最新门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写(通用13篇)

通过对过去一段时间的经历进行总结，我们可以发现自己的不足和进步之处。在写总结时，要注重客观客观，避免主观臆断，尽量做到客观准确地反映所总结的事实和现象。希望以下的总结范文对大家有所帮助，让你更好地写出一份优秀的总结。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇一

在武术传播的研究文献中，有关于学校武术传播的纵向研究中多次提到学校是武术文化传播的一个有效途径，学校是发展民族传统体育的“主阵地”，武术本身的发展和普及也决不能忽视学校这块重要阵地。日本的柔道，韩国的跆拳道都是在保留其基本精髓的基础上对动作和规则加以改良，使之更适合作为教学训练的内容和比赛的项目，并通过学校作为主渠道向青少年推广，从而得到越来越多人的喜爱。反观他们国家在各级学校体育课中民族体育项目的比重和普及情况，以及遍布世界各地的柔道馆、跆拳道馆，就不难明白这些民族体育项目代表亚洲进入奥运会决不是偶然的。学校不仅应该成为种种奥林匹克体育运动项目的推广基地，更应承担起发展民族体育、弘扬民族文化的历史重任。同时，中国武术作为我国古老的传统体育项目，具有许多其他西方体育项目不可比拟的优越性，在全面推行素质教育的今天，中国武术文化具有重要的教育作用与意义，学校体育应将武术文化教育纳为重要组成部分，充分发挥武术文化在学校实施素质教育中的作用，推动学校体育全面发展。

近现代以来，学校体育的开展基本上实施军事体操模式，学校武术的开展沿袭或者仿照了军事体操的模式。从上世纪代开展中华新武术始，学校武术就被竞技化、模式化，甚至格式化了，体用兼备逐步淡漠，“理、法、势”渐渐只留下了“势”，武术教材枯燥，难度偏高，致使许多优秀的拳种失传，中华武术的精华濒于遗失。解放后推行的武术开展模式，重套路轻技击，重势轻法，重势轻理，从教学、训练、比赛、规则等方面基本参照西方体操模式。上世纪末虽然武馆武校蓬勃发展，高校、体院专门设立武术系科专业，然其依旧采用西方竞技体操的教学、训练、竞赛的开展模式。竞技是属于少部分人参与的活动，武术一旦唯竞技化，就远离了健身、健康，也就背离了武术的社会存在作用，其在学校的传播形式也就只适用于少部分人，即专门从事此项活动的武术教师、武术教练、武术队员，大部分的学生和教师都缺乏兴趣，只能敬而远之，止于欣赏。

目前中国的教育体系，严重缺乏本土文化的继承，制约了武术文化的传播。幼儿园到研究生教育整个过程中，竞没有一门系统的传统文化课程，使得绵延深厚的中国传统文化面临着断层的危险。武术也不例外，武术教育一定程度的缺失，不仅使西方体育项目在中国大行其道，就连与武术渊源颇深的韩国跆拳道和日本空手道等亚洲体育项目在中国也异常火爆，而参与的人群主要是青少年学生，属于国粹的武术却备受冷落。青少年学生是中国未来的希望，武术如不能在新生一代身上得到传承发展，必定面临失落或消亡的危险。武术如在国内都不能盛行的话，何谈在世界上传播。虽然建国之初我国就把武术列为大、中、小学体育教学的内容，可武术在我国学校中开展得情况并不好，主要原因有：一方面体育教材中武术所占份额太少。如“中小学体育课中武术内容的比例只有8％”，有的学校体育教学根本没有武术内容；另一方面缺少武术功底过硬的师资队伍，这与我国武术发源国的地位极不相称。有关部门已经认识到这个问题，在中宣部和教育部联合制定的《中小学开展、弘扬和培育民族精神教育实施纲要》强调了在中小学加强武术课的问题，这为学校武术发展提供了契机。

4结语。

武术作为中华民族优秀的民族体育项目，在学校文化教育中有着较强的价值功能，已受到国人乃至世界其他民族的接受和认同，正在融人世界体育文化发展之中。但是在当代学校武术文化传播中应客观评价其特征，加强其传承，促进武术运动的本土化教育，并把武术作为我国民族体育国际化的一个切人点，推动武术运动的国际化发展。

武术作为学校体育中极具中华民族特色的运动项目，根据中小学特点，有关部门应组织编写一些简单易学的武术动作，降低动作难度，通过武术教学不断总结和发现新的规律，改进和充实教学方法，转变观念，改变教学模式，注重武术对学生精神的培养，把爱国主义和民族精神、武术精神联系起来，不同的区域可以根据具体情况选择当地特色的武术作为教材，注重教学内容和日常生活相结合，以促进武术文化在学校的传播。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇二

音乐是一种情感语言，是情感表达的工具，音乐能感染人，也能影响人。我国是一个多民族国家，拥有着悠久的历史，受不同民族音乐文化的熏陶，而民族音乐文化是我国民族文化最宝贵的文化之一，在如今的快速发展的环境中，各个国家的文化软实力也是十分重要的。因此，传承民族音乐文化是很重要的，也就有了更加重要的意义。民族音乐文化的发展与继承离不开学校，所以音乐教育与民族音乐文化息息相关，那么如何将两者完美结合起来，便成了各个学校面临的重要任务，也是学校的使命。

一、民族音乐文化定义。

民族音乐，从狭义上讲，是祖祖辈辈生活在中国土地上的各个民族，因为地域和生活习惯的种种不同，所形成独具特色的文化传统，并且能够体现民族精神和文化的音乐。而从广义上，民族音乐是中国音乐家经过实地的考察，合理地分析所创作的音乐。民族音乐文化与民族音乐密不可分，中国在发展的长流中，人们因为生活在地方，有不同的生活条件与习惯，根据这些因素，形成了不同风格，不同形式的民族音乐，比如回族的花儿，蒙古族的长调等等，这些都是具有丰富具体的音乐表现形式，并且有着显著的地域与文化特色，体现了每个民族不同的风俗习惯。

二、民族音乐文化在学校音乐教育传承中的重要性。

（一）民族音乐文化是我国文化的重要组成部分。

民族音乐文化是民族音乐的浓缩与升华，不同的民族音乐文化体现了不同民族的独特的生活状况，风俗和文化等。民族音乐作为非物质文化遗产，也具有鲜明的地域特征。我国文化是通过多种艺术表现形式体现的，借助媒介传播与发展。这些艺术形式都以独特的形式传播并传承着中国文化。民族音乐表现形式也是多种多样的，而且参与度极高，对中国文化的传承起到了巨大的作用。

（二）民族音乐文化是学校音乐教育的基础。

现如今，学校以何种形式的音乐学习作为音乐教育的基础资源，是各个学校乃至教育界的重要话题，也是音乐教育界需要解决的问题。随着世界逐渐一体化，形成了多元文化的格局，许多国家为了能够走在世界的前端，都在努力发展本国的软实力，而民族音乐文化作为文化的重要组成部分，许多国家都在努力的将本国的音乐文化推向全世界，以此来提升本国的综合实力。因此，学校是传播民族音乐文化最好的场所，那么学校就应该更加注重民族音乐文化的传承，并将民族音乐作为音乐教学的基础。可是目前，我国对于民族音乐文化的发展还只是流于表面，学校的.音乐教材对于民族音乐文化的体现不够清晰，也没有非常的系统性的教材，去传授民族音乐文化，教师与学生对于民族音乐文化的理解也是比较片面，很难真正的意识到民族音乐文化的重要性，教师对其重视程度不够，也使得学生对于民族音乐的学习失去兴趣，从而民族音乐逐渐被人们忽视，所以民族音乐文化的传承必须要依靠学校音乐教育来实现。

（三）学校音乐教育是民族音乐文化传承的载体。

学校是传播民族音乐文化的最主要的载体，可如今，我国民族音乐文化的传承多半依靠音乐团体的表演来传承民族音乐文化，音乐团体毕竟传播的范围有限，而学校是国家培养人才的地方，传承民族音乐文化就是需要这样的载体。但是国家却一直没有重视学校的音乐教育。那么随着我们国家的快速发展，学校的不断增多，学校便承载着传承民族音乐文化的使命。因此，我们应该重视学校音乐教育和民族音乐文化传承相结合，只有将学校合理地利用起来，才能为民族音乐文化的传承提供动力。加强学校音乐教育，无论是对于学生还是教师，都需要全面系统的去培养他们，并且研究民族音乐文化的博大精深，深入理解民族文化，感受民族音乐文化带给我们民族精神。

三、学校音乐教育在传承民族音乐文化过程中存在的问题。

（一）学校没有构建传承环境。

学校目前还没有构建良好的传承环境，并且相关部门对于传承民族音乐文化的重视程度不够，意识不够。学校在传承民族音乐文化的重视度十分欠缺，也没有意识性地去引导学生传承民族音乐文化。

（二）学校没有健全的音乐教育体系。

中国学校对于音乐教育都是不够重视，中国学校的音乐教育有着长期性的教学方式，使学生对于中国音乐教育有了深刻的理解，但是这样就会是学生形成一种抵触西方音乐教育的心理，并且导致了中国音乐教育至今没有形成系统，健全的教育体系。

（三）缺少优秀教材，课程设置过于单一。

在学校音乐教育体系中，缺少系统的教材是阻碍我国民族音乐教育和民族音乐文化传播的重要原因之一。在学校的音乐教育中，学校多半采用自编的教材去教授学生，其教材缺乏系统、规范和科学的研究，无法科学地教授学生民族音乐理论，更加无法推动民族音乐文化的传播。在学校课程设置上，也是十分单一，对于传承民族音乐文化，没有明确的教学规划。

（四）民族音乐教师的综合素质偏低。

学校中，民族音乐教师的综合素质偏低，这是阻碍传承民族音乐文化的最关键的问题之一。民族音乐传承最重要的就是靠教师来引导，可是，如今的民族音乐教师对于民族音乐文化的知识面太过局限，使得在上课中，无法将民族音乐的精华传授给学生，这也使学生对于民族音乐文化提不起兴趣的原因之一。

（五）课堂教学方式过于死板。

没有新颖的教学方式，对于学生来说只是负担。现如今，在中国的教育中，音乐课堂对于学生来说是无足轻重的。如果课堂教学方式过于死板，没有更好的去吸引学生，那么就更加谈不上传承民族音乐文化了。

（六）缺乏当地民族音乐文化特色。

我国拥有56个民族，不同的民族生活在不同的地区，可是在学校音乐教育中，就缺乏了利用当地民族音乐文化特色去吸引学生，激发学生对民族音乐文化的兴趣。

四、在学校音乐教育中如何更好地传承民族音乐文化。

（一）在学校中构建良好传承环境。

在学校中，建立良好的环境，才能够利于民族音乐文化更好地传承，那么建立良好的传承环境则显得尤为重要。学校是学生学习知识的主要场所，也是传播民族音乐文化的重要载体。因此，学校应该多多开展各种不同形式的活动方式，比如讲座、比赛、演出等等，以多种形式潜移默化地将民族音乐文化渗透给学生，充分发挥学校的主体作用。并且良好的引导学生也是很重要的，教师应当从多方面，多角度引导学生去理解民族音乐文化，提高学生对民族音乐文化的兴趣，感受民族音乐文化，将学生包围在民族音乐文化的氛围中，并且让学生自觉自发的担负起传播民族音乐文化的重任。

（二）建立健全中国学校音乐教育体系。

中国音乐教育为了适应文化多元化的发展，应该建立适应于全球发展的教育体系，建立独具特色的中国音乐教育体系。要想建立这样的音乐教育体系，就要结合中国音乐教育的现状，并于西方音乐教育体系相结合，多与西方音乐交流，在交流的过程中，进行借鉴、融合。还需要将美学、心理学和哲学等多种学科内容融入到音乐教育体系中去，形成完整的音乐教育体系。因此，在建立健全中国学校音乐教育体系的过程中，学校应该对目前的学校音乐教学改革进行深化，将音乐教育体系建立在完整的中国音乐理论体系基础之上，并对其系统化、完整化。而且需要重新完善民族音乐文化课程的设置，按照中国的国情和民族音乐的特征去建立健全中国音乐教育体系，慢慢去摆脱对于西方技术理论的依赖，使中华民族音乐文化的根基更加稳固。

