2023年小学美术教学的论文(汇总9篇)

健康的生活习惯是保持身体健康的基础。如何抵抗诱惑，保持自律是年轻人需要思考的问题。在这里，我们为大家精选了一些总结范文，希望能够对大家的写作有所启发。

小学美术教学的论文篇一

伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。

美术色彩艺术修养色彩教学。

小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。

3.1视觉与色彩。

眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。

3.2色彩与知觉。

我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。

4.1掌握色彩的观察方法。

所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。

4.2正确引导学生观察生活中的色彩。

艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。

4.3结合实践，联系生活。

通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。

随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。

[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[j].新教育时代电子杂志(教师版),20xx,12(5).

[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[j].美术教育研究,20xx,21(1).

[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[j].考试周刊,20xx(2).

[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[j].学园,20xx,19(5).

小学美术教学的论文篇二

：教育事业的快速发展，让审美能力的培养成为各个学科的教育目标。美术学科，具有艺术性与审美性，学生的美术能力，直接影响着个人审美能力。在素质教育全面实施的今天，教育工作者的教学思想也在变化。小学美术课堂教学活动的创新，已经成为其发展的必然方向。丰富小学美术课堂教学的创意，给小学生提供完全不同的美术课堂体验，才能促进美术教学目标的全面实现。

小学美术课堂创新教学，需要教师突破传统教学模式的限制，改革传统的教学方法。在长期的小学美术教学中，小学美术教学一直利用黑板、粉笔进行教学，让小学生吸收课本上的美术知识。传统的教学，很难调动小学生的美术学习积极性，也不利于小学生审美能力的提高。用创新的教学方式实施美术教学，让小学美术课堂变得与众不同，才能让更多的学生参与到课堂活动中来，提高教学效率。

提高小学美术课堂教学活动的创意，需要教师给小学生营造一个相对轻松的学习环境。小学生的创新潜能是无限的，要将小学生的创新潜能激发出来，教师要给予小学生积极的引导，用轻松的课堂氛围使小学生找到创新的勇气。教师要认识到自己并不是教学活动中的主体，从传统的教学思想中走出来，认识到学生的主体地位，于教学活动中最大程度上调动小学生的课堂参与积极性。放下教学权威的架子，多与小学生进行交流，帮助小学生消除上课恐惧感，积极交流，能够促进小学生思维的活跃。比如在讲《瓢虫的花衣裳》时，如果教师一板一眼地进行教学，让小学生画一只瓢虫，那小学生的画出的东西可能是一模一样的。积极与小学生讨论，用开放性的问题组织小学生畅所欲言，能够促进创意课堂氛围的形成。用“如果你是一名设计时，给瓢虫设计一身美丽的花衣裳，你想要设计什么样的衣裳呢？”这样开放性的问题鼓励小学生去思考，提出自己个性化的看法，会让每一位小学生都成为独具特色的设计师。肯定小学生异想天开的想法，并引导他们落实，能够让小学生自身成为创意课堂的打造者。

传统的小学美术课堂教学内容，往往来自于美术课本。只重视课本美术内容的讲解，会让小学美术教学受限于课本内容，也会让小学生感觉美术学习太枯燥，没有美术学习的兴趣。在教育技术不断更新的今天，教师可以利用网络媒体去寻找更多的课外美术教学内容。利用信息化的内容，开展丰富多样的美术学习活动，促进小学生的开放化，并提高美术学习兴趣。美术，是一门视觉艺术，无论是美术作品的创作还是欣赏，都需要利用视觉去完成。因此，美术教学内容具有直观性与形象性，在教学中利用多媒体，给小学生提供更为震撼的视觉体验，有利于美术教学创意化发展。在多媒体的支持下，让小学生利用视觉去欣赏美术作品，找到创作的灵感，有利于传统教学问题的解决。比如在讲《太空里的植物》时，如果教师一直用语言去描述，或者结合课本内容讲解，并不能让学生理解太空里植物的真正意义。教师可以用多媒体给小学生播放一段有关于太空植物科学类视频，让学生理解太空植物的特点。引导学生想象自己将自己最喜欢的植物带到了太空，画出它发生变化后的样子。在多媒体支持下，小学美术课堂的创意性大大提高，小学生也更乐于参与。

