纪录片研究论文汇总(精选13篇)

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纪录片研究论文汇总篇一

纪录片的核心价值在于真实，在于记录正在进行的一段时空跨度相对较大的一段现实或历史。那么，无论是新闻纪实类的纪录片，还是历史文化类纪录片，都应立足当下，做到真实、可信，做到“真、善、美”。纪实化，是文化类纪录片的现实主义精神的体现，是纪录片贴近动态现实的一种方式和手段，是历史与现实结合的必然。文化类纪录片纪实化的主要表现特征为：

（一）从正在进行的一件文化事件入手，运用纪实长镜头切入对文化与历史的表述，让历史与现在交错进行；例如央视热播的《舌尖上的中国》大多以现实和过去相结合的表现手法，通过对传统和现代的饮食文化的交错叙述，让观众可以深切地体验到所讲述的事物的一个完整的发展过程；现在一些文化类纪录片也大量运用情景再现的手法，将历史与现实一起呈现在观众面前，既提高了纪录片的可看性，也令纪录片的讲述更加有理有据，让观众感叹，看一部好的纪录片就像看一部电影，例如酒泉台摄制的纪录片《玄奘瓜州历险记》，选取了玄奘取经路上最险恶的一段，讲述初唐时期玄奘为西行求法，置朝廷通缉于不顾，夜半偷渡玉门关，历经九死一生，终达伊吾的传奇故事，和以往不同的是，这部纪录片不仅使用高清设备拍摄，而且运用了大量的剧情表演，再现了千年前的传奇故事。文化类纪录片还可以通过完整记录一个鲜活的文化活动，例如，婚丧嫁娶、社火、祈雨、祭祀等。

（二）充分运用自然的现场声音。现场声音是表达的另一个主体，因为电视是一种视听语言艺术，声音语言的作用不可缺少。今年年初，笔者拍摄的《尕海湖边的故事》中，效果声的运用就为节目增色不少。在尕海湖边拍摄冬候鸟大天鹅时，清晨清亮的天鹅叫声，顿时让冬天的尕海湖边响起了候鸟的歌声。如何能让观众也能体会到当时尕海湖边的这种场景，光靠唯美的画面是不可能做到的，《尕海湖边的故事》就将常规的效果声的音频指数略微提高一些，突出候鸟的叫声，充分吸引了观众的眼球。

（三）各种声音元素交错进行，扩展声音时空。比如表现崆峒山、武夷山、少林寺，声音除解说、音乐之外，还有钟、鸟、风、游人和做佛事所发出的声音，而这些声音是文化类节目内容的重要组织部分，也是纪实化不可或缺的元素。在甘肃电视台10多年前创办的.日播文化类栏目《美丽甘肃》中我们看到，天水台反映民俗的《年初一》就是因纪录而取胜，它充分反映了民俗中原生态的摇曳多姿。甘肃卫视的《中国西北角》栏目，已经意识到这个问题，纪实化的元素也在大大增加。

二、文学化是文化类纪录片成熟的标志。

纪录片不仅需要真实的影像记录，同时也需要依靠文字的逻辑来推动纪录片的叙述向前发展，而仅靠影像是不能完成推动这一逻辑叙述的发展，所以纪录片在一定程度上需要文学化的表述。文化类纪录片不是新闻专题，恰到好处的文学化是此类纪录片的必要因素。从《话说长江》到《望长城》，再到近些年出现的大型文化系列片《江南》《苏园六记》以及中央台9套节目的开播，我们可以看到，电视一直与各种文学类型相伴相生，文学化已经成为中国文化类纪录片成熟的标志。《舌尖上的中国》播出后，“《舌尖》体”一时成为人们所喜爱的一种纪录片的语言表达方式，被观众们所喜爱和接受。文学化是编导对采访对象的发现、创造与想象，是对过往历史的复活。简单、沁人心脾的解说词，可以让观众更好地融入节目当中去。文学化是编导个人情感的投入，画面因情感而复活生动，节目因情感被长久记忆。

三、社会化是节目的深度体现。

社会化的过程是编导将纷繁的采访素材进行系统化的过程，它要求我们不要单一地看待一个问题，而是将采访素材纳入到广阔的社会学空间，来判断取舍，并阐释文化的社会含义。纪录片始终是小众的精英文化，社会化并不等于低俗和媚俗，而是需要更大胆地运用先进的高科技手段，用更完美的视觉冲击力去吸引观众，更好地满足和服务于人民大众。如今，随着技术手段的不断进步，和4g时代的来临，电视也受到了新媒体的冲击，越来越多的纪录片开始在网络上放映，越来越多的纪录片开始运用高清数字化拍摄，运用电脑3d技术合成等。纪录片适应全媒体时代的要求，是纪录片社会化的一个有效途径。说到底，文化类纪录片最后的落脚点必须是对文化的、社会的、现实的透视、提炼、表述与发现，是对社会与时代精神的深度挖掘。中国纪录片应摆脱传统纪录片用冗长的数据或苍白的专家发言来讲述历史的做法，而是应该面对生活，真实地讲故事，这种表达方式才能促进中国纪录片未来的发展。

纪录片研究论文汇总篇二

即拍摄者参与到所记录的事实当中，摄影机和被纪录对象之间形成一种亲密的关系，发掘事件的真实面貌，推动事件的进程，并将整个参与的过程拍摄下来，作为记录的有机组成部分。

参与式记录可以溯源至弗拉赫蒂的探险纪录片，是纪录片的主要工作方式之一，其极端发展即为50年代法国出现的真实电影，强调在人为的环境中发掘出隐蔽的真实。

参与式记录可以运用在各种题材的记录当中。

在现实题材的拍摄中，对拍摄事件的介入及与拍摄对象的亲密接触，都会给记录打开一个多维空间。

美国纪录片导演詹妮弗・福克斯在拍了一部9个小时的长片：《比尔和开瑞：一个美国式的爱情故事》，以真实电影的形式呈现一对黑人和白人及他们的两个女儿组成的家庭生活。导演fox用超8毫米摄像机自行拍摄，她的制片担任录音师。她们和这个家庭共同居住了一年的时间，次年又以一年的时间访问了他们的亲朋和同事，拍摄了850小时的素材，最后剪成了9小时的片子，以对日常生活的把握，折射出美国社会的种族融合现象。