（三）完善和优化民族音乐教材及课程设置。

优秀的教材对于学校的音乐教育是至关重要的，它直接会影响到该学校的音乐教育水平的高低。科学化、合理化、系统化的教材有利于我国民族音乐文化的更好传承。我国应该重视对于民族音乐教材的开发，丰富地方民族音乐教材建设。我认为可以从两方面入手。第一，根据我国不同地区的民族音乐文化编写当地经典民族音乐的教材，比如新疆地区的木卡姆，使其体现传播当地音乐文化的目的，进而推动中华民族音乐文化的发展与继承。第二，根据我国优秀的音乐家所研发的理论成果来编写教材。这样可以使学生更加深刻的体会到民族音乐的审美价值与内涵，从而使学生感受到祖国民族音乐文化的博大精深。在课程的设置上，学校也需要有计划的去设置一些民族音乐课程，比如中华民族音乐学基础等。从而使学生建立良好的音乐知识结构体系。

（四）加强师资力量培育。

教师是传播民族音乐文化的主要力量，其实也是民族音乐文化传承的最关键的部分。而教师则也承担着传承民族音乐文化的重担。因此，提高音乐教师的综合素质则是学校的首要任务之一，学校应当组织一支拥有丰富民族音乐文化知识和技能的教师队伍，音乐教师应当具备高素质的专业知识技能。教师不仅要有足够丰富的民族音乐理论知识，还需要有高技能的演唱技巧，并且在授课时，能够激发学生对于民族音乐文化的兴趣，还能有带动学生主动学习的能力。之所以说加强师资力量培育是最关键的一部分，是因为它不仅能够促进民族音乐教育的发展，还能够推动民族音乐文化的传承与发展。

（五）创新课堂教学方法。

创新课堂教学方法，是激发学生学习民族音乐文化兴趣的重要途径。它不仅能够很好的引导学生学习民族音乐文化，还能够提高学校教育的效率，使学校更快发展。学校是传承传播民族音乐文化最主要的基地之一，所以课堂是否生动有趣，是否能够抓住学生的兴趣，显得尤为重要。音乐教师需要采取多变的教育方式，利用现在多媒体的便利条件，给课堂带来许多的活力，这样可以使学生更加深刻的感受民族音乐文化，也有利于提高学生学习的兴趣，推动民族音乐文化的传播与传承。

（六）突出当地民族音乐文化特色。

突出当地民族音乐文化特色，是加快民族音乐文化传播的有一个重要途径，民间是传播民族音乐文化的重要基地。如今民间保留了大量的优秀的当地民族音乐文化，如果将其加大传播力度，则是让人们了解，理解各族音乐文化的有一个途径。因此，学校也应当突出当地民族音乐文化特色，让学生对于当地的民族音乐产生兴趣，激发学生主动性，这样使学生更加能够感受当地民族音乐文化的博大精深，感受民族音乐的惊人魅力。

五、结语。

民族音乐文化是永恒的，是中国人应当去了解，去感受的文化，传播民族音乐文化则是我们应该去尽力完成的使命，因为它承载着中华民族五千的历史，也是加强国家软实力的有力支撑。学校音乐教育与传承民族音乐文化密不可分，学校承担着传承民族音乐文化的责任。在学校的音乐教育过程中，应当让学生真正地去感受民族音乐文化，积极的去传播民族音乐文化。学校音乐教育传承民族音乐文化将会是民族音乐文化传承中的重要一步，它将具有重要的历史意义。

作者:王培单位:宁夏大学音乐学院。

参考文献:。

[1]冯光针.民族音乐文化传承与学校音乐教育[j].中国音乐,,(01).

[2]管成锋,栗珍珍.民族音乐文化传承与学校音乐教学[j].北方音乐,,(11).

[3]张薇.中华民族音乐文化在学校中弘扬与传承的现状分析[j].黑龙江生态工程职业学院学报,,(01).

[4]范立志.学校音乐教育与民族文化的传承[j].西北大学学报,,(06).

[5]刘然.多元文化背景下民族音乐的传承价值探析[j].民族学校教育研究,2011,(06).

[6]白布和.探究民族音乐文化传承与学校音乐教育田[j].中华民族博览.2015,(05).

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇三

论文摘要：学校作为武术文化传播的重要阵地是不容忽视的，文章从学校武术文化传播的含义、价值等方面进行探讨，探索当前学校武术文化传播的特征，剖析其传播过程的不足之处，旨在弘扬中华武术，推动我国学校武术文化的传播进程。

前言。

武术作为中国的传统体育项目，已经传播了几千年，在漫长的历史变迁过程中，武术已由原来的刀光剑影走进了现在的科学殿堂。我国学校的武术文化是我国武术文化的重要组成部分，在我国的各个阶层的学校中，师生的主体素质是高层次的，也注定了学校武术文化在中华传统文化继承和发展中的重要地位。伴随着我国武术国际化进程步伐的加快，校园作为文化传播的圣地，有着得天独厚的资源优势，可建立科学的校园武术文化传播体系。中宣部、教育部出台的《中小学开展弘扬和培育民族精神实施纲要》中指出：中华武术要发展，要传承武术文化，走向国际化，必须在中小学实行必要的武术课教学。我们的中小学武术教育做好了，武术的普及工作做到位了，就会使武术有更大的发展潜力。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇四

中国山水画写生与创作，历来讲究地域特征的表现。不同的地域形态、不同特色的地域蕴含着各有特色的自然风貌和人文形态，地域特色是中国山水画的核心表现，体现自己的独特艺术风格，集中了水画作品的个性、气质、精神，更体现了画家的个性、情感、审美意识、审美修养。画家自己所处的生活环境中的地域特征，是画家从小耳濡目染、寄托情感的载体，包含了画家的审美意识和故土情结，是山水画家创作的灵感来源。高校美术教学中，中国山水画教学包括临摹、写生、创作。一般临摹教学过程中，多以临摹中国古代山水、现当代山水画为主，写生则根据学生出去采风地点及结合自己掌握的临摹技法进行写生，创作过程则是根据自己喜好进行创作，其目的主要是学会中国山水画的构图、空间、虚实、主次、笔墨等基本表现技法。很多时候由于我们对学生在作品的意境、情感、个性特征、审美意识等方面要求不严，让很多学生在写生创作时相对随意，由于没有根据学生的个性特征，因材施教，就无法让学生有明确的创作目的。创作中容易忽略结合自己的情感意识、审美意识表现地域特征，使得学生的毕业创作不容易出现较为优秀的作品，没有真正达到山水画的教学目的。

一、教学中有意识的结合学生家乡的地域特征有目的进行临摹。

高校中国山水画教学中，临摹课程由于相对的随意性，学生在学习的时候就只能喜欢什么就临摹什么，很多学生基本上不会想到今后自己写生和创作给自己一个明确的定位。等到自己想结合自己家乡的地域特征进行写生创作时，由于没有前期的明确的准备工作，学生往往会感到无从下手，自己的情感意识、审美意识、意境表现就很难表现出来，表现主题不清楚，不知道画什么、怎么画。自己的作品就会显得苍白无力、没有深度、没有品位、没有情感，学习目的和创作目的就没有做到学有所用。事实上，很多中国山水画家在写生创作过程中都认识到地域特征对于山水画的重要性，而不是茫无目的的乱画。傅抱石外出写生时常随身携带的一本书是《地貌学》，其目的是能在写生创作中能很好的结合地域特征进行创作。宋振庭在《关于傅抱石先生》一书中认为“画山水你不从地质的纹理、地质的科学、地貌的科学去寻求事物的本来面貌，仅从纸上来画山水是没有出路的。”可见什么样的地域特征就要相应的选择什么样适合自己的表现技法，这就是古人所谓“远看取其势，近看取其质”。山水画不是凭空捏造，画家都是在学习一定的技法表现后，观其表、察其形，意会其本质特征，表现其精神所在。因此，我们在教学过程中，首先要结合学生熟悉的地域特征明确学生今后可能的创作方向和主题，选择适合的临摹范本，学习相应的山水画表现技法，做好前期的'铺垫。

二、山水画写生中结合地域文化特征选择适合自己的表现技法。

中国画自古就有“师造化”的传统和“应物象形”的绘画法则，也就明确告诉我们山水画应该有自己的形象外貌、气质特征，即地域文化特点。比如：东北地区有冰雪山水、北方太行山水、广西的漓江山水……等不同的山水画特点。不同的地域特征，画家们的表现意识、表现技法各不相同。有的是平原景色，有的是丘陵地带，有的是黄土地，有的是险峻高山，在表现上也就需要选择不同的表现技法，才能把地域特征表现得形神兼备，才会有自己的艺术特点，才能更加吻合画家的心境、意境和情感。中国山水画的表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等，各种不同的皴法，适用于不同地域形态。以贵州地域特征为例，贵州地形山脉众多，重峦叠峰，绵延纵横，山高谷深，多灌木，山势险峻秀丽，云遮雾绕，山上有地有村寨，多属于亚热带气候，岩溶地貌发育非常典型。在表现技法上多以斧劈皴为主，才能把那种险峻的山势表现出来。同时贵州多吊脚楼、石板房，河流瀑布众多，使得贵州的山水更有灵气和灵性，表现技法上就需要有气势，要体现出贵州的秀丽、湿润、神秘、幽深、古朴等特性。贵州学生在写生时就不能过多选择北方山水画为参照，应多以南方的山水画为范本，学以致用，才能更好的体现贵州的地形地貌。

三、山水画创作中表现好地域特征的同时融入自己的情感表现意境。

山水画创作的情感表现和意境表现是绘画艺术的最高要求，正所谓的情景交融，触景而生情，以境来表情，是画家审美修养、审美情趣、人生感悟、精神境界的集中体现。山水画中通过技法表现地域文化特征就是情感意境的表现载体，在客观的基础上融入自己的主观意识，是艺术表现的至高境界。灵感来源于自然，表现又高于自然，只有画家忠实于自己的内心感受，才能做到融情于境，以境表情。山水画的笔墨技法和形象表现是为意境情感服务，只有做到内容与形式的完美统一，有自己独特的个性化艺术语言的表现才能做到中国画的所谓“气韵生动”“天人合一”的最高要求。李可染认为“意境”是艺术的灵魂，是我们眼中的客观事物、思想感情经过高度艺术加工，表现出来的如诗的艺术境界，就是意境。黄宾虹说“六十岁画山水是先有山水而后有笔墨”，我们的高校学生画山水画是先有笔墨后有山水，不忠实于情感，更谈不上意境表现，使自己的作品苍白无力，没有特征，没有生命。这就是我们在教学过程中没有很好的明确学生的学习高度、深度、方向和目的，是一种被动的学习和创作。

