最新学前教育评价论文如何写(优秀20篇)

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学前教育评价论文如何写篇一

人的生活经验、文化习俗、政治观念、宗教信仰等，都会对其色彩联想和色彩象征产生影响。中国古代初民凭借个体的自身体验与直觉想象，将世界归纳为金、木、水、火、土5种物质，称之为“五行”。战国时期的阴阳家邹衍将五行同五色、五音、五方、五帝、五律等天地万物相对应联系，成为解释和规范世界的系统体系。“五行”分别对应“五色”白、青、黑、红、黄。“五色”色彩观被当时的统治者使用，用来表示某种“礼制”、“天命”的观念，这种色彩观沿袭至今，仍然经常性地出现在生活中，成为中国传统文化的一部分。

中国传统色彩观认为，红色象征着吉祥、热烈与团圆。在汉代以前的庙会宗教礼仪中，皇帝会亲自杀牛取血，用鲜血（红色）来祭祀神灵，祈求风调雨顺、幸福平安。因此，在中国的民俗文化中，凡是与喜庆有关的事情都离不开鲜艳的红色。除此之外，红色并不经常性地大面积出现。在古代中国，黄色是皇族的专用色，象征着至高无上的皇权，皇帝的衣饰、寝宫和庭院都充斥高贵的黄，平民是无权使用的。

在中国长期的封建社会中，服饰的尚色制度成为区别贵贱、尊卑的一种手段。唐太宗贞观年间规定：皇帝穿黄色的龙袍，百官中，三品以上服紫，四品五品服绯，六品七品服绿，八品九品服青。以后各朝代均大体沿袭此法。青，这种在古代尚色制度上地位偏低的颜色，却在百姓日常生活中运用广泛，较为普遍和平民化。

此外，在中国人的宗教观念中，黑色与白色代表着色彩世界的两级，即阴极和阳极。中国道家太极图案就是以黑与白的循环交替来表现宇宙万物变化。黑与白所表现出的神秘感和力量感，仿佛能够超越任何一种色彩。中国人在儒、道、佛诸派思想的影响下，对黑白在礼仪中的运用十分谨慎和考究，然而在书画艺术中黑白的应用比较普遍，中国的书画主要以黑白为主，通过对墨色的控制及大量的留白，营造出丰富神秘的自然变化，表现出天人合一的意境追求。

二、中国传统色彩元素在现代包装中的应用。

中国传统文化源远流长，在长期的历史积淀中形成特有的民族精神与内涵。同时，随着社会的发展，多方位地吸收着新的养分，在新的观念与技术的滋养下逐渐丰富与完善。中国的现代包装，在广泛吸收西方经验和现代元素的基础上，设计师们就如何发掘和利用中国传统文化资源进行着各种尝试，从中国古代“纹样”到中国各时期绘画风格，从汉字书法到诸多民间色彩图像等，都在设计中大放异彩。将传统文化与外来文化在设计中进行碰撞与融合，是现代包装设计发展中的一个重要的方向，那些在国际上屡获肯定的中国设计大师们，在传统文化运用方面的表现尤为突出。

香港著名的设计师靳埭强十分重视传统文化的传承和民族意识的体现。在他的设计中，以现代设计理念融合传统文化，集众家之所长逐步形成自己设计风格，构图大气巧妙、色彩雅致清新、画面充满禅意玄机。中国水墨画中的意境描绘、墨色晕染在靳埭强的设计作品中表现得堪称完美。1986年，靳埭强设计的中国银行的识别标志，在众多设计方案中脱颖而出。标准图形的颜色是传统的中国红，造型为“中”字变形与中国圆形方孔古钱币相结合，整个标志的形象与色彩表现出庄重、浑厚、吉庆的视觉效果。其vi设计中的手提袋设计，是红色、黄色、青色、紫色的图形结合，大气且沉稳，不仅暗示中国银行的资本雄厚，且体现出中国银行旨在传承中华民族精神的文化理念。

靳埭强在另一款传统食品老婆饼的包装设计中，采用的是大面积的黄色与部分紫色的结合，外包装的黄色表现了食品的传统特色，寓意老婆饼历史悠久与口味纯正，耐人回味。内包装边缘部分的紫色与老婆饼本身的金黄色，与外包装遥相呼应，更透露出老婆饼本身的酥软香甜与美味可口，勾起消费者购买品尝的强烈欲望。传统色彩与传统食品在现代环境下的包装结合，显示出更为深厚的传统文化意蕴。

书籍装帧大师吕敬人的作品《中国记忆》，在“世界最美的书”评选中获奖。从开始的《黑与白》，到《书艺问道》，再到获奖的《中国记忆》，一系列作品反映出吕敬人整体的审美追求与艺术品位。《中国记忆》的内容是北京奥运会期间举办的一个全国各地博物馆的精品汇集展，意在回顾并传播中国50的传统文化。书中传达的主题精神与吕敬人的设计风格不谋而合，《中国记忆》依旧延续典型的“吕氏风格”，其设计体现了强烈的“中国风”。外包装函套中的黑色纹饰在暗红色与亚麻色图案衬托下，显得古朴典雅。封面中大面积的白与小面积的水墨晕染，彰显着独特的民族特征，书名以中国红的书法突显出来，浓缩出禅意十足的中国意象。

以现代的设计手段对中国传统色彩元素加以提炼和运用的包装设计还有很多，特别是在中国传统的茶文化与酒文化中应用尤其普遍。比如在茶叶产品的外包装中，为追求茶文化的悠久绵长，运用传统色彩给人以充分的玄想空间，以显示茶品的清香与淡雅；在白酒产品的外包装中，运用传统色彩表现白酒的纯正与甘洌，体现其口感醇厚与回味悠长。包装的品味是其品质、文化、艺术等诸多因素的总和。事实证明，设计越有民族性就越有国际性，在现代社会环境下，包装设计只有构建在民族文化和审美观念的基础上，才能具有实用意义与推广价值。

三、中国传统色彩元素在现代包装中的审美意义。

现代包装所传达的文化观念，反映出不同的审美特征，能够从不同的产品设计中窥视出不同民族的文化特征与审美理想。比如日本的设计，总是小巧精致且具有人性化，注重简素的色；德国的.设计以科学严谨、一丝不苟而著称，用色理性沉稳等，这些都和他们不同的生活环境、民族文化有关。中国的传统包装设计风格，大多追求对称、均衡及空灵深远的意境表现，用色喜好红、黄、黑、白等，虽然这些设计为中国老百姓所喜闻乐见，但在经济文化日益全球化的今天，既不能停留在传统设计的框架内，也不能不顾一切地推倒重来，文化艺术的发展进步，都应当在历史的延续中融入时代的特性。这就给人们提出了一个新的课题，即如何在保持民族传统的前提下，创造出属于中国的现代包装。借鉴西方先进文化是重要的，但更重要的是通过借鉴来发展民族固有的文化，提倡“文化的民族主义”是当务之急。

传统之所以成为传统，是一个民族在长期生活中积累的风俗、习惯、生活方式、心理状态在审美活动中的反映。对传统的理解有2个方面：一是物质层面上的，即过去使用的图案、色彩等显性方式，直接拿过来运用到现代包装设计当中；二是精神层面上的，是在生产、生活中形成的民族审美习惯的隐性反映。在传统文化这条奔腾不息的长河中，随时会有新的养分被有选择的汲取进来，伴随着时间的沉淀形成新的传统形式，但是主流意识并不会发生改变。海纳百川，有容乃大。中华民族欲立足于世界民族之林，需要这种魄力，中国的设计欲领先于世界，也需要这种精神。比如,为体现现代包装简洁明快的设计理念，大胆突破传统色彩使用的禁锢，将黑色与白色直接运用到包装设计中；又如在现代生活中对红色的大面积使用，扩展了传统红色的使用范围，将鲜艳的红色应用到生活的方方面面。

包装设计和老百姓日常生活密切相关，人们在接触商品时，首先是通过包装对商品进行最基本的判断，包装的风格、色彩、品质等都可以成为影响人们判断的因素。包装设计通过占有市场进而影响市场，在国家大力推动振兴民族文化的今天，包装设计能够通过其强大的市场占有，潜移默化地影响人们的审美情趣和审美立场。中国设计师通过对中国传统文化深入细致地研究，结合国际潮流和包装设计的发展趋势，创造出既符合本民族审美理想，又具有世界性思维新型中国包装式样，使人们在选购商品的同时，透过包装中所蕴含的审美因素，感知中华文化的魅力，在获得商业价值的同时起到弘扬民族文化的作用。

四、结语。

学前教育评价论文如何写篇二

摘要在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。

平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。

所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。

钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。

对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。

那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。

对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。

还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。

通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。

2.1师资力量匮乏。

高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。

没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。

2.2学生基础弱。

刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。

所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。

2.3教学设施落后。

大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。

2.4教材内容更新不足。

现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。

2.5不合理的课程设置。

钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。

所以要加强课程设置的合理性。

3学生的基本特征和教学方法。

在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。

3.1让学生真正地练习投入到钢琴教学中。

老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。

还可以使学生了解各种弹奏手法。

通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。

使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。

3.2兴趣的培养。

要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。

老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。

不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。

4钢琴课的教学模式。

钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。

对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。

4.1巩固学生的钢琴基础。

在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。

但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。

如：配合节拍器进行练习。

这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。

4.2掌握好音乐风格。

在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。

学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。

学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。

为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。

4.3增强学生的记忆力。

学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。

学前教育评价论文如何写篇三

摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。

如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。

本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。

高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。

而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。

所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。

基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。

(一)客观因素。

众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。

一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。

而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。

骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。

尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。

起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。

所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。

(二)设备不完善。

而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。

学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。

琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。

以我院为例，开始创办这个专业，从开始的没有琴房到建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。

(三)教学方式的局限。

学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。

要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。

再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。

二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法。

通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。

(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。

教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。

因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。

(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。

教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。

要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。

笔者对这点有深刻的体会。

每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。

教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。

让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。

(三)发挥小组长的作用。

由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。

所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。

这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。

这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。

这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。

为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。

(四)、a、b组上课。

有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，a、b组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。

学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。

而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。

对她们实行的a、b组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。

同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。

总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。

通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。

三、运用现代信息技术，丰富教学内容。

钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。

如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。

毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。

在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。

参考文献：

应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社版。

摘要：根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。

一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣。

学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。

音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。

培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。

音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。

弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。

钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。

在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。

在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。

长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。

审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。

美妙的旋律、和谐的节奏、生动的`形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。

事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。

在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。

老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。

利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、训练学生聆听与思考。

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。

丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。

可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。

我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。

1.听自己弹琴。

通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

2.听录音。

学前教育评价论文如何写篇四

钢琴课作为学前教育专业设置中的基础课程，一直被学生归为是最难的课程之一，因为许多的学生在进入到学校之前，往往都没有接受过专业技能上的训练，加上钢琴入门初级时的课程知识也较为难以掌握，所以此时大多数没有接触过钢琴知识的学生在一开始就将钢琴上的学习采取了放弃的态度。为了将这一局面进行改变，钢琴教育上的教师应该将教学上的方式与理念进行不断的更新与改变，积极的培养学生正确的学习态度与能力，让学生爱上学习钢琴知识。

1、积极开展分层次教学。

我们曾做过一项调查，95%的学前教育专业的学生在进校之前从未接触过钢琴，通过一个学期的学习，从学生的实际情况来看，学生对钢琴的认知能力、接受能力、学习能力各不相同，学生的艺术素质也是参差不齐的，我们必须要承认学生的差异。如果一个学期后学生们使用的`还是一样的教材、学的是一样的内容，接下来明显存在的现象是：有的吃不饱、有的刚刚好、有的吃不了，这种现象给学生的学习、老师的教学也带来了很多烦恼。从学生的这一实际出发，结合我们的教育规律之一“因材施教”，可以从第二学期开始进行分层次教学，分层次教学能合乎全体学生提出的总要求，同时也并不是对学生有“统一规格”的“平均对待”，这一做法符合了以素质教育为背景的新的教育原则。

