最新学习中的乐趣如何写(优质20篇)

在繁忙的日常工作中，我们常常忽略了身边存在的一些细微之处。写总结时，我们要注意审题，不要偏离主题，确保总结的内容紧密结合所要总结的对象。这些范文包含了丰富的内容和观点，相信会对你的学习和工作有所启发。

学习中的乐趣如何写篇一

乐趣有很多，有成长中的乐趣;有拉小提琴的乐趣;还有弹钢琴的乐趣……给我三天三夜，我也说不完，而我找到的乐趣，是对一名学生来说至关重要的学习上的乐趣。

语文，这是我在小学里的三门课中头痛指数排到了第二的学科，不知怎么的，到了中学，成绩竟然上去了!这可让我大吃一惊，至于其中的奥妙嘛……我也还没搞清楚。也许是换了学习方法，也许是换了老师，也许是换了学习气氛，也许……我曾想过无数个也许，但渐渐地也不想那么多了。正因为分数上去了，我也不讨厌语文了，反而产生了兴趣。这就产生了我的一条座右铭：分数上去了，兴趣也由然而生了。

学习中的乐趣如何写篇二

1、学习缺乏计划性。“凡事预则立，不预则废。”学习计划是实现学习目标的保证。但有些学生对自己的学习毫无计划，整天忙于被动应付作业和考试，缺乏主动的安排。因此，看什么、做什么、学什么都心中无数。他们总是考虑“老师要我做什么”，而不是“我要做什么”。

因此，培养孩子定计划的习惯很重要，即便是计划不断的改变，也要孩子定计划，从与孩子一起讨论计划，到孩子自己定计划。

2、不会科学利用时间。时间对每个人都是公平的。有的学生能在有限的时间内，把自己的学习、生活安排得从从容容。而有的学生虽然忙忙碌碌，经常加班加点，但忙不到点子上，实际效果不佳。有的学生不善于挤时间，他们经常抱怨：“每天上课、回家、吃饭、做作业、睡觉，哪还有多余的时间供自己安排?”还有的学生平时松松垮垮，临到考试手忙脚乱。这些现象都是不会科学利用时间的反映。

因此，有意培养孩子珍惜时间，利用好时间不仅仅是时间问题，还是高效学习的方法。

3、不会听课。这主要表现在：课前不预习，对上课内容完全陌生，无法带着疑问去学，听课时开小差、不记笔记，或充当录音机的角色，把老师所讲的一字不漏地记录下来;只让自己的记忆与教师的讲述保持同步，而不让自己的思路与教师保持同步;课后不及时复习，听完课就万事大吉，等等。

因此，培养孩子的听课的三个环节很重要，尤其是课前的预习和课后的复习，因为这两个环节反映了家庭教育的水平和对孩子的重视程度，当然也是孩子成绩提高的主要原因。

4、不求甚解，死记硬背。死记硬背指不假思索地重复，多次重复直到大脑中留下印象为止。它不需要理解，不讲究记忆方法和技巧，是最低形式的学习。它常常使记忆内容相互混淆，而且不能长久记忆。当学习内容没有条理，或学生不愿意花时间去分析学习内容的条理和意义时，学生往往会采用死记硬背的方法。依赖这种方法的学生会说：“谢天谢地，考试总算结束了。现在我可以把那些东西忘得一干二净了。”

因此，教育孩子学习时，一定要追求学会，而不追求多做题，这样才能提高孩子的学习兴趣和成绩。

5、不会阅读。这主要表现在：不善于选择阅读书目，完全凭着个人兴趣或完全听从老师父母的安排;没有阅读重点，处理不好“博”与“精”的关系，要么“广种薄收”，要么精读于一而疏漏于万;阅读速度慢，不会快速阅读，也不会略读，任何情况下都逐字逐句;不善于带着问题去读，阅读之后没有什么收获。

因此，家长指导孩子读书时，一定鼓励孩子发现问题，同时还能带着问题读书，这样通过读书，在拓宽孩子知识面的同时，也提高了孩子的思维能力和反思能力。

6、不能形成知识结构。知识结构是知识体系在学生头脑中的内化反映，也就是指知识经过学生输入、加工、储存过程中而在头脑中形成的有序的组织状态。构建一定的知识结构在学习中是很重要的。如果没有合理的知识结构，再多的知识也只能成为一盘散沙，无法发挥出它们应有的功效。有的学生单元测验成绩很好，可一到综合考试就不行了，其原因也往往在于他们没有掌握知识间的联系，没有形成相应的知识结构。这种学生对所学内容与学科之间，对各章节之间不及时总结归纳整理，致使知识基本上处于“游离状态”。这种零散的知识很容易遗忘，也很容易张冠李戴。

因此，引导孩子根据书本目录整体把握知识，针对不会的知识有重点的突破，会让孩子更快的构建自己的知识体系。

7、理论与实际脱离。理论知识与实际操作相结合是非常重要而有效的学习方法，即所谓“学而必习，习又必行”。而方法不当的学生往往只满足于学习书本上的知识，不善于在实践中学习、在实践中应用，不能用所学知识去解决实际问题。具体表现为动手能力差，不喜欢上实验课和操作课，不关心现实生活，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。

因此，家长一定要引导孩子把书本知识与生活知识相联系起来，把知识学活，学以致用。

8、不善于科学用脑。这主要表现在：学习时不注意劳逸结合，不善于转移大脑兴奋中心，使大脑终日昏昏沉沉，影响学习效率。而上述这些因素的呈现形式越来越以心理因素的形式呈现出来。

快节奏的生活，带来的人们之间的交流越来越少，学生也是一样，心理的问题也越来越多，关注孩子的科学用脑，可以提升孩子的学习兴趣和效率，达到快乐学习，成绩当然就好。

学习中的乐趣如何写篇三

摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。

关键词：素描；线条；绘画。

素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢？其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素？不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，再让他们往下画的时候，由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力，在接下来的明暗塑造过程当中，画面往往会变得越来越糟，脏、乱、灰，这样的常见错误就会出现了。当然，学生画面出现这样的基础性问题，其原因可能是多方面的，但往往其中会有一个根本性的原因，那就是对线条的把握还不够熟练，导致一个有着优异绘画才能的学生，因为没有重视基础训练，而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢？让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中，不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢？下面，笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础。