在我们的高校山水画创作中，我们首先要了解学生的生活环境、情感意识和审美意识，才能很好的启发学生画山水画时选择适合自己的表现主题、表现技法。任何人都有自己的审美修养、审美情趣，有自己的故土情结，而我们自己从小所处的地理环境就是我们最熟悉、最有感情的艺术灵感来源。这种对自己所处的地域文化特征的认识和情感是与生俱来的，是最自然的心灵表白和契合，没有修饰，不是无病呻吟。从中国古代到现代的山水画家作品来看，这些画家“闭”着眼睛就能画出自己熟悉的山水画，并能体现出意境和情感就是这个道理。我们眼中的故土，其一草一木，一山一水，都是我们心灵印记，只要我们自己把握好临摹学习的方向，这些能表现我们眼中的树木、山水、土地的基本技法学习不是难度，难的是如何去应用这些技法表现我们自己的“心像”。技法表现和情景交融是一个逐渐磨合的过程，不是谁都可以一下子就能做到笔到意到，需要我们去重新认识，重新体会，才能达到一种艺术的升华，这种创作过程需要结合我们的个性、情感、观察视野、表现角度来分析研究。我们可以从小处着手，先画一些小的山水画，从基本笔墨技法来表现我们熟悉的山山水水，在这个过程中肯定会滋生自己的情感意识和审美意识，积累到一定程度，自然会爆发出绘画灵感，这个时候我们就可以尝试画大一些山水画作品，并在这些绘画作品中去推敲线条应用、虚实表现、空間表现、笔墨表现等，逐渐融情于景，就可以达到意境和情感的完美结合。这是一个相对艰难的过程，我们不仅要画，还要去感受和体会古代画家山水画家艺术表现和情境表达，学习他们如何做到的“应物象形”，如何做到笔墨、形象、心像的高度统一。用理论指导实践，才能达到“用心画画”，而不是“用笔画画”，只有这样，我们在表现有地域文化特征的同时，很好地表达自己的意境和情感。让自己的绘画作品有气质和精神，有形象和个性，才能赋予作品的生命力。

从以上这些论述中可以看出，大学生的山水画临摹、写生创作教学过程，是一个环环相扣的学习过程，前期的学习铺垫都是为了学生很好的创作出优秀的山水画作品。要提高学生的山水画创作水平，必须从临摹开始，注重教学内容，有意识的进行培养，把中国山水画的核心内容融入在教学过程中贯穿始终，才能使学生在毕业创作中有一个清醒认识，很好地结合自己熟悉地域文化特征进行表现，融入自己的情感意识、审美意识、审美情趣，艺术的表现自己的客观意识和主观意识，达到意境与情感高度的融合，真正的表现出山水画的核心精神，创作出优秀的艺术作品。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇五

图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。

常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。

创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。

视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。

视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。

空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。

视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《hamletmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。

总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇六

中国的制造陶器的历史可以追溯到纪元前45左右，陶瓷发展史是中华民族发展史的重要组成部分。陶瓷分为陶和瓷两个部分，陶瓷的发展经历了相当漫长的一段历史，才达到现在这样一种至臻完善的境界。陶瓷艺术是技术与艺术相结合的典范。

一、陶瓷文化的概念。

陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的以工艺绘画为基础的陶瓷文化。中国陶瓷艺术是陶与瓷的文化。中国传统陶瓷具有较强的装饰功效，装饰类型形式有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。早在仰韶文化的时候，我们的各种丰富的图案就已经出现在陶器上了。这是最早的先民们对于美的感受，是他们对生活中美的表达。在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆就可以算得上是新石器时代彩陶中的精品。原是先民就已经有了对大自然的敏锐的观察力，他们观察大自然中的线条，对自然之物给予一定的描绘，就形成了陶器上花纹繁密的景象。而陶瓷分为陶和瓷就表现在，如果胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，就是陶，如果在陶上施上了釉，就称为“釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”，所以陶瓷的结合是这么来的。

中国的陶瓷的发展历史，几乎贯穿了中华文化的发展历程，商周时期开始，陶器就开始反应当时人们丰富多彩的生活，通过简易的纹饰表现出来，略显粗糙的技艺，却形成了博大的中华陶瓷文化。真正到了瓷器的时代的.时候，是在魏晋南北朝。隋代烧制的白瓷，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。汉唐时期算是达到一个高峰，它更多的反应那个时代生活的同时，也表现着汉唐时期人们的审美，陶瓷从实用性，上升到装饰性，这就是一次陶瓷历史上陶瓷文化的美学的进步。汉唐时期的陶瓷在很大程度上反应了汉唐时代的人文精神。

宋、元时期的瓷器在美学和工艺上又达到了另一个高度。宋代是中国美学发展的顶峰时期，是中国传统美学境界最高的时代，这一时期，钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。陶瓷开始真正的表达一个时代的精神，具有深刻的文化内涵。元青花，是在此时期颇具盛名的陶瓷艺术品。明清时期时期制瓷技术得到了全面的发展。其中永乐年间的白瓷颇负盛名。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。清代的瓷器在画工上开始吸取西方绘画的画工。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，或清丽或富丽。

二、陶瓷文化的特征。

陶瓷文化的最大特征就是具有明显的工艺美术特点，但是与此同时它也是一种民俗艺术。从陶瓷的发展历史能够看出，它是具有浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国不同时期人民的社会生活、世态人情与审美追求。追求幸福、和谐、圆满是中国人最大的特色，这样的特色表现在艺术的很多领域。所以从现代很多博物馆所存有的瓷器看来，其很多都表现了一种民俗文化，例如嫁娶之事，丧葬之事，我们都能够看到陶瓷的身影，所以它已经植入到我们的民俗文化之中。在绘画艺术上多手工绘画，表达一种祥和，安顺的场景，所以细腻的龙凤图案，或者表现某种祥瑞图案时常能够在瓷器上看到。

在陶瓷艺术不断发展的历史过程中，陶瓷文化无不渗透着一种中国特色的人文精神。陶瓷艺术无论是技术上还是在绘画上，都在表达着中国人的人文精神。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。陶瓷文化发展到现在的中国，甚至全世界，它除了是更多的生活所必需品，更是一种精神上的产品，抑或说是文化上的产品。现代人的生活离不开陶瓷，甚至全世界其它国家的人也离不开陶瓷，当前它已经成为一种商品，但是纯手工工艺的陶瓷品仍然是一种艺术的表现，作为陶瓷文化之都的景德镇，成立有专门的陶瓷学院，有越来越多的年轻人尝试去画瓷器，仿古瓷器工艺已经越来越少，但是正是因为其工艺的稀有，才吸引越来越多的人去探索学习。

总体上而言，陶瓷文化是中华文化的精华，它所蕴含的丰富的文化意蕴，滋养着世世代代的中国人，至今陶瓷文化还是中国同其它国家文化交流必然存在的一种文化样式。

三、结语。

陶瓷文化是优秀的中华文化传统，它经过世世代代的流变与发展，才形成现在这样一种丰富的陶瓷文化形态。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇七

明清文学在我国的文化长河中处于下游位置，其经过千年的发展与传承，向人们展现出气势恢宏的文化内涵，其中蕴藏着的深厚文化宝藏值得我们探寻。当前明清文学课堂教学改革是教育改革深化、重现文学经典、提升人文素养、改进教学方式的必然，而一言堂的教学方式与落后于时代步伐的教学内容并不利于教学质量的提升，开展信息化教学、倡导人文教育、充分激发学生积极性、加大学生课外阅读力度能够有效改善这一现状。

明清文学课堂教学的开展多在高校大学生大三或者大四阶段，此时大学生已全部修完相关的中文基础课程，经过长期阅读中外文学著作的积累，已经逐步形成了较深厚的文学基础。此时开展明清文学课是对基础课程的有效补充，有利于进一步深化大学生的文学功底。明清文学中比较具有代表性的就是我国四大名著，其分别为《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》，这些著作为人们广为传读，并对中外文学产生了深远的影响，其中的艺术表现手法及思想对当代大学生的艺术修养的养成具有重要推动作用，有助于大学生良好道德品质的形成。

（一）一言堂的教学方式。

目前，国内各个高校在明清文学的教学实践中采用的教学方式多与传统古代文学教学相同，教师完全占据了明清文学教学的主动权，教师在课堂教学中拥有绝对的权威，以一言堂的形式开展教学活动，这种教学模式的不仅存在于文学教学领域，其他课程的教学中也同样存在，其虽然在特定的时期取得了明显的教学成果，但是在当前的社会环境及时代背景下，面对思维活跃的大学生群体，这一教学模式无法充分激发学生的创造性源泉，学生在课堂学习的过程只能被动接受，课堂任务的完成只需要将笔记做好即可，长此以往，学生面对问题的反思与解决能力将逐渐泯灭。而这一教学方式当前并不少见，publicimpact是美国的一家教育咨询机构，其联合主席bryanhassel与其合作伙伴对教学创新进行了深入的研究，并在《创新型教师资源配置对个性化教学的影响》中提出，高校大多数教学工作者趋向于固守以往教学模式，因此教学创新很难短期内发生改变。高校明清文学课堂教学的改革任重而道远。

（二）落后于时代步伐的教学内容。

当前部分高校的明清文学课堂教学内容仍未进行及时的更新，教师手中的教案长期使用未曾改变，随着时代的发展，其中内容必然逐步落伍，无法充分的应用于教学实践，因此，必须深入实际，切实改善这一现象。有学者曾对传统教育的教育目标、方式、资源、环境、创新性等进行了相关的调查与研究，而在教育创新这一版块中发现当前大学生在校期间所学知识竟有将近七成与社会发展不符，这无疑不利于先进人才的培养。因此，高校在实际的教学开展工作中，需要深入剖析时代发展潮流，明晰当前社会主义主流文化，把握当前文化发展趋势，发掘明清文学中与当前时代发展契合的思想理念与艺术手法，真正落实教学内容的更新工作。

（一）教育改革深化的必然趋势。

我国在几千年的发展历程中积淀了深厚的文学成果，其中蕴藏着宝贵的思想精华。明清文学囊括了两个朝代的文学佳作，凝聚了两个朝代的历史文化精髓，漫步于明清文学佳作中，仿佛与历史的又更近一步。[3]明清文学教育作为高等教育的组成，为落实教育改革，必然要在课程设置及教学内容上发生相应的转变，传统教学已经无法全面满足当前的教学需求，明清文学课堂教学改革势在必行。

（二）重现文学经典的必然途径。

改革开放一方面使我国经济水平得到了极大的提高，人们的物质生活逐渐丰裕，但同时各种价值观念的冲击与碰撞也使得人们的思想发生了相应的转变，人们对经济及利益的追逐更加胜过对文化及精神层面的追求，以往文化百家争鸣的局面逐渐淡化，繁荣的文学逐渐光芒不在。这也导致当代大学生对品读文学佳作兴致逐渐降低，汉语言专业的热度一再降低。过去汉语言专业的学生的文学阅读热情高涨，同时也使得其拥有深厚的文学的功底。但是如今的大学生由于受之前应试教育的束缚，日常功课尚难以有效完成，文学阅读更是无从谈起。在一项有关高校文学经典阅读现状的问卷调查中，研究人员选取电子科技大学、西华大学在校大学生为调查对象，结果显示，有将近80%的学生会阅读经典文学作品，但是每周阅读时间仅仅不足5小时，更有11%的大学生仅仅为了修学分而进行阅读，这充分显示出当前高校文学阅读的紧迫性。因此，如何激发学生的阅读热情，是我国优秀文学著作重现往日风采成为明清文学教学改革的重中之重。

（三）提升文学素养的必然手段。

随着社会的飞速发展，社会竞争愈发激烈，就业问题成为困扰大学生的一项现实问题，多数大学生为提升自身就业竞争力，通常将更多精力投入到各种认证书的考取上，而对于自身的专业课程，尤其在文学阅读上投入的精力不足，这势必会对学生专业知识的提升及文学素养的培养产生消极影响，明清文学课堂教学的目标更加难以实现。调查显示，当前大学生文学经典阅读深度不足，相对而言，其学习或者阅读过程中的功利性元素占比较高；而在做笔记方面，仅有12%的大学生会在阅读过程中进行一定的标注及笔记，而绝大多数学生在在这种走马观花的阅读方式下，必然难以发掘与领悟文学经典中的思想精华，借助经典阅读提升人文素质更是无从谈起。因此，通过何种方式或手段深化大学生对明清文学课程学习的重要性对提升其积极性、提升其文学素养是明清文学教学的关键环节。