2、培养学生建立科学有效的练琴方法。

练琴和学习文化课一样，需要有好的学习方法。钢琴演奏经过近三百年的发展与探索，逐步形成了一些科学有效的练琴方法，我们在教学的时候必须将这些练琴方法教给学生，帮助他们进步。首先要培养学生正确读谱，先慢后快。正确读谱的前提就是要让学生学会慢练，只有慢练才能看清音高、时值、节奏、力度、速度、表情、弹奏方法等这些谱面所表达的基本内容，正确表达作曲家的思想感情，不能只弹音符不做音乐。若一开始就匆忙地双手快练，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究，学生必定会将音乐弹得乱作一团。只有将慢练做好了，才可以逐步加快，但是快要得当，即：快而不乱；手指独立性好、清楚又有弹性；节奏均衡，左、右手配合整齐；音乐表现准确、深刻。第二，要培养学生处理好练琴过程中的分合关系、看背关系。分合关系是指开始练琴的时候左、右手要分开单练，这样便于学生清楚地了解高、低声部的音乐形象，有利于对作品的分析。等到了双手合练时，由于脑子里对左、右手的音乐形象鲜明、具体，能更好地安排各声部之间的配合呼应，对于乐曲的处理很有好处。分与合是相辅相成，互相促进的。只有做到单手过硬、双后合成、分合交替，才会发现每一次交替都是新的、更高一级质量的循环反复。看背关系是指看谱和背谱，看谱和背谱没有绝对的分界线，所以我们在教育学生的时候一定要求他们一开始看谱就要有意识地记忆，及早进入背谱状态，而到了背谱弹奏时仍然要随时重新看谱，以便加深记忆和理解。多年的实践证明：到了能够熟练地背谱弹奏的阶段，想要再进一步地提高弹奏水平和更深的表达音乐内涵，很有效的办法之一就是不断地再次看谱。看谱与背谱的交替进行，除了使记忆得到更准确、牢固之外，还可以使音乐融化为自己的感情，更好地对作品进行二度创作。第三，在对学生钢琴上的技能进行培养的过程中，首先要遵守的原则就是对学生练琴的时间进行合理的分配，并在此过程中将学生练琴上的效率进行提升，因为并不是学生在练琴上的使用的时间越多学生在钢琴上的知识技能就可以掌握的越好，练习钢琴过程中重要的是学生在整个过程中发挥的效率，如果此时的效率可以得到良好的控制，学生不仅在学习的过程中可以一直维持一个良好的学习心态，还能永久保持一个积极好学的学习意识。于此同时，相对于专业的钢琴班的学生来说，学前教育专业的学生还需要将时间分配给其他专业技能的训练，所以此时练琴时间上的分配也就显得尤为重要了，将练琴的时间进行合理的分配，不仅可以避免学生因为时间过长而出现倦怠的心理，也可以让学生将时间分配给其他学科知识上的学习。学生在练琴的过程中，除了要对练琴的时间进行安排，还要将练习过程中的步骤进行合理科学的搭配，做到比较重要的、应该得到重点训练的知识可以获得更多的时间进行训练，学生在对重点知识进行训练的过程中，应保持注意力的高度集中，只有这样才能保障整个学习的过程一直都处于一个高效率的层次水平上。在钢琴所有的技能训练中，指法上的训练属于较为重要的一个学习内容，所以学前教育的学生应在指法上的练习投入较多的时间。面对新曲目上的练习，为了让学生的练习上的效率可以得到提升，学生不应将时间浪费在对整首曲目一遍一遍的练习上，因为这样的方法其实并不实用，学生在练习的过程中不仅会浪费掉大量的时间，也不会对练习的曲目产生多大的记忆，所以此时教师就应该对学生练习上的方法进行指导，可以选用的方法是将整首曲目进行分段的处理，一段一段的练习，这样的做法不仅将练习的时间给缩短了，也在一定的程度上将曲目练习的难度进行了减小的处理。整首曲目上的每个小段得到掌握以后，就可以将这些小段进行连接。再连成一个整首的曲目时，就可以发现问题在不知不觉中就得到了解决。

3、强化儿歌弹唱教学。

因为学前教育的专业特性，所以学生在进行学习的过程中会接触到较多的儿童曲目，这在学前教育专业学生以后的职业发展中具有重要的现实性意义。学生以后在职业的生涯过程中需要面对的大多是年龄较小的幼龄儿童，所以在进行教育上的实践活动时，需要对儿童的歌唱上的能力进行训练，面对这样的教学形式，学前教育专业的学生应积极的将弹奏与伴唱上的组合技能进行训练，为未来的职业发展做充分的准备。

4、结论。

中职教学对学生技能的主要培养目标是对学生的实践能力进行积极的塑造，所以中职专业中无论什么专业都会比较注重学生实操技能上的训练，学生在学习的过程中也应对自己的实践能力制定较高的标准来进行要求。教师应充分发挥引路人的职能，对学生的专业上的实际操作能力进行激发与培养，为学生以后的就业打下一个良好的基础。

参考文献：

[1]郭开全.浅谈新课程背景下师范生教学实践能力培养的“缺位”与“补位”：以思想政治教育专业为例[j].语言与文化研究，（1）.

学前教育评价论文如何写篇五

摘要：当前，我国高校的传统文化教育正处于起步阶段，效果如何，能否建立起相关的长效机制尚无定论。在此阶段，需要认清传统文化教育的追求，同时采取有效的措施，如深入挖掘传统文化内涵，完善传统文化课程体系建设，丰富教学手段，充分利用社会力量，建设高水平、专业化的传统文化师资队伍。

关键词：高校;传统文化;价值取向;课程体系建设;教学手段。

进入二十一世纪以来，作为对由商业领域而蔓延至高校的实用主义、功利主义思潮，以及受其影响而普遍存在于众高校之中的重理轻文、唯技术论、唯就业率是瞻等思想倾向的反思与修正，传统文化教育日渐受到学界与教育界重视，相关学术研究及教学实践层出不穷。时至今日，传统文化教育除上述功能外，还被视为深化中国特色社会主义教育和中国梦宣传教育的重要组成部分，教育部于制定下发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》（下文简称“《纲要》”）可视作政府层面针对传统文化教育的顶层设计。因此，开展传统文化教育既是高校完善自身人才培养与文化传承职能的必然要求，也是实现中华民族伟大复兴的重要举措。

思想正确是行动正确的前提，目前，高校传统文化教育正处于起步阶段，在思想层面明确其价值取向，解决“为何开展传统文化教育”的问题乃是当务之急。

（一）志在远功，不求速效。

何为传统文化，笼统地来讲，它是中华民族五千年古老文明的精华凝聚，是民族的共同文化基因，若要为它下一个内涵与外延较清晰的定义，可参考赵洪恩在《中国传统文化通论》中的观点：“中国传统文化是指以中华民族为创作主体，于清晚期以前，在中国这块土地上形成和发展起来的，具有鲜明特色和稳定结构的、世代传承并影响整个社会历史的宏大的古典文化体系。”究其本质，中国传统文化是一种政治伦理性文化，它以儒家思想为核心，以“内圣外王”的完美人格为追求目标，以修身立德为根本要务。《左传》有“三不朽”之说，曰“太上有立德，其次有立功，其次有立言”，三者中以“立德”为首。《论语》中亦记载孔子“德在文先”的主张――“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”。由此可见，传统文化教育除教授学生知识外，更为重要的功用在于对其进行精神和道德上的熏陶，而要使一个人的内在品质发生改变非通过长期、持久的教育不能实现，这就意味着传统文化教育效果的显现是逐渐的、延时的而非立竿见影的。高校在开展传统文化教育时不能“一刀切”地套用应用型课程的评价体系来评估传统文化课程的教学效果，更不当怀抱功利主义心态要求它具有即教即好，通过几次课程就能点化“顽石”为“金玉”的效果。高校传统文化教育应以广泛介绍传统文化知识、激发学生对传统文化的学习兴趣、培养他们砥砺品德的自觉性为目标，追求的是“春风化雨”之远功。

（二）“古为今用”而非“一味崇古”

传统文化教育之所以在部分高校尚未受到教育者和学生的足够重视，被视为常规课程和专业知识的补充，属“可有可无”性质，原因之一即在于这部分人将传统文化和现代文明置于相对立的位置上，认为在现代社会提倡传统文化是一味崇古之举，是历史倒退行为。

首先应当明确的是，传统文化非为封建时代遗。

留下来的文化化石，是“死去的”文化。中国传统文化历经五千年风云变迁，直至今日仍保有充沛的活力，这是因为它有一常葆生机的要诀，即在保持本质要素不变的同时不断与所处时代的精神相融合，吸收各时期新生文化的精华，自我修正，自我扬弃。若以水喻之，可以说中国传统文化是在山涧为溪水，入河渠为河水，入江湖为湖水，归大海则化为海水，其性不变，但其形能万化。仅以“孝”为例，由古至今，“孝道”都是中国传统文化的核心概念之一且深入人心，为众推崇。元人所著《二十四孝》书中有一则“郭巨埋儿”的故事，在古人看来此乃至纯至孝之举，当加以弘扬，但今年安徽省六安市将其制作为公益广告悬挂街头却在市民中引发争议，许多市民认为此举不合时宜。究其原因，并非因为传统文化所主张的“孝道”在本质上是错误的或过时的，已为今人摒弃。事实上，在当今社会，“孝文化”仍为政府和民众所提倡，孝心孝行仍能在社会上得到广泛赞誉，历年感动中国人物评选中常有人因善尽孝而入选即是明证。六安市民反感的其实是故事中“杀儿奉母”这一藐视他人生命权利的有悖时代精神的行孝方式。因此可以说，“孝”作为一种精神贯穿古今，但不同时期，人们对“孝”的内涵的理解和行孝的方式不尽相同，带有各自时代的烙印。

其次，自五四新文化运动以降，尤其是改革开放打开国门后，西风东渐，以传统文化为主导的一元文化环境也随之转变为多种文化思潮并存的多元化文化环境。大学生的人生观、价值观和世界观正处于将定未定之际，面对多元文化冲击，譬如刘姥姥初入大观园，见这也好，见那也奇，如不能及时确立自身的文化根基则很容易陷入文化相对主义，沦为在思想上不辨是非、无所适从之一代。因此，在当代高校开展传统文化教育非为对抗西方现代文化，有了传统文化作为“主心骨”，大学生能更为理性地看待现代文化，取其精华为己所用。

再次，高校在进行传统文化教育时要充分尊重大学生作为文化主体的自主性并对他们的文化鉴赏力抱有信心。教育者当以开放的心态，引导学生广泛接触不同的文化，帮助他们形成开放的、科学的文化审美与文化价值观[1]，允许青年人在多元文化环境中自主进行文化选择。既不必片面强调中国传统文化较其他文化的优势――要相信优秀的中国传统文化自具有吸引、感染青少年的魅力，同时还应允许他们对传统文化中落后的因素予以批判，批判性地继承、创新。

近年来，与传统文化教育一同受到重视的还包括人文素质教育和国学教育。三种教育形式在概念和内容上多有相近之处，因此在有关研究和教学实践中它们常被混为一谈，甚至相互代替。这种认识上的模糊显然不利于传统文化教育的推进，必须厘清三者之间的关系。

首先，“人文”一词在《现代汉语词典》中的解释是“人类社会的各种文化现象”。“人文素质”则是指由多种心理品质组成的一种综合结构，它包括语言文字修养、艺术修养、政治修养、文明礼仪修养、伦理道德修养、历史和哲学修养等，是一个人外在精神风貌和内在精神气质的整体表现。[2]可见人文素质教育从内容上来说涵盖古今中外的各类知识与文化，中国传统文化只是其中一部分。再者，根据中国文化研究所所长刘梦溪的观点，“国学”乃是专指中国固有的学术，而中国传统文化则涵盖知识、信仰、艺术、宗教、哲学、法律和道德等诸多层面[3]，其内涵较之国学要丰富得多。