多元化的美术操作活动，是促进小学生发挥个人美术学习潜力的重要方法。让小学生在美术课堂中找到自己的个人价值，发现自己的创新能力，有利于创新能力的发挥。每一位小学生都具有不同的思维特点，对于同一美术主题有着不同的理解，擅长运用不同的绘画技巧。一些小学生喜欢用线条绘画，一些小学生则乐于用色彩涂鸦。根据小学生的美术学习兴趣去开发全新的教学活动，促进小学生发挥想象力，自由选择材料与工具，有利于美术课堂创意性的提高。像在引导小学生画自己的家乡时，教师可以给小学生准备粉笔、水彩笔、水粉、铅笔、黑板、宣纸、打印纸等不同的工具，让小学生自主去选择。小学生对工具的个性化选择，会催生多种绘画操作活动，直接推动课堂教学的创意化。

教师的教学评价是否具有创意性，直接影响着小学生的创意美术学习积极性。在小学美术教学中，教师要认识到每一个人的审美标准是不同的，创作能力也是不同的。美，并没有统一的标准与完整的定义。因此，在美术教学活动中，教师要积极去肯定小学生各种各样的想法，只要小学生积极去创作，积极去思考，就要鼓励他们去完成。宽容地对待小学生，才能让美术教学创意无限。像在做“巧用瓶盖”的活动时，一些小学生用瓶盖粘成了一个小帽子，一些小学生将其做成了一副眼镜，还有学生用瓶盖做了一条腰带。小学生的想法无限，创意无限，如果教师批评学生“胡来”，无意抹杀了小学生的美术学习积极性。用欣赏的眼光看待学生，夸赞学生的创意，才能推动美术课堂的创意化发展。

综上所述，构建创意性的小学美术课堂，需要教师先改变自己的教学思想，通过个人教学行为的积极化，来推动小学美术课堂的创意发展。用轻松的学习活动拉近师生之间的距离，引入新的教学内容与教学方式，丰富课堂教学的信息量，培养学生的审美思维，才能让小学美术教学突破限制。让小学生成为美术课堂中天马行空的主体，才能实现创意化教学的目标。

［4］侯卓见．小学美术课堂创意教学策略初探［j］．才智，2013，17：29．。

小学美术教学的论文篇三

分层教学又被称之为“分组教学”、“能力分组教学”，它是建立在充分肯定学生个体能力禀赋差异基础之上的科学性教学方法，实践中，教师根据学生的知识储备、能力水平和潜力倾向等要素将学生划分为不同的层次，每个层次中的学生能力水平基本相近，通过这种“区别对待”的方式来实现每个学生的提升。具体到小学美术分层教学之中，教师要充分了解学生在美术学习中表现出的差异，包括兴趣爱好、艺术潜质、个性特点等，并根据小学阶段美术基础教育的要求展开层次划分。需要说明的是，由于小学生自身的心理特点，必须尊重学生的主体意志，不能强制要求层次划分模式;只有这样，才能对不同层次下的学生展开差异性的美术教育工作。

第一，符合我国美术教育的基本需求。整体上说，我国在人才的艺术层面培养都存在很大的缺失，绝大多数传统艺术特色都是“重意而不重形”，在漫长的中国美术教育发展史中，“技”和“艺”存在很大的不平衡性，具体来说，传统美术教育中注重“艺”，即表现为个人的美术修养，而新中国成立以后的美术教育注重“技”，即实现美术生产的相关手段和能力。一直到上世纪80年代，这种“技艺”分离的现状还十分严重。随着我国美术教育理论的不断完善，哲学、心理学、教育学等内容不断渗透融合，形成了对美术教育的全方位认识，也逐渐改变了落后的美术教学方法;但同时，“技艺”的平衡又是相对的，根据小学生个体的特点，具体侧重某一方面的培养，正是开展分层教学的基本逻辑。

