长恨歌的倾向与文化意义3如何写 简述长恨歌的思想意蕴(五篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

最新长恨歌的倾向与文化意义3如何写一

前几天，我去公司里的图书室里借书，无意间看到了它，让我很惊讶同时又很兴奋。我终于看到你了，哈哈！书的力量就是那么神奇，一本好书足以让我高兴好一阵子。

我从头到尾仔细看了一遍。读后令人耳目一新，恩，确实不错。无。无论是在内容上还是在写法上，无论是在语言上还是在整体构思上。这些都值得我学习。

从内容上来看，它写的是王琦瑶传奇的一生。上个世纪四十年代时，她还是个学生，因为参加上海小姐大赛得了第三名而家愈户晓。她的成名离不开程先生_这位摄影爱好者的功劳，也离不开好友蒋莉丽的支持。

出名了的她被邀请去参加开业庆典。由此她认识了李主任。他是一名政要。后来，她做了李主任的情妇，住进了爱丽丝公寓，从此衣食无忧。可惜好景不长，李主任在一次飞机事故中丧生。

随后，她跟随外婆住进了舅外公家_邬桥。其间她认识了豆腐店老板的儿子阿二。她知道阿二对她有爱慕之心，而她只把阿二的心当成少年之爱来体会。后来，阿二终于想通了，到南京考师范去了。

不久，她回到故乡上海，住进了平安里三十九号三楼。为了谋生，她到护士教习所学了三个月。从此她便在平安里弄口挂了牌子，转门给别人打针。

在她的熟客中，她认识了严师母，后来两人成为好朋友。由于严师母喜欢打牌，于是她带上她的亲戚_毛毛娘舅即康明逊，来她家打牌。她的亲戚又叫上了他的牌友萨沙。萨沙是个混血儿。大家一起打牌，一起吃饭，其乐融融。时间久了，难免会日久生情。她爱上了康明逊。不久她怀孕了，康明逊考虑到家族名誉便要她打掉孩子。岂料，她去医院的路上临时改变了主意，心想自己已经一无所有了，难道连个孩子都不能有吗。为了掩人耳目，她故意要萨沙做了替罪羊。不久，萨沙去了苏联。

最新长恨歌的倾向与文化意义3如何写二

雨天里读书。读得自是一个宁静。窗外是潇潇雨声。一颗心全听得见。我想起雷蒙德。卡佛。我不知道为什么一提笔会想起他，可我就是想起了他。就像拿起杯子喝了一口水那么自然。他说：一切都在月光下躺着，我能看见最细小的东西。卡佛真是棒。他的语言天赋棒到无法说。我爱死他。他简直要把我迷死。就这样渐渐沉入文字，就这样一头扎进王安忆的故事。对文字，一颗心越发深有感触。原来文字是真的可以疗饥的。有一个成语是煮字疗饥。此刻的我，却是读字疗饥。该都是一样的。都是含了万分情深的。

王安忆的笔触情绪，细细品，一支笔里都是旧上海的印记。抬脚是情，眉头心上是情。起笔是情，落笔收笔都是情。却是处处风景句句撩人。比旧上海的月色还要撩人几分。一字一句都进了心的。说四月的天是繁华的，王安忆的笔更是繁华的。她不单单是繁华的，也是锦绣的。是会说话的笔。是细细低语的笔。是恋人抚过你肌肤的吻，温存里都是体贴。她的字适合放在你的枕头边，在月华铺满屋的夜，你洗一个热水澡，穿上丝绸睡衣，松松躺下来，被窝是温热的。这时候你顺手拿起她，台灯下便都是她了。很是妥贴。是寂寞。是寂寞套寂寞。是寂寞中最深沉的抚慰。枝枝蔓蔓纠纠缠缠。又绵绵不绝密密匝匝丝丝入扣。细细尝。却还有着糯米的糯，苔藓般的滑。新鲜又复杂。丝丝凉意里，又有着言不得的温度。刚刚好。你拿起她，便不想再放下了。时间在王安忆的笔里是慢的。是慵懒的。是不经意的。蜻蜓点水的。句句很轻。句句沁你心入你肺。待你读过一段，再回头，却分明又是一路烟霞。你一回头，那一回头的动静，倒像是惊起一滩的鸥鹭。桃花旗袍都不见。唯有寂寞。寂寞像一条很长很长的蚕丝线。这根线带着你从头抽到尾。好长啊。这是你心底的叹息。有几分痛楚。却被那一路的烟霞都吸引了去。痛楚便是忘了。

