2023年音乐欣赏简短(精选15篇)

总结是一个反思的过程，通过总结可以发现自己的优点和不足，进而做出改进。在写作的过程中，思绪纷乱是常有的事情，需要有方法来整理。这里有一些经典的文学作品推荐给大家，欢迎阅读和交流。

音乐欣赏简短篇一

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用，进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力，帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境，从而更好地表现音乐。

音乐与舞蹈是鱼水关系;音乐与舞蹈是珠联璧合，相互辉映，互相补充的关系等等。这些关系都从不同的侧面揭示音乐与舞蹈之间密不可分的关系。舞蹈的灵感多来自生活的各种动作与情景，但更多的是来自于音乐引导与激发。因此这便要求舞蹈家对音乐要有优秀的理解力与感受力，并能将舞蹈与音乐真正完美地结合起来。

本文所讲的舞蹈专业指的是中高等舞蹈专业学校，各种舞蹈团的舞蹈教学部。而音乐欣赏课作为音乐教育的一个重要手段，根据教学培养目标的不同，其内容与侧重点均应有所调整，以适应教学需要。音乐欣赏在上述舞蹈专业学校的舞蹈教学活动所起到的作用除了具备其“共性”作用(指音乐欣赏课在其他专业学科或者普通音乐教育中所起的作用，如陶冶情操，健全学生人格)之外，还要有“个性”作用。

舞蹈的灵感来自生活的各种动作，更多的'是来自音乐。有人说，脱离音乐的舞蹈是机械呆板而又缺乏生命力的。而一个舞者若忽视其音乐素质的培养，必然会影响其舞蹈专业能力的发展。

故扩展音乐眼界、提高音乐的审美能力及感受力对于舞蹈专业学生来讲与提高舞蹈专业技能同样重要。音乐欣赏课通过选择体裁形式、风格多样，题材内容丰富的音乐让学生自主地感受各种不同的音乐意境并了解各种文化背景，从而扩大学生的音乐视野并提高学生的音乐感受力。值得一提的是，音乐欣赏作为一种抽象的教学方式，其奇妙之处在于给予同样的音乐欣赏而不同的学生将会有不同的收获。比如同在欢乐的音乐中，有人体验到的是亲友团聚的欢畅，有人体验到的是事业成功的喜悦，有人体验到的曾经幸福美好的回忆。而富有意境的音乐带领学生进入同样的音乐情景，不同的人也将会在各自的脑中勾勒出不同的画面。这便能很好地引导学生自主地感受音乐，通过自身情感的注入而丰富了对音乐的理解[3]。

由于音乐的这种非语义性，抽象性，不像文学和美术能用文字和视觉具体的表达思想内容，在音乐欣赏的同时教师必须要通过对作品的分析，引导学生准确感受音乐，才不至于扭曲作品的思想内涵，真正达到音乐欣赏的目的。

意境是艺术追求的最高境界，中国舞蹈家吴晓邦所认为的：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来”。而一首恰当的音乐则能提示、引导舞者更好地诠释舞蹈。例如优秀的舞蹈作品《孔乙己》，在热闹活泼的音乐《欢沁》声中，舞者动作潇洒神气，一个癫狂可爱的老头活灵活现地展现在观众眼前。舞蹈第二段随着音乐节奏的骤然紧张，舞者采用许多的跳跃、旋转、翻腾带入情节“偷书挨打”，表现人物此时内心的痛苦和挣扎。进而在第三段音乐《迎春》声中，舞者运用平淡的舞蹈语言迅速将观众带到凄凉的环境中。最后的童声诵读“人之初，性本善……苟不学，性乃迁”，凄惨之余突显了读书人的本质，使得观众对整个舞蹈人物同情之余又生责斥。正因为音乐与舞蹈的巧妙结合，使得该表演深入人心。音乐欣赏课则可以通过培养学生正确“品味”各种各样的音乐并理解不同的旋律与节奏特点，进而帮助学生能够以最快的速度在熟悉与陌生的音乐中找到启示与灵感，更准确，更迅速地进入舞蹈意境，进而更好地表现音乐。