二、高校开展传统文化教育的路径。

要使传统文化教育的内容更具合理性，效果评估更具科学性，最终在高校普遍建立起传统文化教育的长效机制，笔者以为可由以下几方面入手。

（一）深入挖掘传统文化内涵，完善传统文化课程体系建设。

整个传统社会的文化都可称为传统文化，而自孔子设馆授徒以来，传统社会的文化学习内容就大致被固定为“六艺”，即“礼、乐、射、御、书、数”，分别对应礼仪、音乐、射箭、驾车、识字和计算六方面的知识与技艺的学习。当前，部分高校在开展传统文化教育时偏重于对文史学科尤其是古典文学知识的介绍，甚至将传统文化教育等同于开设几门诸如《大学语文》、《古典诗词欣赏》之类的文学选修课程，这种做法无形当中窄化了传统文化的内涵，使得传统文化教育的内容过于单薄。此外，作为传统文化教育对象的大学生其兴趣爱好也不尽相同，单一的文学类课程并不能满足他们的学习要求。有鉴于此，高校应着力构建一套完整的传统文化课程体系，该体系的构建须遵循以下四点原则：一是充分了解和尊重学生在传统文化学习方面的兴趣及要求，按需设课，这是体系构建的前提;二是打破院校、系部及专业藩篱，整合校内外一切可利用的传统文化教育资源，合理调配师资，开设课程;三是课程体系应尽可能全面地覆盖传统文化各领域，除古典文学外，哲学、艺术、体育、民间技艺等方面的优秀文化――无论是物质或非物质形态的――都应在课程体系中得到体现，如可开设有关传统技艺、民俗、书法、武术等的课程，这是提升课程吸引力的必然要求;最后，体系中的课程既要相互衔接、相互补充同时又要主次分明，既有讲求专业深度和知识完整性的必修课，也有以激发兴趣为主的选修课，这样可以保证课程体系的合理性。

（二）“三结合”丰富教学手段。

其一，内外结合。由于传统文化的表现形式具有多样性，可能是知识也可能是技艺又或是固化的物质形态――如某些人文景观。与之相对应，传统文化教育也不能局限于课堂教学一途，而是应当结合课程特点，以教学效果最大化为旨归采取课堂内外教学相结合的方式。如在讲授传统戏曲课程时既要通过课堂教学介绍相关理论知识，同时也应带领学生到剧院观赏相关剧目的实地演出，若缺少后一种教学方式就会使学生产生“纸上得来终觉浅”之感，降低他们学习传统文化的兴趣，影响学习效果。

其二，动静结合。在课堂教学中除口授、板书等教学手段外还应辅以多媒体教学，将观赏性强的内容制作成图片或音视频，也可以组织学生结合授课内容开展诸如舞蹈表演、道德话题辩论等课堂活动，让静的知识“动”起来，提升课堂教学效果。

其三，点面结合。高校传统文化教育是一项长期而复杂的工程，要想取得成效不能只依靠开设几门专门的传统文化课程，必须采取集中教学与分散教学相结合的方式，即在其他各门课程的讲授和各项教育教学活动中都应尽可能结合教学和活动环节渗透传统文化的相关内容，争取做到“无孔不入”，以潜移默化的方式进行教育。

（三）充分利用社会力量，建设高水平、专业化的传统文化师资队伍。

就我国高校的传统文化教育现状来说，当前，在高校从事此类教育的主要是文史哲等专业的教师，由于他们属于特定领域内的专业人才，其教学内容可能涉及传统文化的某些方面，但其教学的出发点是讲授专业知识，因此仅依靠现有的这部分师资力量是不能满足传统文化教育需要的。要想在高校构建一支高水平、专业化的传统文化教师队伍，一方面要求学校尽快建立相应的教师培训制度，选拔出一批对传统文化教育感兴趣同时又具备一定教学经验的教师，对他们进行系统的、长期的传统文化教学方面的培训;同时要意识到，一名优秀教师的培养非赖朝夕之功，高校在培养自己的专业教师的同时还应充分利用社会力量，将那些在某些传统文化领域有一技之长的专家学者、能工巧匠、表演艺术家都吸收进入传统文化教师队伍中，鼓励他们各依所长面向大学生开展形式多样的传统文化教育。

正如《纲要》中所说，中国传统文化凝聚着中华民族普遍认同和广泛接受的道德规范、思想品格和价值取向。高校作为文化传播的重要阵地，有责任也有义务肩负起传承优秀传统文化的重任，用传统文化的精华濡染当代大学生，陶冶他们的情操，砥砺他们的德性，培养他们的民族精神与爱国情怀，同时也要鼓励他们将传统文化与时代精神相结合，在继承中创新，于创新中继承，永葆传统文化的活力。

参考文献：

[2]彭定。品格育成与人生历练[m]。北京：高等教育出版社，20xx：50。

[3]杜悦。什么是国学什么是传统文化――中国文化研究所刘梦溪所长访谈录[n]。中国教育报，20xx—05—23（7）。

学前教育评价论文如何写篇六

文章通过解读幼儿教育基本要求和《指南》精神，指出当前学前教育异化主要表现形式，分析幼儿教育异化产生原因，并在此基础上，提出治理教育异化现象的建议。

一、幼儿教育及《指南》解读。

学前教育的基本功能和首要任务是对幼儿实施全面发展的教育。综观国家对幼儿教育的一系列政策，从1952年颁布的《幼儿园暂行规程(草案)》，直到9月印发的《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)，都将“对幼儿实施全面发展的教育，促进幼儿身心和谐良好的发展”作为学前教育的基本功能和首要任务。

20颁布的《指南》以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好素质基础为目标，以促进幼儿体、智、德、美各方面协调发展为核心，通过提出3-6岁各年龄段幼儿学习与发展目标和教育建议，帮助幼儿园教师和家长了解幼儿学习与发展基本特点和规律，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育保教，让幼儿度过快乐而有意义的童年。《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿应该知道什么、能做什么、大致可以达到什么发展水平给出了合理期望，提出四个方面的教育原则：一是关注幼儿学习与发展的整体性。注重领域之间、目标之间的相互渗透和有机整合，促进幼儿身心全面协调发展，而不应片面追求某一方面或几方面的发展;二是尊重幼儿发展的个体差异。关注阶段性特征，理解和尊重个别差异，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿;三是理解幼儿的学习方式和特点。以直接经验为基础，基本在游戏和日常生活中进行，严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练;四是重视幼儿的学习品质。尊重和保护幼儿的好奇心和学习兴趣，帮助其逐步养成积极主动、认真专注、不怕困难、敢于探究和尝试、乐于想像和创造等良好学习品质。

二、幼儿教育异化现象。

在实际幼儿教育中，相当部分幼儿园和教师却未真正贯彻落实《指南》，一些违背幼儿心理、生理规律的教育行为大量存在，学前教育的教育功能、教育目标、教育手段等常被异化，主要表现在以下方面：

(一)教育内容异化。幼儿的思维发展还处在初期阶段，对于难度较高的知识缺乏相应的理解能力，学前教学内容应具有明显的启蒙性质。但是，许多幼儿园，特别是民办幼儿园却无视幼儿的发展水平，把文化知识作为主要的学习内容。譬如，在拼音方面，要求幼儿掌握声母与韵母、拼读、书写;在计算方面，要求幼儿进行较大数位的加减运算;在汉字学习上，要求幼儿会读、能写等等。这些以知识学习为主的灌输式教育显然违背了《指南》所说的五大领域的教学内容和阶梯式教育目标，成为当前学前教育异化最主要的表现形式。

(二)教学形式异化。《指南》明确指出：“幼儿的学习以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行”，“以游戏为基本活动，通过多种活动促进幼儿发展。”幼儿期的主要生活内容应该是“游戏”，“学习”应该是伴随幼儿游戏过程自然发生的副产品。然而，近年来的幼儿园教育为了追求学习效率，逐渐演变为以课堂教学为主的教学形式，课堂讲授代替活动与游戏。在这种教学方式主导下的幼儿教育通常是只重视知识学习的灌输式教育，教师讲、幼儿听;教师做、幼儿看;教师领读、幼儿复读等死记硬背的传统授课与学习方式成为幼儿园教学常态。教学形式异化扼杀了儿童的天性，不利于幼儿学习兴趣的培养，极易使幼儿对入园和上学产生厌烦情绪。

(三)教育评价异化。当前，科学合理的学前教育评估体系尚未形成。一些幼儿园评价幼儿教育成效的标准单一，始终围绕幼儿知识接受的难度与数量，通过“字卡、字义、单词、拼音、笔顺、笔划”等评价指标来考核幼儿学会了什么，学会了多少，把幼儿获得知识与技能的多少作为评价幼儿教育质量的唯一标准，重视结果，轻视过程。幼儿教育是否成功，评价标准应看是否顾及幼儿的个性差异，是否适应幼儿的阶梯型心理特点，应具开放性，而不宜以一刀切的标准来衡量。否则，这种评价标准势必会扼杀幼儿的创造力和想像力，泯灭他们活泼的天性。

三、教育异化原因分析。

教育异化之所以会较大面积出现，是社会、家庭、幼儿园交互影响的结果，是社会观念、教学体制、经济因素交替作用的反映。

(一)家长的功利心理。中国实施计划生育，独子化情况非常普遍，导致父母把全部的爱都汇集于幼儿一身;或者说，幼儿寄托了太多的期待和希望，特别是市场经济社会的竞争观更是使家长热切期待子女成龙成凤。在广州这样的一线城市，虽然家长的教育观念正在逐渐转变，但是为人父母都盼望自己的孩子聪明睿智和有个美好的前景，因此，“不要让孩子输在起跑线上”成为广大父母信奉的名言。在这种心态的驱使下，家长们不甘落后，打着促进儿童发展的旗号，投入大量金钱和精力，让自己的孩子提前学习各种知识，或不顾孩子的兴趣参加各种“兴趣班”。这种拔苗助长的行为在现实生活中严重扭曲了儿童天性，是幼儿教育异化的重要助推力。

(二)经济因素。很多幼儿园办园违背幼儿教育宗旨，将盈利作为首要目的，通过各种特长教育、特色教育来迎合家长功利心理，以实现办学利益最大化。一些教育机构利用家长的急功近利心理，巧立名目，大肆宣扬“不能让孩子输在起跑线上”，兴办越来越多的“双语幼儿园”、“艺术幼儿园”等特色园和“珠心算”、“阅读识字”等兴趣班，不遵循幼儿认知规律，对幼儿进行技能强化训练，完全与《指南》精神相悖。

(三)应试因素。学前教育是基础教育的有机组成部分，其性质是面向全体的、普及性的。但是，一些小学尤其是一些高质量的`公办小学举行入学考试或入学面试，以成绩决定取舍和分班，这就使家长下决心选择“传道授业”的幼儿园或者要求幼儿园着重以讲授知识为主。在这种应试“指挥棒”的指引下，“片面追求升学率”低龄化甚至延伸到幼儿园，成为学前教育异化的主要动力。

(四)教师因素。由于学前教育机构日渐庞大，办学主体日渐复杂，对幼儿教师的招聘、管理、在职培训等不如单一的公办体系严谨，导致幼儿教师学历水平和教学素质参差不齐。在民办园里，一些专业训练不足的人也进入了幼儿教师队伍，他们对学前教育理解肤浅，仅通过学校的简单学习和培训就直接开始从教，在缺少相应的教学实践锻炼的情况下，他们难以认识到幼儿教育的特殊性，在教学实践中很容易导致教学异化。

