电影的论文精彩怎么写(汇总10篇)

集合各类材料之外的范畴。总结是对经验和教训的总结和归纳，要注重深度和广度。这些总结范文覆盖了不同领域、不同阶段的经验总结，对我们撰写自己的总结会有一定的启发。

电影的论文精彩怎么写篇一

[3]张桐语.纪实性影视作品叙事语言研究[d].广西师范学院2012。

[4]赵理惠.《钢的琴》视听语言分析[d].西南交通大学2013。

[5]王跃.基耶斯洛夫斯基影片中的视听语言研究[d].云南艺术学院2009。

[6]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。

[7]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。

[8]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。

[9]郭世飞.影像媒体视听语言的实验性与文化阐释[d].大连工业大学2009。

[11]闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[d].广西师范大学2011。

[12]汪洋.云南民族电影视听语言风格的构建[d].云南艺术学院2014。

[13]汲萍.二十世纪九十年代以来的京味电影[d].山东师范大学2010。

[15]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。

[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。

[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。

[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012。

[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010。

电影的论文精彩怎么写篇二

还有不到一个月时间，吴京领衔的再一部主旋律电影《攀登者》即将上映，这段时间围绕这部电影最火爆的新闻是下面这条：

“豆瓣还未上映便有多条差评;吴京究竟得罪了谁?”……。

目前《攀登者》在豆瓣属于未上映电影系列，只开放了“想看短评”，并无直接的百分比区域直接区分差评还是好评，故而在目前5000余条的评论中，如果真的想确定是否属于差评，唯一的办法只有逐个去甄别内容，并记录数据。

我们先不说这其中的毅力，以及是否真有人去做。

我们只看现有情况。

“豆瓣”因为《流浪地球》事件的发酵，已经逐渐从过去的权威性影评平台降级为“功利性”的打分平台，这是不争的事实。

但这次《攀登者》的锅，不明不白的直接甩给“豆瓣”，有点过早。

我们再说回“豆瓣”想看短评中，属于差评的那一小部分，如果你真的去看了短评，你会发现差评基本分成了两种：极少数“无脑差评”，类似于“我不管，反正就是差评”;以及另一部分“有逻辑性的差评”，类似于“某某某参加的，我不爱”、“是他导演的，我很担心”。

而关于后一部分中，集中的焦点其实不在章子怡，不在吴京，而在导演。

是的，很大一部分人集中的焦点是在导演李仁港身上(《攀登者》的导演不是吴京)，而李仁港是谁，其实不用太多介绍，因为对于那些能够把“李仁港作为崩盘最大可能”这一点的人，其实他们都是常看电影，并非常了解电影的人，否则他们又怎会知晓已经不怎么出名的李仁港。

是李仁港导演生涯的分水岭。

正是在20及之后的岁月中，李仁港接连出手的3部电影，让影迷给他安上了一个“烂片导演”的称号。

这三部电影分别是《老男孩之猛龙过江》(李仁港监制)、《天将雄狮》(李仁港编导)以及《盗墓笔记》(李仁港执导)。

李仁港生涯之中执导的电影，10部之中至少有8部为动作类型电影，纯爱情或纯喜剧电影的占比极少，这与李仁港自幼习武，并热爱国术有很大关系。

而上面所说的三部电影，除《盗墓笔记》偏玄幻外，另两部同样充斥了大量的“动作元素”，而较为可惜的是除了动作场面的精彩外，这三部电影，在剧情的丰满程度和逻辑流畅度上都有很大问题，即使《老男孩》与《天将雄狮》的票房成绩均很不错，但也掩盖不了电影本身质量的差强人意。

“无厘头”、“造型雷人”、“圈钱”是这几部电影最多的评价。

所以因为这三部电影的“辉煌战绩”，而担心《攀登者》倒也是有理由的。

但，年之前的李仁港其实很赞。

他除了优秀的动作设计以外，剧情层面同样塑照的极度丰满，最近的代表作便是编导和监制的《鸿门宴》，以及执导的《锦衣卫》，这两部电影在近些年的古装武侠电影中有着较为重要的份量，尤其电影《鸿门宴》的剧情架构极其庞大，各个环节衔接的几无漏洞，这是一部以“悬疑烧脑”为主的非动作电影。

