最新艺术的故事如何写(通用17篇)

通过总结可以准确地评估我们的学习和工作效果。写总结时，可以借鉴一些经典的总结范文和方法，但同时也要注重个人的思考和观点，避免盲目照搬和模仿。下面是小编为大家整理的一些总结的范文，希望对大家写作有所帮助。

艺术的故事如何写篇一

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

艺术的故事如何写篇二

二、活动目标：

1、鼓励幼儿大胆表现自己的'创作意图，增强自信心和成功感。

2、提高幼儿的合作能力和初步的艺术感受力。

3、启发幼儿用多种方法装扮活动室，提高粘、剪、画、制作等操作技能。

三、活动准备：

1、组织幼儿参观大班哥哥、姐姐装扮的活动室。

2、教师提前几天将剪好的拉花、制作好的小挂件等布置在活动室，让幼儿观察，在操作区尝试制作。

3、提供剪刀、彩色皱纹纸、电光纸、线绳、费旧纸盒、彩笔、广告色即时贴等各种制作材料。

四、活动过程：

（一）、开始部分：

（二）、基本部分：

1、教师组织幼儿讨论：怎样装扮活动室。

2、引导幼儿观察、讨论各种拉花、小挂件等装饰物件的制作方法，对难点部分教师重点讲解，然后幼儿自由结伴，分组制作。教师要鼓励幼儿综合运用材料大胆创作出与小朋友不一样的作品。

3、把作品布置在活动室，幼儿自由欣赏。

4、请幼儿讲述活动室发生了哪些变化，自己有什么感受，多活动室的装扮还有哪些建议。。

5、没有完成的作品和制作材料，可一起投放在操作区内，供幼儿在日常活动中随时制作。

（三）、结束部分：教师讲评这节课的授课情况。

五、活动延伸：在日常区域活动中让幼儿自由进行制作。

艺术的故事如何写篇三

艺术活动：《捉小鱼》(音乐游戏)。

活动目标：

1、能随音乐自由的表现鱼儿游动的动作，感受音乐的停顿。

2、有初步的角色意识，愿意遵守游戏规则。

活动准备：

1、经验准备：事先引导幼儿观察鱼儿游的动作，理解捕鱼的意思。

2、物质准备：音乐《捉小鱼》。播放器。

活动过程：

(一)以小鱼游的游戏引入，激发幼儿游戏的愿望。

教师：小朋友，小鱼是怎么游的?谁来表演小鱼游?我们一起来学学小鱼游吧。

(二)介绍游戏的玩法。

玩法：请两个幼儿双手上举，碰在一起做“网鱼”，其他的幼儿扮演“小鱼”，跟着音乐有节奏的游动，一个接一个用碎步从网下钻过。当唱到“快快捉牢”的捉字时，渔网迅速地放下，开始“捕鱼”，把“小鱼”套进网里。被捉到的幼儿排到尾末，游戏继续进行，等音乐反复多变到结束时捕到的两只“小鱼”，与“渔网”交换角色，游戏重新开始。

(三)提出游戏要求。

(四)幼儿游戏，教师指导。

1、引导幼儿随音乐学“鱼儿”游动的动作，让幼儿享受自由随音乐运动的快乐。

3、引导幼儿充分感受歌曲，感受音乐结束前的休止。

4、鼓励幼儿创编各种表现鱼儿游动的动作，让幼儿随音乐进行游戏。

5、开始时教师可以当捕鱼人，幼儿熟悉玩法后，与幼儿交换角色。

(五)教师简要评价后，幼儿自由做鱼游动作结束活动。

艺术的故事如何写篇四

院校排名是对一所院校的综合评价，院校的实力及背景都会通过排名显示出来，院校排名虽是最重要的参考标准，但不能作为单一的衡量标准。还有很多有实力的大学都不去参与这个排名。

二、专业课程设置。

同一个专业在不同的学校的课程设置可能会有不同，甚至某些学校会有不同的专业倾向性，例如有些学校的某专业会偏向艺术领域，而在另外的学校可能会往商业靠拢。即便同一方向的专业因学校老师和学生的因素，并不一定能满足任何学生对于专业学习的需求，所以提前了解和掌握学校专业方向，课程设置，学术体系建设方法，所学课程具体内容都对选择学校有很大的意义。关于专业设置和课程内容均可在学校的官方网站上查询。