第二，实现我国美术教育的体系重构。结合现状来说，尽管美术教育已经取得了较大的进步，从观念认识上也有很大的提升，但应试教育形成的教育功利性依然存在。具体来说包括以下几种情况：(1)过度重视基础教育，忽视教育对人作用的本质，甚至轻视个人价值。(2)针对教育对象的态度存在重视知识理论、忽视实践应用的问题。(3)重视教育结果，忽视教育过程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重视教育结果的统一性，否定教育的多元性，造成教育过程中存在严重的天性压抑。(5)在管理层面强调“教师权威”，忽视对学生的尊重，导致师生关系的严重不和谐局面。以上情况在小学教育体系中十分明显，尤其反映在美术课堂教学工作中——美术教学没有形成符合自身学科规律的课堂模式，统一性、大班级制度的前提下，学生被强调以“教师为中心”、“以教师为标准”，严重地压抑了学生的艺术天性发挥。因此，有必要针对这一情况进行彻底的改革，实现我国美术教育体系的重构。换而言之，美术教育应该符合其自身的学科特点，不能局限于有限的时间、空间和资源，尤其在美术课堂教学中，要加强互动、交流，强调学生的自主意识发挥。

小学美术分层教学是建立在学生差异性基础之上的，教师要尊重学生的天资禀赋，通过分层教学的方法，能够更好地体现出对学生的尊重和爱护，由此有利于和谐师生关系的构建。事实上，对于小学生群体而言，学校不仅是一个学习知识、培养技能的地方，还是一个重要的“社交场所”，在学校中最重要的人际关系就是师生关系;一方面，通过分层教学策略的执行，学生可以在相近能力的群体中培养兴趣、提高自信心，另一方面，教师在分层教学模式下一视同仁、平等对待，只是采取的教育程度有所差异，这并不会构成学生“歧视”或“不被重视”的心理因素，进而实现学生的全面、平等、均衡发展，保障每一个学生都能够得到进步。

(一)以学生自身分层。

以学生自身为参考展开分层教学，本质上是利用现代教育理论对“因材施教”进行诠释。中国古代教育家孔子很早就意识到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本质含义就是充分了解教育对象，包括性格、品质、资质等。对于小学美术教学工作而言，小学生就是不同的“材”，如何“教”应该立足于小学生本身，而不是其他的外在力量及教育因素。现代教育学理论中提出的“多元智能”理论也具有同样的内涵，现实中，不同人在不同领域的天赋是很明显，如数学天赋、语言天赋、音乐天赋等，美术自然也是其中之一。换而言之，每个人都有自己擅长和不擅长的方面，在这一基础上展开“分层”，有利于区分不同的能力优势，并展开合理的利用。结合我国以学生自身分层的教育模式来说，存在很大的弊端，如一些学校设置的“好坏班”、“快慢班”等，是按照学习成绩进行的区分，这很容易导致学生在教学环境中形成惰性，甚至严重地不自信，本质上说，也是对分层教学的一种误解。分层教学应该是针对对象而不是成绩，结合小学美术教学而言，考试成绩高的学生未必就有美术天赋，这一现象并不少见。因此，在以学生自身分层的过程中，应该强调一定的“柔性”，例如，可以通过一段时间的美术学习、实践之后，再进行班级内部的有效分层。

(二)以教学目标分层。

以教学目标分层的方式需要前期测试，即通过教师和学生的双向教学活动来确定不同的目标层次，例如基础层、中等层、高级层等。传统小学美术教育中确立教学目标依赖教学大纲，并采取“一刀切”的方式，这一过程中忽视了学生的兴趣、爱好和能力，显然不具备合理性。小学美术教学目标分层模式的开展，要打破对教学大纲的依赖，充分考虑每个学生的差异性，并参考教学要求进行细分，执行依据则是学生在美术课堂中的具体表现。