首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得“不屑一顾”了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。

通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。

二、循序渐进，打好基础，避免将线条学习跳过去。

无论是教师的教，还是学生的学，在学习素描的过程当中，和其它学科的学习一样，都应当遵循一定的方法步骤来进行。经过前辈大师、专家的努力、探索，时至今日素描学习已经有了一套比较科学的、完善的学习方法。

虽然按部就班的学习在某种程度上而言，可能会扼杀部分学生自由创造的能力，但权衡利弊，我们有理由利用正确的、科学的方法来指导我们的学习。特别是技法方面的学习，长期的、重复的基础性练习，会让我们在日后的进阶学习过程中，很自然地理解何为“功力”、“功底”。因此，在素描学习中，看似最简单的线条，也是我们首先要掌握好的最重要的内容。也只有循序渐进，扎扎实实地打好线条这一基础，我们才有足够的“功底”和基础来完成一幅优秀的素描作品。另外还有一点，可能有种种的原因令我们在打好线条基础的过程中，会产生这样的想法：这个基础的部分稍微练一下，先跳过去，等以后有时间再回过头来练一练；或者说，基础性的线条在以后的素描作品完成过程中会被逐渐带出来的等等。其实，这样的想法是不正确的。虽然说线条的练习、熟练不是一天两天可以完成的，但正是因为我们没有循序渐进，忽视了基础的线条练习，随着学习时间的增长、个人绘画习惯的.形成，等到那时候你再想回过头来重新打好线条基础，已经困难了许多。所以从长远来看，我们首先打好线条基础是利大于弊的，是有利于我们能够顺利地、系统地学好素描的。

三、因材施教，灵活教学。

对于教师而言，由于学生之间存在着个体差异，不同的性格特征在日后必定会形成不同的绘画习惯、绘画风格。所以在素描学习的初始阶段，对于线条的学习与掌握，一定要用科学的方法对待每一位学生，甚至是对待每一位学生的不同学习阶段。学生的天赋、态度、领悟能力等因素，在看似简单的线条练习中会造成不同结果的出现，针对每一位学生不同的学习习惯、不同的学习效果，我们可以适时地分开学生的学习进度。如，对于短时间内将线条掌握得较好的学生，我们可以适当减少他们基础部分内容的学习，使其早一点进入到造型能力的学习，争取在固定的时间内取得最高的学习效率。虽然这样做会增加教师的教学难度和教学量。但我们知道，在学习过程中，你付出的越多，到最后所取得的总成绩将会是越好的。

而有时候，我们在实际教学过程中也会遇到这样一些特殊的情况：经过一段时间的学习，某些学生对于线条的学习效果或掌握能力相对于其他学生而言，有着明显的差距，而当中有部分学生在素描学习中的透视、比例、造型等等其它方面却有着过人的天赋表现或学习效果。那么遇到这些情况，对于这些学生的素描学习，我们应当采取扬长避短的学习方法。比如，在他们的素描作品中可以将对象的空间、结构等方面表现得突出一些，而运用到线条比较多的明暗等方面则可以表现得相对少一些，使其优点能够最大程度地发挥表现出来，或弥补其线条学习能力的不足之处。总之，无论是整个素描的学习过程中，还是基础线条的学习上，我们都应当采取因材施教、灵活教学的策略。

四、在不断提升的学习过程中仍需巩固线条基础。

先师有云：学而时习之，不亦说乎。那么在素描的学习中，我们应当时刻不忘线条这一基础学习。比较简单易行的方法是，在每次素描作画之前都应当根据实际情况花一点时间来练一练线条。俗话说，拳不离手、曲不离口，对于同样属于技法学习的素描学习而言，其道理是相通的。可能有些同学会存在这样的想法：通过一段时间的学习，自己的素描技法已经比较熟练，线条早已掌握得很好，所以无须再将时间花在线条这样的基础上了。事实上这样的想法是错误的，先师云：温故而知新。在看似简单的线条基础练习上，如果你在每次回顾线条练习时都能认认真真、踏踏实实地去做，那么必定每次都会有一些新的发现和想法。所以，这样的回顾对于素描学习是大有裨益的，也是促成我们的技法能够不断得到提升的重要基础之一。同时，我们也应明白，良好的学习习惯是能够取得成功的重要保障。

现代教育的重要理念之一是培养学生终生学习的习惯和能力。素描技法的学习不是一天两天的事情，更不是一件简单的事情，它所涉及的内容和范围是丰富而广泛的。仅仅掌握好线条不一定能够学好素描，但没有掌握好线条是一定学不好素描的。本文仅简单探讨了一下素描学习中的线条学习，笔者希望通过这篇陋作能够起到抛砖引玉的作用，从而引起大家对于线条学习的重视，使大家能够明白素描学习中线条的重要性。在思想上、行动上重视线条，才能将素描学得更好。

参考文献：

[1]张帆.提高学生素描造型能力――谈素描造型中线条的运用[j].湖南工业职业技术学院学报，(1).

[2]李杰.浅议结构素描的线条表现[j].中国科技博览，(23).

学习中的乐趣如何写篇四

学习只不过是一场体验而已，跟小时候学说话学走路学游泳是同样性质的。几乎百分之一百的父母都可以在孩子学说话学走路时，相信孩子是一定能学会的，所以永远都在为自己的孩子骄傲和喝彩，孩子那牙牙学语蹒跚学步的背后，永远都是“哇!!我儿子今天会叫妈妈了!他会走路了!”孩子说话不标准不清楚，都觉得自己的孩子很可爱，过不了多久就会说清楚的。

这种“相信”的态度，是真正有力量的。

学习中的乐趣如何写篇五

比如带着情绪的时候，对孩子说：“你快点做作业!不然妈妈就生气了”。

比如孩子不开心想要玩一会儿的时候说：“你先做作业!其他的免提!”