90年代初的《望长城》，就是以长城内外普通人的追踪、采访、记录，发出了中国纪录片第一声呐喊，《我们的留学生活――在日本的日子》采访了315人，其中跟踪采访66人，展开了一幅在日留学生的生活画卷。

在历史题材的纪录片中，由于题材的局限，不可能获得太多的直接素材，更强调以参与式的记录来回顾历史，譬如法国纪录片《证词：犹太人大屠杀》，克洛德・莱兹曼用了1年来拍这部长达9小时的纪录片，全部是通过对见证人的采访而将历史再现于今天。这当然是个特例，其中所耗费的精力和财力可以想象。

我国关于历史事件和人物的纪录片也多采用了参与式纪录，大量采访相关人物，重访遗址遗迹，让史料在记录者所营造的环境中鲜活起来，重现历史的真实。譬如近期的历史题材纪录片《解放啦》，就是以对各色人等在“解放啦”这一特定历史时刻的所见所闻所感的采访、回顾，结构了全片，每个人对历史都有自己个性化的认知，由于采访，存留在不同人等不同记忆中的瞬间集合在了一起，同一个历史时刻，同一个历史事件就以一种前所未有的姿态走了过来，有一些复杂，有一些厚重，又有一些戏剧的况味。

参与式记录的长处在于纪录片工作者可以尽可能的去探究表象之下的真相，对表现内心世界、过去时空、以及赋予记录戏剧性情节性上非常有效，但由于是以对生活的介入而激发出一些非常态的东西，掌握不好，就会在一定程度上改变生活的原生态。

2、旁观式记录。

即在对生活的记录中采用的是一种旁观的方式，也就是摄影机与被拍摄者之间保持一定的距离，最好的就是争取把摄影机对被拍摄者的影响降到最低，剪接时强调一种连续性，从技术的角度就尽力避免表露作者的感情色彩和道德取向，尽量完整地真实地表现人物与事件的本来面目，创造一种包含着不同意蕴的现实模式。

旁观式记录起源于最初的纪录短片，并在60年代在美国出现的直接电影中得到极端发展。“‘直接电影’的艺术家扮演的是不介入的旁观者角色，‘真实电影’的艺术家担任了挑动者的任务”。（《世界纪录电影史》［美］埃里克・巴尔诺）。

美国纪录片工作者怀斯曼一直坚持不做任何介入的直接记录，以视觉形象和片中人物的话语来呈现事件，其记录方式俨然已经成了一种信仰，体现了空前的执着与坚持。这也与他一贯选择的记录题材有关：学校、军队、警察、医院、监狱及为人们提供帮助的各种社会服务机构，以此探索当代美国生活的方方面面，在他的近作《缅因州的贝尔法斯特》中，一如既往地用镜头解剖机构和人，藉此得到“对20世纪最后1／3时间中美国生活的一个印象化概述”，其高达1001的片比保障了其信仰的实现。

纪录片研究论文汇总篇三

“虚实相生”是中国传统美学中的审美情趣之一，自“有无”到“阴阳”，自“空灵”到“妙悟”，哲学中的“虚实”逐步延伸到文学艺术领域，成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。

“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。

再现文字的情境美。

电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。

作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。

如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：

于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!

在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。

再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：

中国古代有一种祈福的祭祀活动叫赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“赏亭”。

这段话是用历史故事来诠释“赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。

袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。

产生具象的交流美。

根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。

纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。

如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的'生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。

老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。

在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。

传递声音的和谐美。

置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。

对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。

李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。

再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。

大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。

刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。

构成停连的留白美。

“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。

电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。

留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。

给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。

“虚实相生”的艺术手法以其长久的生命力影响着中国的文艺领域。在电视纪录片配音创作中“虚实相生”的原则也以其无穷的魅力由内而外地渗透到各个环节，配音者与文字在体验与联想交织的对话中达到心灵的契合，与观众在声音与想象互动的交流中达到情感的共鸣。

纪录片研究论文汇总篇四

[1]李莉.纪录片中的动画现象研究[d].苏州大学，2013.

[3]臧飞.后现代语境下动画纪录片的研究[d].陕西科技大学，2012.

[5]清史研究——清光绪帝砒霜中毒类型及日期考.中国人民大学出版社，2008.13.

[6]万彬彬.科学纪录片研究.中国传媒大学出版社，2011.136.

[7]钟里满.清史研究——国家清史纂修工程重大学术问题研究专项课题成果：清光绪帝死因研究工作报告.中国人民大学出版社，2008.

[8]李思蓓.《电视人文纪录片的.怀旧趣味》[j].《浙江传媒学报》，2012年2月.

(1)期刊文章(文献类型标识：j)[序号]主要责任者。题名[j]。刊名，年，卷(期)：起止页码(任选)。

(2)专著(文献类型标识：m)[序号]主要责任者。题名[m]。出版地：出版者，出版年，起止页码。

(3)论文集(文献类型标识：c)中析出的文献(文献类型标识：a)[序号]析出文献主要责任者。析出文献题名[a]。论文集主要责任者(任选)。论文集题名[c]。出版地：出版者，出版年，析出文献起止页码。

(4)学位论文(文献类型标识：d)[序号]主要责任者。题名[d]。出版地：出版者，出版年。

(5)国际、国家标准(文献类型标识：s)[序号]标准编号，标准名称[s]。发布年。

(6)专利(文献类型标识：p)[序号]专利所有者。专利名称[p]。专利国别：专利号，出版日期。

(7)电子文献[序号]主要责任者。电子文献题名。电子文献出处(或可获得地址)，发表(或更新)日期/引用日期。专著(m);论文集(c);报纸文章(n);期刊文章(j)学位论文(d);报告(r);标准(s)专利(p)