例如，人教版小学美术三年级下册的第一课《水墨游戏》中，可以设计三个教学目标分层，对于“基础层”的学生要求了解水墨绘画工具、能够掌握焦、浓、重、淡、清不同的画法;对于“中等层”的学生要求临摹课本上的画作，或教师自备的水墨画作品，达到基本相似的水平;而对于“高级层”的学生提出自我创作要求，给出一首唐诗或一段描述，让学生进行自主尝试。不同层面的教学目标实现即可，并不需要强调绘画水平的高低强弱。

(三)以教学环节分层。

进一步刺激学生和教师交流的积极性，由此提高美术学习兴趣。

(四)以学生作业分层。

无论课堂作业或课后作业，其目的都是加深学生对美术基础能力的掌握、技能的固化，同时也有利于启发学生的自主思维，培养创造力、想象力，有效地促进学生全方位发展。结合分层教学策略的要求，在设计作业的过程中要符合学生的美术水平，并保留一定的自我提升空间，让学生在阶段学习的过程中收获成功、培养自信。

例如在人教版小学美术三年级下册第八课《我的同学》中，其教学目标是了解人体基本结构、特征，学会线描的人物写生方法，并进一步培养学生对人物画兴趣。在展开作业分层的过程中，“基础层”的学生可以要求他们简单地画出人体结构，并适当地表达出细节部分。“中等层”可以要求加入一定的色彩元素，如对衣服、鞋子等进行一定的细化。“高级层”的要求可以灵活定位，比如要求基本形似、神似，或者进行其他方面的创新，如连贯性动作、以漫画形式配文字等。

“百年大计，教育为本”，教育关系着一个国家和民族的未来，在我国经济水平不断提升的基础上，社会公众对教育的重视程度也在增强。同时，在当前全面展开素质教育的背景下，美术教育迎来了新的发展契机，关于美术教育理念、理论、方法、途径等改革呼声也越来越大。美术是培养学生审美能力的重要途径，尤其对小学生而言，具有形象思维培养、创新意识强化和想象力丰富的作用，相关教育实践也证明，小学阶段也是开展美术教育的“黄金时期”，积极探究这一阶段美术教学的科学策略，对我国小学美术教育事业的发展将产生有效的推动作用。

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小学美术教学的论文篇四

近几年来，我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：

美术课的安排都是由其目的和明确性的，总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作，认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如：在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候，通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张，怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了，画脸是比较简单的，但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片，表现夸张脸的内容有很多，古代大量出土的青铜像，外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析，延伸出的知识内容有很多，具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化，还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受，在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张，循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始，找出学生喜欢看的夸张的面部表情，激发起学生的兴趣，在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习，学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化，进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。

小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的组合》一课，利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配，作出各种不同的组合，并提出要求，让学生找出各组合之间的不同，说出哪种组合最美及认为它最美的道理，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面组合的.美并寻找出规律，体验艺术美的情感。

运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。

在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一，利用现代教育技术设计一些视听游戏，既有利于让学生观察到事物的变化，又有利于学生发现并掌握变化的规律，丰富视觉想象。

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分，与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸，在听中共鸣，能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿，弯弯腰》一课，教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》，然后再单独播放音乐，当豪迈的音乐再出现，可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来，学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来，效果自然生动有趣。

音乐以其特有的节奏、旋律，在特定的时间中进行，表现主体的内在情感的运动过程，属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合，让学生能更好地认识不同艺术的相关性，从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时，播放克莱德曼钢琴曲（乒乓之歌）与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现；活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现；激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术（绘画）、音乐（旋律）、文学（歌词）三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。

高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情况的生动性和丰富性，又缺乏促使学生观察的基础，难以激发学生的联想与想象，更难以提取长时记忆中的有关内容，因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明：现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态，可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用，现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变，优化了课堂教学。

教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美，还看如何去促使学生去观察、发掘与创造，必须多方位合理运用各种媒材，积极调动多种感官，通过眼看、耳听、口说、手脑并用，拓宽孩子们的视野，让“广义视觉”逐渐达到完美，使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活，提高生活质量。

小学美术教学的论文篇五

在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：

1。做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。

3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4。利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究，20xx，（05）：121—122。