人的原始情绪可分为快乐、喜爱、兴趣、惊奇、惧怕、悲痛、厌恶以及愤怒八种并可归类为积极与消极两个对立的方面[2]。在舞蹈表演中，不管是人物形象的需要或是音乐情景的引导，舞者可表现任何的情绪以诠释各种情节的内容，然而，舞者自身的情绪及状态却必须是积极的，饱满的。这便要求舞者能够很好地管理自身的情绪而全身心地融入舞蹈及音乐中。音乐欣赏课或通过讲述某个励志感人的故事引导学生在音乐中找到一种奋斗的精神，或通过观看一段通俗易懂的影片视频带动学生引发共鸣。不管采用怎样的形式，音乐欣赏课能够通过牵引、拉动学生的注意力，帮助学生放下自身原有的情绪而迅速地进入设定的情境中，从而提高学生管理自身情绪的能力。

“艺术就是情感，舞蹈是一门情感艺术，情是舞艺术内在的核心”[1]。音乐欣赏课让学者在绚丽的音乐世界里用心去理解、去感受一切;引导学生用心与音乐、舞蹈完美结合，从而展现艺术的真正瑰丽。在舞蹈专业院校里，为了促进舞蹈教学，音乐欣赏课在教学内容上课可增加各种音乐视频、舞剧的欣赏，也可采用通过讲故事的方式来引导学生理解音乐。

音乐欣赏简短篇二

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

音乐欣赏简短篇三

为了使幼儿有经验，观察小鸭子，或通过故事为幼儿描述小鸭子的特征。（结合音乐的情景）

1、让幼儿反复倾听，感受、理解音乐。

2、支持幼儿较准确地感受音乐表现手法与要表现的事物之间的关系，鼓励幼儿大胆表现、表达自己的感受。

主题音乐、小鸭的头饰

一、整段欣赏

1、今天，老师给小朋友带来了一段小动物的音乐，请小朋友听一听，是什么小动物？（第一遍音乐）你如果听出来了，也可以用动作表现出来。

2、听过一遍后，说出、表现出小鸭子后，问：你是从哪里听出来的？（有鸭子的叫声）

3、小朋友真聪明，这段音乐讲的就是小鸭子的故事。现在，让我们再来听一遍，听一听，想一想，小鸭子在做什么？（第二遍音乐）在幼儿欣赏第二遍音乐时，教师可做出与音乐相对应的动作，帮助幼儿理解音乐。

4、谁听出小鸭子在干什么呀？幼儿可自由说说

二、分段欣赏：

1、老师把这段音乐分成了三段，我们先来听听，在这段音乐里，小鸭子在做什么？（师表现出清晨小鸭子刚睡醒的状态）请幼儿说说，做一做。

2、小朋友说的真好，那小鸭子睡醒了，要去做什么了？我们让音乐来告诉我们。仔细听！（第二部分）听后说一说，做一做小鸭子走。

什么声音？（小河、水声）

三、整体欣赏：

1、让我们完整地听一遍吧。结合音乐，教师完整的讲述，并作出相应的动作，请幼儿完整地欣赏。

2、听完了音乐，你们喜欢这个用音乐来讲的小鸭子的故事吗？（喜欢）那我们一起跟着音乐，用动作来讲一讲，好吗？（在师生共同表现中结束活动）

清晨，太阳出来了，小鸭子们睡醒了。它们睁开了眼睛，拍拍翅膀，摇了摇可爱的小脑袋。和同伴打招呼，顶顶头，伸伸脖子，碰碰嘴，真高兴呀！

来到了小河边，河水真好呀，小鸭子跟着妈妈跳下了水，高高兴兴地玩了起来。

音乐欣赏简短篇四

本文主要探讨音乐欣赏课所体现的音乐价值的基本价值和社会功能。通过传授文化知识、培养高尚情操、培养学生爱国情怀和提升社会文明程度等方面的分析，说明在音乐教育专业课程中，音乐欣赏课是一门十分重要的课程，对推进社会的文明进步具有积极的作用。