(8)未定义类型的文献(文献类型标识：z)[序号]主要责任者。文献题名[z]。出版地：出版者，出版年。

纪录片研究论文汇总篇五

像我国纪录片《八廓南街16号》也是这样一种旁观式的记录。镜头对准了西藏八廓南街的一个居委会，摄像机在一种紧张的状态中，观察着这个党的最小的职能机构，这么一个党与人民的交界面，等待着事件的发生。对于片中在审讯小偷段落所采用的惟一一次双机拍摄，导演在成片后还叹其为缺憾，认为破坏了单机固定镜头对事件的等待。其他像《重逢的日子》、《龙脊》、《山洞里的村庄》、《影人儿》等也是在沉静的观望中，解剖了一个家庭，一个山寨、一个村庄方方面面，同时也物化了一段历史。

旁观式记录的目的是要对现实作直接的观察，从而让观众对现实有个直接的了解，其长处在于充分地还原了生活的原生态，保留了更深度的心理真实和观众自由诠释的空间，与此同时，旁观式记录在表现人物内心活动、情感及非现实时空等方面有许多不便，观众在接受过程中也可能因为那种强烈的不确定性而无所适从。

不同的记录只能说是针对不同拍摄内容，依据创作者的不同意图和追求而做出的不同选择。二者并无本质区别也无优劣之分，只是方式方法的不同，都是记录者接近真实的一种途径，引导观众介入事实的一种方式，而在大部分的纪录片中，这两种记录手法是融合在一起使用的，各显其长，其目的都是为了传达出记录者对于世界的看法。

就实质而言，二者对于生活的介入程度并无太大差别，旁观式记录的.巨大片比足以证明其个人声音的发出是在编辑台上实现的，而参与式记录则是在摄像机的镜头前就开始了。

无论何种记录方式都是以记录者对生活的尊重和真诚为前提的。任何纪录片的真实都是经过记录者重新编码后的真实，记录者的真诚是真实的保障，尤其在今天，这一点就更为重要。过去，摄像机等设备粗大笨重，合成图像需要专门的技术人员。那时，假如要“捏造”某个镜头或场景，需要摄像师或编辑人员共犯。但是，在制作设备小型化、高性能化的今天，制作者一个人可以轻易地完成摄像、录音、画面合成的过程。在这种情况下，更加要求纪录片制作人尊重纪录片的本质属性。

3、以科学手段进行的超常视点的记录。

现代纪录片更以科学的手段，超常的视野去记录人与自然，人与科学视野的素材。

人的本质力量常常会辐射在各方面，人与自然，人与动物、植物，与宇宙星空都能对话，纪录片的题材范围也越来越宽广，已深入到人的科学活动、野生动物、地理生态等层面，对历史、对心理、对生命等等进行科学探索。

譬如瑞典科技工作者拍摄的《爱的凯歌》，就是将摄像机同一个深入人体的，直径只有一毫米的内窥镜连接在一起，拍摄了从精子的产生到受精，从胚胎的形成到胎儿生长的过程，既真实又神奇；美国的《大白鲨》是将小型摄像机放在冲浪板上，绑在长竿上，在水中近距离接近鲨鱼，还将遥控摄像机绑在鲨鱼的背上，进行水下摄影，获得了一个类似于鲨鱼自身的主观视角，拍摄了一部既真实又有趣的纪录片；在英国的野生动物纪录片《洞穴里的狮子》中，创作者把摄像机放在一个可以遥控的玩具中，人远远的操纵摄像机追随狮子的足迹，拍摄它的日常起居、捕食、游戏等等，而关于植物的纪录片《植物行走》用了许多高科技手段，高速摄影、延时摄影，使一滴水慢慢落下，敲开果实，飞扬出种子，缓缓地四散开去，形成优美的节奏和韵律，仿佛植物在舞蹈。编导者还将植物拟人化，一颗深山溪流上的豆夹种子落入溪水中，顺着溪流，进入河道，擦过河马的身旁，进入大海，直达大洋波岸，生长繁殖，摄影机不断捕捉其行踪，从岸边、水下、空中拍摄，将高科技与新思维完美组合起来，给观众以清新的视觉和心理感受，它是用科技手段进行的纪实，是科学性的纪录片。

这种全方位视野以及与人文世界、自然世界、精神心理世界的对话，深刻地体现了电视纪录片所带来的文化品质，在文化交流、节目交换上有着广阔的市场。我国虽然也有《神奇的绿色之火》、《朱鹳》、《西藏的野生动物》、《雾海绿洲》等自然生态纪录片，在一个广阔的视野来看待生命、看待人自身，但目前的电视纪录片还多集中在社会生活领域，没有充分认知和实践电视纪录片的应有空间，这也是我们在纪录片工作中需要努力的。

随着制作和拍摄手法的多样发展，纪录片还在不断形成新品种。有的在大量的实拍和历史素材中，运用情景再现，表现某段无法实际拍摄获得的内容，营造某种情景氛围，增强视觉的感受，形成一种特殊风格的文化片，大多在表现旅游风光、文化遗产、历史人物的内容之中运用这种手法，像最近在《东方时空》栏目的《记忆》系列中播出的《梅兰芳》、《瞎子阿炳》等，就是这样的文化片；至于现在也有人对完全真实的素材按照自己的需求进行组织、摆布拍摄，使人难以用纪录片这一概念来涵括……对于这些新品种，需要我们根据实践的发展来进行定位和正名，认识到不同名目所蕴含的不同属性，既不能忽略这些新品种独有的生命力，也不能因此而对纪录片的认知产生偏差。

纪录片的这种多样化发展，正有待于电视理论和实践工作者对其进行界定和研究，需要强调的是，不论出现何种新品种，不论什么手法，对于纪录片而言，它的基本特征是素材来自真实的生活，保证素材的原始状态，历史资料的真实性，即使是有扮演的段落，或电脑制作合成的内容，也应通过明显的申明显示出来，以便和观众取得认同；如果素材是组织、摆布、虚构、想象的，或者是把一些真实的素材当作符号任意割裂、组合，来说明自己观念的，则应属于艺术语言的范畴，这样结构而成的片子只能说是艺术片，而不是纪录片。