我犹记得。

那个王琦瑶和阿二在邬桥外婆家，那个他们一起谈诗的月亮夜。

那夜的月华真美啊。静啊。却一步一步都是画，是诗。

有时，天不那么冷，他们就在街上走走。

街边就是水道，停了船，船舱里漏出点光，两边人家的板壁缝里也漏出点光，丝丝缕缕地落在水面上，能照见水的流动来。两个人的心里都很安宁，也很明净。

阿二说：阿姐，上海的月亮也是这一个吗？

王琦瑶说：看起来就像是两个，其实还是一个。

阿二说：其实就是两个。一个是月亮，一个是月亮的影。

王琦瑶就笑了。

就是从这里开始。他们一起谈起诗。他们谈诗的样子，语态，情景，那个有月亮的夜，那桥下流水的波光，那两颗一起晃荡的心，我是怎么也忘不掉的，都入了我的心。或者干脆说，都招了我的魂魄去。那个阿二是读了些书的。围巾，黑发，眼神里，都透着几分书卷气。淳朴如稚子。他说，诗其实就是一幅图画，比如，汉家秦地月，流影照明妃。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。再比如，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。再比如，桃之夭夭，灼灼其华。这些都是画。殊不知，在他心里，是把个王琦瑶当成一首诗一幅画来看的。对他来说，她王琦瑶就是那画里的人，只看得，却摸不得；她王琦瑶就是那水中的月亮，碰不得，也够不得。他吟诗是王琦瑶，他散步是王琦瑶，他看哪哪都是王琦瑶。

这是怎样的美？

真真是万分万分万万分迷死人的。

然而，那个秦地月却是李白写王昭君的。昭君出塞，离家千里。都是故乡的月，照的却是异乡的人。而那个琵琶，却是白居易在《琵琶行》里写沦落天涯琵琶女的。奈何良辰美景，也有着一去不复回的伤悲意味。而那带泪的枝头梨花，却是《长恨歌》中把魂魄葬在仙山的杨贵妃。这样一来，美着美着，读着读着，不免又是和那个谈诗的阿二一样，心底渐渐也有了悲戚。就连《诗经》上的那“桃之夭夭，灼灼其华”，也在这悲戚里不由地暗淡了。

我要怎么才好呢？

又要我怎么才好呢？

我是想读下去，又怕读下去。想放下又放不下的。这样一来，竟也和王安忆一样的纠结起来。心头真真是万般滋味。为那个小说里的王琦瑶。为那一点半明半暗的光亮。我不禁想起了她的外婆。那个用船接她回家的外婆。那个早年和她一样明媚如花的外婆。那个曾经被热热闹闹用大花轿抬着大红盖头盖着一袭艳红袍迎娶回家的外婆。当时的苏州，那一日的热闹劲儿，唉！一幅画一样的。

临河的窗都推开着，伸了头望；箱笼先上船，然后是花轿；栀子花全开了，雪白雪白的，唯有她是一身红；树上的叶子全绿了，水也是碧碧蓝，唯有她是一身红；房上的瓦是黑，水里的桥墩是黑，还是唯有她一身红。

这就是当年出嫁时的王琦瑶的外婆。是和王琦瑶一样美丽过的做新娘的'外婆。她那一身红，她那一身红就从外婆手炉的烟，外婆抽在嘴里的烟，和吼着昆山调子的船老大的歌声里，影子一样钻进了我的心。我的心便都是那一身红了。波光潋滟的。一路晃荡的。和那船上岸上走着飘着的新娘一样。大花轿一样，一路颤颤悠悠的过了对岸。是恒古的。是循回不已的。似乎就是专为那恒古添砖加瓦来着色的。