目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。

在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。

音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。

由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。

音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。

音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。

（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的.人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。

（二）就学生及学生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的语言，欲增加不同国度、民族、阶级的相互了解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界和平的优秀典型音乐作品，体现了和平友谊进步的宗旨和对人类和平与美好生活的渴望，为世界各地各国各民族带来了相互沟通和友谊，对人类社会和谐与进步有着更为深远的意义。

为了更具体的实现音乐欣赏课的教学目的，在课程的安排中，我们要把对音乐作品的选择放在重要位置。特别是在校园里，我们经常听到学生们的议论，讲到听一曲美好的音乐会感到明天会更美好，感到对学习和生活很有信心，感到活得很充实。所以，每个有责任心的音乐老师，都应该从对社会和学生负责的态度出发，在多样化的教育形式中，贡献自己的一份力量，尽到自己的一份责任。

音乐欣赏简短篇五

一、活动目标：整个活动我抓住理解歌词、感受三拍子的旋律及体验歌曲情绪变化这三方面进行欣赏。所以在目标的安排上我也遵循了以上三点进行制定：

（1）欣赏歌曲《娃娃》，体验抒情优美的三拍子旋律。

（2）尝试运用语言、动作、表情等方面，大胆表达对歌曲的理解。

（3）激励幼儿不怕困难，保持乐观的心态，做一个快乐的娃娃。

二、重难点

本次活动的重点及难点都在于教师如何引导幼儿用语言、动作、表情等方面去体验歌曲的情绪变化。

针对此重难点，我采取的策略是在活动室中营造歌曲中的氛围让幼儿加以体验。雾来了，天色暗了，我事先给整个活动室挂上窗帘，关上灯，营造一种天色暗了感觉，让幼儿在这样的氛围中体验“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；雾散了，天色亮了时，请配班老师开灯，让幼儿体验“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快乐心情。

三、活动准备

1、知识准备：幼儿多次感受过三拍子旋律的歌曲，会听二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打节拍。

2、物质准备：整个活动室挂上窗帘；韩版《大长今》主题曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash动画；背景音乐《娃娃》的钢琴曲。

音乐欣赏简短篇六

音乐课作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多急需探索的问题，其中“小学音乐欣赏课”常常出现在各类音乐课堂教学比赛的赛场，但能给人留下深刻印象的成功课例并不多。

由于长期教学实践的需要，使我得以针对上好小学音乐欣赏课进行了许多有益的尝试，从中也感受到一些经验和体会，现就此谈谈自己的看法：

一、摆脱固有教学模式的束缚，灵活地设计教学环节。

音乐欣赏课就其本身特点而言，应偏重于对作品感性以至理性上的理解。通常情况下，教师们会把着眼点放在对乐曲（或乐器）的深刻分析和理解上，并带出爱国主义等德育方面的教育。这种模式本身没有错，然而面对小学生，这种固有的模式就应被打破。

小学音乐欣赏课的教学设计要从小学生的个性特点出发。小学生好动、好表现，与其静静地感受不如让他们自由、快乐地去寻找、领悟。因此在教学设计上，教师绝不能让课程特点束缚住自己创新思想的翅膀。

在设计广东沿海版《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课时，我主要从两个方面考虑：

一是如何巧妙地安排编钟古乐欣赏这一环节，能够让编钟古乐真正引起孩子们的共鸣（因为单纯地欣赏编钟古乐，对孩子们来说是非常“闷”的一件事）。

二是怎样设计让孩子们动手、动脑的参与性环节，以激起孩子们对编钟的好奇心。

最终，我将编钟古乐欣赏融入编钟、编馨介绍；编钟网页浏览；编钟拼图游戏等一系列教学环节之中，几乎贯穿整堂课，将编钟古乐深深地植入孩子们的心中。

在培养孩子们动手、动脑能力方面，除设计了编钟网页浏览外，配合对编钟、编馨的认识，还设计了“我是小小制造师”（用自己所想到的材料制造自己的编钟）；“洒瓶编钟”即兴演奏以及编钟拼图游戏等。