三、教师。

一所大学的优劣通常可以从其教师队伍的水平窥得一斑。优秀的艺术类学校往往会雇佣行业领域的优秀从业人员，这些教师会为学生带来业界最新的动态，并传授学生切实可用的经验以便学生日后进入行业工作。不过如果一个艺术类学校均充斥着“走授”性质的老师，缺乏长期任教的“教职”人员，也会使得学校的教学体系建设薄弱。虽然一些教师拥有行业经验，但并不能全身心的投入到学生教学中，合理比例的常任教授会平衡学校的发展。

四、人数。

人数是首要需要考虑的选择学校因素之一。首先就是一个学校的入学率直接决定了这所学校的师资水平，学生成色以及学校在学生身上的资源投入。其次一家“袖珍型”学校的学生总人数往往只有几百人甚至更小，对于那些想要获得社交资源的学生自然就会有很大影响。

除了上述考虑的入学率，学校总人数外，还要考虑学校的教师学生比例。对于艺术类专业的学习，教师学生比例比那些商科，理工科要重要很多。因为艺术类专业学习往往需要老师的辅导和演示，如果是大班教学，甚至百人大课堂，学生能获得的手把手经研究会很少，特别是一些基于技能和经验的艺术专业则会给学生日后发展带来重大影响。值得庆幸的是，艺术学院普遍的教师学生比例都低于公立性大学，不过也有因学校而不同的情况。

五、地点/地理。

地点/地理位置是选择学校又一重要参考标准。一些“知名”甚至“顶尖”艺术学院或综合大学的艺术专业可以开在任何地方，例如大城市，也可能在大学城或乡下。不同的地点有不同地点的优劣，不过对于不同的艺术类专业也有区别。如果是实践性较强且需要实习的艺术类专业则大城市会带来很多外在优势和本地优势，而一些偏研究和独立动手性的艺术类专业大学城也是个不错的选择，这里学术气息较浓。并不是大城市都会带来好处，比如高消费，安全和外在因素对学习的干扰也都要考虑到未来的学习计划中，以便做出适当的选校决定。

六、设备。

学校的设备一定要满足艺术类专业学生的艺术实践需要，且设备应当是当下行业产业的最新装备。了解学校的设备情况，应当从以下几点考虑：

1、学校具备什么样的设备;。

7、某些专业设备学校是否能够租借给学生，并不再收取额外的费用;。

8、学生是否能够在学校非工作上班时间，甚至24小时的使用工作室，教室和一些创作设备。

七、名声。

现实永远比名声来的更实在，学生选择学校不能轻易的以某人推荐或某学校的名声作为判断的唯一标准，特别是在艺术领域。学生必须从以下几个现实情况出发并作判断：

1、学校的老师是否在本专业领域硕果斐然;。

2、是否所学专业的行业领域对这所学校也同样认可;。

3、是什么造就了学校的名声?这些名声在当下的时间里是否还真切;。

4、即便学校真的是一级棒，是否这个学校就真的适合你;。

5、学校的就业率和学生职业发展情况，特别是中国大陆学生的毕业后情况是否跟学校的名声一样“响亮”。

众所周知，对于大部分学生和家长获取信息都是从第三方途径，或者二手资料中获取信息，或者往往从学校的代表和学校就读的学生中获得某个学校的评价，这些信息和评价并不一定能够真实的表现出学生的“水平”，最好的方式方法除了阅读本书外，学生和家长应该从现实的行业情况出发，看一看学校是否在行业领域内得到认可，毕业生的就业情况，以及学校提供的各项资源能否为学生所用，除此之外，要精读和分析每所学校网站官方的介绍以及思考它们的用词用语，显然西方的大学一般不会轻易在网站上夸大其词,所以理解它们的宣传用语和内容则也可帮助判断学校的优劣。