四、教育异化治理建议。

幼儿教育异化是社会意识的综合性反映，异化治理也应该多管齐下、标本兼顾。

(一)加强对家长的宣传引导。一方面，要加强与家长的沟通。由于幼儿身心发展尚不成熟，其对家庭无论在物质上还是心理上均有很强的依赖性，家庭教育是幼儿园教育的重要基础。在某种意义上，幼儿园与家庭的合作效果决定了幼儿教育的好坏。幼儿园要加强与家长的密切联系，以自身对教育立场的坚守使家长认识到幼儿教育异化弊端。另一方面，要积极引导家长树立正确的幼儿教育观念。从前面的分析中可以看到，幼儿教育异化在很大程度上受家长的教育观念和需求所影响。要积极组织和充分利用幼教专家讲座、家长会等形式广泛宣传幼儿教育科学知识，淡化“不让孩子输在起跑线上”的功利心态，改变家长揠苗助长、违背幼儿身心规律的错误教育行为。

(二)强化政府督导。学前教育是一项社会公益事业，学前教育事业的发展需要政府的投入和管理。当前幼儿教育异化与政府在学前教育发展中的管理不到位还是有关联的。学前教育事业要健康发展，离不开政府“督导”职能的落实。政府管理部门应明确自身责任，加强教育督导。教育主管部门应根据当地实际制定实施细则，对幼儿园的教育内容、教育形式、教育方法、作息时间和班额等方面提出具体要求。明确要求幼儿阶段不是知识的灌输阶段，学前教育应按照幼儿身心发展特点，回归到游戏教学，根据幼儿的兴趣、爱好、智力、需要等为基础来选择教学内容及教学方法，从源头上杜绝幼儿教育异化现象。各级政府要进一步增加财政投入，使学前教育财政性经费占比逐年提高。要严格审查幼儿教师的教学资格，对幼儿教师的资格认定、聘用、评级、教学方法等做出客观评价;采取多种措施提高幼儿教师培养和培训的质量，确保教师素质不断提升。要加强对民办园的督导，引导民办园在办学宗旨、形式、内容等与《指南》逐步接轨。

(三)加强舆论监督。教育主管部门要加强与媒体单位的沟通合作，通过舆论监督纠正幼儿学前教育异化现象，防止幼儿教学扭曲儿童天性。广州得风气之先，有南方报业、广州日报、羊城的晚报等三大报业集团，媒体受众广泛，影响力巨大;电视、网络等新型媒体资源也非常丰富，居全国前列。教育主管部门应主动加强与媒体的合作，发动媒体对幼儿教育进行监督，可通过设立报料热线、记者明察暗访、旁听家长会等形式对学前教育进行监督，重点曝光高价园、特色班、超阶段训练等现象，引导《指南》精神在广州幼儿园教育得到全面贯彻，保障儿童在快乐中成长。

学前教育评价论文如何写篇七

随着基础教育改革的不断深入，对学前教育提出了更新、更高的要求。学前儿童正处于快速发展的时期，且对环境的适应能力较弱，而个体兴趣和需求差异又很大，这就要求幼师真正做到因材施教，从而引导孩子们健康成长。《幼儿园教育指导纲要(试行)》总则中明确指出：“幼儿教育是基础教育的重要组成部分”是“终身教育的奠基阶段。”可见，学前教育对一个人的三观形成有很重要的决定性作用，好的学前教育能培养幼儿学习和生活的良好习惯，让幼儿在未来的生活中终身受益。

一、从主观方面来引导。

1.培养幼儿良好的行为习惯。

习惯不可能一蹴而就。我们要对孩子进行反复耐心的教育，要允许孩子有反复。幼儿在不同年龄段有不同的要求与侧重。小班幼儿应该培养他们自理能力，卫生教育和有礼貌等；中班要重点培养幼儿的礼貌交往。到了大班，要逐渐培养孩子自我评价与调控等方面的习惯。由于幼儿认知水平低，还没有很自觉的意识，还需要成人的提示和帮助，因此要加强日常生活中的反复练习，一个好习惯的养成需要潜移默化地的引导。同时还要坚持正面教育，对于小班幼儿来说，表扬与鼓励常常是达到教育小朋友的最有效的方法。但是多表扬并不代表不批评不惩罚，也需要适当的惩罚教育。最后是发挥幼儿的榜样教育及成人的言传身教作用，由于爱子们喜欢模仿，年龄段的同伴会给予他们更多的影响，老师是非观观的评价能使儿童学会了较为客观地认识自我和全面地评价自我，有利于发挥孩子的个性特长。如：幼儿自我整理小课桌能力不好，老师就要增加整理课桌项目，每周五下午通过横向评价与纵向评价相结合的方式一周评价一次，对于有进步的孩子给予肯定并奖励，从而不断培养孩子的自信心。

2.培养幼儿审美感知能力。

审美的感知能力是对幼儿进行审美感知能力的培养，有助于帮助幼儿接触并感受艺术的美感，让孩子在学习美术中进行艺术上的`熏陶。首先是要做到精心设计，在美术教学中，教师要合理设计，使孩子的能动性和创造性得到充分发挥。其次是让孩子在高品位的游戏中感受到美的存在，游戏尽量多样化，只有好的游戏才能真正的提高孩子的审美能力。同时教师要让孩子在大自然中感受美的存在，在教学的过程中让孩子去亲近自然，在自然中激发他们更多地了解大自然。

二、从客观方面去完善。

1.智力开发。

智力是由先天因素和后天因素共同决定的,训练幼儿的动作发展以促进幼儿观察力的提高，如：通过美妙的声音来表达人们的思想感情，宛转动听的旋律可以给儿童带来无比的喜悦，音乐能潜移默化地陶治幼儿的性情。也可以让孩子们在图形上涂上颜色，从而加深对事物的理解和认识。舞蹈是一门综合艺术，它结合音乐不仅可以锻炼优美的体态，也可以培养还在们美好的情感和高尚的情趣。

2.科学引导。

幼儿的良好习惯养成需要教师和家庭的正确引导,父母长辈们给予了孩子无微不至的关怀，这就造成孩子往往以自我为中心，对父母产生了过分的依赖心理。由于幼儿的身心发展具有可塑性，正确的引导能够使其养成正确的人生观和价值观。“在快乐中学习”是幼儿工作的重点与难点。幼儿期理解能力和表达能力都处于发展期，其能力的发展需成人正确的指导与启发。首先要解放头脑，解放头脑是学前教育不可回避的挑战，传统的幼儿教育是将所有知识细细嚼碎后再喂给他们，如此“不劳而获”的学习套餐，导致孩子的智力得不到提升。正确的幼儿教育应该培养幼儿多动脑的习惯。其次是解放孩子们的手，让孩子们亲自摸一摸是一种重要的教育活动形式。对幼儿来说，游戏既能激发幼儿参与活动的兴趣、又能培养幼儿的动手动脑能力。最后是解放眼睛，生机勃勃、变化万千的大自然是幼儿学科学的最好课堂和材料，其丰富多彩的景象为幼儿科学教育提供了最生动的材料。

3.情感沟通。

幼儿入园后，与教师交往的时间逐渐增多，老师的眼神和动作都会使孩子的心灵受到很大的触动。第一必须让他从情感上接纳、信任老师，才能对他们进行知识能力的培养。第二是是让孩子乐意接受老师的教育方式，只有这样才能使他们的身心得全面发展。可见，爱是进行教育的基础。在幼儿教育中，爱是沟通师生心灵的桥梁，一名幼儿教师既要扮演的老师的角色，也要扮演好好老师妈妈的角色。尤其是刚开学的时候，很多小朋友不间断性的苦闹，这个关键时刻能建立起和谐的师生关系是教育成功的关键。

4.搭建平台。

为了扩展幼儿的生活和学习空间，应力求让幼儿在愉快的活动中获得有益的发展。要创设优美整洁的家庭环境，使幼儿从小萌发爱护物品，讲究卫生等良好行为习惯。幼儿教师应使幼儿间建立起互相赞赏鼓励的融洽关系，并允许幼儿自由结伴选择活动，并注重培养同伴间建立间友好的伙伴关系。也可以构建跨班级幼儿及校内小学生间互动式的活动空间，让孩子们充分体验到新的信息刺激带给他们的乐趣。如：课间玩耍时，已经读小学的大孩子能够将他们在活动中的经验介绍给小弟弟、小妹妹，从中，小朋友也在模仿学习的过程中获得有益的经验。总之，幼儿学前教育是提高我国幼儿学前教育水平的主要渠道，教师利用科学合理的方式对幼儿进行德、智、体美全方位的教育，从而全面完善幼儿的心智，为幼儿的未来教育打下坚实的基础。

参考文献：

[1]李生兰.比较学前教育[m].华东师范大学出版社,2000.[2]刘晶波.我国学前教育研究年发展状况分析[j].教育研究,2011(08).

[3]王凤娟.引导发现式教育模式对学前儿童科学启蒙教育的探究[j].科技创新导报,2010(18).

[4]柴占学.幼儿教育小学化倾向不容忽视:学前幼儿教育现状调查分析报告[j].中国农村教育,2010(7).

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学前教育评价论文如何写篇八

摘要：本文从三个方面对传统茶文化与体育文化的整合进行了研究，第一部分阐述了茶文化在体育文化中应用的实验案例，第二部分对茶文化与体育文化的推动作用进行了分析，最后阐述了两者结合的对策，希望通过文本的研究，能够有效推动我国体育文化与传统茶文化的传承发展。

关键词：茶文化；体育文化；结合。

随着人们对养生的不断探究，人们对自身的身体健康也更加重视。茶从古至今充斥着人们的生活，对人们的日常行为有一定的影响，并形成了特殊的茶文化。作为一种健康的饮品，人们发现从古至今茶水都十分盛行，无论是在茶余饭后，亦或是在工作忙碌之中，饮上一杯茶水，都能起到提神醒脑、强身健体的功效。而茶文化在体育运动中也具有一定的价值，由于人们对生活和运动的热爱，因此，将茶文化融入到体育运动中，可以促使人们拥有健康的体魄。

1体育运动员的茶文化体验实例。

为了让青年运动员更好地理解茶文化历史，在亚青会期间，让中国的参赛选手走进南京，体验茶文化之旅，通过参观古代的茶艺使用器具以及亲身参加陶艺制作，领略中国茶文化的内涵。青年运动员需要长时间的进行体育运动，此时，参观茶文化博物馆，有助于运动员形成基本的茶文化意识。在进行参观的过程中，有专门的解说员对不同的茶具以及茶艺表演过程进行讲解，让运动员对茶文化有更深层次的理解和认识，在保证对茶文化进行全面探究的同时，让茶文化与体育文化有机地结合在一起。据报道，还有许多外国体育团队争相参加参观茶文化博物馆活动。随着大批量的运动员接触到中国的茶文化，促使与茶文化有关的歌曲也被运动员们相互传唱，在解说员细致、耐心的解说下，志愿者们也通过用英语或手势讲解的方法，让外国运动员感受来自中国茶文化的艺术之风。在现场，工作人员对刚采摘来的茶叶进行杀青、揉捻、干燥等过程，让运动员对茶叶加工工序有基本的认识，随着运动员与解说员喝上第一杯清香的茶水，他们才会切身的感受到来自于中国茶水的那份甘甜。随着茶叶慢慢的沉降到底部，运动员经过短暂的等待，也体会到来自中国茶文化的一种宁静与安详，并能够思考到在运动的过程中，一定要张弛有度。茶叶的纯净就好比运动时的休息，并非是为了偷懒，而是为了将更好的效果呈现给观众，而在比赛之余，运动员喝上一杯茶水，也可以对身体流失的各种元素进行一定的补充，由此可见，茶对体育运动有一定的帮助作用。