尽可能的把做作业、学习，跟快乐的感受、放松的感受挂钩，这样在孩子的脑神经链路中形成的条件反射就是：学习是轻松快乐的，轻松快乐时，我们要开始学习。

父母在陪伴孩子做作业时，如果自己有了不舒服不愉快的心态时，尽量的先隔离自己，冷处理，寻求更多的支持和帮助，而不是去斥责孩子。尽可能避免孩子在从事如此困难的工作时，还要背负着很重的负面情绪。

爸爸妈妈还要学会去帮助孩子转化来自学校老师和同学们的“不好的感受”。譬如被老师批评了怎么处理?考试成绩不好怎么淡化。孩子是需要帮助的，他们并不是天然就懂得处理情绪的。所以父母的智慧最重要的支撑在于为他们拨开云雾，而不是火上浇油。

传统的思维方式觉得惩罚和不良的感受的威胁是有效的。比如“你不好好学习，以后长大了就没工作了。”“你不做作业，妈妈就不给你买玩具了”等等。事实上，不好的感受，并不能带来好的结果，好的感受，才能激发更多的灵感创意，成为人生的真正动力!

学习中的乐趣如何写篇六

父母在遇到心理压力大，负面情绪爆棚的时候尽量自己去处理这些问题，而不是带着这些问题去干预孩子的学习，污染了孩子的学习氛围。可以尝试自己去学习处理情绪情感的方法，也可以寻找专业的心理咨询师来帮助自己。而不是抓住孩子学习上一些表现的不让你满意的点去借此发泄自己的父母情绪。

因为孩子在人生中、学业上，会遇到各种各样的困难，父母的有效支持，是他们最重要的心理缓解方式。父母自己花钱学习，寻找帮助，不把这些不良情绪给到孩子对孩子来说就是最有效的支持，而且还可以大大的减少在孩子身上花钱请辅导老师的成本。

总而言之，孩子至少要在学校呆，我们都希望这12年，孩子是幸福快乐舒展充满力量和信心的，这比什么都重要。

学习中的乐趣如何写篇七

成功大部分的因素都是靠自己，自己是主因!学习素描也是如此，自身的刻苦训练是很重要的，同时还要主动发现问题，多向老师请教，及时发现自身问题，就是纠正少走弯路。多练是基础，练的同时还要用心去感受，用心去研究，同时要注重技巧的掌握。要学会利用科学的方法，去研究绘画对象的种种属性，了解每一种属性的勾画技巧。当然，如果你只是出于个人兴趣爱好，把绘画作为一种兴趣，如此可以不必太追求作品的质量，可以多倾注自身感觉进去，只要自己感觉好就行。

素描的概念。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的`：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

素描的表现形式。

素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;。

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式。

表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

学习中的乐趣如何写篇八

素描在很大程度上是对材料而言的。纸，包括各种不同质地或经过其他技术手段处理过的绘画纸，以及铅笔和碳化铅笔或者木炭，甚至是单色的各种颜料，都是最方便、最容易得到的，同时也是最容易使各种意图、想法立竿见影地外化为视觉形象的绘画工具。素描其实就是这样一种可以发展成某种可能的“文本”。目前，一些高等艺术院校的素描教学，以各种“当代”素描训练取而代之，而不是将素描的课题置于当代背景下进行多种可能性的艺术实践。许多建立在所谓的实用技巧或纯观念基础上的新素描，其实质是利用传统资源对新的视觉经验的尝试，没有达到训练学生掌握素描根本的目的，缺乏实际的教学效果。素描教学实践活动，更多的是指在纸上以干性材质进行的绘画。从材料上看，这是多数艺术院校沿用的传统方式。素描的直接性使学生将主要精力放在对事物的深入研究与精确表现上，排除了其他艺术媒介产生的视觉效果，从而以朴素的造型能力，为艺术创作的实现打下坚实的基础。如传统意义上的铅笔素描，长期以来一直作为学院素描的典范。铅笔的色调能在画面中产生丰富的色阶层次和相异于木炭等其他材质的趣味。而木炭素描则表现出强烈的对比关系和整体写意的笔迹形式。近年来出现的圆珠笔素描，以蓝色或者黑色表现单色在纸上所呈现的色彩微差变化，以及由此产生的空间深度层次。传统的基础素描训练不仅是完成一张写实的习作，还是通过素描训练培养学生理性的形象思维能力和对物象的'精准理解和表达能力。从毕加索和贾科梅蒂的早期素描习作可以看出，其在表形的同时，更有表意上的真实和准确。在造型艺术领域中，素描以材质的作用和功能获得基础的意义，也可以针对不同的专业需求提供多种艺术表达的可能性。把素描教学放到当代背景中加以考察，教师在继承传统素描观念的基础上，应以全新的艺术视角探索素描教学多样性的趋势，适应不同艺术取向和不同专业学生对基础的需求。同时，学生更需要在掌握艺术技艺的基础上对素描材质进行深度拓展，包括各种干湿绘画材质的混搭实验，素描表现手法多样性的尝试等。