八、就业支持。

艺术类专业学生绝大多数的首要学习目的是为了就业，即便是艺术家，也要考虑如何成为职业的可以生存的艺术家。某些大学会为学生提供完善的就业指导和支持，包括开设就业中心，为学生提供实习和工作机会，其次学校会不定期的举办招聘会，邀请专业领域的公司来学校进行招聘面试。除此之外，学校还会利用庞大的校友资源为毕业生提供就业帮助。当然并不是每一个大学都将就业支持放在首位，有些大学虽有心但力不足。

艺术的故事如何写篇五

我喜欢钢琴，喜欢音乐。在学习钢琴的道路上我饱尝艰辛，曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次的的收获让我坚持了三年。

那是三年前的一天，我看见电视上的大师弹钢琴，弹得非常好听。我就指着电视上的大师说：“这个大师在弹得那么好，他在弹什么呢？”妈妈回答道：“他在弹钢琴。”“钢琴是什么？”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的，每个键按下去后都会发出不同高低的声音，然后组合在一起，就会成为一首很好听的曲子了。”此刻，我心头一个学习钢琴的念头萌生了。

就这样，妈妈在肖邦音乐学院来，给我报了一个钢琴班。从此，我便走上了音乐求艺路。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班可认真了，经常受到老师的.一句赞美。回到家里，总将空闲时间放在练习钢琴上。可是时间一长，这种单调的学习使我感到讨厌，音乐学校也不愿去，也不想练琴了，好像放弃学习钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都贵在坚持，于是，我重新鼓起勇气向音乐学校走去，一年四季，从不间断。果然，功夫不负有心人，我的钢琴越弹越好，每次家里来客人，总会弹上一首，总会得到鼓励呢！

钢琴是一门独特的艺术，让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜，让我在勤苦中享受快乐。

艺术的故事如何写篇六

英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提高广阔的空间和机会。随着中国经济的发展，对优秀设计人才的需求将不断看涨，因此，艺术设计领域的就业前景相当看好。

(2)浓厚的艺术氛围。

浓郁深厚的文化底蕴，引领世界时尚创意之风。英国作为国际创意艺术中心，古典与现代完美结合艺术氛围和精致文化生活享誉世界，还拥有伦敦时装周和设计节等顶级盛会。

高质量高资格认可度的学位，深受全球雇主青睐的人才素质与潜力。英国拥有世界最好欧洲最大的艺术设计学院，培养众多全球轰动的艺术家和设计师，包括着名华裔设计师周仰杰等。

(3)灵活的课程设置。

创意类专业学位课程数量及层次分类全球首屈一指。英国是创意产业发源地，创意教育历史悠久且发展最具活力，课程数量高达37000多个，其中艺术设计类课程占比最大。

英国开办创意类专业的院校培养机制都是自由创新理念与产业化并重。理论少、教学方式灵活多样，给学生很大思考发挥空间，以讲座、商业研究项目等多种方式与业界紧密联系。

艺术的故事如何写篇七

说起来，我和艺术，总有着不解之缘。说白了，不是我缠着她，就是她粘着我。在这类似于“欢喜冤家”的一段时间里，我也算是学到了不少真本领。

其实吧，我学舞蹈，一般是由于自己对舞蹈的那种喜爱，另一半嘛，自然是来自于家长的“穷追猛打”。

看到电视上那些舞蹈家在优美的舞蹈，柔软的身体和高挑的身材，当时，我简直认为只要是舞蹈家就可以吃不胖，并且不锻炼就可以长高。当然了，那些只是我美好的幻想而已。

舞蹈学习，说起来，也不是很苦。在我看来，那至少比那些用脑子的课好太多了，什么韩语啊，日语啊，我都是左耳朵进，右耳朵出的，就算有兴趣，没了家长的“穷追猛打”，我肯定，也是坚持不下去的。

第一次上跳舞课，我的心情激动紧张中，又夹杂着一丝喜悦。当时的我太年轻，想到未来那些吃不胖的美好日子，我简直是把学跳舞的“苦难”抛到了九霄云外。

可惜了，我的美好愿望第一天就被老师给打破了。

也许是为了给我们一个下马威吧，老师第一节课就给我们——压！横！叉！所谓的压横叉，就是贴着墙壁趴下，屁股尽量往里面靠，实在靠不近的，老师就会先用双腿把我们的腿压进去，在坐到我们的屁股上。那酸爽，简直是令人“难以忘怀”。