这节课的设计，从知识点的渗透到活动游戏的目的、效果，无不体现了小学生的认知特点，融知识性和趣味性为一体，尤其激发了孩子们探究新事物的欲望，培养了孩子们的创造性思维能力。

从这一课例可以看出：欣赏课和唱游课、活动课、综合课一样，孩子们需要活动、需要参与、更需要表现。小学音乐欣赏课绝不能局限于“欣赏”二字，一定要摆脱固有教学模式的束缚，灵活地设计教学环节。

二、重视学生的主体地位，为孩子们营造亲身体验的环境。

音乐课是实践性很强的教学活动，无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

如上所述，孩子们上欣赏课时，同样需要参与、需要表现，学生的主体地位不容忽视。作为孩子们的引导者，我们要尽可能多地为孩子们营造亲身体验的环境。

有这样一个倮例：在欣赏柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课中，教师将整个课堂送给了孩子们：教师以情景式教学导入，营造了小女孩克拉拉在圣诞节接受礼物的欢乐场景。在这个场景中，老师是导演，学生是主演。老师在整个表演的过程中，根据学生的情况与现场其他情况，随时调控着剧情。无拘无束的孩子们表现欲极强，“闹”成了课堂的新特色，学习也因此而生动有趣。

虽然这节课没有知识传授的闪光点，“闹”的特色也过于浓厚，但课程设计本身还是比较成功的，教师遵循了小学生的认知规律，在满足孩子们表演欲的同时，充分调动了孩子们的创新思维能力。

其实对小学生而言，在一定程度上，音乐艺术还不是一门知识，而只是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此小学音乐欣赏课应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐欣赏教学。

三、营造创造性教学的空间，开发学生的音乐潜能。

音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造能力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。

小学音乐欣赏课，是培养孩子们发散性思维和创新能力的绝好阵地，我们在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教学方式的创新，要营造出开发学生音乐潜能的`创造性教学的空间。

柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课，教师的创新式教学设计可谓用心良苦。在其情景式创造性教学过程中，教师不但要扮演好导演这一角色，更要抓住机会，带动孩子们去创造、体验每一个音乐角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地开发出学生的音乐潜能。

《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课，在开发学生音乐潜能方面，也是提供了大量的创造性教学空间给学生：“我是小小制造师”教学环节，孩子们耳朵听着编钟古乐，眼睛看着多媒体播放的编钟、编馨古乐演奏录像，他们的思想完全被放飞了，有的学生甚至想出要用不同质地的灯炮来制造编钟；“酒瓶编钟即兴演奏”时，为了让孩子们都能体验到创造音乐的乐趣，我将三套自制的“酒瓶编钟”都带到了课堂上，最大限度地为开发孩子们的音乐潜能创造机会。

四、将现代化教学手段巧妙运用于教学中。

音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。

上半年听了一节小学五年级的欣赏课：交响童话《彼得与狼》。这是一节比较成功的课例。老师根据故事情节，设计了多个分段活动，并选用了网上的一段精彩视频，取得了非常好的教学效果。

《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，我同样采用了多媒体电教手段：我将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。虽然其中的所有语言都是我根据各个乐器的特点而临时录制的，但丝毫没有影响到教学的效果，反而课后很长一段时间，孩子们一见到我，就会模仿我的那些声音说出各种乐器的性能特点，可见现代化教学手段的影响力之大，我们应该加以充分利用。

人音版的《龟兔赛跑》一课，对于小学二年级的学生来说难度大了点。音乐主题不难辨别，但贯穿在整个故事当中，特别是高潮几个主题同时出现时，孩子们就会无所适从。在指导李老师上这一课时，我们想了好多的办法：为龟兔主题分别设计律动，认知不同的节奏型感觉龟兔动作的迅速和缓慢，按早晨、赛跑、庆祝分别设计不同的活动等。目的只有一个：当童话故事用音乐来表达时，孩子们都能听得懂音乐所表达出的故事。