王琦瑶是比不得她外婆的。我知道。

王琦瑶的快活是实一半，虚一半，做人一半，华服美食堆砌另一半。而她外婆，却是个全部。她比不得。

可我还是喜欢的。喜欢那个和王琦瑶一样美丽过的外婆。也喜欢那个从一开头就走错了的王琦瑶。那个近乎于一个时代缩影的美丽的芬芳过又凋落了的王琦瑶。我和那个外婆一样，喜欢女人的那份幽静。也许是因为，我也是女人吧。女人看女人，相对就更要清晰些。更要深透些。正是因为这清晰，这深透，便对这王琦瑶的长恨歌，更多了层情。这情也像了王安忆的笔。落哪哪是。又像了这窗外的雨，下哪哪湿。

我被这些柔软丝丝缕缕触动着。我甚至忘了我在读书。我为那个摄影先生程先生不值得。他爱了王琦瑶一场。一爱就是一辈子。到头来却像窗外一枚飘零而落的叶。他的自杀就像在我心底猛地戳了一刀，直戳到心脏。有热热地血汩汩流出来。好痛。无言。我也同情那个爱写诗读诗的蒋丽莉。可她为何就不懂得有一种路是调和呢。王琦瑶啊，我恨她也爱她。那么复杂的一种感情对她。如果，如果当初她。可这个世界有如果吗？没有的。如果有如果。这部长恨歌就不会有了。如果当初有如果，她王琦瑶就不是王琦瑶了。那个李主任也就不是李主任了。这是那个年代的影子。一个渐行渐远的背影。一个时代的缤纷记忆。一部万语千言千言万语的歌。咿咿呀呀咿咿呀呀。墙上钟表的指针在滴滴答答滴滴答答走。让你走也不是，停也不是。外头的天外头的地，却不等你。王安忆在写这个故事时，我闭着眼都能想到，她是一张方桌一盏台灯一只冷笔，轻轻推开了她住的房子的木格子窗，她是看着旧上海天空的灰鸽子，扑棱棱飞起又落下，看着万家万户的灯火亮了灭灭了亮，满怀了伤痛和深情，一笔一笔来缓缓抒写的。她是冷漠的。又是饱含了情的。是梨花里带了泪的。是寂寞里的寂寞。寂寞层层叠叠。她有着和这个城市一样的地久天长的遗民心态。她的长恨歌，是上海这座城市最隐秘的内心。那里面，有着卡佛眼里那一地的月光，有着月光下躺着的，那些最细小最细小的东西。你若用心去看，用心去听。你都看得见。都听得见。

最新长恨歌的倾向与文化意义3如何写三

“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，这两句诗出自唐宣宗李忱《吊白居易》。《长恨歌》与《琵琶行》这两首诗是白居易的代表作品。下至童子，外至胡儿，可见两诗在当时流传之广；童子解吟，胡儿能唱，亦见此二诗音声谐畅、诗意通俗。喜欢读诗的朋友都知道，白诗的特点也正如此。很多人不喜白诗，以为其诗作大都不够含蓄，但作为唐代三大诗人之一的白乐天，其作品自然有许多过人之处。暂不提他的那些名句与其他名篇，仅凭以上两首长诗便可看出白居易长于叙事、抒情，且擅于刻画人物形象。在此，单从《长恨歌》分析其精彩之处。

《长恨歌》，就诗题类别而言，属古诗中歌体，宋姜夔《白石诗说》有云：“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行”，明代徐师曾在《文体明辨序说·乐府》中说：“放情长言，杂而无方者曰歌”。《长恨歌》，放情长言不假，却并非杂而无方。这首诗结构清晰、脉络分明，不过该诗的主题历来确是颇受争议。笔者持爱情说。至于其中所含带的批判的政治思想，只因当事人特殊的身份所致。当然，诗中的人物是经过艺术加工和美化后的形象。这里，不讨论其故事情节与史实是否相符，单就艺术本身而言，分析其人物的刻画和情节的安排以及感情的表达。