而如果把时间再往前推，的《黑侠》、的《阿虎》……。

所以李仁港曾经也拍过很多优秀的作品，但他如今的执导水准?我们已经无法衡量。

但距离他的最后一部作品《盗墓笔记》已经过去了三年，三年未出手的李仁港，究竟会把《攀登者》带向怎样的一个境界，我们只有期待以及一点点的担心，其中最担心的是“飞碟帽”。

电影的论文精彩怎么写篇三

在海洋里，小丑鱼因绚丽的体色，常成为捕猎者的目标。海葵颜色缤纷，十分美丽，触手却有剧毒，海洋动物不敢靠近它。可小丑鱼体表有特殊黏液，能不受毒液影响安全生活在海葵身边。当小丑鱼遇到危险，海葵用自己的身体将它包裹，使它免受其他鱼类攻击。而行动不便的海葵则借助小丑鱼做诱饵，吸引鱼类靠近，进行捕食。小丑鱼也会把自己的食物与海葵分享。在自然界中，这类物种间的关系称为——共生。

和小北一样，我第一次看到陈念的时候也觉得那是一个有一点自卑、懦弱，像蜗牛一样的小女孩。糟糕的居住环境，不靠谱的母亲，在阴影中成长的陈念背着淡漠的壳子，小心翼翼的活着。

陈念是个平凡的姑娘，慢吞吞的像所有高三生一样埋在作业堆里，走在放学路上，拼命的努力着想要离开那座禁锢着她的小城，想要去北京，想要长大，想要改变眼前的窘境。平凡的就像一只蚂蚁，一旦混进尘土里就没了踪迹。

可她也是最特别的，电影里让我印象最深的一个镜头是胡小蝶自杀后，当所有人都在举起手机拍摄时，只有她拨开了拥挤的人群，强忍着恐惧拿校服盖住了胡小蝶破碎的身体。就像第一次遇见小北时，颤抖着双手报警一样;就像明知道会惹上麻烦还是会义无反顾的要陪着那个女孩回家一样。陈念很特别，特别的就像泥沼中的白莲，生于淤泥却纤尘不染。

陈念是个不折不扣的好姑娘，她其实只是想做个简简单单的好人而已。可是世界并不是小时候读到的童话，一个善良的人点起的灯火实在是太微弱了，微弱到，连自己前行的路都无法照亮。可是幸运的是她遇到了小北，那个所有人眼中的小混混，却点亮了她的世界。

鼻青脸肿的少年，灰头土脸的少女，他们的初见一点都不美丽，可是正是这样不美丽的开始却慢慢的将两个孤寂的灵魂拼凑在了一起。这个世界对他们太不公平，但是庆幸的是没有忘记让他们相遇。不记得谁说过真正的爱情不是一加一大于二，而是0.5+0.5=1。而他们就是彼此的另一半，真正的另一半，与其说是爱情不如说是一种超越彼此的共生关系。

他们都是活在黑暗里的小孩，真的太久太久没见到光明，所以才更加努力的想让对方看到更好的风景，所以才更加珍惜着来之不易的温暖和感情。就像一前一后的那段距离，他们的每一个举动都小心翼翼，生怕梦醒了周遭又只剩下自己。可是他们却忘记了，越珍视的东西越容易失去。

如果要问这部剧最经典的台词是什么，我想只要是看过电影的人都会不假思索的脱口而出“你保护世界，我保护你”。也许谁都想不到一句看似玩闹一样的誓言，值得少年赌上整个人生去实现。

我知道再善良的人都会有恶念，我知道坏人应该受到惩罚，但是现实不是童话，既然有选择就会有代价。当魏莱像一个破布偶似的从楼梯上滚下去的那一刻，就注定了结局可能会不太如意。

“可是你可是我等了那么久的希望啊，我又怎么能轻易放弃”

小北说“我喜欢一个人，我想给她最好的结局。”可是那一场大雨终是冲塌了他们好不容易建起的家。

“等你长大了，不要忘了我”

“喊救命!陈念，喊救命!”

“想活命就闭嘴!”