五、以激发孩子音乐兴趣与培养孩子良好态度为基点。

中小学音乐教学如此，小学音乐欣赏教学更要强调兴趣的培养。前面所举的每一个课例，都是以激发孩子音乐兴趣、培养孩子良好态度为基点的：

学完《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课后，孩子们纷纷上网查询关于编钟、编馨的资料，很多孩子还设计了音乐手抄报、制作了各种奇特的简易“编钟”相互交流，学习兴趣相当浓厚。

交响童话《彼得与狼》的课堂，孩子们不但听懂了音乐，更掌握了单簧管、双簧管、长笛等多种乐器的使用方法和音乐特点。

音乐童话《龟兔赛跑》和《西洋管弦乐队中的木管乐器组》属于小学低年级音乐欣赏内容，在激发孩子们的音乐兴趣方面，更要“投其所好”。

学生是教学活动的主体，在欣赏活动中，得把音乐学习的主动权还给孩子。孩子们的兴趣是玩，我们就该把音乐变成好玩的游戏；孩子们的兴趣是看动画片，我们就该把音乐变成好看的动画片，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。

小学音乐欣赏课的教学还有许多方法可以借鉴。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面本来就有许多相通之处，只要有价值，都可以参考。我们要努力引导学生在参与丰富多彩的欣赏活动过程中，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，从而让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西并伴随他们终身。

音乐欣赏简短篇七

听一段音乐好像在读一本书，感受一个人一生中的苦辣酸甜。在阳光明媚的下午，手抱一杯热茶，静静地听着音乐发呆，感受一下音乐中的美妙真是最好不过了。

无论是从前韵味十足的音乐，还是如今种类繁多的音乐都使我如痴如醉。

品味一首轻音乐，全身心放松于其中。像品尝甜蜜的棉花糖，软绵绵的，入口即化。婉转悠扬的旋律，温柔似水的意境，不知多少次，我在这甜蜜的音乐中睡去。glassmoon的《雨后的天空》总是让我幻想着：一个美好的午后，自己从睡梦中醒来，匆忙做完作业，跑回家的路上，看到雨后的天空出现了彩虹，阳光灿烂，自己心中充斥着阵阵暖意，忽地为自己说了声加油……轻音乐的美好总是让人奔向光明。

一首经典的粤语老歌使我内心平静。beyond的《海阔天空》让无数次想要在困难面前放弃的我打起了信心。成长的痛苦都要经历，不管是理想海阔天空，还是职业海阔天空，都要坚持。“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘向远方。”人世间的冷暖自知，即使遭受各种不幸，也要“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”

郑智化的《水手》也教会我，在人生中，我们我们像一条条小舟，遨游在社会的大海中，随时会遇见风浪，所以“风雨中这点痛算什么？”跌倒了，爬起来，擦干眼泪，昂首挺胸向前走，只为了自己的理想。谢谢那无数首带给我心灵安慰的老歌，它们的地位固不可撼。

跟随时代的潮流，我也开始慢慢接触hiphop。a妹的《badtoyou》召唤起我内心hiphop的灵魂，全身的热血沸腾，按耐不住舞动的灵魂。从前我觉着hiphop只是一群黑人脏话连篇的说词，虽然让我听到摇头晃脑。后来才了解到hiphop是一种很真实、很酷的文化。它不矫揉造作、不虚假、不虚势。我渐渐地喜爱上了它，来源于生活的作词让我惊叹不已，酷炫又燃爆的旋律让我喜爱不已，就这样，hiphop活在了我的心中。