文化品质：电视纪录片:电视节目形态研究之六。

纪录片研究论文汇总篇六

摘要：

真实是纪录片的本性，是纪录片的生命。随着纪录片理论和形式的不断更新，我国纪录片也随着世界电影的潮流不断发展，不再局限于某个事件的简单记录，而更多的是通过一些事件来反映生活的真实，承载着一定的社会意义。生活真实是一切艺术创作的基础，更是纪录片创作的源泉。本文试图在纪录片相关理论的基础上，结合中国当代纪录片，从纪录片真实的特性出发，探讨对纪录片真实的理解以及分析中国当代纪录片在“真实”基础之上的创作特点。

关键词：

纪录片人物形象真实叙事结构。

1、捕捉事件过程的纪实性。

随着纪录片理论和形式的不断更新，我国纪录片也随着世界电影的潮流不断发展，不再局限于对某件事情的简单记录，而是更多的通过一些事件来反映生活的真实，表达创作者的理念以及承载着一定的社会意义。“真实”是纪录片的灵魂，纪录片往往以真实生活为创作素材，表现和再现真人真事，纪录片的创作始终离不开“真实”。其实，拍摄纪录片是一件十分艰难的事情，为了可以更好的更自然客观的表现纪录事件中的主人公，创作者需要长时间的深入他们的生活，如《平衡》的创作者彭辉等人在可可西里待了近两年的时间拍摄这部纪录片，由于对被摄者生活的熟悉，对他们生活环境的了解，片中创作者虽没有过多的解说，但通过镜头的记录我们可以深切地感受到片中所传递出来的一种特殊的情绪。纪录片通过对真实生活的再现，让我们真切的感受那些我们不曾经历过的事情，那些生活在我们周围、发生在我们身边的真人真事。

纪录片对事件的记录必须服从总的纪实基调，运用真实的现实题材，非职业演员的表演，同时多数纪录片也是既保持了戏剧性的感人场面又将其与真实的人和事结合起来。例如，在纪录片《归途列车》中，张昌华和妻子在火车站售票点买票，当听到最近两天的车票已经卖完时，妻子的埋怨与焦急以及特写镜头张昌华脸上的无奈，他们两人对话时背景中那些拥挤排队的人群，让我们深深地体会到火车票“一票难求”的现实状况。

2、人物形象的客观展现。

在具体的人物塑造上，纪录片与其它类型的影片有很大的不同。正如上文提到在纪录片的表现手法，拍摄过程的纪实以及对细节的捕捉，这些手法也可以很好的运用于关于人物形象的展现中。纪录片中的人物都是真实的，他们是客观存在的，他们的故事也是真实发生的。纪录片的创作者深入到被摄对象的生活中，通过和被摄者关系的加深，他们可以更好的、更自然地记录被摄人物的真实生活，捕捉他们生活中的那些细节，通过细节来反映人物的性格记录他们的生活。《归途列车》中，过年在老家，父亲张昌华和女儿张琴动手打架的激烈场面。片中有一组镜头，张琴在和父亲的对打中，她对着镜头大喊：“拍吧！拍吧！你们不是要真实吗？现在你们看到了，这才是真正的我！”。虽然当看到这组镜头时，我们有很大的震撼，但这组镜头却可以更好的诠释纪录片的特点“真实”。

中国当代纪录片在遵循纪实基调的基础上，创作者在不违背真实的前提下，运用巧妙的结构和叙事技巧，这样有助于情节的跌宕起伏，有助于把主人公的形象渲染的淋漓尽致。在塑造人物形象时，真实的展现了人物性格、个性和精神品质，这些纪录片往往不仅以时间顺序记录人物的生活，更多的时候以空间的方式来进行结构叙事。《最后的山神》通过对孟金福老人平常的生活起居、生产劳动的场景和情节的描绘，表现了孟金福老人鲜活的形象。影片按照时间和空间的顺序层层展开描述，在时间上以“冬一春一冬”的顺序展开，空间上则以“山林一定居地一山林”这样的'一个循环开始和结束。真实地记录了最后一位山神守护者的生活状况以及对原生态的记录。严谨的结构、清晰的叙事，情节真实感人，影片表现了孟金福纯朴，善良，虔诚的一面。山神就在他的心中，在他生活的周围，无论何时何地他都会感恩山神所赐予他的一切，这些生活的细节都是人物性格的外化，客观的表现了人物的形象，通过细节让我们了解了这位虔诚的老人。影片不仅有着真实性的艺术价值，同时通过影片的真实性来给我们现代人以反思。

3、真实前提下的故事化处理。

真实的内容来源于真实的生活体验，来源于对本质真实的理解。生活真实是一切艺术创作的基础，因为纪录片讲述的是实实在在的事情，因而在纪录片的创作中，生活的真实不仅仅是对当下发生事情的即时记录，同样也可以是通过搬演来重现和复原真实的事件。纪录片吸引观众的特点在于它的真实，而在真实的前提下，恰如其分的进行一些故事化的表现手法，是当代纪录片创作者应该思考的一个问题。

同样是描写“春运”过年回家，表现社会普通人生活、农民工的影片，在纪录电影和故事片中我们会有不同的情感体验。在纪录片《归途列车》中，对于“春运”通过对所记录真实内容的逐步了解，我们仿佛会有一种身临其境的感觉，我们会对纪录片中所表现的真实人物产生一种心理上的认同，这种认同感也仿佛会让我们觉得自己就是春运火车站人潮拥挤中的一员，这种认同会让我们更好的体会纪录片中那些真实人物生活的快乐或艰辛，让我们更好的了解纪录片中主人公真实的生活状态。

然而在故事片中，或许我们会在一种搞笑的喜剧的情境中，了解社会普通人生活的艰难。这也恰恰体现了纪录片与故事片的不同，一个是真实，一个是虚构。同样是对于“春运”回家的表现，故事片对于老板李成功和农民工牛耿在春节回家过年途中所经历的一系列事情的讲述，发生的那些故事情节虽然略显离奇，但各个场景以一种喜剧化、戏剧化的方式恰如其分的表现了中国的春运。影片让人们在欢笑之余，还可以去细细的体会中国社会存在的现实问题，如农民工工资的拖欠、春运等等。同样是反映社会普通人的生活，故事片和纪录片在表达方式上有着很大的不同。故事片主要是以虚构的、艺术化的表现为基础，导演和创作者根据自己的需要和所要表达的意图把发生的事情进行艺术手段的再加工，再创造，从而达到吸引观众和表达特定主题的目的。而纪录片是以纪实的手法，创作者通过与所拍摄人物长时间的交流，深入他们的生活，通过对被摄者生活细节的捕捉，真实人物形象的展现来记录他们真实的生活。