2我国饮茶文化发展中的体育文化。

2.1饮茶文化在古代的体现。

陆羽曾经在诗句中对茶文化进行了详细的记录，也正是他的众多诗句，让现代茶文学爱好者有了更多钻研茶文化的依据，陆羽也因此被称为“茶圣”。早在《茶经》中就有记载，茶水可以强身健体、提神醒脑，也是文人雅士相互交流的一种生活方式；茶水还具有一定的滋补与养生功效，每日喝上几杯茶水可以有提神醒脑、疏通血管、养颜排毒的作用，对人体的健康十分有益。长期饮用茶水的人患病几率十分低，身体的免疫机能呈上升趋势，饮用茶水还能起到延缓衰老的功效，因此，喝茶成了古代生活的一种特殊方式。千百年来，茶在日常生活中占据着重要的位置，有些地方的人们宁可三餐无饭，也不可一日无茶。在宋代，为了能够饮用健康自然的茶水，会有专人来进行茶林种植活动，在不同的地区种植茶林，并采摘不同种类的茶叶，在冲泡之余，让生活更有乐趣。随着人们饮茶习惯的养成，关于茶水的评鉴与泡茶技艺，已经拥有了专门进行采茶、品茶以及茶叶选取与冲泡的团队。而到了汉朝，有了丝绸之路以后，茶叶更是远销国外，并在全球各地盛行。古代的体育运动不像现代的这样丰富，但是有一种与现代体育运动十分相似，就是古代的蹴鞠运动。古代人会三五个人组成一个团队，相互争取类似于皮球的蹴鞠，这也形成了最早的体育竞技类项目。随着历史的发展，这种具有娱乐性的蹴鞠游戏成了兵家的练兵之法，又经过一代又一代蹴鞠高人的指导，蹴鞠渐渐地变为军队中的一种运动形式，经过时代的变迁，形成了现在的足球运动。古代的许多达官贵族，甚至皇帝都是蹴鞠爱好者，他们推崇这种娱乐项目，也在娱乐休息之余饮上一杯清茶，让生活变得更加有趣。此时的茶坊遍布宋朝的每个角落，人们在观看蹴鞠运动的同时喝茶水也成了一种习惯，而踢输的一方还需要向赢了的一方敬上一杯茶水，以此显示对对方的敬佩与尊重，此时也是茶文化的一种具体体现。

2.2饮茶文化在现代的表现。

现代人对于饮茶场所的选取和饮茶意境的追求与古代人有所不同。随着现代人生活质量和生活水平的不断提高，在茶余饭后喝上一杯茶水，更体现出养生之道。由于人们意识到喝茶可以强身健体，并具有一定的医用功效，因此茶文化在现代生活中有着更高的地位。人们习惯喝喜欢的茶水，因此对茶叶的选取十分讲究，比如在选取普洱茶与信阳毛尖时，则更希望获取货真价实的茶叶，而非用低价购买廉价茶叶。由于产地的不同，因此茶水具有的味道也有所差异，人们对不同茶水的要求也大不相同，因此，在进行茶叶选取时变得更加苛刻。虽然现代体育运动与茶文化的融合十分严谨，但是在校园的体育运动中，年轻人则喜欢用矿泉水和碳酸饮料替代茶水，他们在追求口感的同时，并不了解茶水的真正用途与好处。随着中国对茶文化的推广，各大高校已经认识到茶对运动员身体健康的重要性，在近期的活动中，某知名大学成立了茶文化协会，将运动员的主要饮品由饮料替换成了茶水，并定期开展与茶文化有关的讲座，让运动员更好地理解在喝茶的同时，茶对身体起到的作用。运动员也通过讲座了解了如何知茶、认水、识器以及了解茶文化历史。茶文化与体育运动的结合，让运动员了解了茶与体育的内涵与价值。

学前教育评价论文如何写篇九

教学目标具体化是指在教学过程中教师可以将统一的教学目标进行细化，并根据学生学习阶段与实际水平的不同，设定具体的教学目标。在传统的学前教育专业的钢琴教学中，教师往往比较重视总体的教学目标，并根据这一目标单独地对教学内容进行计划和安排，这样做的结果往往差强人意，无法使钢琴教学收到应有的效果。因此，在新时期的教学过程中，广大教师必须制定符合学生各阶段学习能力的具体目标，真正实现有效教学。而要做到这一点，首先，教师在教学目标的设定过程中，必须在统一的课程教学目标下，结合学生个体的音乐基础知识与技能的实际情况，制定具体的阶段性目标;其次，教师还应多与学生交流，主动听取学生的意见，共同分析、确定各个阶段的教学目标。这样不仅可以避免教学目标脱离实际，还可以充分发挥学生的主体作用，增强学生的参与意识，为实现有效的教学提供保障。

二、针对学生差异，培养学生学习钢琴的兴趣。

在传统的学前教育专业钢琴教学中，教师往往忽略了学生的个体差异，导致学生逐渐失去了学习的兴趣。然而，每个学生都具有不同的性格特点，一个合格的钢琴教师必须做到熟知每个学生的性格特点，这样才能更好地提升钢琴课堂的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于这样的学生教师就不能对其进行严厉的批评，使其丧失信心，更不能对她们的错误置之不理，而应用温和的语气帮她指出错误所在，这样的方式学生就比较容易接受，也更容易及时改正。而对于一些男同学而言，他们虽然比较聪明，但总是过于粗心，面对教师的讲课无法集中注意力，这时教师就应以严厉的态度去对待。此外，对于一些学习的优等生和中等生而言，教师可以在其完成作业的基础上，布置一些额外的作业，提升他们的学习能力;而对于一部分接受能力稍差的学生，则可以多给一些时间让他们消化己学过的知识，然后再学习新知识，哪怕是有限的进步也应对其进行鼓励，使其重新建立学习的自信心。通过这种因材施教的进一步实施，一定可以激发学生对钢琴学习的积极性，使他们学有所得，并对学习钢琴产生浓厚的学习兴趣。

三、加强弹奏教学，提升学生的综合素质。

(一)加强基本功教学。

基本功的训练是钢琴教学中最基本的部分，同时又是最重要的一个教学环节。它主要包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧的掌握，而这些方面的练习又比较枯燥，很多学生不愿意去练习。针对这一情况，在实际的教学中，首先钢琴教师必须要让学生充分认识没有扎实的基本功，就无法弹奏有难度的乐曲，更不能全面地表现音乐的内涵，使其从学习态度上对基本功训练加以重视;其次钢琴教师还可以探索一些科学、有效的练习方法，让学生通过对一些简单、短小的小曲目的练习，不断提升自身的基本功，使自身的演奏技能能够得到有效的提高。

(二)重视弹唱能力教学。

弹唱能力主要是指学前教育专业学生弹唱幼儿歌曲的能力，是教学的重点。然而，在实际的教学过程中，多数学生由于弹唱能力的欠缺，往往会出现能弹不能唱或者是能唱不能弹的情况，比如，很多学生能弹奏教材中的乐曲却无法很好地弹奏幼儿歌曲的伴奏，或者常常出现调式不对，找不准位置等，这些情况直接暴露出了教学中存在的一些具体问题，而要解决这一问题就必须加强对学生弹奏能力的培养。因此，在当前的教学过程中，广大钢琴教师必须重视这一点，多加训练，使学生具备一定的弹唱能力。同时，为了使学生能够更好地胜任以后的教学工作，教师还可以带领学生观摩幼儿园音乐课堂教学及进行一些弹唱比赛、考核、表演等，使学生充分认识到弹唱在幼儿教学中的重要性，从而能够重视弹唱训练，自觉地进行相关练习，提升自身的综合素质。

四、教师与学生互换角色，提升学生的社会竞争力。

近年来，随着社会音乐教育的不断发展壮大，对学前教育专业的钢琴教学提出了更高的要求，如果学生不具备过硬的专业技术技能和一定的实践能力，必然会阻碍其日后教学活动的展开。同时，由于受传统的教学方式与教学方法的影响，在学前教育专业的钢琴课教学中，教师总是一味自顾自地进行讲授，学生也只重视“埋头苦干”地练琴，导致学生实际的应用能力十分薄弱。然而，想要成为一名合格的幼儿钢琴教师，首先应具备一定的课堂驾驭能力。因此，在实际的教学过程中，广大钢琴教师应适当地与学生互换角色，让学生站在讲台上进行实际演练，进一步提高学生的实践能力。尽管在实际的演练过程中，学生的表现不一，但只要教师及时给予一定的指导，帮助学生完善自身的实践能力，相信一定可以使学生清醒地意识到自己的未来任重而道远，认识到实践能力在自己未来的工作中的重要性，从而不断地进行学习与锻炼，提升自身的社会竟能能力。以上是我对钢琴教学的一些思考和体会，对于广大学前教育专业的钢琴教师而言，在实际的教学过程中还应该积极改革传统教学的弊端，努力探索出更对的教学方法和策略，使学生能够得到全方面的发展，进而为其走入社会提供保障。

学前教育评价论文如何写篇十

摘要：钢琴教学是一门专业性较强的课程，它不仅要求教师具有一定的演奏技能，而且还要具有心理学，教育学的相关知识，特别是我们的学生以后面对的是幼儿的教学，这就要求还要了解幼儿心理学和教育学的相关知识，并且在教学中不断完善，总结教学经验，因材施教，达到教学目的。

钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。

一、强化基本功训练。

首先，要让学生明确学习目标。

让他们知道基本功的重要性。

由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。

如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。

在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。

反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。

二、选用合适的教材。

学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。

因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。

在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。

另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。

如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。

再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。

三、让学生掌握正确的练习方法提高练琴效率。

在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。

如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。

而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。

所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。

四、教学形式和方法的多样性。

在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。

集体课时，主要讲授弹奏的基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。

小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。

个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。

这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。

总之，在教学的`各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。

参考文献：

[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社。

[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社。

学前教育评价论文如何写篇十一

学前教育专业声乐教育不仅仅具有培养声乐技能技巧的功能,同时还具有提高个人素质乃至全民族素质的.功能,因此,仅仅用声乐小组课的教学模式已经远远不够,要培养新时期下合格的幼儿园音乐课教师,就必须努力探求适合学前教育专业时代发展要求的又一声乐教学新模式--开设声乐集体课教学.

作者：王瑶作者单位：朝阳师范高等专科学校教育管理系艺术教研室刊名：北方音乐英文刊名：northernmusic年，卷(期)：2010“”(5)分类号：关键词：学前教育专业声乐集体课

学前教育评价论文如何写篇十二

我国的传统音乐内容丰富、形式多样，目前的音乐教学中也正越来越多的加入传统音乐的内容。学校作为弘扬传统音乐的主要平台，更加应该注意对传统音乐的弘扬和教育，在音乐教学中融入更多的传统音乐的内容，让学生更多地了解传统音乐，弘扬传统音乐，将传统音乐与现代音乐进行有机结合。这就需要音乐教师付出更多的实践和精力去研究传统音乐的内容，并将之合理的融入到课堂中去。

一、中国传统音乐教学现状。

中国作为一个历史悠久的文明古国，传统的音乐自然是丰富多彩的，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐以及文人音乐都是中国传统音乐的重要组成部分，同时中国总共56个民族，除汉族以外的其他少数民族保留着独具特色的音乐文化与习俗。中国是一个音乐开放的国家，音乐无国界说的就是这个道理，早在东汉时期人们就提出了音乐的跨文化以及多元文化音乐的教育。但是现在的音乐学生并没有盛世长安时期那种傲视世界的心态和态度，对于中国传统的艺术精神以及传统的美学思想的了解非常少。所以，在当今这样一个充满变化的时代，民族传统音乐的发展道路值得我们深思。对于当代音乐教育而言，选择大量的传统类素材作为教学的主要内容显得格外重要，只有在潜移默化中增强当代传统音乐教育的民族意识和民族精神才能够最终达到弘扬民族文化精神的目标。