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（首句写长恨之源，次句写思求之切，笔墨何等精炼。）

杨家有女初长成，养在深闺人未识。（引入角色。）

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。（相识。）

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。（美人形态，呼之欲出。亦是承宠之因。）

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。（帝王专宠。）

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。（侧写宠之深。）

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。（宕开笔墨，渲染气氛。）

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。（宠之极也。始在君王，结在君王。一“尽日”，一“不足”，节省许多笔墨。宠之极，便是乐之极，为后文生变作引。）

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。（晴天霹雳。一变一转。变转有力，如截奔马。）

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（变中之变。）

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。（花容委地救不得，“玉山倾倒再难扶”。这一解，写死别，场面宏大、悲怆，用字却少，盖因前面铺叙尽足也。以下详写“长恨”。）

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。（别后长恨。由景及情——景语即情语。）

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。（蜀地长恨。由景引情——情景交融。）

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。（别处追忆。直接抒情。）

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。（故地长恨。触景生情。睹物之恨，四季之恨，日恨，夜恨，极力写思恨之种种，缠绵悱恻。）

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（一结一转。用意绵长，转得利落。）

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。（思之不见，梦而不得，故托于外物。一变。）

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（又结又转。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句从时间上说思不得见，此处两句从空间上说觅而不得。二者既相互补充，且又构成回环往复之势。）

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。（变中之变。）

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。（想象奇异，瑰丽。）

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。（“惊”，传神。）

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。（美人形态，呼之欲出。“云鬓”与“花冠”对应前文“云鬓花颜”，“仙袂”对应前文“仙乐”，“霓裳羽衣舞”回应前面“霓裳羽衣曲”，行文针线绵密，不可不知。）

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（妙绝。美人哭泣时竟也丝毫不减美貌，且愈加惹人怜爱。）

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（以上，从神态、动作、妆扮、表情和语言诸多方面描绘人物，形象饱满、生动。）

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。（无缘再见。直说长恨。）

惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。（以物寄情。）

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（临别寄词。结句点明题旨。）

读完整首诗，总结一下这首诗的情节安排与情感变化。按诗中故事情节的发展可将本诗分成三解：相聚——别离——别后。其中别后又可分为两部分，前一部分说的是别后男主公的状态，后一部分是理想化的女人公的状态。这一解是诗歌的主体，感情的变化与情节的发展相对应：在每一解中，感情的表达也各不相同(诗句旁已注)。

再来看诗文的题目——《长恨歌》。恨，意为遗憾。此长恨，既是作品中男女主人公永远的遗憾，也寄托了作者在创作时无尽的遗憾。作为我们读者，在读此诗的过程中也会为之深深感动和遗憾。优秀的作品就是这样，三位一体。爱情，自古以来便是永恒的话题。它不受时空的限制，既飘缈又真切，既美好又易碎，因它的不可控性而显得神秘，因其美好且又真实而令人向往，又因其脆弱易逝而令人倍觉珍贵和珍惜。诗中杨李之恋，呈现给我们读者的是一种天长地久式的爱恋。作为帝王，诗中的李隆基自然是不合格的，但作为普通的男人，诗中的他却是重情重意的。这不禁使人联想到词帝——“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。人世间的事大抵如此，此处有得，彼处有失。我想，白居易在创作这首诗的时候，感情上的比重应该是远远大于他前面批判思想的。转而又想如果李隆基不是帝王，抑如果他不专宠杨玉环，是否杨李就能相守一生？或许没有帝王的权利，他们二人也不会相识吧。而如果不是专宠一人，又怎能传达爱情的唯一与深刻？由此可见，一切的情节安排皆是合理且又必需的，诗中流露的感情皆是自然而又真切的。能够写出如此缠绵感人的诗章，自然需要作者具备高超的写作本领，然而更主要的则源于作者丰富多彩的内心世界和善解人意的天性与特质。

最新长恨歌的倾向与文化意义3如何写四

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。——《长恨歌》

那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。

夜，静的出奇。

你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗?“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。