二、素描教学多样化的趋势。

近年来，一些素描大展中的当代素描作品，就很能说明多元化趋势。在架上绘画的范畴内，任何媒介材料创作产生的作品都可以称为素描：铅笔画、版画、水彩画、粉笔画、创作或设计草图，甚至影像作品的打印稿等。从某种角度看，它们被称为素描的前提就是，以多种艺术媒介、材质反映素描的特性――意图性、兼容性、材质表达的直接性，这也是大多数造型作品的基础和根本。素描语言多样化的艺术表现，对我们重新解读素描的概念提出了新的要求，包括观念的重新定义、艺术可能性的探索和艺术多样化的界定等。因此，对素描教学多样化趋势的研究在当下的艺术语境中是有必要的。素描作为高等艺术院校造型艺术专业学生的必修课程，是培养学生对客观物象的理解能力、整体的观察方法和艺术的表现技法，探索艺术本质规律的重要手段。素描教学所需要的造型基础，已经由单一的再现式写实需求，渐变为多种教学意图和专业需求并存的现实情况。在保持“写形状物”这一素描基本功能的前提下，绘画者的主观意图和审美趣味开始呈现出多样化的面貌。素描教学的多样化是针对培养学生不同艺术视角和主观意图表达而言的，在教学手段多样化的实践中，任何独立的艺术表现形式都有自身的内在规律，这种教学过程是阶梯式的上升趋势。教学过程既培养学生在素描训练和创作中解决技术层面的问题，也引导学生掌握素描媒介表现的多种可能性，引导学生自由表达其感受和意图。多样化的表现形式也是学生准确表达直观感受的一种途径，关键是如何以素描多样化教学引导学生的真实感受与准确表达。如果以素描基础训练为目的，则以写实作为标准，在写实的过程中引导学生依据传统经典，磨炼技艺，准确表达真实；如果把素描当作艺术创作的一种媒介和艺术表现形式，则培养学生利用多种素描材质进行对于客观事物的感受、联想、梦境等自我意愿的表达，把素描作为最初艺术直观感受力的出发点和画面最终视觉表达的可能性。在素描教学多样化的趋势中，学生从基础的高考素描意识中逐渐脱离，呈现出不同的面貌：对构图的安排，对基本形的认识，对结构的理解，对人物形象的感受，对不同材料的尝试，而教师的作用是引导和鼓励。不同专业方向的素描教学要求是不一样的，如动画、插图等新兴艺术专业。如何在艺术与技术之间找到契合点，怎样才能更好地把素描教学和本专业特点结合起来，这是值得我们长时间思考的问题，还需要在长期的素描教学实践中探索。

学习中的乐趣如何写篇九

小学数学实践活动，需要教师结合小学生的知识背景和生活经验，引导学生进行自主探索和合作交流的活动。选取符合学生年龄特点的内容，可操作性才会强。如在乘法后，我进行了一节实践活动课。创设情景如下：学校要举行春季运动会，其中有个项目是班级接力，需要每班出4男4女，全年级8个班一共有多少人参加接力赛?创设的生活情景，不仅向学生传授了数学基础知识，解决了实践问题，还使学生体会到数学就在自己的生活中。

实践教学中可以组织一些活动，例如“我的问题银行”“家中的数字”“家中的周长”“生日派对方案”“我的设计”“走进银行”，分别针对一年级、二年级、三年级、四年级、五年级、六年级的学生。这些符合学生的年龄特点的活动，不仅是对课堂学习的拓展延伸，而且为学生的自主学习探究学习开辟了广阔天地。在实践活动中教师要引导学生寻找生活中的数学问题，不仅可以帮助学生积累数学知识，还能培养学生学习数学的兴趣。

二、引入实践生活，充分激发学习数学的兴趣。

兴趣是学习最好的老师，是学生学习的原动力，是智力开发的催化剂，能激发学生思维的创造性。这就要求教师能够发现生活中的数学问题，在数学教学中，要从学生的实际知识背景点出发，用丰富多彩的形式把学生感兴趣的生活素材展现出来。

如在教学《认识人民币》这一课时，运用计算机多媒体技术展示出学生买文具、买衣服、买食物……各种生活购物场景，引发学生的极大的兴趣，再问：“我们购买东西都需要用什么?”这时学生就会大声地回答：“人民币。”引出课题：认识人民币，这个过程中，常见的生活场景自然而然地吸引了学生的积极参与。与日常生活密切相关的各种问题，从多个角度帮助学生体会到课堂的数学知识与日常生活是息息相关的，发现数学巨大的实用价值。

再联系分别针对一年级、二年级、三年级、四年级、五年级、六年级的专题活动，“我的问题银行”“家中的数字”“家中的周长”“生日派对方案”“我的设计”“走进银行”，使学生在各式各样的实践生活中感受数学的魅力，让数学知识成为学生学习的利器，成为学生积极主动学习数学的巨大动力。

如在教学《圆的认识》时，教师用多媒体演示三个小动物骑着不同形状轮胎(圆形、方形、椭圆形)的自行车赛跑的情景。同学们兴趣十足地猜着谁能拿第一，各自阐述自己的观点。通过争论达成共识。学生从鲜活的生活化情境中，得出圆的中心就是圆心。而在学习了小数乘法后，我设计了一个“上街购物”的实践活动，让学生假设自己就是家长，有50元人民币，到街上应怎样购买物品?要从哪些方面考虑购买呢?学生在探讨的时候，发现了生活中的交通，物品的品牌、价格等，也考虑到家中的实际需要等。

这些教学情境的创设，不仅真实再现了现实生活，较好的调动了学生学习的积极性、主动性，而且增强了数学与生活的联系，使数学课堂教学的有效性大幅度提高。生活是数学的源头活水。心理学研究表明：当学习内容和学生熟悉的生活背景越贴近，学生自觉接纳知识的程度就越高。因此，在教学中，教师要结合教学内容尽可能地创设一些生动，鲜活的生活情景，从学生平时看得见，摸得着，感觉得到的事物入手，把生活中的数学原型展现在课堂中，使学生眼中的数学不在是简单的数学，而是富有情感，具有活力的知识。

在教学分数的初步认识时，可以这样设计：请学生用手指表示每人分到的月饼个数。并仔细听老师要求，然后做。如果有2个月饼，平均分给小明和小红，请用手指个数表示每人分到的月饼个数。学生很快伸出1个手指。教师接着说现在有1个月饼，要平均分给小明和小红，请用手指表示每人分到的月饼个数。这时许多同学都难住了，有的同学伸出弯着的一个手指，问他表示什么意思，回答说，因为每人分到半个月饼。教师进一步问：你能用一个数来表示“半个”吗?学生被问住了。此时，一种新的数(分数)的学习，成了学生学习的欲望。