（一）合理利用当前的信息化技术。

传统明清文学课堂教学通常采取灌输式教育，随着时代的发展与演变，这种模式已经愈发难以满足当前的教学需求。随着信息技术的飞速发展，互联网络的逐步普及，明清文学教育的开展得到了新的发展思路，相关教育工作者开始通过先进的技术手段，推动明清文学教学工作的开展，将其与人们的距离逐步拉近。同时明清古典文化通过信息化技术与现代文化实现了良好的接轨，对教学创新及明清文学的学习均大有裨益。因此，在教学改革中，教师需要发挥其推动作用，率先使用先进技术，合理使用多媒体，将纸质教材难以展现的内容通过多媒体充分展现，为学生在学习明清文学的过程中带来更多的感官体验；在教学中可以通过现代化的技术手段为学生营造逼真的情境，通过将文学著作描绘的场景与相应的图画及富有诗意的文字结合，使学生能够融入其中，感受文学作品的魅力，对明清文学形成深入的了解。

（二）将人文素质教育融入其中。

文学是人类生活的记录、感情的承载、思想的体现，明清文学课堂教学中若教师能够对作品内涵进行正确的解读，对作者想要表达的思想进行精准的把握，文学著作蕴藏的人文精神也就得以充分展现，也就达到了人文教育的要求。由于当前国外各种价值观念及思潮的冲击以及对文化传承的忽视，人们的价值标准逐渐发生倾斜，大学生的人文素质教育极为紧迫。首先，需要将明清文学作品中蕴藏的积极、乐观、正义的元素充分展现，核心素养下大学生的培养要本着人本理念，培养其健康健全的人及正确的价值观念。其次，在教学中帮助学生树立正确的审美标准，比如《聊斋志异》，在当时的历史阶段，其塑造的任务形象并没有太多的阶级色彩，反而更多的展现出人类内心的品质，《婴宁》中善良纯真的婴宁、《翩翩》中淡泊名利的仙女，《阿宝》中对爱情执着的孙子楚，这些奇闻异事中无不散发着人性的芳香，通过这些人文、审美的融入，大学生的整体道德修养必将更进一步。

（三）充分激发学生学习兴趣。

明清文学课堂教学改革中只有将学生的学习兴趣充分调动起来，让学生融入明清文学的世界中，才能够真正实现教学质量的提升。当学生的学习热情得以激发，其在学习的过程中将会投入更多的时间与精力，学习效率也会得到极大的提升。教师可以将学生认知作为教学改革的突破口，可以通过开展明清阅读竞赛等趣味活动，并对获胜者进行一定的奖励，鼓励大学生的积极参与，教师要充分利用这些活动向学生展示明清文学的魅力，拉近其与学生的距离，使学生能够明确明清文学的重要作用，从而提高其学习动力。同时教师可以在教学开始前以当前较为热点的事件或者词汇加以引入，或者将现代文学作品中的内容掺杂其中，使学生能够认知到现代文学与古代文学之间千丝万缕的关系，激发学生的探索欲。

（四）加大学生课外阅读力度。

当前大学生开设有各种必修及选修课程，明清文学的课堂教学时间紧迫，因此，教学改革需要对这一问题进行良好的解决。首先课堂教学的一分一秒需要得到有效的利用，可以对较为经典的作品进行详细的讲解，明清文学多以小说、戏曲为主，比如明清经典小说《三国演义》、《西游记》、《聊斋志异》等，经典戏曲《牡丹亭》、《长生殿》等；其次，为进一步培养学生的文学素养，丰富学生的文学视野可以对大学生的课外阅读进行充分的指导，向大学生推荐较有价值的书目，并结合现代明清文学的最新研究成果，为学生进行适当的讲解，引导学生深入阅读，从而深化教学改革，形成对课堂教学的重要补充。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇八

茶道文化是我国奉献给世界的一项瑰宝级物质文化遗产，在这一个过程中，无论是从茶叶的.发现还是茶文化的推广，我国始终扮演了重要角色。从一种精神层面上来进行分析研究，我国的茶文化是和我国人民群众的日常生活紧密结合在一起的。一千年前，随着鉴真东渡，日本也吸取了中国茶文化，在这一时间段，日本也吸取了当时中国的茶文化思想，与此同时，通过结合日本国内千年的历史变迁，日本的茶文化也形成了自身的独特特征，成为了一种具有着自身独特魅力的茶文化，针对这样的情况，本文将从中日茶文化的不同点入手，进行日本茶道文化特征研究。

在我国，茶文化已经有了接近2000年的历史，作为我国传承千年的饮品，自古以来就和文人骚客有着不解之缘，这也是我国茶文化能够发展起来的根本原因。尤其是在我国的盛唐时期，中国的国力空前强大，人民群众对于物质文化水平的要求也很高。随着时代的发展，日本茶文化开始存在了和中国茶文化的不同，中国茶文化逐步向市民转移，开始逐步成为人民群众日常生活的重要一部分。与此同时，在日本的茶文化发展过程中，则是将茶文化和礼仪规范紧密的结合在一起，开始充分的重视到对于茶具的摆放和茶道礼仪的追求。

1.中国茶文化的起点和日本茶文化的不同。

从中国茶文化和日本茶文化的发展起点来看，两者存在着较大的差异。具体的来说，在中国，从秦朝时期茶叶刚开始发现作为药物的作用，到唐朝开始逐步盛行，再到宋朝的极盛，我国的茶文化发展经历了漫长的发展时期，经过接近两千年的发展，我国的茶文化已经脱离了物质的范畴，成为了中华精神文明的重要组成部分之一。在日本，茶文化的起源是通过唐朝时期的鉴真东渡实现的，在这一历史阶段，日本较为完整的引进了唐朝的饮茶精神文化，从这一层面来看，日本的茶道文化的精神起点是很高的。具体的来说，受限于唐朝时期的运输条件，能够进入日本国内的茶叶数量是很少的，这也就导致当时的茶文化是一种精英文化，是具有着浓厚的精神色彩的文化。

2.中国茶文化的等级制度和日本茶文化的不同。

针对上文中提到的能够进入日本国内的茶叶数量很少的实际情况，这就导致在日本的茶道文化发展初期，能够接触到茶叶的日本人数量是很少的，只有日本的贵族阶层才有资格品茶并接受茶道文化。与此同时，在当时的中国，由于茶叶的种植方法已经普及到全国范围内，进行茶叶饮用的主体人群是最广大的人民群众，针对这样的情况，可以看出，中国的茶文化和日本的茶文化的群众基础是截然不同的。

3.中国茶文化的性格和日本茶文化的不同。

从民族的性格来看，中国人民群众和谐中庸的性格和日本人严谨传统的性格对两国茶文化的发展也造成了一定的影响。在中国，由于人民群众善于将生活元素融入到茶文化中，这就让中国的茶文化具有了多元化色彩。在日本，人民群众则是更加严谨，乐意于遵守传统的习俗，这就让日本的茶道文化具有着传统的色彩，一直延续到了现实社会。

根据上文中所以提及到的中日茶文化的不同点，可以看出，相比较于中国的茶文化，日本的茶文化具有着文化延续性高、传统保存率高的特点，具有着更多的传统文化色彩。针对这样的情况，我国的茶文化在发展的过程中，要充分的注意到吸取日本茶道文化对于传统的尊重，发扬光大我国自身的茶文化。我国的茶文化具有着接近两千年的悠久历史，但是，我国的茶文化在发展的过程中，更多的是和人民群众的实际生活结合在一起，并没有充分的注重到对于传统文化的保护。相比较而言，更具有着传统化特性的日本茶道文化已经发展成为了茶道文化的重要组成部分之一。日本的茶文化自从唐朝引进之后，就一直坚持结合自身的实际特点，并在明朝时期开始完全的脱离了中国茶文化对于日本茶文化的影响，形成了自身独特的茶文化。总体的来说，中国茶文化和日本茶文化是世界茶文化的两种重要文化，两种文化互相影响，互相促进发展。与此同时，中国茶文化和日本茶文化的核心思想都是“和谐”。但是，从总体上来看，我国的茶文化伴随着时间的发展，已经过分的重视了茶叶的生活化特点，而忽视了对于茶文化的精神文明的追求，导致我国现代的茶文化并没有形成自身的独特理念，已经陷入了茶文化发展的停滞时期，针对这样的情况，我国的茶文化应当虚心的进行向日本茶文化的学习，促进自身的发展。

综上所述，我国在继续发扬光大我国传统的茶文化的基础上，还要充分的注意到对于高雅的茶道文化的保护，不要过度的重视茶叶的实用化特点，也要充分的关注到对于茶文化的追求，重新让我国的茶文化焕发光彩。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇九

中国江苏早在17世纪中叶即已形成了与现代行政版图近乎完全相同的“体国经野”“以民为极”的省级政治、经济、文化区划。实际上，若依历史文化脉络沿时空上溯，远自春秋以来的数千载文化的一脉相承，已经为江苏省域内的区域文化构建起了一种独特的超文化表征。这种超文化性主要体现在区域文化的超时代性、超地域性、超文化性，无论是其“体国经野”的治理理念，还是其“以民为极”的民生天道的抚民思想，都超前于西方发达国家数百年。

（一）吴韵汉风与句吴文化等区域文化符号。

江苏省域内的区域文化由来以久，远迄自春秋战国时代，这一区域即已率先成为文明最为开化与文化最为融合的地区。而春秋时期的泰伯奔吴则不仅为吴地带来了中原的先进文化，而且更为吴地带来了一种谦让宽仁的超文化精神，并将其所带来的先进生活经验与生产技术等加以文化性地因地制宜，最终深度融合而成了一种有着吴韵汉风表象的句吴文化。从而开启了江苏省历史上长达千年的灿烂辉煌的文明篇章，泰伯亦因此而被称之为江南鼻祖。应该看到，以江苏省域区划为核心主体的句吴文化，为中国近代史荟萃了饱含天时地利人和的人文精髓，使得整个以江苏省其时的文化得以成为文化的里程碑式的典范，并得以在人文与财赋两个支撑人类社会最重要的功能层面冠绝中华。句吴文化在时代的渊薮与文化的氤氲下，与本土文化交相激荡、彼此融汇、共生共荣，最终形在了一种独特的泛吴文化意义上的文化类型。该文化为后世的吴越文化、海派文化等的缘起，铺就了坚实的文化基石。同时，这种泛吴文化亦成为江苏省区域文化的一种表象化的综括与贯通表达。

（二）楚汉文化的区域文化符号。

江苏省域内的区域文化既有着吴韵汉风的春秋婉约式表达，又有着楚汉文化的刚劲雄浑式表达。尤其是以江苏徐州为中心的楚汉文化，更是以其南北共塑的中国文化史上罕有的特征，将刚劲雄浑与尚武崇文有机地结合在了一起。从地理位置而言，楚汉文化正当东襟大海、西据中原、南屏江淮、北扼齐鲁之要冲，如此关键的地理区位、周遭环境、文化氛围更是为楚汉文化建构起了一种整个江苏省区域文化为典型的江南繁庶文明影响下的清雅的文化特征。从戏曲文化而言，江苏省区域文化中有可为动漫产业利用的“拉魂腔”等独特文化韵律；从文学作品而言，这里有《水浒传》《西游记》《儒林外史》《三言二拍》等独特言说，并且，这里亦与《三国演义》中的许多事件有着千丝万缕的联系。楚汉文化与吴韵汉风的句吴文化，最终共同形成了一种“好一朵茉莉花”为俪采追新意象化形象的区域文化；并且纯文化层面的北经南玄二学的渊综广博，亦与教义理念等在此进行了深度融合，进而完形而为一种能够诉诸于动漫产业化的区域文化的意象化弥纶表达。