或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……

那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。

那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。

那夜的马嵬驿，好美，好凉。

明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙;今日却是伊人归去，从此阴阳。

宫阙里，依旧有以往舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，仅有一声断断续续的幽咽，仅有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。

红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解?——《长生殿》

有人说：“她爱明皇，不爱天下。”

有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”

有人说：“她是红颜祸水。”

我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”

日月成为流年，她最终化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许仅有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。

最新长恨歌的倾向与文化意义3如何写五

唐玄宗与杨玉环的爱情悲剧，唐玄宗沉溺美色，荒废朝政，导致安史之乱，在局势之逼之下，不得不将杨贵妃赐死，之后十分思念杨贵妃，四处寻找，现实中找不到就在梦中找，梦中找不到就在仙境中找，最终在临邛道士的帮助之下在蓬莱中找到了一名女子，像是杨玉环的转世啊之类的，然后两个人定在七月七日夜半无人的时候在长生殿相逢。

本文首先对长恨歌的诗歌内容进行解读，作品共分四个部分，第一层从相识、貌美、受宠、享乐四个方面进行分析；第二层叙述安史之乱爆发后，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面；第三层写李隆基对杨贵妃的思念；第四层为虚写。其次，笔者对李隆基及杨贵妃进行了历史评价。

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合的手法，

从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，主要描写了李隆基与杨玉环的相识、享乐及玉环的貌美、得宠。

（一）两人相识

作品中两人是这样相识的，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，即杨玉环到了该出嫁的年龄，然后通过选秀，被李隆基看中。实则两人是这样认识的吗？杨贵妃本是蜀州司户杨玄琰的女儿，小名玉环，自幼由叔叔养大。开元二十三年，被封为唐玄宗之子寿王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家为道，号太真，至天宝四年纳宫中，册封为贵妃，受到玄宗的极度宠爱。李商隐的《龙池》诗：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。 最后两句写夜半后，宴罢归来，宫中的铜壶滴漏声绵绵不绝，心中无事的薛王痛饮后早已睡去，而寿王却彻夜难眠，一个“醒”字非常警策，可见其当时的痛苦情状。所以作者所写与史实是不符的，完全是出于政治的避讳。

（二）贵妃貌美

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，采用夸张、对比的写作手法，集中描写了贵妃之貌美。无论是白居易的描述，还是其他文人的描述，贵妃的貌美都是比较抽象的。李白的《清平调词三首》，第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。但整体看，贵妃貌美主要体现在两个方面：一是“丰艳”之美，宋代人在《杨太真外传》书中介绍，玉环与玄宗翻书，翻到《赵飞燕外传》，说汉成帝给赵飞燕造了避风台，玄宗说：“尔则任吹多少”；二是贵妃的皮肤特别白皙，作品中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”即是描写语句。五代王仁裕撰《开元天宝遗事》记载：“贵妃每有汗出，细腻而多香，或试之于巾帕之上，其色如桃红也”。

（三）贵妃受宠

首先是自己受宠，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。其实，贵妃与皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕绊绊的时候。史书记载贵妃与玄宗有两次比较大的感情矛盾。第一次是天宝五载，贵妃因“妒悍不逊”，被玄宗赶回了娘家，后因高力士建议，玄宗接回，贵妃“伏地谢罪”，二人合好，从此“后宫莫得进矣”；第二次是天宝九年，因贵妃“复忤旨”，后来贵妃送给玄宗“一缕青丝”，从此玄宗对贵妃“宠待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨玉环兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭显赫，让人羡慕。杨玉环册封为贵妃后，玄宗又追封其父为太尉、齐国公，其叔为光禄卿，堂兄弟杨官鸿胪卿，杨为侍御史，杨钊赐名国忠，封魏国公，丞相；大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。