数学源于生活，富于生活，用于生活。数学教学只有走生活化道路，紧密联系生活实际，才能使学生真正体验到数学就来自我们身边的现实世界。在“课内向课外延伸，课外向课内汇集”这样一个动态生成的过程中，培养和发展学生的数学应用能力。

在教学分数的初步认识时，可以这样设计：请学生用手指表示每人分到的月饼个数。并仔细听老师要求，然后做。如果有2个月饼，平均分给小明和小红，请用手指个数表示每人分到的月饼个数。学生很快伸出1个手指。教师接着说现在有1个月饼，要平均分给小明和小红，请用手指表示每人分到的月饼个数。这时许多同学都难住了，有的同学伸出弯着的一个手指，问他表示什么意思，回答说，因为每人分到半个月饼。教师进一步问：你能用一个数来表示“半个”吗?学生被问住了。此时，一种新的数(分数)的学习，成了学生学习的欲望。

数学源于生活，富于生活，用于生活。数学教学只有走生活化道路，紧密联系生活实际，才能使学生真正体验到数学就来自我们身边的现实世界。在“课内向课外延伸，课外向课内汇集”这样一个动态生成的过程中，培养和发展学生的数学应用能力。

与学生一起走进生活，感受数学中的生活，进行情感的熏陶。

数学是从生活中抽象出来的，学生在主动探求数学问题的同时就在感受生活的方方面面。教师应热情的牵着孩子们的手，正确引导孩子体会数学所展示的奇妙和丰富多彩的生活，从中受到情感熏陶，达到优化生活，热爱生活的目的。正如吴正宪老师所说：数学如同一个五彩缤纷的世界，处处充满着美。

在教学对乘法分配律的探索时，我首先出示情境图：小华家新买了一套房子，准备装修，请你帮助小华算一算他家要买多少块瓷砖?然后让学生估一估大约需要多少块瓷砖，再请学生用自己的方法来验证估计是否正确。学生在验证的过程中，发现不同方法的结果都是一样的。那么这个发现是否适用于不同的数据呢，我又让学生举例进行验证。在验证前，我先指导学生观察算式的特点，再让学生举符合要求的例子。学生在独立举例后，全班交流不同算式的共同特点，在此基础上，概括出乘法分配律及其字母表示的方法，并从中使学生体会到探究数学规律的方法，享受探究规律的乐趣，树立了探究数学规律的信心。

学习中的乐趣如何写篇十

摘要：素描是造型艺术的基础，是形成个人风格的重要因素。素描教学不仅仅包括具象、写实能力的培养，更应该培养学生的创作意识和能力，使素描真正成为其美术创作的基础。素描课应该在研究造型规律的同时，注意培养学生的创作意识。

关键词：素描教学；造型能力；创作意识。

艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的。素描不仅仅是基础造型训练的方法，更是一种艺术创作，是一种可以表达画家感受的创作手段。教师应该以更关注、更开放的态度看待和思考它，使学生的创作意识在基础训练中得到很好的体现。文章提出现代素描教学改革要在掌握再现客观世界的能力的前提下，把创造性思维能力和表现能力的培养作为教学的重要目标，通过增强创造性思维的训练改变基础造型的单一性，同时提高学生的.创作能力。

一、创作意识需要长期培养。

素描是造型艺术的造型基础，而对于造型基础的定义，美术教师基本上停留于写生能力、写实能力的范畴，而对于学生的造型形式、空间想象等创造性思维能力的培养不够重视。美术学院造型学科的培养目标往往是引导学生成为能够顺利开展美术创作的艺术家。作为造型基础课的素描课，就应该围绕培养艺术家的目标设定课程的培养目标。造型基础的意义，就是要达到掌握创作能力的目标。造型基础绝不能脱离美术学院的培养目标和标准。一直以来，创作都是创作课的任务。教师负责创作方法、创作理念、创作技法等的教学。而一般高校的创作课往往较少，学生常常在三年级甚至四年级的毕业创作中才真正接触创作的知识和理念。面对创作，以往的素描教学培养的学生往往不具备创作所必需的画面构图组织能力，塑造夸张、生动造型的能力，大胆、浪漫、趣味的空间想象能力，等等。素描教学往往注重培养学生的写生能力，严谨、扎实而不敢越雷池一步。素描课程教学缺乏创造性，导致学生在创作的时候既不善于想象，也不善于夸张，既不善于组合，也不善于联想。艺术创作指艺术家以一定的绘画理念为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析，选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的过程。艺术创作是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美统一的艺术作品。美术创作是一个过程，在这个过程中，创作者要运用形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等要素，构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。创作是对作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维智能、创作能力、专业技巧等素质修养的全面检验。可以说，艺术创作是艺术学生和艺术家高级阶段的目标和任务。创作所需要的各种方法、能力不是一朝一夕就可以掌握和具备的。上述创作方法和创作能力需要经历长期的培养和反复训练才能具备和掌握。这个过程仅仅依靠创作课显然是不够的，而且时间也显得太晚。除了毕业创作课程外，一些美术院校的创作课程较少；而单一的素描写生已经使不少学生养成了对着实物毕恭毕敬、谨小慎微地忠实再现的习惯和惰性，他们往往不愿意思考、想象、夸张、突破、创造。因此，在素描课中导入创作意识，不仅可以早日培养学生的创作意识，更可以通过想象、联想、夸张、变形等形式语言的训练培养学生的创造意识和习惯。当面对艺术创作时，学生已经形成了思维、想象、夸张、创造的思维习惯和能力，就能真正达到基础为创作实践服务的教学目标。