（三）分途异向深度融合的区域文化符号。

江苏省动漫产业的区域文化特征研究其利有二，其一在于透过动漫产业与区域文化的深度融合，既能够强化区域文化特色，又能够顺势而为地进一步快速发展相关的区域文化产业。其二则在于能够借以实现动漫产业发展与影视产业发展的平衡、动漫产业与文化产业发展的平衡、本土文化语境与全球文化语境的平衡。同时，由动漫产业的区域文化特征研究出发，还能够为区域文化更加充分的可持续发扬与永续利用，带来引领区域文化踏上新台阶的丰厚的文化积淀。江苏省域内的区域文化源自中华文明的一脉相承，承载着中化文明上下五千年的龙脉遗风。甚至早在魏晋南北朝纷乱的时期开始，江苏省域的区域文化即已在淮北、淮南、江南等三大区域产生了分途异向与汇流融合等不断演变，在这一演变、衍生、延展的整个过程当中，江苏省的区域文化由此开始渐现雏形，并在此后的漫长发展历程中形成了一种灿若漫天星斗的一直延续及今的泛江南文化，进而建构起了由这种泛江南文化抽象而完形的区域文化符号，并由此升华而为一种区域文化抽象化的统摄表达。

（一）多元一体化的文化特征。

江苏省区域文化特征首先即表现为一种强烈的文化特征。这种文化特征有着历史文化根性的多元性、丰富性、灿烂性，其多元性主要反映在北方多民族南迁的士族庶族等的多元深度融合上，其丰富性则表现在多元文化的一体海纳、一体包容、一体衍化等方面上。而其灿烂性，则表现在整个江苏省域的江海文化、运河文化、山文化、水文化、湖文化等的深度融合等方面。这些区域文化的符号表达，为江苏省动漫产业的区域文化特征带来了一种形诸于区域识别性的文化表达以及形诸于文化、习俗、价值观等隐性元素的无形的区域文化，形诸于建筑、服饰、方言、特产等显性元素的有形的区域文化表达。这些区域文化表达，由吴韵汉风和楚汉文化等人文因素紧紧地维系在一起，既有着贯通性、渗透性、补充性，又有着相依性、相济性、相融性；从而成就了足以为动漫产业提供发展支撑、发展依托、发展根性的突出、鲜明、强烈的区域文化特征，并为江苏省动漫产业与区域文化的你中有我、我中有你、二者深度融合提供了文化一体化发展、一体化、一体化等的宝贵基质。

（二）刚柔并济的文化特征。

文化研究的因素相关性使得文化研究有着远比其他任何机制都更为复杂的成因。其漫长的时代沿革、历史建构、地理氤氲、人文浸染等都会从某种程度上影响、改变、左右未来。江苏省域内的区域文化既有仪式性的源于三国时期的放施食文化，又有着儒释道深度融合的三教合一文化；同时，更有着敢于问鼎天下的最为典型的楚汉文化。这些文化特征均为江苏省动漫产业带来了永续参照的遗存，并且，更为江苏省动漫产业带来了由词汇、语言而文学文本，由图腾、纹饰而绘画建筑等的江苏省域内区域文化的独特的文化特征。这些文化特征在人、山、水、江、海、湖等六位一体的特殊文化载体下，以其独特的天时地利人和三者，孕育出了共存共荣共生的文、德、宽、和与武、劲、雄、阔相融并济的世界人文历史中所罕有的独特的人文精神。同时，江苏省域内区域文化所特有的这种文化体系，更将其人文精神表达为一种负山带江的超越了人文精神的虎踞龙蟠气息。

（三）超文化特征。

追溯江苏省域内区域文化源头可见，其起源于一种礼仁谦和的仁者之风。这种仁者之风由吴太伯所引领，历经千余载传衍而为整个江苏省域内的区域文化带来了一股中原文明风行草偃般的心灵教化，而这种心灵教化式的自上而下的规训，恰恰是西方发达国家所一力倡行而我国后现代所至为缺乏的。这种仁者之风为江苏省动漫产业赋予了一种超文化的根性灵魂与超文化的仁风精神的独特秉赋，其既具有着大河前横大江流东的吴韵汉风，亦具有着慷慨豪放悲歌激昂的楚汉雄风。同时，从动漫产业视角而言，江苏省域内区域文化中的董仲舒，更是江苏历史文化中，最值得大书特书的人物，其关注民生天道为仁的极致仁爱思想，以其超时代性而与西方发达国家的现代理念竟然完全不谋而合。这种人性赞歌，足以为江苏省动漫产业带来一股强力驱策的文化新风，江苏省域内区域文化亦涌现出了“先天下忧、后天下乐”以及“天下兴亡、匹夫有责”等高尚情操表达的值得弘扬的超文化特征。这些超文化特征均可在动漫产业中加以更加充分地应用，使得这些特征能够成为历史文化铭记下，江苏省域内区域文化抽象化的永恒象征。

（一）发展举措。

动漫产业取材于文化已经成为一种颠扑不破的真理。世界两大动漫国度——美国和日本即是活生生的实例。美国动漫完全取材于其建国以来植根于民众内心深处的英雄主义；而日本动漫则更多地植根于源自东方神秘文化的怪力乱神。由此可见，文化才是动漫产业快速腾飞的根基、根本、根性灵魂。江苏省历史上自汉末魏晋以来即渐成中国文化的最为重要的核心区域，其区域文化由此而得到了极大的繁荣。千余载的文化气息氤氲、文化氛围熏陶、文化环境笼罩，使得江苏省有着极其丰厚的文化底蕴，而这恰恰为江苏省动漫产业区域文化发展带来了不可多得的文化模因。深入挖掘吴韵汉风与楚汉文化等有形与无形的区域文化资源，并针对这些有形与无形的区域文化资源进行可持续性且有意识地培育，按照江苏省内的县域等自然文化单元进行区域文化区划划分，建构起多姿多彩各具特色的区域文化产业区，并由文化产业区向外进行基于文化的传播辐射，使之形成一种文化可继性、中继性、延继性。并在此基础之上，由这些区域文化之中萃炼、提取、锻造出可资开发与可供利用的动漫产业文化素材。

（二）发展路径。

江苏省动漫产业区域文化在明晰思路把握特色之后，后续的工作即是研究发展路径问题。从江苏省动漫产业区域文化发展举措观察，实际上，欲将动漫产业落到实处必须首先构建区域文化平台。区域文化平台既是江苏省动漫产业发展落到实处的根本保障，又是有效延伸整个江苏省动漫产业链条，也是将整个江苏省动漫产业做大做强的根本保障。从上体的路径来看，必须在区域文化平台的构建过程之中形成文化的实体组织，从而方能将有形与无形的区域文化整合为真正意义上的概念。同时，应更加深入地研究吴韵汉风与楚汉文化区域资源和动漫产业的深度融汇。并且，在文化产业链的效应下，不仅要深度挖掘区域文化，而且更要发扬光大区域文化，不仅要实现区域文化的泛区域化构建，而且更加加快区域文化的现代化进程；以区域文化效率的切实提高，更快更好更大力度地对江苏省动漫产业带来依托、刺激、推动作用。由此方能由区域文化特征形成一种强烈的区域文化本土化的文化认同，以及跨区域的文化认同，进而形成一种将江苏省动漫产业嵌入至区域文化之中，并将区域文化不断整合为动漫ip表达的良性循环路径。

（三）发展展望。

江苏省区域文化与江苏省动漫产业，二者之间既存在着联动性又存在着相互的深度融合性。区域文化能够为江苏省动漫产业发展提供基质、源泉、动力；动漫文化产业则能够为区域文化带来数倍乃至于数十倍数百倍的反哺与回馈。发展江苏省动漫产业区域文化重在创新文化发展理念与不断增加区域文化的文化功能价值和文化衍生价值。并且，由此大力提升区域文化的辐射价值，拓展区域文化的动漫产业发展时空，以文化为根本、以文化为核心、以文化为蓝本，将区域文化与文化衍生创新、文化衍生发展、文化衍生辐射等更加紧密地结合起来，使得区域文化快速实现提振、升变、跃迁，从而成为江苏省动漫产业最为重要的发展依托。这些区域文化中的文化元素都可以成为江苏省动漫产业创制的有机的文化模因。并且，应针对区域文化进行不遗余力的现代科技介入与创新，以期更进一步地大幅提高区域文化传播水准、质量、效率，进而形成有机的可持续的文化产业链。由文化产业向其他领域不断辐射，打造出具有江苏省文化特色的以省级为主核心，以县级为副核心的多核心动漫产业区域文化体系。

江苏省域内的区域文化是我国中华文明之中最为独特的存在，其有着中国历史文化传衍过程中，吴韵与汉风、吴文化与楚汉文化三者深度融合的结果，因而，其具有非常鲜明的泛文化与超文化的双重特征。江苏省域内的区域文化以其“先天下忧、后天下乐”“天下兴亡、匹夫有责”等先进的超文化思想成为动漫产业足以借鉴的区域文化永恒的符号表达。同时，这种区域文化在历史文化进程中的分途异向与深度融合的符号化图景，亦给现代动漫产业创制带来了一种重要的发展参照，尤其是江苏省域内区域文化的一体化与刚柔并济的超文化特征更是成为江苏省动漫产业发展，由文化创制而文化核心，由文化核心而文化体系的重中之重的根本模因。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇十

摘要:作为学校文化的重要组成部分，学校管理文化有着丰富的内涵与鲜明的特征，在规范管理行为、达致管理目标、提升管理效益等方面有着独特的功能与价值。培育和建构具有本校特色的管理文化，应确立人本化的管理理念、健全人情化的管理制度、创设人文化的管理环境。

学校管理与文化之间有着天然而密切的联系，不同文化形态和文化心理对学校管理行为的影响早已引起人们的关注。特别是进入新世纪以来，随着现代教育管理理论的不断丰富和发展，人们越来越深刻地认识到，学校管理目标能否高效实现，不仅会受到管理方法与手段的直接影响，更会受到来自于文化的深层次影响。也正是在此背景下，学校管理文化的探索与思考日益受到理论研究者的重视，并逐渐成为学校管理者的实践追求。本文拟在前人研究成果的基础上，对学校管理文化的内涵与特征、功能与价值、培育与建构等，作进一步的分析与探讨。

文化的本质是价值观，是“使一个群体区别于另外群体的集体思维”。任何一个社会群体，都有属于自己的文化，都有群体成员共同拥有和信奉的价值观。管理文化是文化的一个子集，是与工作相关的价值观。率先把管理与文化联系起来思考的人，当推美国管理学家彼得德鲁克，他在《管理》一书中指出，“管理不只是一门学问，还是一种文化，它有自己的价值观、信仰、工具和语言”[1]。学校管理文化正是在学校的管理实践中，由师生共同创造和形成的，并自觉接受和遵循的与工作相关的价值观。与“文化”的基本形态类似，学校管理文化也主要体现为精神、制度和物质三种形态。具体来说，精神形态的学校管理文化主要体现为学校管理者所秉持的管理哲学和管理理念；制度形态的学校管理文化主要体现为学校内部有关考核、激励、奖惩等一系列完整的、严格的规章制度和组织纪律；物质形态的学校管理文化主要体现为校园的自然环境和各类设施，如校徽校旗、名人塑像、花草树木等。其中，精神形态的管理文化处于学校管理文化的核心圈层，是管理实践的指导思想和行动指南；制度形态的管理文化处于学校管理文化的中间层，是学校管理者和教职员工、学生都必须共同遵守的办事规程或行动准则；物质形态的学校管理文化处于学校管理文化的外显层，是体现学校管理者某种管理理念或意图的物质载体。这三种形态的学校管理文化既有其相对独立的文化特性和文化内涵，又是一个完整的统一体，是相互影响、相互作用、相互依存的关系。