从中国当代纪录片作品中可以看出，随着纪录片表现形式的不断更新，纪录片在真实的大前提下，更多的表现为情绪化的、鲜活的、形象的，同时具有一定的视觉冲击力。它像很多故事片作品一样，在叙事上不再刻意追求情节的完整，同时在形式上也不会强调一个完整的结构中心和特定的时间线索。《归途列车》是一部聚焦社会“小人物、小事件”的纪录片，以小见大，从张昌华的这个小家所遇到的问题来直接呈现和反映了整个农民工群体所遇到的问题，这正是纪录片作为一种观念表达和阐述，承载着一定社会意义作用的具体体现。

英国纪录片大师约翰格里尔逊曾经在《纪录片的第一原则》中，他给纪录片下了一个定义――纪录片即是对现实的素材有创意的处理。格里尔逊在这里强调了纪录片的戏剧化处理，因而在当下的纪录片创作中，纪录片可以汲取一些故事片创作中的表现方式。如利用音乐、音响的效果来渲染影片的情绪，在《藏北人家》中表现措达放牧段落，原本简单而又单调的牧人纺线，在优美的背景音乐和镜头中大自然美景的伴随下，我们好似走进了这片草原成为这美景中的一员。《再说长江》中，一个重庆11岁男孩在当时重庆长江大桥上的奔跑以及20多年后35岁的他跑在新的跨江长江大桥之上的镜头，曾经的小男孩已经长大成人，而奔跑的背后是曾经的长江流域沿岸已从旧城变成了高楼林立的现代都市，一个简单的叠画效果胜过百字的解说词。演员扮演、情景再现这些传统故事片表现手法的引入，音乐、音响、叠画、快速切换等故事片表现手法的运用，不仅丰富了纪录片的画面语言形成了一定的视觉冲击力也增强了纪录片的故事性和可视性。纪录片与故事片之间互相吸取美学营养，纪录片创作开始对故事化有越来越高的追求，完美的故事性无疑可以使纪录片拥有更高收视率。因而纪录片应借鉴故事片的创作特点去呈现，具有一定故事性的叙事框架和风格。纪录片中情节的表现，也犹如写文章那样对全篇进行谋篇布局，讲究情节的悬念起伏，增加纪录片的艺术感染力，更好的吸引观众的关注。

结语。

纪录片是对现实的记录和再现，是以一种客观的角度来展现生活真实，以真实生活为创作素材，以展现真实为本质，用真实引发人们思考，纪录片承载着一定的社会意义，在讲述事件的同时还会向观众阐释和传递一种思想和观念。中国当代纪录片的创作表现，深入被摄者的生活、拍摄过程真实记录的同时也应该注意对人物性格、动作等细节方面的捕捉，巧妙的叙事结构之中注意人物形象的真实展现。纪录片在创作中，在真实、客观的基础之上也可借鉴电影电视剧之中故事化的表现形式，从而使纪录片达到更高的艺术价值。

纪录片研究论文汇总篇七

卡通已经在全球形成一种独特的文化。伴随着现代文化工业的不断发展，卡通产业也迎来飞速发展，并被视为21世纪的经济的新增长点。卡通形象不仅在商业上有重要的价值，还是文化输出的载体。由于卡通的受众以青少年巨多，青少年的价值观仍不稳定，容易受到文化形象的影响，因此外国的卡通形象也是一种隐形的“文化武器”，有文化信息传播的重要作用。因此对卡通形象的研究，不仅具有艺术上的价值，更重要在文化传播方面，也存在重要的价值。

我国在卡通行业消费者群体庞大，市场潜力无法估量。在上世纪60年代至70年代，我国的卡通形象也有辉煌的过去。“大闹天空”在国际上获得了巨大荣誉，在国际舞台上创造了很多有中国特色的卡通形象。但是由于没有得到连续发展的机遇，后期我国在卡通形象的创造陷入停顿。在上世纪80年中后期，我国的卡通行业成为海外卡通打过的外包或加工产业链上的一环。但是由于创新力量不足，人才匮乏等因素，我国卡通形象和发达国家仍有较大的差距，竞争力不足。目前我国卡通形象在全球的文化产业地位仍不高，基础还比较薄弱。虽然我国政府对卡通行业扶持力度大，也是目前产业发展的最佳时机。因此，中国卡通业目前仍在初级阶段，目前存在较多问题，如创意基础不足，人才匮乏，上下产业链不完善，市场混乱等各种问题。

因此本文通过对中外卡通形象的比较分析，在目前的产业环境下和市场情况的条件下，探索和梳理我国卡通形象和海外发达地区（如美国和日本等地），探索我国卡通形象的发展道路，提出对后续行业发展的建议，能为我国的行业发展提供据测参考。

（二）研究思路和方法。

本文从中外卡通形象的角色选择、造型特点、个性特点和动画叙事等角度出发，结合实地调研情况。了解国外卡通形象中成功做法和发展模式，结合目前中国卡通形象的发展现状，分析目前中国卡通形象设计的突出问题，提出中国特色卡通形象设计的`发展方向。

本文由四部分组成，第一部分是绪论部分，主要阐述本文的研究背景，研究意义和研究思路。第二部分是国内外卡通形象的比较和分析，主要比较日本、美国、韩国三个国家卡通发展的模式，并对国内主要卡通业发展的现状进行分析，第三部分根据比较分析的结果，对目前中国卡通形象存在的问题进行介绍，指出目前中国卡通形象中目前存在的问题，第四部分也是本文最重要的内容，通过前文中比较分析的结论，论证要坚持多渠道引入资金，以创新人才为基础，以衍生产品为市场，打造中国特色的卡通形象创造思路。