二、中国传统音乐教学反思。

当前，应该建立起以民族传统音乐为基础的音乐教学模式。要在音乐教学中大量融入传统音乐的内容，促进传统音乐在中国的音乐教育中的发展。中国的传统音乐内容丰富且都具有深刻的内涵，它承载着人们长久以来的生活历史以及社会发展的变迁，展现着各个阶段和时期的人们的精神面貌以及人文状态，若加以利用则可以进一步丰富现代的音乐教育，推动我国音乐教育的创新与发展。例如，在《中华民族音乐集成》中收录的民歌既有曲调又有录音，数量极为丰富，进浙江民歌就有835首之多，更有湖南民歌有1433首，都分别包含了汉族以及少数民族的民歌，同时还对这些民歌进行了山歌、小调以及民俗、儿歌的划分。这里面的民歌尽可以作为音乐教师进行教学的素材和资源，教师可以根据学生的不同的民族、声音等特征选择合适的歌曲作为教学的内容。创造性地与现代的声乐演唱结合，让学生在这一过程中体会到各种民歌里面多包涵的人文背景以及历史文化，最终达到丰富现代音乐教育的内涵的目标。在教学中还应该注重实现儒家传统的音乐教理的现代转换。中国在五千多年的历史中积累了大量的音乐审美以及乐教的经验，为后人留下了宝贵的遗产。传统之所以对人们这么重要，就是因为传统是根，对于后人的启发和影响是根本性的。而现当代的音乐已经与传统音乐的美学产生了隔断，现代与传统发生了断裂。所以，更要积极地将这一断层弥补上，要积极整理了解先秦儒家乐理，找到传统与现代的衔接点，找到传统音乐与现代音乐的契合点，在传统与现代之间操持一种具有张力的、动态地平衡，吸收传统文化中的一些缜密的乐理，汲取重建现代音乐的营养，使得传统儒家乐理与现代音乐教学之间的衔接和转化成为可能。对于传统音乐的教学时不能够与重铸精英精神相分离的。音乐是人们表达自己的情感，溯寻晟敏的意义的途径，而精英意识的再次回归与学校的教育密切相关。大学生是精英阶层的后备力量，当代的音乐院校应当为精英意识的回归提供一个平台，通过学校的倡议和推动来使得音乐教育更具文化的敞开性，推动中国传统乐教文化的复兴。此外，精英意识的重建也是对中国当代传统音乐的话语体系的一个重建，也是避免音乐的庸俗化和消费化的一个重要的途径。乐教的意义在于通过音乐的表达与思考来关注现实中的人文关怀，音乐是人类存在意义的港湾，情感的诉求是人类的真实的感情的表达与体现。乐教的思考可以开拓人们的生命空间，提高生命存在的质量，这样一种对乐教人文精神以及精英精神的追求与呼唤正是对当前中国传统音乐教学的反思与探索。当前，我国的传统音乐教学存在着一些缺失和不足，为了弘扬传统音乐，将之与现代音乐有机结合，进行转化，应该建立起以民族传统音乐为基础的音乐教学模式，在课堂上加入更多的传统音乐的素材与资源，还应该注重实现儒家传统的音乐教理的现代转换，将传统的儒家乐理与现代音乐进行合理的统一。最后，还要重铸精英精神，在传统音乐教学中加入经营精神，注重人文关怀。只有做到上述内容才能够从根本上改变当前我国传统音乐教学的现状，使得传统音乐越来越多的得到弘扬和宣传，最终将之与现代音乐进行一个合理的衔接，促进音乐的创新与发展。

学前教育评价论文如何写篇十三

1.音符的认知。

高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。

2.拍号、节奏、节拍的认知。

作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（a大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。

二、用心体验———heat。

乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。

三、用手表达———hand。

音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。

四、用耳倾听———hearing。

对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。

学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。

学前教育评价论文如何写篇十四

高校学前教育专业的培养目标是培养一线的的专业幼儿园教师，因此在培养过程中，要重视学生的专业技能训练。声乐是学前教育专业学生必须学习的专业技能课程，是训练和提高学生音乐演唱水平的重要课程，是培养学生综合专业能力的主要课程。[1]在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要和学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，使学前教育专业的声乐教学质量有所提升。

我国高校学前教育专业声乐教学起步相对较晚，并存在着一定的问题，阻碍了学前教育专业声乐教学质量的提高。因此，本文将阐述学前教育专业声乐教学目前存在的问题来表现其创新诉求。

（一）教学目标定位模糊。

就目前的高校学前教育专业声乐教学的现状来看，主要存在着教学目标定位模糊的问题。教学目标指导着教学思路，直接影响着教学质量。教学目标的制定，主要从教学内容和学生情况两个方面出发，高校学前教育专业声乐教学就要根据声乐教学内容和学前教育专业学生情况来制定教学目标。但在目前的声乐教学中，声乐教学目标是要求学生学会专业的声乐技能、能够运用声乐技能完整并富有表现力的演唱声乐作品。众所周知，大部分学前教育专业学生在进入大学之前，都没有学习过声乐课程，没有声乐基础，从而在声乐教学过程中很难达到教师的专业标准，导致学生的积极性降低。高校学前教育专业培养不是一线的声乐教师，而是一线的幼儿园教师，因此用声乐专业学生需要达到的目标来要求学前教育专业学生是不合理的，这是教学目标的定位模糊。

（二）授课形式乏味单一。

高校学前教育专业每个班级学生人数为40—50人，每周2节声乐课，通常由1个专业声乐教师负责教学，主要采取集体课的授课形式。这样的情况下，教师完成教学任务有一定的难度，教学过程中也无法给学生足够多的教学指导。集体课上，教师要照顾到所有学生是很难的，对学生的个别指导也是少之又少，就会导致学生在学习过程中无法学到技能要点，不能掌握正确的声乐技能，从而影响学生声乐能力的发展。

从高校学前教育专业声乐教学的问题出发，本人认为高校学前教育专业声乐教学可以有以下两个创新策略：

（一）确定“专业教学而非专业要求”的`教学目标。

声乐是学前教育专业学生的必修课程，声乐教学对学生创新精神和实践能力的培养有着积极的作用，声乐更是幼儿园教师的必备技能。准确定位声乐教学的目标，是学前教育专业声乐教学的重中之重。在高校学前教育专业声乐教学的创新思考中，应从学前教育专业培养一线幼儿园教师的大目标下进行统筹定位。学前教育专业声乐教学目标应明确定位界限，将针对声乐专业学生和针对学前教育专业学生的教学目标区分开来，紧扣高校学前教育专业这一背景，尽量符合幼儿教师的发展需要，更要从学前教育专业学生的学习基础出发，综合考虑学生的能力水平与能力需要，最终确定“专业教学而非专业要求”的教学目标。所谓专业教学指的是教师在教学过程中用专业的教学水平进行教学；非专业要求指的是学校不需要达到声乐专业学生的专业能力水平。在该教学目标的指导下，教师要发挥主导作用，坚持以学生为主体，以专业声乐训练为主线，加强对学生声乐技能的训练和培养，既让学生的声乐能力有很大的提升，又让学生在学习过程中提高艺术素养，将学前教育专业的特色与声乐教学内容相结合起来，重点训练学生的儿童歌曲演唱、声乐表演能力、声乐教学能力等。教学目标的进一步清晰，对教师进行课堂教学有所帮助，更能够帮助教师确立合适的教学模式、厘清教学结构与教学思路，从而有助于提高学前教育专业声乐教学质量。

（二）采取丰富多样的授课形式。

单一的集体课授课方式会对学生的学习兴趣造成消极影响，但就目前的教学条件，声乐课应该采取什么样的授课形式呢？什么样的授课形式效果最好呢？本人认为，学前教育专业声乐教学采取的授课形式可以丰富多样的，具体可以是以下三种形式：1.大班授课。大班通常是40人以上的班级规模，适用于理论性的课程。[2]声乐教学强调的是讲练结合，要先让学生声乐基础理论，再对学生进行基础训练。基础理论课程的内容主要是“什么是声乐？”、“什么是呼吸？”、“什么是共鸣”等理论性的内容，只需要进行基本的讲解与巩固，也就可以采取大班授课的形式，这样既可以节约教学的时间，又能够全面地对学生进行教学。2.小班授课。小班通常是20人左右的班级规模。在声乐训练中就可以采取小班授课的方式，把学生集中在一起进行声乐训练，教师有针对性地对学生进行指导。小班授课形式下，就是要让学生学习歌唱，要突出学生的特长，引导学生发挥自己的个性，在训练中获得一定的进步。3.现场授课。学前教育专业声乐教学要重点培养学生声乐教学能力，因而要通过现场授课的方式来培养学生的声乐教学能力。在现场授课中，进一步引导学生发挥主导作用，根据幼儿园教师的岗位需求，引导学生观摩幼儿园教师是如何开展声乐教学，幼儿园教师需要具有什么声乐能力，幼儿园教师如何用音乐组织活动，并请学生模拟进行练习，从而训练学生的实际声乐教学能力。三种授课形式的重点不同，作用也是不同的，在教学创新中就可以将三种授课形式相结合运用。

参考文献。

[2]孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[j].天津中德职业技术学院学报,2014(1).

学前教育评价论文如何写篇十五

中等职业学校学前教育专业的学生在进校之前大都没有接触过声乐，属于零基础状态声乐的学习是漫长而又艰难的。

因此，作为这些学生的声乐启蒙教师，要想让学生学好声乐，帮助他们树立端正的学习态度非常有必要，下面我就从教学内容、教学形式以及教学评价等几方面来谈谈学前教育专业的声乐课。

一、关于教学内容。

对于学前教育专业的学生来说，教学内容主要包括两大方面：一是艺术歌曲，二是儿童歌曲。

艺术歌曲通常具有文学性，艺术价值很高，这些歌曲能让学生从初学就体会到歌曲带来的美好感受，吸引她们投入歌唱，从而提高她们对声乐课的兴趣，学习艺术歌曲的歌唱方法，也为她们教学儿童歌曲练就厚实的歌唱功力。

由于学前教育的学生在经过三年或五年的学习后要走上幼教的工作岗位，在实际教学工作当中用到的都是些简单、上口、实用的儿童歌曲、幼儿歌曲。

在教学过程当中，必须穿插一些幼儿歌曲的教学，让学生充分了解儿童歌曲的魅力所在，学习如何去演唱儿童歌曲以及如何去吸引小朋友学习儿童歌曲的方法。

二、关于教学形式。

学前教育专业的学生，音乐素质、嗓音条件良莠不齐，由于学前教育专业声乐课时少，因此，声乐仍以集体课的形式开课。

集体授课模式的课堂效率高，能够满足大多数学生的知识需求。

但易忽视学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。

作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦、不用脑，不下工夫都是难以得到成果的，还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在教师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。

同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。

这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。

三、关于教学评价。

教师的评价表明了教师对学生学习的认可，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣，积极的评价可以让学生增强自信心。

声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给予及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。

教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。

但目的只有一个：让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。

学前教育评价论文如何写篇十六

摘要：一名合格的学前教育专业毕业生必须具备基本的钢琴弹奏能力与音乐表现力。

面对零起点的学生，要培养学生主动积极的求知状态，切实解决习琴初期信心不足，习琴过程中方法不当，课程结束时表现力不强的问题。

一名合格的学前教育专业毕业生必须具备基本的钢琴弹奏能力与音乐表现力。

我校自开始招收学前教育专业本科生，已招收五届共527名学生。

从我校招收的学生来看，除个别学生稍有钢琴基础外，其余均是零起点。

面对没有音乐基础的入学新生，如何开展钢琴课的教学，如何解决同学们习琴初期信心不足，习琴过程中方法不当，课程结束时表现力不强的问题是我们在教学工作中需要不断探索与研究的主要问题。

通过五年来与学前专业学生们一起摸爬滚打，总结出一些心得体会，对学前教育专业钢琴教学有了一些粗浅的认识，现整理成文，谓之初探，以求教于同行。

一、让学生在主动积极的求知状态中增强学习信心。

积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增;积极的心态是取得成功的重要因素。

培养学生的积极心态是我们教学工作的根本目标之一。

我们面对的学生没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，并且一开始大部分同学心理状态也不太好，学习自信心不足。

