行的方法。

脑子里除了要有乐曲的基本架构，也要弄清楚连接每一段之间的过渡句，或是引导转调的和声进行。例如有一些奏鸣曲式的呈示部和再现部其实像得不得了，要是没记住关键的那几个音你可能就永远弹不完这个曲子，所以要把这些地方挑出来，仔细地去练习分析然后记住，随时知道自己弹到哪里了，用脑子带着手和身体其他部位弹下去，才不会一旦失了神就不知道怎么接下去。

也因此，练习的时候不要每次都从头弹到尾。不管弹再多次，你都不知道曲子的架构是什么，听起来很像的段落到底有些什么不同，上次弹错的音这次还是错，那时间就白花了。要一段一段地去把音乐处理好，把错误的地方确实地订正过来。这样做的好处是，万一你在台上真的忘了谱，只要每一段都练得够熟，你一定可以找得到段落再接下去，不会愣在古筝前面不知如何是好。

造成喉音的原因是喉头，颈部肌肉和下腭肌肉过分紧张，舌根过于隆起，没有用呼吸来支持声音，往往是片面的追求唱得高，唱得响，而错误地用喉咙去操纵、控制声音。因此，这样硬挤出来的`声音是生硬、不悦耳的，而且歌唱不能持久，声音容易发哑。造成鼻音的原因是呼吸基础不好，因此软腭低垂，在发声时不能提起，加上舌的中部隆起，阻挡了咽部与口腔的通道。鼻音缺乏必要的口腔共鸣，使声音仅能通过鼻腔而造成混浊不表的鼻音。用鼻音发声，音色不够明亮，缺乏表现力。

羊声是一种不正确的颤抖音。经过训练的歌唱者，在发声中可以得到一种悦耳、动听的美声颤音(又叫做“声流振波”)，这种最佳的歌声波动大致是6-7次/秒。如果波动速度过快，听起来就不舒服。有的歌唱者为了获得声音的颤动而故意抖动咽喉肌肉;有的歌唱者则是因呼吸肌群的张力控制不好，致使声音摇晃不定。这种不自然的颤动，严重的有如羊的叫声，影响了歌唱的表现力。

所谓白声，是指表声过于直率，气息太浅，以致声音显得平淡乏味，缺乏圆润、明亮的共鸣，特别是韵母在引长时没有保持其特定的口形。造成白声的主要原因是由于颌关节不够灵活，嘴巴不能灵活而自由地开启和闭合(主要是下腭的动作迟钝、不灵活所致);嘴唇拘束，不能活泼地动作，舌头僵硬，不能自然地安放。

有的人不懂得用优美、柔和、富有表情的声音来唱歌，而是用大声喊叫发出来的声音唱歌，过多地去唱自己力所不及的高音，往往唱得面红耳赤、颈部青筋暴起。对于歌唱者来说是极其有害的，必须竭力避免。因为这种大声喊叫会使声音变为紧张、粗暴，唱不多久，声音就会嘶哑，甚至会使声带充血、发炎、毁坏发声器官的正常机能。产生这种大声喊叫的原因，主要是他们的声音没有经过必要的训练，以为歌声的响亮、雄壮，是靠喉咙用力喊叫出来的。

声乐教学课件如何写篇十一

很多学生都说自己很喜欢唱歌，声音条件也还可以，但是就是学习不好声乐，是什么原因呢?那么到底怎么样才能学好声乐?下面小编就来和大家说说吧!

很多的学生唱歌的时候很松懈，这样是唱不好歌的。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

很多的学生可能会觉得奇怪，怎么样才叫大考喉咙?其实，打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩，太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都要有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的.。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡，如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

声乐教学课件如何写篇十二

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐如何练习高音?下面是小编分享的相关介绍，一起来看一下吧。

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的`道理。

第二阶段

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

声乐教学课件如何写篇十三

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐演唱如何运气和放开声音?下面请随小编一起了解下。

1、使舌头成尖状(舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练)然后舌面放松，平伸出口外。

2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。

3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，

以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，

注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头;有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。

    “狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵!家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松(呼)”重点感觉“吸”的动作。

咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。

    放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。

注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气(腹式呼吸)，胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。

练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。

要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。

必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。

呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的.声音。也便于出现我们期盼的颤音。

上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。

声乐教学课件如何写篇十四

儿童如何学习声乐?有什么技巧?下面一起跟小编来深入了解下吧。

对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1)、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2)、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3)、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。

对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。

音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学习的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学习识谱。

视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学习(比如声乐、器乐)打下坚实的基础。

对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的`咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学习唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方法(当然这需要一个较长的学习过程)。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水平才能达到一个新的高度。

随着科学技术的日益发展，儿童学习声乐不应该停留在古老的学习方式上，而应该与科学设备相结合。如深圳首家自带录影棚的深圳少儿艺教中心开设棚室教育课程，让孩子进入录音棚学声乐，不仅能听到自己的声音，接受老师进行嗓音分析制定的学习计划，还能体验到成为小歌手录制音乐的乐趣。