作为学校文化的分支，学校管理文化具有四个方面的鲜明特征。一是互动性。文化是由人创造并为人所特有的精神财富，学校管理文化既不是学校管理者的文化，也不是学校管理者主观臆造的，而是由学校管理者和被管理者在管理实践中共同创造和拥有的宝贵精神财富。在学校管理文化的生成中，管理者和被管理者互为主客体，共同发挥着重要的作用，体现了鲜明的互动性。二是渗透性。文化之所以具有影响力，就在于其强大的渗透性。不管人们是否能够感知到，学校管理文化都会以显性或隐性的方式，影响着师生的思想观念和言行举止，渗透在学校管理的各个方面、各个环节。学校管理文化也正是通过这种无处不在的渗透和影响，使师生在潜移默化中受到“润物细无声”的熏陶，进而形成学校管理的共同价值观。三是传承性。学校管理文化不是凭空产生的，它是在学校管理实践中经过长期积淀形成的，是一批批师生相沿成习并不断传承创新的过程。从某种意义上说，没有管理文化的传承，也就没有管理文化的积累。同时，学校管理文化的生成也不是一劳永逸的，还须结合学校的实际，并顺应管理实践的发展而不断丰富，这也内含着文化传承与创新的要求。四是综合性。从学校管理文化的构成来看，包括管理理念、管理制度，以及校风学风、校园建筑等多种因素。而从学校管理文化的作用发挥来看，也需要这些因素共同发力，才能取得良好的效果。因此，无论是从构成因素来看，还是从作用发挥来看，学校管理文化都具有鲜明的综合性特征。

1.学校管理文化具有导向和约束的功能，有利于规范管理行为。

学校管理文化的导向功能主要体现在行为导向和价值导向两个方面。学校管理文化不仅能够在管理活动开始之前对全体师生进行引导，在管理活动结束之后也能够发挥它的跟踪导向作用。师生在管理文化的引导作用下，会约束自己的行为，向着学校和社会倡导的方向发展。学校管理文化的无形引导和影响，极大地弥补了学校规章制度的'强制性造成的师生反感心理所带来的缺漏，不仅有利于规范管理者的管理行为，更有利于被管理者从思想上接受学校的管理，自觉规范自己的言行，自觉遵守法律法规和学校规章制度。因此，学校管理文化不应是仅靠制度和规章强制性要求的“硬性要素”，而更应该是一种以人为本的“软性要素”的管理。学校管理文化的约束作用则融合在导向作用的发挥过程中，引导作用发挥的同时也是约束作用发挥功效的过程，正确的引导即为无形的约束。这样，学校管理文化的引导作用和约束作用相辅相成、密切联系，共同为办学目标的实现提供隐形的保障。

2.学校管理文化具有聚焦和辐射的功能，有利于达致管理目标。

在学校管理中，教师作为一个团队，只有拥有共同的目标和理念，才能最大限度地发挥整个团队的作用，从而达致管理目标。这就要求在学校管理中要充分尊重教师的存在价值，尊重其物质和精神两方面的价值追求，把教师的价值追求与学校管理文化融为一体，使学校管理文化为所有教师所共享，从而发挥教师团队的最大凝聚力。这实际上就体现了学校管理文化的聚焦作用。而在学校管理文化发挥聚焦作用的同时，还会形成一种具有规范性的管理模式，这种管理模式不仅会在学校内部产生巨大影响，也会对社会的各方面产生作用，这便是学校管理文化的辐射作用。学校管理文化的辐射作用可以通过两个方面体现：一方面，学校管理文化是以人为本的“人本性”管理，这有利于学校形成良好的社会声誉，从而吸引大批优秀的教师和更多学生前来学校任教和就读。另一方面，学校的管理文化能够深化学校与社会的联系，促进学校与社会的和谐发展。学校可以通过各种渠道向社会展示积极向上的思想风貌、人性化的管理风格、优秀的教学质量等，从而得到社会各界的肯定和信任，并对社会产生积极的影响，最终实现学校与社会的“双赢”。

3.学校管理文化具有开发和协调的功能，有利于提升管理效益。

学校管理文化具有开发师生潜能的功能。这种功能的发挥不是依靠外界物质奖励的刺激，而是在积极校园文化的驱使下，师生自发产生的自我实现和自我超越的精神需求和愿望。这种积极的校园文化的构建离不开学校管理文化的熏陶，因此，管理文化对于提高教师专业发展积极性，开发教师潜能具有强烈的现实意义。同时，教师潜能的开发又可以促进良好校园管理文化的形成和发展，这就形成了良性促进的循环，有利于学校管理工作的积极有序推进。学校管理文化不仅有助于形成良好的校园文化和促进教师的专业发展，对协调教师的人际关系也有积极意义。竞争是现代社会生活的重要特征，校园中教师之间的竞争同样也不可避免。良性的竞争有助于教师自我能力的提高和学校教学质量的提升，恶性的竞争则有可能导致学校教学秩序的紊乱和教学质量的下降，更有甚者有可能出现严重的教学事故。学校管理文化的功能正好能够协调教师之间的不良竞争，通过共同价值观引导共同目标的实现，使教师在思想方面认识到自己不仅仅是一个独立的人，更是学校中的一部分，肩负着推动学校发展和帮助学生成长的重要责任[2]。

1.确立人本化的管理理念。

人本化的管理理念是培育和构建学校管理文化的前提。一方面，当今的学校管理已不再是强制性管理模式，而是民主、科学的管理模式。学校的管理不是校长或者领导管理教师、教师管理学生的单线管理模式，而是双向的、相互的管理模式，这种管理模式是建立在有共同的目标、共同的理念、相互信任、彼此尊重的基础上的[3]。因此，在学校管理过程中，全体教师拥有着与校长一样的发表意见的权利，学校管理者应该深入教师队伍中去，真心地把教师当成学校管理事务的主人翁，鼓励教师针对学校的管理活动提出不同的建议，在民主的气氛中促进中小学管理文化的构建。另一方面，人本化的管理理念更加重视自我价值的实现，主要体现在自我管理、自我完善、自我实现等几个方面。心理学研究表明，一个人的工作动机能够影响个体的自我管理行为机制。因此，人会自我评价自己的思想、行为、意识，并根据自己的内在驱动力和需求来调整、控制自己的行为，最终付诸实践实现目标。在学校场域中，教师自我管理的目标就是在不断鼓励和充分信任下的自我实现。同时，人本化的管理理念还内在地体现了人文精神，需要管理者用一种全新的价值理念来关注教师的发展，尤其要充分考虑教师的人格信仰、道德追求以及职业操守等精神方面的追求。

2.健全人情化的管理制度。

所谓“无规矩不成方圆”，强调的是学校管理者要依据规章制度进行管理，但只有规矩也难成方圆，因此，学校管理者还要将“人情化管理”融入“制度化管理”中，引导师生从“心理上接受而不逾越”，从而促进组织目标的实现。因此，培育和构建学校管理文化，还应在制度的制定、内容和执行等方面充分体现“人情化”。首先，管理制度的制定要体现“人情化”，要以满足师生的需求、服务师生的发展为目的来制定学校的各项规章制度。如：选拔聘任制度、奖励制度等规章制度，如果都是通过教师自己发表意见所制定出来的，不仅能满足教师的心理需求，还能够最大限度地发挥制度的约束性和激励性[4]。其次，管理制度的内容一般都是强制性和理性的，是大家遵守的办事准则。管理内容的人情化需要以教师的成长为出发点，充分体现学校对教师的人文关怀，例如：教师子女在读奖励制度、教师在职进修制度等，都充分体现了管理制度内容的人情化，也体现出了学校对教师的关爱。最后，管理执行过程虽然需要按照规章制度办事，但是法外有情，在管理制度的执行过程中要多站在教师的角度思考问题，帮助教师分析问题、改正错误，从而更好地促进发展。特别是在对教师权利的监督和控制中，不能仅仅为了“监”而监，为了“控”而控，要尊重教师的权利，充分信任教师，引导教师将监督控制与自身的自查紧密结合，在自查中进步，自查中完善。

3.创设人文化的管理环境。

从文化学的视角看，学校文化育人的功能主要是通过显性的文化教育与隐性的文化熏陶来实现的。身处校园之中的师生，时时都与身边的人、事、物、景发生着“对话”，其精神生活正是在这种“对话”中得以塑造、陶冶和提升[5]。从这一意义来看，学校管理文化就是一种育人环境和文化氛围。因此，作为学校的领导者和管理者，在培育和构建学校管理文化时，还应注重创设人文化的管理环境，充分发挥校园环境所蕴含的教育价值与积极作用。一方面，学校管理者应重视绿色校园、人文校园和书香校园建设，根据“安全、实用、美观”等原则，因地制宜设置校园景点、宣传橱窗、名人画像、标语牌、报刊栏等文化设施，丰富学校管理文化的空间，让每一幢建筑、每一面墙壁都能够彰显文化、传递文明。另一方面，学校管理者还应精心设计能够体现学校特点和教育理念的校训、校风、学风、教风等，以及具有明确意义的学校视觉识别系统，如校名的标准字体、校徽、校歌、校旗、校服等，以彰显学校的价值取向，给师生以潜移默化的文化暗示。同时，学校的管理活动要求最大程度地调配人、事、物，需要有高效、准确的信息网络作为支撑。因此，学校管理者还应借助网络媒体、现代高科技形成一个资源共享的信息平台，打破空间的限制，从而营造一种全新的、开放的管理氛围。如此，不仅能够避免管理活动中可能出现的失误，更能够控制整个管理活动朝着组织目标的方向发展。

参考文献。

[1]陈孝彬.教育管理学[m].北京：北京师范大学出版社，.

[2]沈颖.经营学校文化管理形成学校管理文化[j].中国城市经济，（6）.

[3]张东娇.教学管理文化四维模型及其实践应用[j].中国教育学刊，（2）.

[4]关尚敏.学校管理文化的有效分解与价值表达[j].现代中小学教育，（9）.

[5]刘海.大学管理文化的生态学构建[j].常州大学学报：社会科学版，（4）.

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇十一

新历史主义文学批评的理论特征从两个方面进行阐述，一是文学与历史的关系，二是文学与政治的关系。文学文本与历史文本都具有文本性，从文本性出发，新历史主义文学批评具有明显的政治性。

新历史主义；特征；文本性；政治性。

新历史主义文学批评是舶来品，它产生于20世纪80年代的英美文化界和文学界。20世纪80年代，在渡过了西方“历史主义危机”之后，人们又重新追问文学与历史的关系。在这种情况之下，新历史主义文学批评以反抗形式主义的姿态，登上了历史舞台，并逐步形成了自己的理论特征。

(一)历史是什么。从历史理论来说，新历史主义的“新”是相对于传统历史观而言的，这最主要表现在它对历史的性质的再认识上。而对“历史是什么”的回答，构成了新历史主义的理论基础。传统的历史观把历史看成是一个可供客观认识的领域，历史是独立于历史研究者认识主体的、独立于他的研究手段(“发现”)和工具(“语言”)的实际存在。如果历史研究者在把握历史的过程中能够克服和排除主观因素，透明地运用其语言工具，他就能够再现般发掘出埋藏在时间风尘下的“史实”，并由此获得关于历史的不容置疑的“真理”性发现。在新历史主义看来，上述的历史观是实证主义和科学主义在历史研究中的反映，它本身就是非历史的。历史研究者的主体(“人”)和他的工具(“语言”)本身都是历史的产物。任何具体的人在借助语言而把目光投向过去的时候，他的视点和视野都已经被限制在某一现刻历史、语言的历史沉淀以及它们错综的复合影响之中。

展现在他眼前的不过是他所看见的历史，而不是“历史本身”。因此，新历史主义认为历史是现时的人对过去的一种“知识”，这种知识以话语的形式存在，它是被写出来的。至于历史上究竟发生过什么，他们则不管，他们认为历史主要由一些文本和一种阅读、阐释这些文本的策略组成。

对此美国文艺理论家海登·怀特说：“从这种观点看，‘历史’不仅是指我们能够研究的对象以及我们对它的研究，而且是，甚至首先是指借助一类特别的写作出来的话语而达到的与‘过去’的某种关系。”在这里，历史是对过去事件的描述，而这种描述并非纯粹的客观再现，而是语言对事件的再度构成，其中必然渗透着语言运用者对事件的解释。