如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折和失败。

培养同学们积极的学习心态，增强学习信心，要从以下三个方面入手。

1.要让同学们更多地喜欢授课老师。

心理学研究发现，在人际交往过程中，人们往往喜欢那些喜欢自己的人。

前者的“喜欢”似乎是后者“喜欢”的一种“回报”，心理学家也将这种相互吸引现象称之为回报性吸引。

“亲其师而信其道”，道出了教学中的真谛。

由于同学们从零开始，再加上文化课程多、负担重，练琴时间较少，学生难免出现学习主动性下降现象，老师容易产生“恨铁不成钢”的感觉，或是对学生严厉训斥责备，或是对学生缺乏耐心，这样就会产生排斥、反抗、畏缩、恐惧等消极情绪，致使教学难以进行，这是千万要防止的。

教师此时最重要的就是要做到“亲切和热心”。

教师一个充满爱意的目光，一句诚恳鼓励的话语，一个亲切关怀的手势、表情都会让学生受到激励，获得信心。

情感互动了，师生之间就形成了一个轻松和谐的学习氛围，从而为教学的顺利进行打下了良好的基础，至于学生出现的问题，教师只要进行认真分析，分门别类，指出摆脱困境的途径和方法就可以了。

2.要让同学们更多地热爱弹钢琴。

热爱是最好的老师。

面对没有音乐基础的教育对象，教师要善于唤起学生对学习弹琴的深刻而又长远的兴趣，使他们主动学习，而不是被动接受，只有这样才会有好的学习效果。

刚入校的新生大多数对钢琴的认识只局限在广播、电视之中，她们感到钢琴是神秘和高不可攀的，“我能学会吗?”“我能弹到什么程度?”这都是新生内心的疑问。

为了消除学生的疑问和顾虑，教师要在上第一节课时做好充分准备，除要讲解学琴的目的、意义之外，更多地是想方设法让他们热爱弹钢琴，动员他们的师哥师姐参与进来，现身说法，当场演奏，同时展播前几届同学钢琴学习汇报演奏会录像，使同学们一个个摩拳擦掌、兴趣盎然，教师再进行钢琴即兴表演，让优美的旋律陶冶学生，产生共鸣，这样同学们一般都对钢琴弹奏产生了极大兴趣，坚定了学好钢琴的信心。

3.要让同学们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学过程和教学要求。

教学中，多采用体验式学习，“一人回课，全班受益”，同学们在一次次上台演奏、欣赏、评晰、对照中掌握知识技能，培养胆识，增强自信。

学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。

如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必然使学生产生自卑感;反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必然强化他们的自信心。

如在练习内容的选择上，遵从“跳一跳、摘果子”的原则，多采用学生力所能及、通过努力便能成功完成的曲目。

青年大学生是流行文化的消费群体，易于接受社会流行文化，教师要抓住学生的兴奋点，选择一些简单的流行曲目指导学生练习，往往效果奇佳。

在评价语言上，不讲“这么简单，都不会”，“某某同学都会，可你……”等，多讲些“你真行”、“真不错”、“你能行，再试一下”等。

教师要运用“纵向回顾式评价”来评价学生，多进行前后对比，让学生看到自己的进步，同事还要经常运用“前瞻式评价”，用美好愿景去激励学生，提倡“学生进步与学生冒尖同样光荣”，使学生坚信只要努力就会成功，以增加同学们学习的信心。

二、让学生在主动积极的求知状态中掌握弹琴技巧。

学前教育评价论文如何写篇十七

有效教学是指在课堂教学中，教师对学生传道授业解惑，着力培养学生的学习兴趣，并使学生掌握声乐知识，包括新见解以及新方法等，其能实现固定学习时间和总教学时间的最大比值，在教学中尽量减少对教学时间的浪费。有效教学对声乐教学而言就是要在有效的时间内通过教师和学生之间的相互合作、密切配合，在最大限度上激发其所教授对象的全面技能，从而使声乐教学水平得到提高。

一、声乐课堂教学有效性的基本理论。

（一）有效教学分析。

有效教学指的是达成预定教学目标的高效教学。有效也即高效，有效教学的反面指的是低效教学。有效教学的价值在于推动学生发展，有效教学是教师在“教”上做功课，找出新的出路，进行教学创新，从而确保学生能够在“学”上实现由传统的传授知识到智慧的转变，从智慧到发展提升。在声乐教学环节“教”是一切教学发生的原因、努力的对象和取得教学效果的关键因素。因此，有效的教学活动指的是在具体教学中，教师针对学生的需要传授知识、培养能力以及学生掌握教学的有效知识量的程度达到有效教学时间和总教学时间的最大比值，并在教学活动当中减少对教学时间的浪费的过程。在声乐教学中，实施有效教学可以提高教学水平和教学质量，更好地实现声乐教学目标。

（二）声乐有效教学理念。

课程是教师和学生共同建构的机构，教学正是这种建构的阵地和建构的空间。声乐课堂的有效教学具体指的是在课堂内教学过程中教师和学生之间通过紧密合作，在最大限度上通过教学工作挖掘学生的声乐潜能，加大课堂内声乐有效教学量，从而有效提高声乐教学的效率，改善教学效果。声乐课堂的有效，指声乐教师在相同的课时内在最大的程度上完成既定的教学目标，从而有效完成学习阶段的教学目标，最后完成学前教育专业声乐教学既定的人才培养目标。在教学当中教师如果想要有效地掌控课堂声乐教学，就必须认真备课，对教学过程进行合理的设计、精心选择课堂教学资源，并在具体教学中选择合理的教学模式，充分调动学生的积极性和主动性。教师和学生之间的相互合作，可以在教学中构建民主、高效、自由的教学环境，从而使学前教育专业声乐教学取得更好的效果。

（一）着重提高教师的教学能力和教学水平。

首先，要着力提高声乐教师的声乐素养。著名的意大利歌唱家莱泰巴尔迪曾经明确指出：歌唱的秘诀就在于你是否能够找到一位出色的声乐教师。在学前教育专业声乐教学中，教师是学生学习的'引导者，如果没有教师的指导，学生的学习活动就没有方向，也就失去了教与学的意义所在。学生在声乐学习中，如果缺乏教师的指导而完全依靠自身学习，取得的效果是十分小的。因此，在学前教育专业声乐教学中实施有效性教学，需要教师具备较高的素质，能够持续钻研，并在教学中不断提高自身的教学水平。其次，声乐教师要能够帮助学生及时解决学习中遇到的问题。学前教育专业在学习声乐知识时难免会出现这样或那样的问题，一位合格的声乐教师在教学中能够及时发现学生的症结所在，并且能够给予及时的指导。例如，在练声的过程当中，开口音的a容易位置偏低，使声音散而不集中，从而很难进入头腔，但是舌头会相对解放，并且对口腔的开度有很好的练习作用。但是，在学生练习的过程中容易出现错误，因此在声乐教学环节相当于“会诊”，能够及时帮助学生纠正错误。最后，教师需要具有深厚的艺术修养。声乐有很深的文化和艺术底蕴，歌唱是表达的艺术，浓烈的感情迸发和深厚的文化内涵是其不可或缺的武器。因此，在学前教育专业声乐教学中，要提高学生声乐水平，要坚持“技”“艺”并重，这对教师提出了更高的要求，要求教师具备一定的文化艺术修养。

（二）学生在声乐学习中要积极配合教师。

教师为了提高学前教育专业声乐教学的有效性，利用现代教学工具，会在课堂内营造良好的教学氛围。为此，学生在学习的过程中当中，为了提高自己的学习效果，掌握教师传授的声乐知识，在学习活动当中要积极与任课教师进行互动，和教师进行紧密的合作，通过师生的共同努力实现预期的教学目标，以使教学效率得到有效提高。因此，在学前教育声乐教学过程中，伴随着教育教学改革的不断深入，教师教学模式的变化，学生在声乐知识学习过程中，必须改变传统学习中依靠教师讲解的习惯，积极主动地融入教学教学中，通过积极参与主动探索，完成声乐知识的建构工作。在学前教育专业声乐教学中，课时数是有限的，因此，为了提高声乐教学的教学质量，在实际教学中必须提高声乐教学的有效性，这样才能更好地实现预期的教学目标，提高人才培养质量。但是，在声乐教学中，为了提高课堂教学的有效性，仅仅依靠教师是不够的，也要求学生必须转变观念，实现教师和学生之间的配合，如此才能完成教学工作。

参考文献：

［1］周庆义。对提高声乐教学有效性的分析和思考［j］。艺术教育，2013（8）。

［2］曹红星。学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究［j］。湖北函授大学学报，2012（4）。

［3］沈德鹏。浅谈有效性提升民族声乐教学的措施［j］。音乐生活，2016（10）。

学前教育评价论文如何写篇十八

摘要：随着学前教育专业教学改革深入开展，为提高钢琴教学实用性，需要重视教学方法的有效引入，以此才能保证教学质量提高，为学生钢琴水平提高提供有效保证。

1引言。

本文基于有效教学实践，总结了如何提高学前教育专业钢琴教学实用性，希望分析能够进一步帮助学生提高钢琴技巧，为期日后发展奠定良好基础。

2规范学生钢琴练习的方法。

学前教育专业钢琴教学训练的一项重要内容便是培养学生养成规范的练习。

第二，在此基础上，了解全曲，理解所有标记符号及含义；

第三，系统分析乐曲，掌握曲目的和声、结构、调性、技术、训练等关键内容；第四，重视配合相关试听资料，全面感知曲子。在经过初步练习后，对谱曲进行视听练习。提升视谱能力、标记谱子、背诵音高等内容，最后提升不看乐谱演绎曲谱的能力，但注意避免形成定性思维，注意变通。通过接触不同的曲目、完成不同曲目的练习，训练思维反应力、提升学生视奏水平。通过引导学生接触不同音乐作品，不断开拓其音乐视野。最后，掌握对不同曲目进行具体练习的系统方法。如对新曲子由慢至快的逐步练习，通过足够时间的练习，强化指法、奏法、力度等，不断提升对音高、节奏等内容的掌握能力，通过不断练习提升对曲目的熟练度。由慢练开始掌握正确的演奏方法，逐渐提升能力反复练习不断加速，直至可熟练掌握演绎完整曲目。在此过程中，还可注意变节奏、分段、重点、变力度等练习，通过不同的练习方法，提升学生的综合能力。学生也可根据自身实际情况选择最佳练习方式，提升钢琴练习的有效率。

3教学方法的多样性。

3.1提高在教学过程中的情节性。

在以往的钢琴教学中，教师过分的强调钢琴弹奏的技巧理论性，导致课堂教学较为死气枯燥，学生往往对钢琴的演奏失去信心与兴趣。对此教师可采用情节教学的方式，通过钢琴教学培养学生的审美情趣、增强其对钢琴乐趣的体验感。利用故事情节丰富钢琴曲的演绎，在课堂上可组织学生演绎、串联钢琴故事情节，收获意想不到的意外教学效果。如：对曲调《仙女的舞蹈》的演绎，内容较少，教师可引导学生通过角色代入、情景演绎的方式进行钢琴演奏，学生表演仙女，教师演绎琴师，由教师演绎优美的伴奏音乐，学生将舞蹈场面进行再现，教师利用情节增加学生对曲子的印象与记忆，并在此基础上，增加学生精神上的感悟与享受。利用情节式钢琴教学，启发学生的创造性思维。

3.2在教学过程中贯穿通俗性。

大学生更喜欢接受通俗易懂的、喜闻乐见的艺术表达形式，因此通俗性音乐在大学生范围内流传更广，部分学生更是享受自娱弹唱、自己改编的歌曲，因此为加强钢琴教学的实用性，可通过对通俗音乐改变的方式，将其改编成钢琴曲。同时利用通俗性教学思维方式提升学生对钢琴演奏学习的兴趣，并以此方式不断丰富有效的钢琴教学新内容。如：教师可组织学生对通俗流行歌曲《青花瓷》、《菊次郎的春天》等进行改编，用钢琴演绎的方式吸引钢琴爱好者聆听并演奏。通俗性钢琴旋律的改变，曲调线条优美、节奏清晰明朗，伴奏类型变化多样，通过对不同曲目的.练习，对不同类型曲目的演奏，增加学生对伴奏类型的理解与记忆，强化学生的钢琴演奏的感知力，激发其钢琴演绎热爱度，有勇气克服教学中可能遇到的理论过强的问题，保证钢琴教学的难度适宜性。