音乐的美妙在我心中不言而喻，也多希望自己在美妙的午后欣赏着自己喜欢的音乐，感受下他们酸甜苦辣的人生，品味自己的人生。

音乐欣赏简短篇八

答案很简单：独赏、独乐！

当你厌倦了尘世的喧嚣，感到心灵疲倦的时候，可以试着去寻觅一处恬静的角落，去欣赏那被繁忙挤占或是疏忽了的景致，让心灵在某个合适的驿站小憩一番。

一直以来，我都羡慕陶潜那“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得。多少次我也会在某个爽朗的秋日，采集一束黄灿灿的野菊花，洒脱的奔驰在广阔的田野中，和风儿追逐嬉闹，用菊花托着笑脸辉映着灿烂的阳光。

虽然没有机缘体会南山的悠然风情，却也感受到了干净明丽的秋日赠于我的那一份潇洒的快乐。因为那苍翠的参天古木，那艳阳下潺潺流动的溪水，那蓝色天幕上淡淡的云朵，都化成了一张张精美的胶卷，在我情愫流淌的心河中显影。

这是一种无人干涉的愉悦，是一种纯然自我的感觉。

也曾体味过“昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱”的快乐。万籁俱静的一个冬夜，从考场“搏杀”回家。一杯香茗冒着热气，我凝视着窗外，欣赏着高枝与寒风的友情，想象着竹叶与雪花怎样亲密接触，怎样随风而舞。不希望这时候有旁人来分享这份独到的快乐，因为他的侵入会带来理念上的分歧，让我无法专心投入这份纯美的乐趣中。此刻陪伴我的只有地上那黑黑的长影，我的思绪会在某种景色中驰骋万里。

那纷纷扬扬的雪花，是否真的像鲁迅先生所说，是雨的灵魂，是死掉的雪的精魂？那么，雪花死掉之后又是什么呢？那远处无边无际的黑夜，与巴山的夜是一样的吗？唐代的才子在黄卷青灯下思念着远方的爱人，因而陷进这深远的黑暗之中，融进了那被绵绵夜雨涨满的秋池之中。如果我是那些情场的才子，我也不敢走近睡梦中，唯恐一觉醒来，黑发变成白发。

窗外的风吹醒了我，我看到那天上的月亮，思潮又把我卷入了嫦娥与吴刚的美丽传说中……。

音乐欣赏简短篇九

音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。是净化心灵的天使，是万物之美的根源。音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。音乐无界，让这跳动的旋律走进心灵吧！

去听听《义勇军进行曲》吧！当那雄壮浑厚的旋律响起时，你有没有觉得一阵激情流入身体？有没有看到万人同歌，人民军队奋勇杀敌的场面？有没有感到枪弹飞射，血光四溅的残酷？有没有感到一股力量充盈于你的身体？让国歌的雄壮，中华民族的不屈全盈斥于身心吧！让这音乐走进心灵！

去听听《黄河颂》吧！当那激昂的旋律响起时，你有没有觉得一阵澎渤的，浪花翻涌的水流入身体？有没有听到壶口瀑布似雷电，似万鼓齐鸣的声音？有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水？有没感到黄河的精魂进入你的身心？让黄河的雄浑，中华民族的庞大力量贯入身心中去吧！让这音乐走进心灵！

去听听《长江之歌》吧！当那绝美的旋律响起时，你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体？有没有听到长江浪涌，滚滚如海时的震撼人心的声音？有没有看到“长江之水天上来，奔流到海不复回”的场面？有没有觉得一阵激情正注入你的身体？让长江的雄伟，中华民族的精魂贯入你的身心吧！让这音乐走进心灵！

去听，去听去听中华民族的音乐吧！去感受那一场场壮观的画面吧！

去听，去听，去听音乐吧！用身，用心去听，让音乐和灵魂融为一体！让音乐走进心灵！

音乐欣赏简短篇十

欣赏，可以是欣赏一个人，也可以是欣赏一个艺术品，更可以是欣赏一首歌。

欣赏，刻意认为是对一完美的东西的诞生的一种认可，因为只有美的东西才会让人们去观摩、欣赏。

在我短暂的五线谱人生中，我欣赏过无数东西，而我欣赏的最多而又最深的'算是音乐。在每一首歌中的每一个音韵背后都有他存在的意义。在我们的生活中音乐随处可听。他们是我们生活中的一部分。每首歌都有他所要表达的感情。