本文的研究方法包括文献分析法、定性分析法、比较研究法和案例分析法。

采用文献研究法查询相关论文和文献，为研究提供理论基础。采用定性分析研究国外卡通形象的发展模式，通过角色选择、造型特点、个性特点和动画叙事四个角度进行了探讨。采用比较研究法，对比中外卡通形象的不同发展模式和特色。采用案例分析法，通过对优秀的国内卡通形象的分析，研究我国卡通形象的发展方向。

纪录片研究论文汇总篇八

记录片是时代发展的见证者，为人们再现了历史发展进程，因此，选题策划时，一定要做到与时代背景紧密相关，引发人们情感上的共鸣，产生一种启迪意义，这是纪录片选题的根本原则，也是其价值所在。例如，2015年，由媒体人柴静策划并制作的纪录片《穹顶之下》受到亿万国人的关注，好评如潮。该纪录片以当下泛滥的“雾霾”为主题，为人们再现了令人担忧的环境现状，呼吁社会各界共同携手，治理环境，还原洁净的自然面貌。柴静将女儿的病情作为开题，让观众感到震惊和心疼，可以说制作这部纪录片是出于社会人的责任感，同时也是出于一位母亲的本能，记录片中除了再现当前各个省市的雾霾现状，也对雾霾产生的原因进行深度调查，说明了这一环境问题对人们造成的严重影响。这部纪录片之所以受到社会各界的广泛关注，正是因为其选题与时下问题亲密相连，关系到每一个人，其引导人们重新审视环保问题，具有广泛的社会意义[2]。

2.2追寻文化渊源。

记录片本身就是文化产业的组成部分，其目的不仅是再现事实，更是对传统文化的一种追思。因此，进行选题策划时，不仅要关注当前事件，更好关注这些事件背后的文化与习俗，引导人们追寻传统文化渊源，发挥一种文化传播的作用，发挥纪录片的真正价值。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度一直居高不下，这绝不仅仅是因为片中为我们展现了各地美食，更是因为其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后蕴含文化的一种关注和认同。在介绍查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展示了冬捕前的仪式，除了鱼的各种做法和吃法外，让观众感受到了传统文化的魅力，感受到人与大自然和谐相处的重要意义，人们从自然中获取食物，需要对大自然怀有一颗感恩、崇敬之心。可以说《舌尖上的中国》追溯了全国各地美食背后的文化渊源，引发了人们对传统文化的关注和思考，这是其选题策划的成功所在。

2.3尊重事实、强调故事性。

“讲故事”是当代新闻媒体经常采用的一种手段，因为故事往往比其他形式更能吸引观众的注意力，达到引人入胜的效果。纪录片选题策划过程中也要善于运用这种方式，抓住观众心里，尤其是在一些历史题材的纪录片中，更应当推广使用这种方式。例如，纪录片《百年人・日照魂》中，就将丁惟汾及其家族作为主题，在选题策划初期，就将这一人物及其家族的轨迹作为线索，再现了辛亥革命元老的风雨一生。纪录片中既展现了革命中各个党派之间的冲突，同时再现了丁氏家族血浓于水的亲情，成功将“大家”与“小家”的故事融为一体，引人入胜，达到理想的传播效果，这与最初的选题策划角度是分不开的。值得注意的是，选题策划之初无论想要达到怎样的效果，都必须尊重事实、尊重历史，否则就不能将其称之为“纪录片”了[3]。

3总结。

纪录片是当前我国文化产业的重要组成部分，也是观众最喜爱的文化节目之一。为了达到理想的传播效果，必须要重视选题策划这一环节，要与时代背景紧密相关、追寻文化渊源，尊重事实、强调故事性，发挥纪录片弘扬文化的价值。

参考文献。

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纪录片研究论文汇总篇九

随着社会经济的发展，中国特色社会主义文化的建设已经进入了新阶段，对人们的思维习惯产生了重要影响。在这种形势下，文化产业迅速发展起来，成为社会经济中的重要组成部分，成为新的“经济增长点”，用文化产业带动经济发展，说明我国社会产业结构的调整取得进展，经济发展模式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活跃部分，深受人们喜爱，研究纪录片的策划选择题是非常有必要的。

1策划含义概述。

从现代意义的角度理解，所谓的策划就是在一些信息素材的基础上进行设计，形成一种思路、创意以及方法等，为后续的实际操作提供依据。这一概念被引入到电视节目创作以后发挥了重要作用，成为一名电视人需要长期研究的课题，选题策划就是其中的一部分。一方面，这项工作为节目创新提供了思路和方法，可以说策划已经成为节目创新的重要途径；另一方面，策划是节目制作的第一步，可以有效避免决策失误问题，提升信息及其他相关资源的利用率，可以说做好策划工作，一个电视节目就已经成功了一半。纪录片选题策划中，虽然由于节目固有性质导致创作的自由度受到限制，但是选择策划仍旧发挥着不可替代的作用。实际上记录片是将真实事件以艺术的`方式再现出来，在不违背事实的前提下提高节目的感染力。总之，纪录片选题策划工作非常重要，是在现有信息上的一种选择过程或者说是一种创作过程[1]。

纪录片研究论文汇总篇十

其三，纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式。纪录片一般都有较长的篇幅，独立成章，表现人文内容应有一定的结构力，有起始、发展、重点段落、某种结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容，不同的叙述方式，形成不同的风格样式。比如《神鹿，我们的神鹿》、《龙脊》、《阴阳》等影片，就各自有不同的风格。

其四，纪录片需要较大的精力和资金的投入，较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，事实上，现在各电视台都是组织一支精粹队伍，投入较大的资金，可以说是特殊形式的制片人操作模式，而且随着电视节目市场化的进程，社会投资、个人投资、独立制片人式的操作方式、市场化的运作方式，会成为纪录片的主要生产方式。

世界市场对纪录片的认同，也是更加人文化、个性化，更长的过程性，更大的时空容量的，所以纪录片应不限日期，不限题材，适于独立制片人的全身心投入。资金运作走市场，将是今后纪录片创作的走向。