[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师，20xx，（05）：47—48。

小学美术教学的论文篇六

在小学阶段，最令学生头疼的是作文。究其原因，一是表达能力弱，二是没有积累素材的习惯，写起来就那么寥寥几句。针对这种情况，微型日记便成为一个练习写作的最佳载体。首先教师可以这样解释：何谓微型？它有三个含义：一是题材上不限制，同学们可抓住一天当中难忘的一句话、一个眼神、一个动作、一个瞬间、一个闪念、一个发现、一点感悟、一点收获等来尽情书写以写自己的喜怒哀乐，篇幅可长可短，字数可多可少；二是表达上自由方便，不用过于严肃呆板，更没必要当作严肃作文来写；三是写作要求低，只要能清楚表达自己的想法就是好的日记。经过这样的解释，很多学生表示理解，大部分学生对微型日记有所了解并且有所期待，这样的結果非常有利于学生今后的作文学习。

通过微型日记，从“细”抓起，教师可以将习作难点分解成不同的细小的点，针对词语、句子、标点、片断、对话、事件脉络等进行练习，查漏补缺，学生也可据此获得写作信心，激发正向体验。例如学生读到“看看周围没人，她拿起娃娃，装到书包里，跟在人群后面，来到大街上”这句话时，笔者让学生根据自己阅读的内容边读边做动作，真正体会到动词的作用——使句子充满活力，让文章充满画面感。再让学生观察画面进行小练笔，接着引导学生留意观察身边人的动作。通过反复练习，学生既会练就一双敏锐的眼睛，又能准确地表情达意。

正如苏霍姆林斯基说的那样，一个人的自我肯定，来自自我肯定的体验的积累。成功的体验最能增强人的信心。每个学生都希望自己是最棒的，教师和同学对自己日记的认可，是学生写日记的一股强劲的动力。微型日记的写作，为学生提供正向体验的机会，激发兴趣，为写作的顺利进行提供心理保障。

从广义的写作学角度来说，其实每一个人都是写作的天才。面对纷繁复杂的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，关键是用一双什么样的眼睛来观察，角度不同，感受自然不同。学生经常忽略自己身边发生的事情，所以写作时无话可讲，乏善可陈。此时，利用微型日记培养学生的观察能力，不失为一个好办法。

小学生好奇心强，富于想象，教师可以据此经常向学生提供一些图片，引导其观察想象，通过观察，弄懂图意，抓住中心；展开想象和联想，让静止的画面动起来；前后联系，形成一个完整的故事。

教师要做一个有心人，抓住身边随时发生的场景引导学生进行观察。例如：课堂上的突发事件（学生生病呕吐、流鼻血、突然闯入课堂的“不速之客”），科学课的小实验等。还可以用心设计一些静态的、动态的场景。静态的场景如大自然的花草树木、小工艺品、玩具等；动态的场景如运动场上打篮球、踢足球、踢毽子、播放微视频等。动态的场景与静态的场景两相比较，学生更喜欢观察动态的场景。但毫无疑问，写动态场景需要学生有更好的文字驾驭能力。

在微型日记写作中，教师经常创设不同的观察情境，能够让学生释放童心，练就一双观察美、发现美的眼睛，有效积累写作素材，突破写作中内容单薄的问题。

朱熹有诗云：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”阅读，是知识的重要来源，也是写作内容的重要来源，更是活水。鲁迅先生说过：“文章应该怎么做，我说不出来，因为我自己的作文是由于多读多看，此外并无心得和方法。”习作能力的根是阅读能力。在长期的语文教学中，笔者发现，阅读能力越强的学生，写作能力越好。基于此，教师在写作训练中，要适时引导学生进行阅读，从阅读中领悟写法。笔者让学生写阅读日记，如读了《夏洛的网》后学到了什么，有什么体会和想法等。再如在引导学生品词析句、理解语言表情达意的作用时，笔者经常让学生进行换词语来比较与区分近义词，例如让学生对“赞不绝口、交口称赞、拍案叫绝、叹为观止”这几个词语谈谈自己的理解。