一首《夜曲》表达了在夜间的寂寞等待。而我们的感情也可以在歌曲中得意释放。在完美的五度跨音和七度跨音之间，也有着同样的情感跨度。作曲人在音符之间表达自己的感情，作词者在字与字的间隙之间留下属于自己的情绪，歌手在录音时爆发出属于自己的小宇宙。一首歌三个人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我们面对每一首歌时应该认真对待。

音乐在耳边响起，音符浮现在眼前。杰克.乔森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事，民谣吉他清澈的声音给人轻松的感觉，一曲听完后让人轻松、愉悦放下了所有沉重的心事，沉醉其中。

不知名的乐曲在耳边响起。淡淡的民谣吉他弹出的金属般的声音，贝司扭曲而神奇般的声音，接着是强烈有节奏的架子鼓声。演绎了一个轰轰烈烈的人生。使人兴奋。

这就是音乐的魔力，让我们着迷的音乐。这就是我对他的欣赏之处。

他的感化给了我巨大的信心与安慰，这就是我爱的音乐。

音乐欣赏简短篇十一

小雨浙淅沥沥地下着，像位受了委屈的小姑娘泪水流个不停。置身于音乐教室，我也被一种莫名的愁绪所笼罩：与张的隔阂，离别父母的孤独唉，果如晋朝谢将军的话：“人生不如意事，常十居八九。”老天竟也似乎与我有所感应，一时间，我几乎被窗外如丝的愁雨所淹没。

“这节音乐欣赏课的内容是贝多芬的《命运》，请同学们先听我弹一遍这首曲子。”老师默默打开琴盖，随着十指灵巧的跳动，第九交响曲的旋律迅即激昂壮丽地在整个教室回荡。“命运之神在敲门德国这位已逝的音乐家仍用音符与我们进行心灵的交流。时而舒展，时而激越，音乐仿如潮水自琴键涌来。命运撞击着大门，电闪雷鸣中，大地在发颤，旋律渐渐地轻快，琴声变得平缓流畅。柔柔流出，虽然静似一池春水，但丝丝微风拂起的涟漪却隐藏不住屡屡躁动与不安，如同暴风雨前的宁静，预示着更大的命运挑战。当命运再一次撞击着大门的时候，那个人不再畏缩，不再害怕，他在大喊：“我要扼住命运的喉咙”

一曲奏完，我已深深陶醉于其中。

“这首曲子流传数百年而不衰，除了曲子本身的因素，也还有贝多芬与命运不屈抗争的伟大人格感染了世人。”伴随着老师对贝多芬生平的介绍，我不由地惭愧起来：春天灰色的雨丝竟然能使我为一点小小的不如意愁闷烦躁；竟然能使我为一点小小的不顺心忧伤难过。他一位著名的音乐家在双耳失聪时，仍然不断地创作，忍受着巨大的痛苦，终于创作出不朽的辉煌乐章。他的形象为世人瞩目，用一百棵百年老橡树在平原上排成他的名字，或者立一座如马乔列湖的圣罗美奥巨像那样大的雕像，让他俯视群山。莱茵河上千帆经过此地，他告诉世人：每个人的命运都掌握在自己手里，只不过看你怎样去珍惜，怎样去抗争。贝多芬是多么伟大！相比之下，我是多么渺小！真是“少年无愁爱说愁”啊。

“丁铃铃”我奔出教室，小雨如诗，真美；校园如画，真酷！

音乐欣赏简短篇十二

1.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想期望的情感，并尝试用语言进行表述。

2.经过图片理解歌词资料，并能根据歌词资料展开大胆的想象。

3.激发幼儿对生命的关注和热爱。

初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想期望的情感，并尝试用语言进行表述。

理解歌词资料，并能根据歌词资料展开大胆的想象。

教学挂图、课件、白纸和彩笔。

一、开始部分

教师谈话，调动幼儿学习的进取性。

你们喜欢太阳吗?为什么?(因为有太阳的地方会变得温暖又明亮)，世界上有几个太阳呢，有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢，我们一齐欣赏一首歌曲《种太阳》。

二、基本部分

1.播放课件，引导幼儿欣赏歌曲。

提问：

(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他为什么要播种太阳呢?