可我没想到啊，老师不仅这节课给我们压横叉，此后的每节课，她都会给我们压，而且，她还每周开发“新菜式”，什么小跨呀，什么竖叉呀，根本是数不胜数。

不仅有老师给我们的超负荷压力，有时，连家长都会掺和进来。我们本以为，一周一次的舞蹈课就已经令人痛不欲生了，可谁知，舞蹈老师竟让我们的家长每天帮我们压一压，还说什么压开了就能长高。在家长和老师的双重压力（胁迫）下我们不得不接受这个现实了。

当然，回报也是令人幸福的麻木的：我不仅能减肥，还长高了十厘米。

正所谓一份耕耘才能一分收获嘛！

艺术的故事如何写篇八

影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式，它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用，传统意义上的后期制作变得十分简单，发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。

随着各种媒体的不断普及，对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展，不再闭关自守了，电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化，影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展，视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起，与人进行互相影响，视觉语言得到了更大的丰富，作为一个影视后期艺术的设计师，要以最前沿的.目光，给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品，既然能为精神服务，便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起，从而推动这个社会的发展。

第一点，学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果，我们要知道这些设计是怎么出来的，这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考，思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点，各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点，并且能够通过这种流水线似的思考，发散自己的一切设计源泉，从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计，同时哪些技术可以做出相同的效果，等等。

第二点，影视后期艺术作为一门艺术，跟别的艺术一样，同样需要懂得各种艺术思想，这便是我们设计灵感的真正来源。同时，我们处于一个高度信息化的社会中，抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中，都需要进行抽象概念的包装，这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术，通过各种抽象图形的运用，从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展，正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词——神秘主义。所以，学习必要的艺术知识，可以帮助人们去理解自己究竟在做什么，究竟这门艺术将走向何方，对影视后期人来说，这非常重要。

艺术的故事如何写篇九

前几年，我们家与哥哥家是一起的，哥哥会泥塑，我很羡慕，于是我便像哥哥学习。

每次，哥哥做泥塑的时候，我就在旁边跟着做，当我把花泥放在回转的一个盘子上，那盘子转得很快，手还要不停地捏着那花泥，让它慢慢成形。有时我捏的太重，花泥就会有裂缝，于是，哥哥对我说要轻一点，可我又捏的太轻，看上去不美观，经过哥哥一次次的建议，经过我不断得努力，终于掌握了力度，这次我很小心，力度不是很轻，也不是很重，所以看上去非常好看，我本想在上面刻一些优美的线条，可美工刀好像不听使唤似的，刻的一下往左，一下往右，所以候没刻好，这作品便没用了。我为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做不好，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

这件事情告诉我，不管做什么事，都要仔细，认真，坚持不懈。

5我与艺术。

艺术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢!

一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。

曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。

初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。

但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。

功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。

艺术的故事如何写篇十

引导语：插花艺术是一门很大的学问，想知道关于插花艺术的花朵如何去配色吗?作为插花新手的你，还在为不知选哪种颜色的花烦恼吗?下面就来跟着小编一起看看关于一些插花配色的方法吧!

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。

在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色;细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的`内方，色彩非常鲜艳.为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用.花的红色、蓝色、紫色来源于花青素;花的黄色、橙黄色来源于杂色体;不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。

一般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色.逐渐呈现出墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

艺术的故事如何写篇十一

宋太宗年间，招讨使李继隆与转运使卢之翰有仇，便想了个主意陷害他，李继隆先向转运司发出公文说：“朝廷准备八月出兵打仗，命转运司筹备粮草，以待军需。”

转运司是专门负责给军队供给粮草等物品的部门。接到公文以后急忙派人四处调集粮草，刚刚筹集齐备，李继隆又来文说：“据会占卜的人说，八月出师对国家不利，恐怕不能取胜，十月比较合适，于是改在十月出师。”这样，转运司就把筹集到的粮草散发了出去。