二、在素描教学中培养创作意识。

创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在艺术创作活动中，没有创作意识，创作主体不可能运用创作能力开展具体的创作活动，艺术作品也就不可能产生。个人的创作意识至少包括三个基本方面，即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。创作动机是创作意识的基本要素，是促使创作行为产生并最终形成艺术作品的主体原动力，具有较高的个体性和个别性的特征。在素描教学过程中，学生面对写生时摆出的静物、人体模特等客观物象时，教师可以把握时机，因势利导，激发学生的创作欲望，要求学生摒弃简单地复制对象或再现自然，充分利用想象、夸张、变形、联想、重组、趣味等形式语言和手段，把简单的素描写生习作变成充满创造性、乐趣、想象的艺术创作过程。

学习中的乐趣如何写篇十一

结构素描是美术教学的基础。从造型艺术的意义上讲，结构是指人们对所描绘的物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。也就是说结构素描是人们从观察和理解形态开始、从结构造型起步的一种艺术创作和训练的过程。通过结构素描的训练，提高学生对物象形态结构的辩析、理解和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。使学生在结构素描的实践中，准确地捕捉到物象的结构本质和基本要素，并创造性地运用结构造型语言揭示出来，使其成为物象特征和精神意象的完美体现。

一、结构观念的建立。

在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构。

物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的.观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素。

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。

*参考文献。

学习中的乐趣如何写篇十二

留心周围出现的那些明亮的颜色、色块和线条，或许你就能拍出有趣且生动的图片。

如果你缺乏灵感，试着在图片库的搜索引擎中找找你想要的颜色，比如gettyimages图片库，看看会有什么新的发现。

不要为你的图片限定一种首选颜色或备用颜色。有时候，微妙的色彩也很受用，比如说多种颜色的混合色。

捕捉身边的色彩与线条。

从某种程度上说，这就是专业摄影师每天都在做的事情，不论他们是否将关注点放在颜色上。

摄影的本质在于将复杂混乱的世界变成简单、易于理解的图像，而且关注于色彩能使你变得简单，并且提升你的摄影技能，试着提炼身边的事物，而非简单的记录。

1.明亮的黄色靴子和地上的两道黄线构成了一张醒目的图片。事实上，图片中的两只靴子也构成了两道黄线，而且是和路面相互垂直的两道线，图片的形式感很强。

2.在这张照片中，色彩和被摄主体搭配得很好，照片构图疏密得当，之字形对角线和柜台窗口的那一抹蓝色，还需要仔细观察才能够看出来，照片采用了层层深入的手法，非常耐看。

学习中的乐趣如何写篇十三

我知道有些小朋友经常不爱学习，一提到学习就愁眉苦脸的。我以前小的时候也有过那样的时候。

记得有一次，我正在家里写老师留的作业，可是我写着、写着，碰见了一道难题，我一会也没思考，就问妈妈这道题怎么做。妈妈看了，觉得这道题很简单，我应该会做。就说：“这题很简单，只要好好想想，你就能找出答案”。于是，我特别认真地看那道题，我左思右想，终于想出了这道题的答案。找到答案之后，我高兴地跳了起来，我告诉了妈妈，妈妈说我是个聪明的孩子。我对妈妈说：“以后我不再怕难题了”。

我后悔当初怕遇到难题。从今天开始，我知道了学习中的乐趣有多大。

学习中的乐趣如何写篇十四

学习，可以使人忘掉烦恼，找到快乐。

爸爸妈妈总是说我的字写得不好，我也觉得不好。可是该怎么办呢？爸爸认为应该多练字。于是他便从广州带来五本字帖，我一看见这些书头就疼，可是有一次，它们让我体会到了乐趣。

那天，我因为受到伙伴们的误会，心里总有气，但是发泄不出来。我想：心里有火气，时间久了说不定肚子会炸呢！于是我就开始思考解决烦恼的办法。突然我眼睛一亮：爸爸不是要我练字吗？反正平时不想练，就现在练吧！我从五本书中挑出一本，认认真真地写了起来。写啊写，心里的火气渐渐地消失了。它们都让笔赶到九宵云外去了。看来它们都怕了我这“法宝”——学习。

学习是无处不在的。这不，课堂上有许多同学一起学习，更让我感到高兴了。

记得那次上语文课，我们正上到13课《一夜的工作》，课后练习有道题，说说你对“花生米并不多，可以数得清颗数，好像并没有因为多了一个人而增加了分量”这句话的理解。我们一起讨论花生米是否增加了分量，同学们各有见解，有的说增加了，有的说说增加，还有的说不能确定。我开始也是站在不能确定的这一边，后来经过慎重考虑，还是站到了增加这一边，因为争论非常激烈，所以我都不想下课了。

从此，我一遇到什么不开心的事都会想到学习。

学习是烦恼、悲伤的天敌，而且可以增加各方面的知识，我希望所有人都能爱上学习。

简评：学习可以说是人类永恒的主题，小作者由亲身经历的两件事发表了对学习的不一见解，虽然一些话由小作者说出，可能显得实践经验不足，但我们可以看到小作者已开始了实践和思考的脚步，他会不停的走下去的，这点很让人欣慰。

学习中的乐趣如何写篇十五

豆浆应彻底煮开后饮用。当豆浆加热到一定程度时，都将出现泡沫，应注意此时的豆浆还未煮开，应继续加热至泡沫消失，豆浆沸腾，再持续加热数分钟。

中毒原因。

生豆浆中毒多见于小型餐饮业和集体食堂。生豆浆加热不彻底，其中的有害物质未被破坏，饮用后可造成中毒。豆浆中的有害物质可能是胰蛋白酶抑制素、皂甙。

中毒症状。

豆浆中毒潜伏期一般为30分钟至1小时，主要表现为恶心、呕吐、腹胀、腹泻、腹痛一般不发热，预后良好。

急救处理。

轻者不需治疗，重者对症治疗。

预防措施。

豆浆应彻底煮开后饮用。当豆浆加热到一定程度时，都将出现泡沫，应注意此时的豆浆还未煮开，应继续加热至泡沫消失，豆浆沸腾，再持续加热数分钟。当豆浆量大或较稠时，应把豆浆搅拌均匀，若烧糊锅底，影响热力穿透，会导致加热不彻底。