基本记录方式。

撇开纷纭繁杂的表象，传统纪录片的记录方式可以分为两类，其一为介入其中的参与记录；其二为作壁上观的直接记录。

纪录片研究论文汇总篇十一

互联网的出现，则制约了汉语言文学的教学进展，双方产生了矛盾。其关键体现为如下几点：第一，表达方式方面的矛盾。客观的说，互联网的迅猛发展给汉语言文学的阅读供应了很多免费的材料，然而会应用互联网资源来研读中外经典作品的同学却非常少。互联网提供更多的是娱乐或图像新闻，而且互联网上的新闻普遍只是采用简短的字词标题，许多同学在关注这类新闻时，都只是惯性地浏览一下题目，大致了解一下其大概内容。长此以往，同学们就都习惯了快餐式阅读，而对于需要沉下心来静思的汉语言文学作品，其深刻的内涵、深远的意境、浑厚的思想以及宏大的情感，又岂能在互联网上得到进行和吸收？这样不同的表达方式就造成了互联网和汉语言文学阅读之间的一对矛盾。第二，年代的矛盾。互联网属于一个时兴的事物，其发展始于上世纪90年代。在互联网的包围下成长起来的青年一代，受它的影响非常的多，便养成了一些较为灵活但浮躁的习性。汉语言文学的经典著作，大多历经了年代的磨砺，是思想的积淀和精华所在。尤其是文学名著中所体现和所印证的年代的跨度更是非常大，而且年代久远。已经习惯了互联网的年轻人很难理解到文字著作中的时代大环境，在阅读汉语言文学作品时，这无疑也是一道现实的障碍，妨碍和制约了同学们对文学著作的阅读。

(二)找准契合，把握互联网和汉语言文学的整合点。

互联网和汉语言文学尽管有着这样那样的矛盾，但二者还是有契合度的。只要找准了两者之间的契合点，就能很好地实现互联网和汉语言文学这门经典语言学科的整合，实现汉语言文学在互联网环境下的良好传播。二者的整合可采取的措施具体如下：第一，利用音频和图像实现汉语言文学作品的可视化。互联网的发展，影响着同学们的认知方式，但毋庸讳言，也给当代教育提供了许多方便条件。如今许多同学都通过网络获取资讯，不妨将文字转变为音频与图像，采用这样一种同学们喜欢和乐于接受的方式，汉语言文学的传播或许会更顺畅。比如，学校可以采用多种样式举办一个说书论坛，如以班集体为单位，也可以以学院为单位。要使说书论坛获得可持续的发展，可以每周举办一次，每一次让一位同学挑选自身感兴趣的文学著作，进行展演。同学们想要用大家熟识的方式把文学著作表现出来，他就必须要在这之前对原文进行细致入微地阅读，体味文字间的情感，并做出自己的思考，还要能消化得了并转换成另一种语言展现给别人。无疑，这一个过程，除了是对展演同学自身的一个良好阅读的实施，也是从另一个方面激励同学们开展文学著作的研读。为了激励更多的同学参加进来，还可以把同学们的说书进程摄制整合，形成视频作品，这样就实现了文学和互联网的高效整合，汉语言文学在网络环境下得到了良好的'传播，互联网也变成了文学的承载体和良好的平台。第二，充分利用多媒体手段，把文学名著的演出搬上课堂。课堂是进行汉语言文学传播的主要阵地。面对互联网和汉语言文学本身的矛盾，要把握两者的契合点，充分利用这个阵地，把课堂变成展现汉语言文学作品的平台，不失为一个有效的渠道。互联网环境下长大的同学们，对于把经典文学作品的演出搬到课堂上，他们的兴趣点仍是会很高的。实现汉语言文学的良好传播，不妨利用同学们的这个心理特点，开展课本剧的演出。在互联网环境下，同学们可以有更多更好的方式来协助完成文学作品的改编，比如灯光、乐曲、环境布置等。正如说书论坛的举办，同学们对文学作品的改编，其实正是对同学们研读文学作品的一种激励。想要把一部文学著作用话剧的方式展现出来，同学们必须认知作品产生的大环境，体悟作者的中心用意，然后比较恰当地把文学作品展演到课堂上来。当然，在改编时，在进行话剧的演绎时，老师要更加注重紧抓授课的目标，应当使表演成为推进同学们对文学著作的研读的一种最佳形式，而不要流于表演。

(三)改变教师在汉语言文学专业教学中的角色定位。

在传统的汉语言文学教育专业的教学中，教师的角色是“教师”，即主要起“教”的作用。而在网络环境下的汉语言文学的教学中，教师的角色发生了变化，即由“教师”变成了“导师”，由“教”到“导”，虽然一字之差，却反映了教师在汉语言文学专业教学中的角色变化。综上所述，作为一门经典的语言文学科目，汉语言文学无论在内涵还是形式方面，都和甚嚣尘上的互联网存在着极大的区别。但是，互联网时代的高科技和汉语言文学的文学著作之间，未尝没有交叉点。要想在互联网时代做好汉语言文学的传播，就需深入探究二者之间的特质，找准其矛盾点，把握其契合点，扬长避短，实现两者的高效整合。要正视互联网时代下的现实状况，想方设法，进一步发展汉语言文学的传播工作，使互联网能更好滴服务于汉语言文学的经典著作，向世界传播我们的文化结晶，推进将来的汉语言文学教育的前行之路。

纪录片研究论文汇总篇十二

电视纪录片是运用现代电子、数字技术手段，真实地记录人类社会生活，以现实生活的原始内容为基本素材，经过创作者的选择、重组、集中、强化，结构而成一种完整的电视节目形态，它的素材保留着生活的鲜活、真实的信息，具有极强的真实性、客观性，供观众观察、体验和思考，而在选择和结构过程中，则有创作者主观的对生活的认识、理解、兴趣、爱好的介入，可以说纪录片是客观生活与主观认识的一种保有较大空间距离的结构，它既能将真实的生活物化成为一种可以复制、保存、传播的形态，留给人们一段活的历史，又能给观众提供一个创作者对生活的独特的、个性化的视角，供观众评价和欣赏。

与其他的纪实类电视节目相比，电视纪录片有其相对的独立性，它不依附于电视日常播出的栏目化生产流程，在节目形态上也有其个性化的自我完整的结构，这是由于纪录片自身的特性所决定的。