等转运司手中已经没有粮草了，李继隆就又发文说：“现在得到侦察人员的报告，贼寇已经入侵，我军得马上迎战，粮草等军需物品即刻装车运送。”转运司一时间征集不上来。李继隆即向朝廷奏本，说：“转运司某某失职，军需物资供应不上，贻误了战机。”

宋太宗看了奏折以后大怒，当即命人骑快马取卢之翰等三个转运使的人头来。

这时，枢密副使钱若水对宋太宗说：“陛下还是先查一查，弄清事情的原委再做处理也不晚呀。”

谁知，宋太宗正在气头上，听不进大臣的进谏，一甩袖子到后宫去了。宰相吕端和枢密使柴禹锡见此情景也都各自回府了，只有钱若水留在殿上没有走。

宋太宗吃过饭，气稍微消了点。于是，就派内侍卫到大殿上看看还有谁在。内侍卫回来禀报说：“有个细瘦的长者还在那儿站着没走。”

宋太宗知道是钱若水，就出来责问他说：“我之所以把你提升为枢密副使，是因为看你为人贤德，办事得力。现在你不能为我办事，还留在这干什么?”

钱若水回答说：“陛下，假如我遵照您的旨意办事，杀了这三个人，卢府就会因为我不查清事情原委就处置人，而拿我问罪。但就是问了死罪，我也在所不惜，因为我应当以此报答您对我的重用之恩。陛下根据李继隆的一本奏折，就要同时诛杀三个转运使，您以什么理由向天下人解释呢?明智之举应该是把事实查清楚，如果他们罪当不赦，那时您再下令杀他们，也好昭告天下呀。”

一席话，说得宋太宗频频点头。于是，宋太宗采纳了他的建议，结果避免了一起冤案。

于是钱若水的说服取得了成效，意见得到了采纳。

我们在说服他人时，若诚心地从对方的利益出发，那么我们的说服就会很容易地被他接受。因为，这种话语很有感染力，不但能替我们扫平生活中的矛盾，还能为人与人之间的心理沟通架起一座美丽的桥梁。

职场口才艺术故事二：还是站在对方的立场去说。

卡耐基有一次租用某家饭店的大礼堂来讲课。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。

卡耐基去与这位经理交涉说：“我接到通知，有点儿震惊，不过这不怪你。如果我是你，我也会那样做。因为你是饭店的经理，你的`职责是尽可能使饭店获利。”

紧接着，卡耐基为他算了一笔账：“将礼堂用于办舞会、晚会，当然会获大利。但你撵走了我，也等于撵走了成千上万有文化的中层管理者，而他们光顾贵饭店，是你花多少钱也买不到的活广告。那么，哪样更有利呢?”

就这么几句话，这位饭店的经理就被他说服了，决定不再涨价。

卡耐基的成功，是在于一句关键的话，当他说“如果我是你，我也会这样做”时，他已经完全站到了这位经理的立场上。接着，他又站在经理的角度上算了一笔账，抓住了经理的诉求：赢利。使经理心甘情愿地把天平砝码加到卡耐基这边。

如果能站在他人的立场上分析问题，就能给他人一种为他着想的感觉，这种投其所好的技巧常常具有极强的说服力。要做到这一点，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在对方的立场上考虑问题。

职场口才艺术故事三：最后仍然站在对方的立场去说。

有一家机械工厂，生产某种新产品。经理将部分部件委托小工厂制造，当小厂将零件的半成品呈示总厂时，发现全不符合总厂要求。

但由于供货日期迫在眉睫，总厂负责人只得令其尽快重新制造，可小厂负责人认为他是完全按总厂的规格制造的，不想再重新制造，双方僵持了许久。

总厂经理见了这种局面，在问明原委后，便对小厂负责人说：“我想这件事完全是由于公司方面设计不周所致，而且还令你吃了亏，实在抱歉。今天幸好是由于你们帮忙，才让我们发现竟然有这样的缺点。只是事到如今，事情总是要完成的，你们不妨将它制造得更完美一点，这样对你我双方都是有好处的。”

那位小厂负责人听完这些话，就欣然应允。

艺术的故事如何写篇十二

我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾经却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。

那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。

就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的.成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。