因此，历史被看作一个文本。海登·怀特还进一步论证道：“不论历史事件还可能是别的什么，它们都是实际上发生过的事件，或者被认为实际上已经发生的事件，但都不再是可以直接观察到的事件。作为这样的事件，为了构成反映的客体，它们必须被描述出来，并且以某种自然或专门的语言描述出来。后来对这些事件提供的分析或解释，不论是自然逻辑推理的还是叙事主义的，永远都是对先前描述出来的事件的分析或解释。描述是语言的凝聚、置换、象征和对这些作两度修改并宣告文本产生的一些过程的产物。单凭这一点，人们就有理由说历史是一个文本。”

历史是一种话语，或一种文本。这种历史观带有明显的后现代社会的色彩，是后结构主义者历史观的延续。福柯等后结构主义者，把历史称为一种“历史叙述”或“历史修撰”，正是突出了历史的文本性，用福柯的话说就是，原先的一个大写的单数的“历史”(history)被小写的复数的“历史”(histories)取代了，展示在人们面前的历史，只是以文本的形式存在的历史。福柯的这种历史观正应和了当代文学批评的一种信念，即人们只有通过文本才能思想和感知，而文本之外的世界对于人的思想来说是不存在的，没有意义的。

作为话语或文本而存在的历史，带有一般文本的特征，想象和虚构因此而成为历史文本无法摆脱的特质。海登·怀特曾说历史的深层结构是诗性的，便是基于对历史文本的想象与虚构特质的理解而作的评论。这也就是说，历史从来就不能脱离想象而存在，历史在本质上仍是一种语言阐释，它不能不带有一切语言构成物所共有的虚构性。与此相关，所谓历史真实并不等于事实，它是事实与一个观念构造的结合，也就是说，没有一种绝对的真实，一种离开具体观念和阐释语境的真实。历史话语中的真实总是存在于一定的观念构造之中。

(二)历史与文学的关系。当海登·怀特把历史的深层结构解释为“诗性”的时候，他已经在历史与文学之间建立起了比其他任何时候都更加密切的联系。新历史主义者认为，历史和文学同属一个符号系统，历史的虚构成分和叙事方式同文学所使用的方法十分相似。在传统历史学家那里，历史的特质是“真实”，它记录的是真实的事件，而这种“真实”与文学的特质“虚构”恰成对比，两者是格格不入、不容混淆的。但新历史主义者打破了历史的“真实”假象，他们认为，历史文本的运作方式是“编织情节”，即从时间顺序表中取出事实，然后把它们作为特殊的情节结构而进行编码，这种编织情节的方式与文学话语的虚构方式几乎一模一样。因此，在旧历史主义的文学批评中，文学文本被看作是一种历史现象，认为它产生于特定的历史背景之中，是对历史的一种反映。那么，旧历史主义批评家所从事的文学研究和文学评论的任务就是一种“还原”历史的工作，也就是我们所熟悉的通过把文学作品放到它所产生的历史背景之中，来试图再现出作者的原来的意义，从而把握作者的思想和作品的意义。旧历史主义文学批评关注的是历史的本来面目，这是因为它认为在文学作品之外，有一个真实的具体的历史，而文学作品只是对这个真实而具体的历史的一种反映。换一种简单的说法就是，历史是第一性的，文学作品是第二性的。或者说历史是背景，文学作品是前景。历史作为一种客观的真实决定了文学的存在和文学的内容。而新历史主义文学批评不再把历史看成是由客观规律所控制的过程，看成是文学的“背景”或“反映对象”，而是把历史和文学两者同时看成是“文本性的”，由特定文本构成。在他们看来，历史和文学同属一个符号系统，历史的虚构成分和叙事方式同文学所使用的方法十分类似。因此两者之间不是谁决定谁、谁反映谁的关系，而是相互证明、相互印证的“互文性”关系。在新历史主义者眼里，文学与历史并无明显的界限，两者之间的关系是以一种复杂的相互纠缠的方式呈现出来的，他们所关注的，并非通常人们理解的那种虚构的、想象的、狭义的文学，而是包括文学在内的整个文化。换句话说，新历史主义批评从事的是一种整体意义上的文化研究，而在具体批评行为的实施过程中，我们既能看到“用文学的方法研究历史”，也能看到“用历史的方法研究文学”。

当新历史主义用“文本性”和“互文性”填平了历史文本与非历史文本间的鸿沟，拉近了历史客体与当代主体间的距离时，并不意味着要把历史文本理解成凭空捏造，新历史主义的目的是揭开作为教科书或史书的“历史”的神秘的面纱，让人看到其形成轨迹，发现文本的“历史性”。在这方面，它对福柯的“话语——权力”理论多有借鉴。福柯用“话语”连接语言与使用该语言的社会中的整个社会机制、惯例、习俗等，这就使文本作为一种“话语实践”指向社会历史。话语实践植根于社会制度之中并受其制约，总是体现着权力的关系。由此，新历史主义的代表人物格林布拉特指出，不论历史或文学，作为文本，它们都是一种权力运作的场所，不同意见和兴趣的交锋场所，传统和反传统的势力发生碰撞的地方。

同时，福柯挑战现存历史定论的勇气也给了新历史主义批评家以莫大的鼓舞。福柯说，在任何一个看似处于某种统一意识形态统治下的历史时期中，都充满了被压抑的它异因素，历史学家必须在他的谱系研究中对它异和断裂给予格外的关注。研究断裂就是研究特定的话语、社会形态的形成条件，并由此对它进行批判，而不是认可；昭彰它异不仅否定了统一意识形态的神话，而且通过历史定论对它异因素的压制过程和方式可以透视出社会、政治、文化的复杂的机制运作情况。

因此，新历史主义文学批评具有明显的政治性。既然一切历史都是当代史，对历史的批判也就必然包含着对现今的批判。这种批判的目的不在于马上颠覆现存的社会制度，而在于对此制度所依存的原则进行质疑。新历史主义批评所关心的不只是主导意识形态所维持的表象，而更重要的是这表象下被压抑的它异和破坏性因素。

从这一指导思想出发，新历史主义文学批评在具体的批评实践上非常迷恋边缘文化，确信自身的边缘化策略是对主流意识形态的挑战与反叛，他们常常刻意把文学置于意识形态的边缘地带。通过对边缘状态的书写，新历史主义在社会文化和历史现实的广阔背景上，对文学与意识形态之间的复杂关系做出了探索和说明。

可以说，新历史主义文学批评理论最突出的特点，正是对文学意识形态性的重视和强调。这种做法突破了各种形式主义的束缚而确认了文学的意识形态性，重视了文学与社会风尚、心理特征、国家机构、宗教形式、权力结构、传统惯例等文化现象之间的广泛关联，把文学重新植根于人类历史的沃野，这不仅纠正了对近一个世纪以来各种形式主义理论的学说偏执；同时，相对于传统文学理论在这个问题上的简单化处理，它对文学与意识形态之间复杂性关系的充分说明，也是一次有力的矫正。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇十二

张恨水是中国现代文学史上的通俗文学作家，也堪称21世纪的雅俗文学大家。他的作品具有丰富的传统文化特征，并蕴涵着现代性特征。由于他对旧通俗文学的现代性改造，打通了雅俗文学的边界，张恨水用自己的文学创作实践证明了新旧文化融合改造的可能性，对当今文学的现代性建设具有重要的意义。

张恨水是中国现代文学史上的通俗文学作家，由于他对旧通俗文学的现代性改造，打通了雅俗文学的边界，因此也堪称为20世纪的雅俗文学大家，其作品如《金粉世家》、《春明外史》、《啼笑因缘》是雅俗共赏的优秀作品。张恨水最大的优势在于他于传统中融合新知却又不生硬，用自己的文学创作实践证明了新旧融合改造的可能性，这正是张恨水的价值所在。为此，我们必须弄清张恨水传统的旧的文化特征，在此基础上，我们再看他作品中所包含的现代性特征，从而在历史的流变中欣赏他的独特价值。

张恨水的小说赢得新旧两方面读者欢迎与他创作背后独特的文化心态有关。他说：“由于学校和新书给予我的启发，我是个革命青年，我已剪了辫子。由于我所读的小说和词曲，引我成了个才子的崇拜者。”这一方面是新的性格特征，另一方面是旧的传统的文化心态。但毕竟时代氛围不同了，他所处的是一个传统文化失去主导地位的时代，外来的西方文化逐渐成为强势。迫于时代压力，再加上在新式学校受教育时“我受着很大刺激，极力向新的路上走”，使他具有趋时向新的心理。然而，在张恨水的心理构成中，无疑传统文化成为主导。他的趋时向新的心理只不过是时代压迫下新的文化心理的无奈追加，只是起着催化他适应时代要求的作用。由此他的文化心理构成逃不出“中体西用”的框子。这决定了他的文化心态是稳中求变。促使他在旧的传统文化支撑下吸收融合新的文化素养，使旧的文学焕发出富有现代性的活力。导致他具有如此的文化心态，当然有“过渡时代”的原因，再加上他个人所接受的旧式教育，使他“长久地在新旧文化之间徘徊着，艰难地进行着对新旧文化的独特选择，在新旧兼容中探索着对传统文化的改良。”

作为通俗小说大家的张恨水作品具有丰富的传统的文化特征。张恨水的小说深植于丰厚的中华民族审美基因的地层，水乳交融地与中国传统通俗小说的审美因子连脉，它的出现是中国古代小说走向的一种必然。虽然，古代神话与传说的审美形态简单，审美方式稚嫩，但是包括现代通俗文学在内的所有的通俗文学都同它有着割不断的审美渊源。张恨水的小说虽然在审美形态和审美方式上有所改善，但基本形态方式未变。如《啼笑因缘》中樊家树和沈凤喜、何丽娜、关秀姑的四角恋爱中充满了传奇般的色彩，令人啼笑皆非。而《金粉世家》中冷清秋和金燕西的爱情离合也是在生动曲折的故事推进中让读者获得无限的审美情趣与愉悦。

张恨水由于是一个传统型文人，自然具有丰富的传统思想特征。他从启蒙时期就深受中国传统文化的熏陶，少年时代熟读孔孟之书，形成正统的儒家文化心理，成为他的人格支柱。儒家思想的影响使他坚持儒家伦理道德。他把道德修养视为“立人”、“立国”的根本，将“尽孝”、“尽忠”视为做人的起码道德。他的个性与气质与儒家标榜的“忠孝仁爱信义和平”的道德信条有着直接的承传关系，其作品中主人公的一些性格特征成为他这种性格特征最生动的注解。从《啼笑因缘》中主人公樊家树对待爱情的心理中，可以看到很深的儒家文化心理特征。他对爱隋的艰难选择体现了传统思想占主导地位的中国人由传统向现代过渡中徘徊、彷徨的心态。他具有强烈的“平民化”色彩，这与儒家的“爱民”思想相关。他为人正直、平易近人，具有淡泊名利的儒家内敛的风范和为人处世的伦理特征。他对于沈凤喜、何丽娜的爱隋选择，无疑是在传统儒家伦理与审美价值观下做出的选择。由于他固守东方传统文化，所以喜欢具有东方古典美的少女沈凤喜，而不喜欢具有现代西方美的何丽娜。作者故意将沈、何两人的面貌设计一样，更让读者明白，樊家树的选择，女性外表不是主要原因，更重要的是个人内在气质。樊家树在儒家审美情趣的影响下，更喜欢天真浪漫、温柔多情、委婉含蓄的沈凤喜，显示了他对以儒家审美价值观为基础的东方情调执著而深沉的追求。由此，我们可以感受到张恨水小说乃至他本人身上浓郁的传统情调与儒家文化特征。

传统佛道思想更是张恨水重要传统的文化特征。我们看到他借助佛教来超越现实人生，解脱内心痛苦，寻求精神和谐。同时，他又用道家思想使自己享受生命乐趣。我们可以从他的重要作品《金粉世家》看到浓重佛教的“色”、“空”风格。张恨水在自序中也说过“今吾儿死，吾深感人生不过如是，富贵何为?名利何为?作和尚之念，又滋深也。此以吾思想而作小说，所以然，《金粉世家》之如此开篇，如此终场者矣。”在《啼笑因缘》中，樊家树与沈凤喜、何丽娜、关秀姑的爱情本身具备世事姻缘各有机缘的佛教思想。