含氰甙类植物中毒的症状及急救。

中毒原因。

含氰甙类植物性食物中毒以苦杏仁引起的最为多见，后果最为严重。此外还有苦桃仁、枇杷仁、李子仁、樱桃仁和木薯等。有毒成分为氰甙，在酶或酸的成分下时放出氢氰酸。

苦杏仁中毒多发生于杏熟时期，多见于儿童因不了解苦杏仁毒性，生吃苦杏仁，或不经医生处方自用苦杏仁煎汤治小儿咳嗽而引起中毒。苦杏仁甙属剧毒，1―3粒苦杏仁即可中毒，甚至死亡。

木薯中毒原因是生食或食用未熟透的木薯，或喝洗木薯的水、煮木薯的汤而引起中毒。

中毒症状。

苦杏仁中毒的潜伏期为半个小时至数小时，一般为1―2小时。主要症状为口内苦涩、流涎、头晕、头痛、恶心、呕吐、心慌、四肢无力，继而出现不同程序的呼吸困难、胸闷，严重者可意识不清、呼吸急促、四肢冰冷、昏迷，常发出尖叫。继而意识丧失，瞳孔散大、对光反射消失，牙关紧闭，全身阵发性痉挛，最后因呼吸麻痹或心跳停止而死亡。

争救处理。

催吐、洗胃、对症治疗。解毒治疗，给中毒病人吸入亚硝酸异戊酯，停用后用3%亚硝酸钠溶液缓慢静脉注射，再用新配置的25%―50%的硫代硫酸钠缓慢静脉注射。

预防措施。

家长要教育小孩不食用苦杏仁、李子仁和桃仁，也不要擅自给小孩服用苦杏仁汤(汁)。

不要生吃木薯，吃木薯前，首先必须去皮后洗涤薯肉，于敞锅中煮熟，熟木薯再用水浸泡16小时，煮木薯的汤及浸泡木薯的水应弃去。

学习中的乐趣如何写篇十六

今天我随便翻一翻快乐暑假，看到某一页时，突然想起了一件特别好笑的事。虽然距离这件事已经过去好几周了，但我还是忍不住想笑。

考试之前的事，所有人都在努力做快乐暑假。一下课，我也赶快拿出抽屉里的快乐暑假埋头苦做。干嘛！后面传来一声大叫，我往后一看，哦！原来是有人抢了后桌的快乐暑假，一大老爷们咋咋呼呼，成何体统？于是我也拿起他的快乐暑假看了一下。

这一页是数学题，其中有一道题是找次品，题目问：在9包奶粉中，称几次可以找出一件次品，还需要写过程。这个黑坨是什么？我拿起我的快乐暑假跟他的对比，马上就知道是怎么一回事了。

后桌老杨可真是用心良苦啊！这要写出具体称法，他直接把具体这两个字给涂了，秀儿啊！

你这不行！我指了指他快乐暑假上的黑坨坨，应该这样。我拿出我的修正带在黑坨上一划，黑坨就彻彻底底消失了。

可以啊！兄弟。他看了看他的本子。

那是，像我这种宇宙无敌聪明的人唉！你这什么？我又抢过他的本子，看一看，差点没笑出猪叫声。

这个嘛他支支吾吾的。

等等，你不会真是抄的吧！喂！妖妖灵（110）吗？

我这个大好人马上教会他应该怎么做，学习中的互帮互助，让我们感受到了学习的乐趣。

学习中的乐趣如何写篇十七

摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。

关键词：素描;线条;绘画。

素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢?其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素?不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，再让他们往下画的时候，由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力，在接下来的明暗塑造过程当中，画面往往会变得越来越糟，脏、乱、灰，这样的常见错误就会出现了。当然，学生画面出现这样的基础性问题，其原因可能是多方面的，但往往其中会有一个根本性的原因，那就是对线条的把握还不够熟练，导致一个有着优异绘画才能的学生，因为没有重视基础训练，而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢?让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中，不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢?下面，笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础。

首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得“不屑一顾”了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。

通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。

二、循序渐进，打好基础，避免将线条学习跳过去。

无论是教师的教，还是学生的学，在学习素描的过程当中，和其它学科的学习一样，都应当遵循一定的方法步骤来进行。经过前辈大师、专家的努力、探索，时至今日素描学习已经有了一套比较科学的、完善的学习方法。

虽然按部就班的学习在某种程度上而言，可能会扼杀部分学生自由创造的能力，但权衡利弊，我们有理由利用正确的、科学的方法来指导我们的学习。特别是技法方面的学习，长期的、重复的基础性练习，会让我们在日后的进阶学习过程中，很自然地理解何为“功力”、“功底”。因此，在素描学习中，看似最简单的线条，也是我们首先要掌握好的最重要的内容。也只有循序渐进，扎扎实实地打好线条这一基础，我们才有足够的“功底”和基础来完成一幅优秀的素描作品。

另外还有一点，可能有种种的原因令我们在打好线条基础的过程中，会产生这样的想法：这个基础的部分稍微练一下，先跳过去，等以后有时间再回过头来练一练;或者说，基础性的线条在以后的素描作品完成过程中会被逐渐带出来的等等。其实，这样的想法是不正确的。虽然说线条的练习、熟练不是一天两天可以完成的，但正是因为我们没有循序渐进，忽视了基础的线条练习，随着学习时间的增长、个人绘画习惯的形成，等到那时候你再想回过头来重新打好线条基础，已经困难了许多。所以从长远来看，我们首先打好线条基础是利大于弊的，是有利于我们能够顺利地、系统地学好素描的。