最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。

虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。

艺术的故事如何写篇十三

位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。

2、京都市立艺术大学。

于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。

3、多摩美术大学。

于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。

4、武藏野美术大学。

一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。

5、神户艺术工科大学。

日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。校内教师群中大约有半数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。

6、仓敷艺术科学大学。

中国国家教育部第一批承认学历的学校之一，在日本有很高的声誉。其中艺术部在日本大学中名列前茅，并且拥有自己的美术馆。

7、京都造型艺术大学。

建立于1991年。位于京都市左京区的瓜生山旁。京都五艺大之首。

8、京都精华大学。

1968年创办，简称精华大或精大。日本国内第一个设立漫画学部的大学。

9、日本文化服装学院。

最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。综合目前的世界大学专业排名来看，日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三，在业内可谓是具有较高的权威性。

10、东北艺术工科大学。

日本首家公设民营的私立大学。类神户艺术工科大学，建筑、环境设计专业很不错。

艺术的故事如何写篇十四

领导讲话所表达的意图是需要有关组织、个人去遵循、执行、办理的，可以说没有商量的余地。所以，领导讲话要做到简洁精炼，质朴自然，富于美感。

就是指讲话要多肯定、少模糊，多要求、少议论，说一不二，树立起新政权威严公正、取信于民的形象，可谓掷地有声，令人不敢不从。讲话之前，一定要明确就什么问题而讲，为了解决什么问题而讲，解决这一问题有什么要求等。确定了主题，就要围绕主题选材，与主题无关的词汇、语句，即使再优美、再精彩，也要坚决舍弃，一些常识性或即时性的意思大家都懂，就没必要在讲话中重复。如果讲一些似是而非、可有可无和漫无边际、人家已讲了若干遍的陈言套话，除了令人生厌外，还会窒息人们的思想，与时代主题格格不入，对推进工作也是极为不利。

就是尽量使用大众化语言，不用冷僻字。毛泽东、邓小平等老一辈革命家历来提倡写文章、作报告要通俗易懂，使用"群众喜闻乐见的语言"。他们讲话的语言亲切自然，生动活泼，朴实无华，说理清晰，能给人留下深刻的印象。

就是要恰当地运用修辞手法，使讲话语言富有感染力，近年来，中央领导人在一些公开、重大、正式场合中的讲话，就很注意用典引故，使讲话具有很强的感染力和时代感。讲话中用排比、对仗等修辞手法，可使要说明的思想内容更丰富，逻辑更严密，层次更清晰，气势更恢宏，说理更充分有力;运用三字句、四字句、五字句、六字句等短句，可使语言更富有节奏和韵律，听来抑扬顿挫，铿锵有力，整洁优美，易于传颂。

1，明确与模糊的策略。

明确与模糊是相对的。作为一个领导者，在日常交际中，除了使用模糊语，更多的地方需要使用语义界限明确的词语。究竟何时用模糊语，何时用明确语，则取决于交际的目的、交际的情境和交际的对象。

一般来讲，正面语言如表扬时要用明确的语言，可以提高表扬的效力，从而激励被表扬者和大家的热情。而批评他人、给他人提意见，或遇到一些不便与他人交底的话，最好使用模糊语言，不宜直来直去，更不要把话说绝说死，做到对事不对人。

2，直言与含蓄的策略。

有些人性格外露，简单的交谈就能看出他的心底，这种人与人相处能以诚相待，心计不多。有些人则显得有涵养，说话委婉，含蓄且留有余地，比较注意说话艺术，与人相处时讨人喜欢。比较起来，这两种人说话的格调都各有所长，也各有所短。

一般来说，讲话直言不讳，刺激性也较大，容易伤害对方的自尊，甚至得罪人。而含蓄隐含着尊重别人，尊重自己的意思。委婉的话更显得有礼貌比较得体，让人听了轻松自在，愉快舒畅。因此大多数人不喜欢直言不讳的说话方式，多爱听委婉含蓄的话。

3，简略与啰嗦的策略。

语言简洁是一个人果断性格的表现，是知识能力和思维能力高超的表现。正如莎士比亚所说：简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。而重复啰嗦是指说话的冗余度大，能表达语气，增加听者印象，提高听的效果。