4教学过程中创造性能力的培养。

在进行学前教育专业钢琴教学的实用性培养时，要重视对学生思维创造力的培养，通过对儿歌的灵活演奏，增加伴奏儿歌的练习，大大提升学生的创造力。对此教师可采用不同的教学伴奏类型，重视启发学生具有丰富的想象力，拓展其伴奏演绎的伴奏编配思路。如：对于儿歌《火车开了》进行练习，以火车开启的节奏为特点引导学生进行演奏练习，通过柱式和弦伴奏、半分解和弦伴奏等展示儿童开火车欢愉的场景与氛围。对于《轻轻地划》教师可引导学生利用轻快的节奏、全分解的伴奏音型等来展示小船摆动、摇曳生姿的状态；对于《小燕子》的儿歌演绎，可利用琵琶等乐器演绎曲调的优美，利用快速音阶、分解和弦等伴奏方式展示此曲的抒情部分，除此之外，学生可利用，延长音或休止符等旋律，烘托旋律情感，增强音乐的展示效果与艺术价值。

5教学内容的实践性。

提升学生的综合实践能力，提升其钢琴应用能力，是钢琴教学的重要实践性内容。重视对学生演绎技巧、实践能力、知识技能等不断的练习，提升学生钢琴运用能力。幼师教学需要具有边弹边唱儿歌的教学技能，教师可在教学中予以应用，充分提升学前教育专业钢琴教学实用性。如：在第一学期的教学中，教师可教授学生基本钢琴演绎技能，使学生掌握基本的演奏技巧，通过第二学期的加强性教学，利用儿歌边弹边唱的方式，丰富教学内容的同时，增加钢琴教学的实用性，通过边弹边唱儿歌，增加学生的手、口配合能力、增加演奏与演唱的协调能力，同时利用儿歌弹唱加强学生对音乐的感悟、增强其对即兴伴奏的认知理解，通过提升其对儿歌伴奏的参与兴趣，使其了解伴奏音型、和声的配置，为日后钢琴教学夯实基础。随着上述两学期的学习认识，在第三四学期阶段，可利用编配儿歌伴奏等方式提升学生对钢琴应用的实践能力。如：利用正三和弦的大小调式、副三和弦的大小调式、属七和弦、终止式、三种不同伴奏音型、无旋律伴奏音型、低音伴奏等方式对儿歌进行系统的编配演奏练习。利用理论知识的指导不断选择适宜的歌曲进行编曲练习，采用由简至难、由浅入深的练习方式，在培养过程中通过和弦音型、伴奏音型等提升学生的想象创造力，增技巧教学内容的实用性、提升学生技能的实践应用能力。

6结束语。

综上所述，在积极开展有效教学过程中，要重视学生实践性培养，以此才能提高学生专业综合素养，从而真正的实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。

参考文献。

学前教育评价论文如何写篇十九

众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。

钢琴集体课是高校学前教育专业的基础课程，其教学质量直接关系到人才培养效果。本文尝试提出几点改革学前教育专业钢琴集体课的建议，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、明确教学目标。

众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。

钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。具体而言，学前教育专业钢琴集体课的教学目标应该包括以下几点：

(二)促使学生在学习过程中把握钢琴即兴伴奏的技巧与要领;提高学生分析歌曲调式的能力;培养学生的编配伴奏能力。

要实现上述教学目标，教师需要因材施教，即分层次制定具体的小目标，因为每个学生的发展能力是不尽相同的，实施分层教学至关重要。在授课前，教师可以先大致考核学生的学习基础，再进行分组，以此制定出合适的教学计划，采取合适的教学方法。

二、优化教学内容。

提高学前教育专业钢琴集体课的教学质量，离不开科学有效的教学内容，具体要做到基础性、趣味性和实用性，这样才能激发学生的学习兴趣。

从目前来看，学前教育专业钢琴集体课的教学内容基本以教授弹奏技巧、演奏乐曲为主，忽视了培养学生的综合应用能力，导致部分学生在就业后连最简单的儿童歌曲伴奏都完成不了，根本无法实现“学以致用”的境界。有鉴于此，优化当前的教学内容至关重要。

(一)强化基础弹奏教学。这是为巩固学生的基本功而服务的，具体包括音阶、和弦、八度、琶音等弹奏技巧，教师要在上课伊始就引导学生认识到基本功训练的重要性，通过一些短小简单的曲目，提高学生手指的灵活性，促使他们通过不断练习，达到习惯成自然的境界。

(二)加强合奏教学。显而易见，独奏已经无法满足学生的`学习需要，教师需要加入合奏教学，对学生加强合作性曲目的训练，使学生的弹奏能与别人的弹奏做到和谐统一，培养学生的合作精神。

(三)培养学生的综合应用能力，比如鼓励学生自弹自唱，或者让学生自编歌曲并弹奏，提升学生的应变能力。

三、调整教学形式。

一直以来，钢琴课都提倡一对一的教学形式，这种形式对解决个性化问题大有裨益。

但随着学生人数的不断增加，这种教学形式显然无法满足学生的发展需要。所以可以采取以下几种教学形式：

(一)开设集体课。这是将个别问题转成共性问题，一起解决、一起进步的重要教学形式，在解决触键方式、弹奏方式、力度要求等问题方面可以发挥积极作用，同时还能减轻教师的教学负担。

(二)开设小组课。教师根据“组间同质、组内异质”的原则将全班学生分为若干个小组，每个小组6-7人，这种教学形式可以使组内学生产生危机感和紧迫感，一起练习相同曲目时形成“比、赶、超”的良性竞争氛围，以此调动学生的学习热情，小组成员在一起练习时，要相互照顾，互相点拨，实现共同进步。

(三)开设个别课。学生各有差异，一个班级中总有学得好和学得不好的学生。针对基础差的学生，教师要为他们开设个别课，对他们进行一对一教学，使他们逐渐跟上教学进度，获得能力提升。

四、完善教学评价。

教学评价是教学过程中不可缺少的重要环节，可以让学生及时知道自己的学习水平。但长期以来，教师过于重视终结性评价，忽视了学生的学习过程，这不利于学生的长远发展。

教师要对学生的整个学习过程都进行评价，制定详细的评价细则，对学生的学习态度、出勤率、进步的幅度都进行评价。可以为学生建立“成长档案”，使学生能清晰看到自己的成长，做到扬长避短、再接再厉。同时，教师还要通过钢琴弹奏基本功、视奏、即兴伴奏等角度来考评学生的音乐能力。

总之，当前的社会发展对学前教育专业提出了更高的要求，教师要优化钢琴集体课教学，提高人才培养质量，为社会输送合格人才做好准备。

学前教育评价论文如何写篇二十

摘要：为了激发学生学习钢琴的积极性，文章对学前教育专业钢琴教学进行了思考，包括基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库；加强师生互动，激发学生学习的积极性；合理使用教学方法；完善教学评价机制。

钢琴教学在学前教育中属于一项专业必修课，是其他课程的一项学习基础，同时，对于日后的教学工作可以起到辅助性作用。因此，强化现代信息技术的学前钢琴教学的应用，可以提升钢琴教学的实践性[1]。

一、基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库。

依靠校园网，构建多媒体音乐资源库。众所周知，学前教育专业音乐教学有很强的实践性，经济构建各类乐器演奏、歌唱、音乐理论及视唱练耳等软件是十分重要的，方便随时随地在校园内开展艺术实践。建设资源库，还要注意结合钢琴教材内容，根据时间段，将课堂教学内容整合为压缩包，便于师生共享资源。在此过程中，应注意校园多媒体资源库内容。首先，设置音乐作品库。筛选中外钢琴、民族、艺术、流行、合唱、军旅及各类乐器演奏、音乐会等歌曲。其次，构建音乐知识库，整理上传与钢琴专业知识相关的电子书籍、音乐乐谱与词典、民乐与西洋乐介绍、流行歌词谱等，形成专业的音乐知识库。最后，针对钢琴弹奏建立交流论坛库。在此，学生可分享钢琴弹奏心得，上传弹奏视频作业。同时，组织不定期钢琴沙龙，相互切磋。旨在引导学生通过网络与多媒体技术的应用，培养学生自主探究的钢琴学习习惯，掌握搜索引擎与钢琴音乐软件等应用技巧，为学生音乐视野的开阔提供保障。

二、加强师生互动，激发学生学习的积极性。

优秀钢琴演绎，离不开知识的长期积累与实践。在学前教育专业中，部分学生并非从小开始学习钢琴，所以，学习过程也是对学生理解、实践等各方面能力的考验。特别是传统钢琴教学中，内容枯燥、乏味，上课节奏简单，学生注意力难以集中，从而对钢琴学习没有什么兴趣。钢琴教学中，教师大多以学生自由练习为主，针对性沟通与互动指导比较少。互联网时代，在课堂教学中，教师可适当增加与学生的互动，以此激发学生学习的积极性，确保课堂教学效率得到提高，同时，引导学生深入了解钢琴教学的重要性。比如，教师演绎钢琴曲目时，听的过程，学生利用语言表达对曲目的感受。利用课堂互动，激发学生课堂参与的兴趣，并培养学生音乐感知能力，为学前教育钢琴教学效果的提高奠定基础。

三、合理使用教学方法。

互联网时代，在学前教育钢琴教学中，教师要结合课程教学内容与特点，应用多元化教学方法，增强钢琴课堂教学的趣味性。传统教学中，一般教师所选教学方法为重难点讲解、新曲目示范与学生练习等方法。结合学前教育专业特点，传统钢琴教学方法中引入师生、音乐及游戏等互动环节是非常必要的，以此丰富钢琴课堂教学模式[2]。比如，新曲目学习前，教师可采用故事、谜语及活动等不同导入方法，激发学生钢琴学习的兴趣。教师讲授完重难点知识后，学生开始练习，并布置音乐活动相关的任务，学生完成唱谱后，分小组合作分别唱左手与右手声部，配合交换，以此更好地掌握音符。同时，自身合作与二声部视唱等能力得到锻炼。节奏学习中，采用奥尔夫音乐教学法相关的节奏朗诵、声势训练与小器合奏等。互联网时代学前教育钢琴教学中，教师要融入多元化教学方法，以此确保学生灵活掌握钢琴演奏的不同技巧，享受学习的乐趣。

四、完善教学评价机制。

教学活动中，评价体系是对学生学习成果的一种评价，同时，还可引导教师展开自我评价，针对教学不足提出有效的应对策略。互联网时代，学前教育钢琴教学中，教师应建立完善的教学评价机制，确保合理利用各项教学资源。实际教学中，教师要及时发现并指出学生存在的问题，为学生提供有效帮助，以此确保学生积极参与钢琴课堂教学活动，提高自身钢琴演奏能力。比如，钢琴教学中，教师可根据实际情况，将学生分成10人左右的小组，以此为单位展开学习，相互监督，完成学习后，教师给予考核评价。通过该方式，在钢琴课堂教学中，学生的表现能力得到明显提升。另外，在实际教学中，针对学生的课堂表现，教师要定期做出评价，并结合实际表现，合理制定奖惩机制。比如，对于课堂表现突出的学生，教师适当地给予奖励；反之，课堂表现差的学生，给出一定惩罚，以此引导学生正确认识钢琴学习的重要性。逐步完善教学评价机制，确保学生更好地掌握钢琴学习知识。综上所述，新时期，学前教育钢琴教学备受社会各界关注，完善教学理念与方式初步形成，但还存在一些问题。因此，在实际教学中，要合理应用现代信息技术，呈现其艺术美感，提高教学效率，激发学生学习钢琴的兴趣，为学前教育专业钢琴教学的稳定发展奠定良好基础。

参考文献：