三、因材施教，灵活教学。

对于教师而言，由于学生之间存在着个体差异，不同的性格特征在日后必定会形成不同的绘画习惯、绘画风格。所以在素描学习的初始阶段，对于线条的学习与掌握，一定要用科学的方法对待每一位学生，甚至是对待每一位学生的不同学习阶段。学生的天赋、态度、领悟能力等因素，在看似简单的线条练习中会造成不同结果的出现，针对每一位学生不同的学习习惯、不同的学习效果，我们可以适时地分开学生的学习进度。如，对于短时间内将线条掌握得较好的学生，我们可以适当减少他们基础部分内容的学习，使其早一点进入到造型能力的学习，争取在固定的.时间内取得最高的学习效率。虽然这样做会增加教师的教学难度和教学量。但我们知道，在学习过程中，你付出的越多，到最后所取得的总成绩将会是越好的。

而有时候，我们在实际教学过程中也会遇到这样一些特殊的情况：经过一段时间的学习，某些学生对于线条的学习效果或掌握能力相对于其他学生而言，有着明显的差距，而当中有部分学生在素描学习中的透视、比例、造型等等其它方面却有着过人的天赋表现或学习效果。那么遇到这些情况，对于这些学生的素描学习，我们应当采取扬长避短的学习方法。比如，在他们的素描作品中可以将对象的空间、结构等方面表现得突出一些，而运用到线条比较多的明暗等方面则可以表现得相对少一些，使其优点能够最大程度地发挥表现出来，或弥补其线条学习能力的不足之处。总之，无论是整个素描的学习过程中，还是基础线条的学习上，我们都应当采取因材施教、灵活教学的策略。

学习中的乐趣如何写篇十八

眼下，又到了家长们考虑给孩子查缺补漏的时候，据调查有很大一部分家长都会优先考虑从英语培训入手。相关专家表示，进“补”虽重要，但明辨正确的教学理念更重要。

有些家长认为很多培训机构的老师如果不经常默写单词，就是不负责任。在检查孩子学习成果时也以背会了多少单词为标准，甚至对幼儿园和小学生也不例外。其实，对于学前和小学生来说，培养兴趣，获取语感，形成规范的语音语调，养成大胆开口讲英语的习惯才是最首要的。

学习能力和听说运用能力并重。

“孩子虽然参加了两年的英语辅导，背了很多单词，记了一些简单的英语句子，但离简单的会话仍差得远，成绩也不见提高。”据了解，这也是孩子英语学习的过程中遇到的普遍问题。专家指出，在幼少儿英语学习上一定要把培养听说运用能力和学习能力并重，最关键还要看教学效果，学得多，忘的'也多，并没有让学生在课后有练习和阅读的时间。结果是学习能力没有得到培养，学习兴趣大为丧失，避免孩子进入学习英语的死角。

兴趣教学创设一个轻松愉悦的环境。

当儿童对学习有浓厚兴趣和好奇心时，便会产生情感上的需求。因此，孩子学习英语，重要的是创设一个轻松愉悦的环境。abc少儿英语课堂增添多种竞赛游戏内容不仅满足了视觉要求，更大大激发了孩子的学习兴趣。

竞赛：多种多样的竞赛形式培养孩子自信、团结协作、积极进取的竞争意识。

激励：鼓励和赏识伴随孩子茁壮成长!给孩子更多的自信心和成就感，让孩子从小就逐步养成乐观和自信的性格，去面对未来更多的挑战。

游戏：英语小故事，益智游戏、话剧表演、歌舞表演在激发孩子英语学习兴趣的同时，培养孩子的表达能力和适应能力，让孩子在未来的激烈竞争中能有效展现自我，从容应对各种考验。

互动：在教学中融入角色扮演，让孩子亲身体验和实践英语课文中情景角色，培养孩子兴趣的同时，让孩子以一种轻松的氛围融入社会的各种场景和角色，孩子能在实践中学会融入社会。

其次，恰当的教学方法给予孩子积极的情绪，让其出于最佳学习状态。abc音标教学法让孩子用同样的时间获取超大量的知识，一年学会拼读所有英语单词和句子。abc神奇的“音标教学法”让学员从一点儿不会学起，真正在五次课学会拼读所有单词!“音标教学法”彻底改变孩子的学习方法，由被动学习变为主动学习。课堂上不在依赖老师带领诵读练习，取而代之的是老师讲述大量语法、作文知识，知识量自然大大增加!

学习中的乐趣如何写篇十九

作者：袁肖玉琳。今天我随便翻一翻“快乐暑假”，看到某一页时，突然想起了一件特别好笑的事。虽然距离这件事已经过去好几周了，但我还是忍不住想笑。

考试之前的事，所有人都在努力做“快乐暑假”。一下课，我也赶快拿出抽屉里的“快乐暑假”埋头苦做。“干嘛！”后面传来一声大叫，我往后一看，哦！原来是有人抢了后桌的“快乐暑假”，一大老爷们咋咋呼呼，成何体统？于是我也拿起他的快乐暑假看了一下。

这一页是数学题，其中有一道题是“找次品”，题目问：在9包奶粉中，称几次可以找出一件次品，还需要写过程。“这个黑坨是什么？”我拿起我的快乐暑假跟他的对比，马上就知道是怎么一回事了。

后桌老杨可真是用心良苦啊！这要写出具体称法，他直接把“具体”这两个字给涂了，秀儿啊！

“你这不行！”我指了指他“快乐暑假”上的黑坨坨，“应该这样。”我拿出我的修正带在黑坨上一划，黑坨就彻彻底底消失了。

“可以啊！兄弟。”他看了看他的本子。

“那是，像我这种宇宙无敌聪明的人……唉！你这什么？”我又抢过他的本子，看一看，差点没笑出猪叫声。

一个“连一连”的题目，要把人物和人物事迹连起来，这题他就没有一个连对的。例如，袁隆平爷爷研制原子弹；“哈！哈哈！以你的智商不应该呀，你这从哪抄来的，这么假？”

“这个嘛……”他支支吾吾的。

“等等，你不会真是抄的吧！喂！妖妖灵（110）吗？”

我这个大好人马上教会他应该怎么做，学习中的互帮互助，让我们感受到了学习的乐趣。

学习中的乐趣如何写篇二十

大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。

这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。