通过微型日记的写作，学生产生了“书到用时方恨少”的感觉，为此笔者让学生一边阅读，一边将自己阅读的所思所想都记录下来，使之成为自己宝贵的写作资源，激发自己写作的动力。通过阅读，学生的文字更加生动准确，语言充满情感，程度好的还学会了谋篇布局。更重要的是，通过阅读，学生将写作和阅读两者有机结合起来，互相促进，相辅相成。

总之，小学阶段是学生语言发展的最佳时期，也是教师着力培养学生写作能力的关键时期。生活是丰富多彩的，记录生活的日记就应该拍下那一个个动人的镜头。微型日记的写作，为学生的心智成长搭建了平台，让学生准确抓住生活的触点并及时写好对生活的真实感悟，持之以恒地记录下成长的足迹，将自己的真实想法尽情表达出来，打开了一个属于自己的精彩世界。无疑，这是学生需要的通道，也是教师努力的方向。笔者相信，通过文字的积累，学生写作的过程不再是一种负担，而成了某种幸福的享受，那岂不是语文学习的最高境界吗！

小学美术教学的论文篇七

：随着时代的发展，我国素质教育改革正在如火如荼地进行着。小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，当然也不例外。diy教学就是小学美术教学改革发展过程中衍生出的一种新的教学方法。本文主要就diy教学的作用产开讨论，在此基础上给出了促进diy教学在小学美术教育中开展的策略。

小学美术教育课程的开展，是培养学生学习兴趣、动手能力和美的感知的重要途径，同时它对于提高学生的综合素质有着至关重要的作用。而diy是自己动手做的英文缩写，它作为新时期小学美术教育开展的一种教学方法，在教育领域发挥着越来越重要的作用。因为小学美术教育的含义不只是画画，它还包含手工制作、创意培养等其他方面的很多内容。因此，从小学生自身特点出发，在小学美术教育中开展diy教学具有十分重要的意义。在倡导实施素质教育的今天我们更是有必要通过对当前小学美术diy教学的研究，来探寻小学美术教育改革发展之路。

diy就是自己动手做的意思，对于小学美术教育来讲，diy主要就是指折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容。小学生由于年龄尚小，社会经历还比较少，所以他们对一切未知的事物都充满了好奇心，并且比较爱动，而diy教学则恰恰满足了小学生的这些特点和需求。所以，在小学美术教育中开展diy教学必然会取得显著的效果。具体如下：教学可以使教师技法传授与启发学生想象的过程完美结合。在小学美术教育开展过程中，教会学生绘画的基本理论与技巧是教师教学的任务之一，同时教师教学的任务还在于培养学生的道德情操、审美能力和创造能力等等。然而，在传统的小学美术教学中，一部分教师只侧重讲授绘画的技巧和知识，这使得课堂教学相当枯燥，导致小学生很难集中注意力去听讲，从而引起学习效率的下降，有的学生甚至会因此而产生厌恶美术的情绪；一部分教师则一味地致力于启发学生的想象力，这使得学生虽然能够进行独立的想象，但是也仅局限于想象，因为他们不能将自己所想画出来，这必然会严重挫伤学生学习美术的积极性。而diy教学则可以将技法传授与启发想象完美结合，从而可以有效避免上述两种情况的发生，并且也有利于激发学生的学习兴趣和提高学习效率。教学有利于培养学生的环保意识和锻炼学生的操作能力。diy教学的一个重要环节就是鼓励学生积极运用生活中的废旧材料，进行diy制作。在这一过程中，首先是学生寻找生活中的废弃材料，然后在教师的组织指导下，学生进行充分想象，最后，学生通过自己的双手将这些废弃材料变废为宝。在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。通过利用废旧物制作新作品的这一过程，学生的思维得到了很大程度的扩展，同时，这一过程也有利于学生认识到环保的重要性，从而树立环保意识，且最为重要的是，学生通过在这一过程中的拼拼、摆摆、看看、想想，动手能力和创造能力得到了很大的发挥，实际操作能力有了很大的提高。教学可以丰富绘画范围和校园文化。学校是小学生学习美术、展示自我的舞台，经常开展一些有意义的活动，一方面可使学生在课堂外继续获得多方面的美术教育；另一方面，也能活跃校园文化氛围，丰富师生学习生活。结合美术diy教学，利用身边费旧材料进行制作、加工成艺术品，不仅能培养学生的动手能力和创新意识，还能够培养他们的环保意识。另外从校园环境入手，充分挖掘环境的教育资源，注重开发环境的教育功能，致力于美术特色环境的建设，力求给孩子们创设一种精美、浓郁的艺术氛围。同时也为学校环境文化建设做出贡献。