（四）奢靡享乐

“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”等句，反复渲染玄宗得贵妃以后，如何纵欲行乐，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色误国。事实上，玄宗与贵妃在华清池沐浴之场景确实是比较奢华的，温泉沐浴是有等级差别的，第一级别是御汤?九龙汤、莲花汤，皇帝专用，第二级别是贵妃汤?海棠汤，杨贵妃专用，第三级别是太子汤，第四级别是公共温泉。虽然，玄宗与贵妃过着歌舞升平的奢华生活，但二人在艺术创作方面却是志同道合之人。据唐人著录的《开天传信记》记载，天宝年间，玄宗上朝听政捂肚子，高力士问其原因，皇帝说昨晚梦见一曲子，没来得及记下，笛子放在肚子处，刚才是一边听政，一边按笛眼，把这首曲子记下来。玄宗还选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。贵妃则在舞蹈方面造诣极高，她将《霓裳羽衣曲》变为了舞曲，进行领舞。根据唐李浚《松窗录》的记载，当李白将《清平调词三首》献给皇帝的时候，贵妃则“持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌，意甚厚”；而玄宗则“调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之”。

从“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安史之乱爆发后，玄宗出逃，马嵬缢妃事件，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，到马嵬驿时，禁军将士不满情绪高涨，将领陈玄礼代表将士请诛杨贵妃，玄宗无法，只好赐杨贵妃死。“黄埃散漫风萧索”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过环境的描写，写出了玄宗在西南行军的路上及在蜀地时痛苦的心情。

自“天旋地转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，书写李隆基对杨贵妃的思念。

诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，“群臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，还都路上的追怀忆旧，回宫以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不少”的触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。另外，从“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”语句中，一方面说明玄宗对贵妃的思念至极、度日如年，一方面也侧面反映出玄宗晚年孤独的生活。

自“临邛道士鸿都客”至结尾，诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”，以行动写人，写出了贵妃内心的焦急与迫切；“云鬓半偏新睡觉”，“风吹仙袂飘飘举”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，描写见情，描写杨贵妃的外在形态，展示其内心情感；最后当道士即将离开的时候，贵妃“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，最后感觉还不能表达自己对玄宗的思念，又将“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的重重誓词：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一同寄去，叙事见情，把杨贵妃不念旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻画得淋漓尽致。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

（一）李隆基

纵观历史，由于李隆基晚年的荒淫、迷色，导致唐朝由盛转衰，但对一个人物的评价要一分为二。首先，李隆基是一个有为的皇帝。他开创了“开元盛世”的繁荣局面，还克己复礼，重用贤相，虚心纳谏，崇尚节俭，“焚后庭珠翠之玩，戒其奢也；禁女乐而出宫嫔，明其教也”。其次，李隆基的时代是一个富裕时代。杜甫《忆昔》：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”。最后，李隆基时代还是一个向上的时代。《旧唐书q玄宗本纪》记载，“于时垂髫之倪，皆知礼让”。但到了天宝时期，尤其是晚年，除任相失误，拒绝纳谏外，自己也变得骄奢淫逸起来。元稹《上阳白发人》：“天宝年间花鸟使，撩花狎鸟含春思。满怀墨敕求嫔御，走上高楼半酣醉。”加之唐代节度使制度，军事重心外重内轻，使得唐朝由盛转衰。

（二）杨贵妃

杨贵妃不是唐朝由盛转衰的关键，她对政事不关心，也不干政，否定“红颜祸水”说。她是一个悲剧人物。她自己没有选择幸福的权利，只不过是皇家王权的礼物和玩弄品，天生丽质不是自己的错，然而却是酿成悲剧的开端。本来与寿王李瑁是郎才女貌的一对，但却被玄宗看上，再到后来的马嵬缢死，都是自己无法改变的，真所谓“红颜薄命”。正如晚唐诗人罗隐《帝幸蜀》诗评价：“马嵬烟柳正依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”

总之，在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合，叙事有致，张弛自如；抒情深挚，缠绵细腻；语言优美明丽，自然流畅。

唐宪宗元和元年（806），白居易任???（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。陈鸿同时写了一篇传奇小说《长恨歌传》。

白居易（772～846），唐代诗人，河南新郑人。字乐天，号香山居士。其先太原（今属山西）人，六世祖北齐五兵尚书白建迁居韩城，曾祖又迁下?（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》。