与其他纪实类节目或专题片相比，纪录片给予观众的是一种文化品质。

首先，它的主题是人，是人的本质力量和生存状态，人的生存方式和文化积淀，人的性格和命运，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维。它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利效果，它的主题趋向于更为深层更为永恒的内容。它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构影片，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等，强调人文内涵、文化品质。

我国的纪录片到90年代与专题片有了较为明显的分野，体现了创作者对纪录片本质特性的全新理解，《沙与海》、《半个世纪的爱》、《藏北人家》、《望长城》，及以后的《重逢的日子》、《德兴坊》、《龙脊》、《神鹿，我们的神鹿》、《山洞里的村庄》、《影人儿》、《婚事》等，都调整了纪实语言结构，体现了对人的深层关注，都是以人为核心，直接关注人，重视人的本质力量，去除了许多直接的功利心，多了一些人文性。

《望长城》之所以成为中国纪录片的一个分水岭，一个主要原因就在于它关注的一个人文主题，在《望长城》中占据镜头最多的就是普普通通的人，给观众印象最深的也就是这些普通人。带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云；民间歌手王向荣和他的母亲；统万城惟一的住户马老汉一家等等，关注的是长城脚下的生存状态；其后的优秀纪录片莫不如是，《德兴坊》以从未有过的姿态，真实地记录着上海一条老式弄堂中人的生活，他们的窘迫，他们的愿望，他们相互间的争吵与互相的关怀，给人们带来多重的生活感受。《远去的村庄》拍摄的是山西省平陆县一个有一千多年历史的鸡子坡村，在面临干旱年时，一些人要先修水利，一些人要迁出这个村子，人的生存状态、生活方式就是它的主题，人的真正生活就是它表现的对象。《山里的日子》将视线投向四川省东北部的大巴山区，一个普普通通的小山村里的邓有仁一家，邓有仁是著名油画作品《父亲》原型人物的孙子，影片记录了《父亲》的作者罗中立重返大巴山的经历以及邓有仁一家及其他乡亲们的一段真实生活。山里的每日生活就成为生命本身的缩影，对山村生活的感情以及对人的一种本质关怀，让这个片子真切地反映了普通农民在今天这个时代的一种生存状态。

在今天，数字技术条件为这种对人的关注提供了更为广阔的空间。近来国内就有一些专业或非专业创作者采用更为个人的方式走近人；利用小型数字机，呼吸与共地在记录身边的人，譬如《江湖》、《老头》等就是独立制片人以微型数码相机方式拍摄，近距离微观地记录下的日常生活，在这些片子中拍摄和剪接尽管粗糙，但其对人的关注，具有一种历史、人文的价值。

专题片主题重在说明问题，阐释政策、观念，如“科教兴国”、“20人”、“中华之剑”等，虽然这些专题片中也有精彩的纪实段落，也有对人的关注，但那只是采用了纪实手段，只是用人来说明某个特定的主题。而纪录片以人为本，更接近人类学和民俗学。

其二，纪录片需要较长的时间积累和动态过程，重感受和体验的共时性，因为对人的个性化表现需要有较大的时空跨度，人作为生命体存在是包含着特定的时空内容的，时间是纪录片的第一要素，它与栏目化的纪实节目不同，栏目化的纪实节目，定时定点播出，制作周期短，关注的是正在进行的生活层面，结构较为自由，宽容度大，而纪录片对生命的本质关注是需要一定的时间保证的，只有在一定的时间积累中，才能为观众提供一个人类生存的某个阶段的活的历史，才能保留生活自然流程的偶发性和丰富的细节，以及经过交流和反馈之后积累的情绪氛围，展现更为丰富的人文背景。

真正意义上的纪录片都是有一定的时间流程的。

弗拉哈迪在其拍摄中有个预定的模式：住在拍摄地点，亲身体会当地人的日常生活，然后与当地人交往、建立友谊，此时才开始拍摄；而以36年的时间记录了高尔佐的孩子们的德国纪录片工作者认为其日常琐碎的记录的意义在于：人们可在时光流转之间获得对生命的体验与解释；认为“时间是纪录片的第一要素”的小川绅介，每部纪录片拍摄的时间长达三至五年，拍摄《古屋敷村》时，在山村住了好几年，租了房子和稻田，和农民一起种稻；我国的《山洞里的村庄》以人类学的视野，关注着山洞中这个村庄的生存状态，以一年的时间记录着在一些事态中人们的表现，想法和行为，保留其生活的全方位的原始信息；《我们的留学生活――在日本的日子》历时3年，由于在人物发生重大变动的几个阶段摄像机都在场，记录了完整的过程段落和细节，依照生活自身的逻辑发展来结构人物故事，在动态取材中使生活的各种原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。其他像《远在北京的家》、《龙脊》、《神鹿》等都有一年以上的时间过程，在过程和细节中具有了一种记录的品格。

纪录片研究论文汇总篇十三

一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。1.具有真实性和时代特点的事物。《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。《舌尖上的中国》通过“家乡的味道”、“家庭的真实故事”，把天南地北的全国人民的心联系在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。

具有典型性、故事性和趣味性的题材。俗话说“民以食为天”，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.

二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用。

《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:“本集将展现美味背后人和自然的故事。”字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。

解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。

三、结构。

《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。花色多样的'食物，无一不出自一个个由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他们的邻里组成的家庭。这些家庭分散在中国的大江南北，大到城市楼宇，小到乡村田野:从云南香格里拉采拾松茸的单珍卓玛及其父母，到湖北嘉鱼挖藕的圣武、茂氏兄弟;从陕北小城制作贩卖黄摸摸的老黄夫妻，到宁波和祖母一起做年糕的宁宁，再到黑龙江绥化呼兰河边腌制泡菜的金顺姬母女，在这些家庭中，每个人都有名有姓，但绝非高名大姓，与诸多纪录片中出现的重大历史事件的见证者不同，他们是中国的普通民众，是中国底层老百姓的主要构成者。

这样的叙事结构使得《舌尖上的中国》具有了细节充实之美，通过塑造一个个普通人的形象及他们的平淡生活，《舌尖上的中国》把中国还原给电视观众，把庶民大众从更深的层次纳入中国的血脉.