何丽娜为获得樊家树，宁愿一个人呆在西山别墅，清心寡欲，用佛学来解脱自己。由此，我们不难发现张恨水浓厚的佛教文化特征，张恨水是借助佛学来体验人生的悲凉感，用佛学去支撑起自己的人格大厦。由于双重人格的影响，加以旧诗词的熏陶，张恨水具有浓厚的名士情结，这也是他的传统文化特征之一。他自己也曾说过：“用小铜炉焚好一炉子香，就作起斗方士来。这个毒是《聊斋》和《红楼梦》给我的。《野叟曝言》也给了我一些影响。”他的成名作《春明外史》的主人公杨杏园无疑是对张恨水自己的一个有效注释杨杏园是位颇有诗兴词趣、性格孤傲、不乏正直善良的人但由于没有社会经济文化背景保障，其名士气不是很潇洒具有穷愁的意味。他淡泊名利，具有超逸淡远的人生态度他对梨云除了情感寄托外，自然具有才子佳人传统文化情结的根由。当梨云死后，他写挽联，清明祭典读悼文，如在第二十九回中，杨杏园独自游园，心情落寞，借景想起“春江水暖鸭先知”、“红飞花影瘦”等诗句，我们可以看到一个流落异乡，颇有名士气的文人形象。杨杏园的哀而不伤、乐而不淫的风范，不仅是儒教风范，也是名士情趣的表现形式。由此，我们可以深刻感受到张恨水的名士情结。

张恨水小说的审美题旨同传统文化具有深刻的联系，保有中国传统文化的根底。从审美的综合因素来看，张恨水小说不侧顷承了以《红楼梦》为代表的社会言情的走势流向，且极力地拓展了通俗小说的审美疆界，增强了作品的审美张力，使张恨水成为中国传统小说真正的嫡传者。

张恨水处于过渡时代，自然我们会发现他身上富有活力的符合时代要求的现代特征。他主张创作要符合时代要求。他具有传统的“风流才子文人隐士”的思想习性，又有对新事物与时代风气的追求。我们可以看到张恨水身上具有同时代知识分子趋新避旧的特征。正是由于这一点，使他的小说逐步摆脱旧文学的束缚，不断吸纳新文学富有现代特胜的因素，获得广泛的欢迎肯定。他走着一条同新文学殊途同归的路。他一方面坚持传统文化，用通俗小说的各种样式创作；另一方面又因时而变，将旧的东西转化成为符合时代需求的新的文学。这就决定了他是中国现代文学史上不可缺少的作家，他的作品也成为中国现代文学的重要组成部分。张恨水因时而动的趋新特点可从他对传统章回体通俗小说从内容到形式的现代性改造中体现出来，使之重获生命力。张恨水凭借丰厚的传统文化底蕴吸纳新文学各种必要因素，他认识到旧的通俗小说艺术更新的必要性和重要性。他主张“花样无非翻旧套，文章也要顺潮流”。他在作品取材、思想设定上顺应时代潮流，淡化封建士大夫立场，接受个性解放意识和平民精神；在艺术技巧上花样翻新，学习新文学技巧、注重细节描写、性格刻画和景物描写。

张恨水对旧章回体小说现代性改造的另一个重要方面是思想内容的现代化。张恨水小说具有浓郁的反封建色彩。如《春明外史》、《啼笑因缘》从社会一文化角度抨击了封建专制主义罪恶；而《金粉世家》是从宗教一文化的角度揭示了封建专制主义维系的大家庭制度的衰亡过程及其必然趋势。这些作品的叙述态度是理性的、温和的。张恨水在《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》中，虽然没有对民主自由进行显性的呼唤，但在一系列冷静平和的描写中，透露了他对民主自由的渴望憧憬。在《金粉世家》的女主人公冷清秋身上具有现代女性特征，她可以说是我国20世纪初叶传统道德与现代意识相结合的女性典型。她有林黛玉的才情、孤高和多愁善感。在爱情失落后，她就有脱离金家自力更生的打算，并主动向金燕西提出离婚要求。在遭到拒绝后，她千方百计寻找机会摆脱金家奢华的大家庭的束缚，最终走上了“流自己的汗，吃自己的饭”的自食其力的道路。她以卖文、卖字为生，生活虽清苦，却十分清白自在，成为当时许多女性奋斗的一条道路。由此，我们可以深刻感受到全新的现代思想与特征的人物形象给读者的熏陶。

张恨水小说思想内容的现代化特征，更在于他紧跟时代选取题材、内容。他主张“我于小说的取材，是多方面的，意思就是多试一试。其间以社会为经，言情为纬者多”。而在创作中他是不肯和时代相脱离的。“至少我是不肯和时代思潮脱节的人。”再加上他的创作是“叙述人生”，因此，紧跟时代选择创作、题材，是他无法避免的。

张恨水对章回体通俗小说的改造也体现在艺术形式上，他将我国的传统小说与现代西方小说的表现手法相融合，在人物塑造、情节结构上显示出与旧章回体通俗小说不同的特征。对此，他有自己的主张：“关于改良方面，我自始就增加一部分风景的描写和心理的描写。有时也特写些小动作……这是得自西洋小说，所有章回小说的老套，我是一向取逐渐淘汰手法的，那意思也是试试看。在近十年来，除了文法上的组织，我简直不用旧章回小说的套子了”。在人物描写时除了运用传统的白描手法，用人物的语言、行动刻画人物外，他适当用西方现代小说的心理描写，如《啼笑因缘》里沈凤喜的描写多用心理剖析。《金粉世家》里女主人公冷清秋的塑造，更多借助心理描写完成。在情节结构上，张恨水将传统小说的曲折多变、引人人胜与现代小说睛节结构的开放性结合起来。对传统的粉饰现实的大团圆审美观念的不满和唾弃，是“五四”新文学的美学特征之一。张恨水小说情节设定上具有这一现代性文学特征，摆脱了传统文学的倾向。《春明外史》主人公杨杏园与梨云、李冬青虽缠绵多情，却以悲剧结尾。《金粉世家》就是主人公冷清秋的悲剧叙述。《啼笑因缘》更是对传统审美圆满主义的一大突破。

总之，我们清楚地看到了张恨水新旧文化特征，发现他走的是一条用创作实践使旧的通俗小说焕发活力的道路。张恨水的存在昭示了现代文学一个重要的历史命题，对今天的文学现代性建设同样具有重要意义。这个命题便是对中国传统文学的现代化转化，成为现代文学的有机营养。张恨水对旧的通俗文学的改良，无疑成为这个命题的一个不错的参考答案。张恨水对传统文化与现代性文学因素的融合是成功的。这同张恨水不断的探索创作有关，这种一生不止的探索精神使得张恨水的小说创作充满了变化。正是这种变化，使他的创作始终保持着活力。

门的设计特征及文化价值演变的论文怎么写篇十三

：开展应用型汉语言文学的教学活动，应该更好地满足社会的用人需求，把握好人才培养定位，这样才能更好地培养出满足社会发展需求的专业人才。本文对应用型汉语言文学的学科特征进行了分析，同时对该学科人才培养定位进行了探讨，以期达到提升人才培养成效的目的。

对于职业教育来说，其最终目的是提高学生的专业素质，为社会提供充足的人才储备，满足社会和企业的用人需要。对于应用型汉语言文学专业来说，需要对才人的培养作出科学的定位，这样才能明确人才培养需求，更好地让人才教育工作的价值得到体现，让学生在走出校门后，可以更好地适应社会，得到进一步的发展。但是，现阶段应用型汉语言文学专业的学生在就业的过程中，经常会遇到一些的问题，比如：职位不匹配，就业面过窄等。因此，为了有效解决当前的人才培养问题，人们要对应用型汉语言文学的学科特征进行科学的分析，同时做好人才培养的定位工作。

当前高等教育体系下，大众化教育已经成了主要的人才教育理念，不同领域学科专业人才数量大幅度提升，但是高端人才的数量和比例依然维持在一个相对较低的位置，尤其是应用型汉语言文学专业。对于应用型汉语言文学专业来说，继续进行深造和参与学术研究的学生数量很少，整体比例基本维持在千分之几的层面上，绝大多数应用型汉语言文学专业的学生都是从事企业和事业单位的文字类工作。所以，在应用型汉语言文学专业的学科教学活动过程中，人们应该要对学科设置状态进行明确，并且对社会用人需求进行充分的探究，在具体课程设置上，既考虑语言文化方面的影响，同时也要考虑到社会的用人需求，增加更多应用型文学的内容。但是应用型汉语言文学本身的专业基础与其他理科专业和科研项目学科存在着一定的差异。在具体学科领域和专业设置方面，当前集中于“广义文学”和“狭义文学”两种学科设置特点，对应用型汉语言文学专业教学来说，以往教学活动更多地关注艺术化的“狭义文学”特征，而对实际社会生产方面的文字需求没有进行更加全方位的应对和考量。

第一，品德素养定位。在应用型汉语言文学专业的教学中，要对学生自身的品行、道德、素养进行准确的定位，确保人才本身需要具有正确的人生观、价值观以及事业观，这样才能确保人才可以在自身岗位工作中，踏踏实实地完成自身的工作任务，具备文明诚信、爱岗敬业、团结奋进的良好品质和较强的责任感。对于人才教育培养来说，良好的道德情操和修养，可以让自身不断地反思和内审，让人才自身的人格品质和道德意识得到不断的发展。“一方面具有对人性和社会的深刻洞察与理解（知识层面），另一方面深受古典与现代人文精神的熏陶，能够在坚持个人的独立、自由中以天下为己任，担当国家、民族、社会以至整个人类的命运（精神层面）”。在人才培养工作开展的过程中，让学生能传承良好的文化精神，具备良好的人文品性，真正地站在社会文化的前沿，为中国社会精神文明发展贡献出自己的一份力量，做新时代的新知识分子。第二，知识定位。对于应用型汉语言文学人才来说，其本身需要对于汉语文学的相关知识具有较高的掌握水平，同时具备开拓的视野和扎实的写作功底。在专业办学的过程中，应对本专业的发展情况进行全面地跟踪，让学生具备良好的理论知识基础。应用型汉语言文学专业的就业面主要集中在文字工作领域，只有具备扎实的基本功，才能更好地应对实际社会岗位上的诸多需求。学校要科学地对自身的专业课程结构进行调整，融入更加科学的教育理念，切实地打造一套更加完善的理论知识教学体系。第三，能力培养定位。对于新时期的人才来说，学习能力、创新能力已经成为了一个优秀人才所必备的能力，应用型汉语言文学专业人才更是如此。在人才培养中，只有明确能力培养需求，才能不断跟随时代发展的脚步。人才需要具有较强的思考能力和质疑能力，对汉语学科的前沿问题有着浓厚的探索兴趣和探究能力。在日常工作中，可以对于不同领域的写作技能方法进行掌握，具有较强的信息处理和语言文字材料加工的能力。同时，人才也需要具有足够的沟通能力，可以在日常工作中胜任各类工作的需求。以应用型汉语言文学专业学生能力培养定位为基础，人们需要对于实践教学活动进行更好的创新，融入对学生素质和能力培养的全面目标。例如，在专业技能训练和具体实践活动中，通过展开与岗位结合紧密的实训活动，让学生自身实践能力得到很好的提升。在学生进行论文写作的过程中，有意识地对学生信息获取能力、文献检索能力、信息收集能力进行培养。在日常教学中，也要鼓励学生积极参与相关的技能比赛、专业技能认证，提升学生整体的综合素质。

总而言之，由于当前对于应用型汉语言文学学科特征了解不够深入，人才培养定位工作开展不够准确，应用型汉语言文学专业教学活动的开展依然存在着一定的问题。要想切实地落实好本专业的人才培养工作，人们必须要对学科特征进行深入分析，准确定位人才培养的方向和目标，找准切入点，提升办学体系的科学性。