不过，领导者必须懂得简洁不等于简单。在许多情况下，要言不繁，一语中的，比起长篇大论要难上许多倍。当然，在必要时也少不了多啰嗦几句。这主要取决于听话人的理解能力。

4，意在言外与因势利导策略。

意在言外，也可以理解为欲言先抑，是一种间接的表达方法。其巧妙之处在于发言者回避正面回答问题，在保持缄默的同时，巧设迷惑，使对方主动连续反问。而每一次发问都比前一次更接近于发言者的真实意图，最后以画龙点睛式的手法结尾，做到点到即止，使对方在自己的发问和得到的间接回答中思索、解疑，最终解决自己提出的问题。

艺术的故事如何写篇十五

不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。

我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。

在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。

暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！

考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！

虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！

艺术的故事如何写篇十六

多喜欢摄影的同学也会拍摄风景、人像等等的题材，其实只要动一动脑筋，我们也可以利用镜头拍下具艺术感的抽象相片，不但可以为你的相片集加入一些有趣的作品，更可以打印出来成为家中的装饰呢!现在便跟大家分享一下拍出抽象艺术相片的5个小技巧吧!

初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片!但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低iso 移动时最好按「轨迹」来移动(例如垂直或转圈)，否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果!

跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊(除非你是刻意这样做)。若果在按下快门的一刻相机(你)跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「panning」的技巧了!

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法!其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的`画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊!

「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以!让你的创意随便发挥吧!

现在很多数码相机也具备「多重曝光」(multiple exposure) 的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感!但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊!

「摄影」说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了!多练习这个题材，对于「摄影眼」的训练也大有好处啊!

艺术的故事如何写篇十七

语言沟通是指用语言符号进行的信息交流，包括口语和书面语的沟通。非语言沟通是指用非语言符号进行的信息交流，主要有神态、表情、姿势、手势等。那么沟通的艺术有哪些呢?下面本站小编整理了沟通的艺术，供你阅读参考。

沟通是人与人之间传递信息、传播思想、传达情感的过程，是一个人获得他人思想、情感、见解、价值观的一种途径，是人与人之间交往的一座桥梁，通过这个桥梁，人们可以分享彼此的情感和知识，消除误会，增进了解，达成共同认识或共同协议。

1.说明事物、传递信息，让人了解，让人接受;。

2.获取信息，了解别人，为正确的决策做出保障;。

3.交流情感、改善关系;。

4.统一思想，营造团队精神，提升工作士气。

1沟通无处不在，无时不有沟通无处不在，无时不有。不论是语言或非语言、文字或符号、有意或无意、积极或消极，沟通是我们每个人每天都要做的事儿，是我们生活中必不可少的部分。

一个人不和别人打交道，不是一个神就是一个兽。

——亚里士多德。

事实上，我们大多数人花费50%-75%的工作时间，以书面形式、面对面的形式或打电话等多种方式进行沟通。

2管理就是沟通很多时候，我们抱怨下属或同事工作不利，问题往往不是出在水平上而是出在沟通上。研究表明：我们工作中70%的错误是由于不善于沟通所造成的。

3沟通决定生活的质量亲子不沟通，孩子变成街头游童;。

夫妻不沟通，双人枕头同床异梦;。

朋友不沟通，鸡同鸭讲关系疏松;。

师生不沟通，校园悲剧层出不穷;。

劳资不沟通，伙计员工引起内讧;。

同事不沟通，工作学习做无用工;。

我们不沟通，大好前程自己葬送。

4沟通是成就一生的首要能力沟通是一个人事业成功的重要因素：

只有与人良好的沟通，才能为他人所理解;。

只有与人良好的沟通，才能得到必要的信息;。

只有与人良好的沟通，才能获得他人的鼎力相助。

资料普林斯顿大学对1万份人事档案进行分析，结果：“智慧”、“专业技术”、“经验”只占成功因素的25%，其余75%决定于良好的人际沟通。

哈佛大学调查结果显示：在500名被解职的职员中，因人际沟通不良而导致工作不称职者占82%。