1.注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与。俗话说，兴趣是最好的老师。如果学生对美术有着浓厚的兴趣，那么其就会主动地去学习美术知识，发展美术思维，锻炼美术能力。所以，注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与是促进diy教学在小学美术教育中开展的有效策略之一。比如：教师在讲授《风筝》这一课时，可以事先寻找一些与本课有关的各种式样的风筝及制作风筝的资料，然后在课上通过图片或多媒体展示出来，使学生对风筝产生极大的兴趣，然后在兴趣的驱动下，教师顺势鼓励学生积极进行创造，制作属于自己的风筝，最后，教师还可以抽时间带领着学生一起去放自己制作的独一无二的风筝，这样一来，学生在学会做风筝的同时，也真正体会到了diy的乐趣，并且从中学到了很多东西。2.积极开展实践活动，提高学生动手操作能力。小学生天性爱动，对于他们来说，手工课是一种无拘无束的“玩玩课”。教师要充分认识到这一点，积极组织开展实践活动，增加学生动手操作的时间，从而根据学生操作时发现和提出的问题，有针对性地帮助学生解答问题，提高学生的动手操作能力。比如：教师在教授《我也能造飞机》一课时，可以先用废旧的材料示范如何做一架飞机，然后组织学生积极动手制作，在这一过程中，教师要密切关注，及时发现问题，及时解决，从而切实提高学生的动手操作能力。3.启发学生想象力，给予学生充足空间。小学美术教育的重点之一就是启发学生的想象力。所以在diy教学过程中，必须要给予学生充足的想象空间。比如：教师在讲授《会说话的手》这一课时，可以先在黑板上放置一张白纸，将颜料涂在自己的手上，然后用手在白纸上进行创作，最后，一幅作品跃然于纸上。教师演示完毕后，要积极启发学生想象，鼓励学生天马行空进行创作，最后，教师对学生的作品进行点评并给予学生进一步的鼓励。4.营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性。在diy过程中，经常看到有的孩子模仿书中或老师的范作手工，导致完成的作业大同小异，大多数孩子的作品缺少想法和个性。这与新课标的教学要求是完全相悖的。因为随着新课改的进行，学生成为课堂的主人，教师的作用则是在于引导。这就要求教师在教学过程中要少包办、少代替。所以在美术课中，教师要积极营造良好的学习氛围，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，从而充分发挥学生主体性。此外，教师还要积极褒扬那些具有创造力的孩子，鼓励他们积极进行diy。

综上，在小学美术教育中开展diy教学可以有效提升小学美术的教学质量。所以新时期，我们要注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与，积极开展实践活动，提高学生动手操作能力，启发学生想象力，给予学生充足空间，营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性，从而促进diy教学在小学美术教育中的开展，提高教学质量。

[1]张秀荣.浅谈小学美术教育的特点和教学方法[j].中国校外教育,20xx,(05):155+158.

[4]张海燕.浅谈小学美术教学中的情感教育[j].美术教育研究,20xx,(02):139.

小学美术教学的论文篇八

为了更好地进行小学美术教学，需要教师不断改进美术教学方式，创新和改革教学方法，深入研究传统美术教学方法的不足与缺陷，积极寻求更加适应新时期学生发展的教学手段。本文主要结合具体的教学案例，对小学美术教学方法的创新做了论述，并提出一些尝试性的做法，希望能够对提高小学美术教学的质量有所帮助。

在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：

1。做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。

3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4。利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究，20xx，（05）：121—122。

[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师，20xx，（05）：47—48。

小学美术教学的论文篇九

看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。

莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。

美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。

综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。