(3)他想把太阳送给谁?为什么?

2.教师再次引导幼儿欣赏歌曲，帮忙幼儿感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想、期望的情感。

提问：

(1)这首歌曲听上去怎样?

(2)请你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太阳的时候，他的心境是怎样的?

(3)这首歌曲是几拍子的?

3.出示挂图，教幼儿朗诵歌词，直到幼儿朗诵会为止。

4.教师引导幼儿再次欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。

5.教师鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。

(1)如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢?请幼儿用笔把他画出来?

(2)你们想把种的太阳送给谁呢?为什么?

6.教师根据幼儿的想象，改变歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏，鼓励幼儿和教师一齐演唱。

三、结束部分

1.教师总结，对幼儿进行感恩教育。

2.下课休息。

音乐欣赏简短篇十三

我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下，。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

从近距离的接触中感受音乐的魅力。

其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

音乐欣赏简短篇十四

那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。

无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。

也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。

我曾对许多人说过：musicismylife(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。

我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。

就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。

一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。

比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!

有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。

我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!

我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。

阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。

优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。

音乐欣赏简短篇十五

引导语：下面小编就给大家带来音乐欣赏入门，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

即音的高低范围，它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央c，即整个键盘中间的c音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了;同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。

音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感(请注意：音乐中的各种要素都不可能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果)。在模仿隆隆雷声时，作曲家常常会使用低音区的定音鼓，模仿云雀的婉转歌喉时，会选用高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候，往往会利用大提琴那凝重深沉的音区;而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱。

在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德()的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化，使音乐显得妙趣横生。

谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)

首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照;在第三段里，作曲家再次换了一个音区(也换了一个调)，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。

曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)

从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。

力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。

力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为p，p越多就越弱，最多可有5个p，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。

需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。

力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏(全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内)，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现效果。

谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律

曲例一：《在山大王的宫中》

再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，最后他们救出了公主。在全剧的最后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响效果，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，最后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。

谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲

曲例二：《火鸟》的终曲

对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的.力度层次。

总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。

旋律(melody)也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。

与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。

旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话;短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。

正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。例如贝多芬(beethoven)第五交响曲末乐章的开始部分：

谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题

曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题

它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。

再举一个例子，这是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲怆"交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：

谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章

曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章

用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：

谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章

曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章

这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。

我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是"恨"与"爱"。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：

谱例四：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题1

曲例四：《罗米欧与朱丽叶》主题1

谱例五：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题2

曲例五：《罗米欧与朱丽叶》主题2

显而易见，第一条旋律是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，节奏十分不稳定;而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，可以想像它是描绘爱情的。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：听者应该能够从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。

作曲家的创作个性在旋律中的表现是很鲜明的，不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的抗日歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。民歌和戏曲、说唱音乐，也有其旋律特色，京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。

在一部大型作品中，往往要用很多条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如前面提到的柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条旋律(曲例三)变得更加激烈、尖锐，爱情主题(曲例四)则变成了悲剧性的高潮，起到了催人泪下的效果。

然而，那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲(称之为"纯音乐")应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子，这是莫扎特(mozart)著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质。

谱例六：莫扎特第40交响曲第一乐章主题：

曲例六：g小调第40交响曲第一乐章

谱例七：莫扎特第40交响曲第一乐章副题：

曲例七：g小调第40交响曲第一乐章

这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了，至于它让人产生的联想，那是仁者见仁，智者见智的事。

当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。

旋律，是通向音乐世界的一条小径。

音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。

在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。

以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。

每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。

曲例一：圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》

倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。

木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：

曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾

贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。

曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头

这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。

曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头

每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。

作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。

演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"(synthesizer)，是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。

曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段

作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。

曲例十一：cd唱片《神秘园》选曲

前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。