小北将他最后的期望都寄托在了那个狂热而仓促的吻里，这场美梦终究是在被拉开的双手中被抽离。

“没有人，没有一节课，教会我们怎么长大”

其实我们都渴望长大，长大了就可以做自己想做的事情，长大了就可以保护自己和所珍爱的东西，但是长大也意味着要开始负责，对自己，对每一个选择。

陈念可以背负希望代替小北前行，但是小北永远不能代替陈念长大。郑易说的没错那条河里布满了蚌壳和泥沙，但是只有义无反顾的跳下去才会长大。那天陈念终于拿到了去北京的资格，可是那时的她却还没有隔着玻璃再看到那个少年的那一刻笑的开心。

其实阴沟哪有什么星星，目之所及只有你。

“小北，我现在觉得特别轻松，就像期末考试最后一门考完的感觉。”

无论未来会怎样，我相信那个选择了成长的陈念永远不会后悔，因为她是那样平凡又特别的女孩啊。

据说电影其实拍了两个结局，但是庆幸的是最后还是用了他们的重逢作为了结局，小北的出现就像是一缕阳光穿破了阴翳。

电影的论文精彩怎么写篇四

我来说说我对《白昼流星》的理解，不喜勿喷，欢迎交流。

故事开头说：要是有一天，人们能在白昼里看到夜晚的流星的时候，这片穷土，才会被改变。而片尾兄弟又说：爷爷就是他们心里的白昼流星。这和片头相互呼应。兄弟俩一开始的不懂事，叛逆，可以理解为，他们的内心是一片穷土，而故事里爷爷最后感化了兄弟俩，成为兄弟俩心里的“白昼流星”，让兄弟俩内心的穷土得到了改变。

最后爷爷带兄弟俩去看航空舱返回地面，也让兄弟俩看到了“白昼流星”，不管兄弟俩相不相信这个美丽的故事，他们心里的穷土已经改变，也就一定能改变现实生活中的穷土。他们的思想已改变，改变的根源，正是爷爷，我想陈凯歌想表达的是，从外到内，再从内到外，外是现实，而内是内心。现实中，看到白昼流星不一定能改变穷土，但是心里的，一定能。所有的一切都是为了让人们心里有改变的信念、勇气和决心。爷爷所做的，也是为了让兄弟俩内心得到改变，而现实带他们去看“白昼流星”，也是为了让他们明白这些道理。

最后说说归乡，宇航员的归乡是为了中国的更好的发展和进步，而兄弟俩的归乡是为了家乡的改变，改变这片穷土。同样是归乡，同样为了改变，为了更好的明天而奋斗而努力，爷爷这颗“白昼流星”也会永远激励兄弟俩、永远存在于兄弟俩的心中。

电影的论文精彩怎么写篇五

随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：

一、创设情景，个性导入。

课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。

二、训练演示，形象教学。

对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中，不是简单的模仿动作，还会有自己的.心得体会，使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。

三、练习反馈，活跃气氛。

对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中，教师可以用手机和摄像机等工具，把学生的练习过程拍摄下来，并上传到多媒体设备中，以视频的形式播放出来，然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正，这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习，提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点，教师可以通过积极的反馈与评价等形式，增强学生学习的自信心，同时激发了学生的学习热情，活跃了课堂气氛。

四、利用网络，开展课外教学。

网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增，很多教学网站都有很多教学所需的资料，网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到，教师可以充分利用丰富的网络资源，通过多媒体设备开展课外教学活动。

如法国时装发布会的分析讨论，我们可以组织学生观看视频，欣赏名模的表演，再分析其艺术特点，然后组织讨论。

除此之外，教师要加强学习，树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学，首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论，以理论的学习为先导，树立现代教育教学观念。同时，运用现代电教媒体辅助教学，对教师的备课提出了更高的标准，不仅要求教师对教学内容烂熟于心，还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程，构建起科学、完整、合理的教学结构，并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。

五、结语。

多媒体技术运用到教学过程中，展示出普通教学手段所无法企及的强大功能，但是，它只能作为传统教学手段的辅助工具，教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的，我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素，保持传统教学方法的主导地位，才能充分调动学生的聪明才智，帮助学生解决学习中的绊脚石，培养学生的思维能力，做到多媒体技术与传统教学方式互补，打造高效的课堂。

参考文献：

[1]鄢霞.多媒体技术在教学中的方法和手段研究[j].包装世界，(06).

[2]林洪芹.《服装材料学》多媒体课件的开发与应用[j].山东纺织经济，2013(05).

[3]刘荣平.多媒体技术在《服装材料学》教学中的运用[j].扬州职业大学学报，(04).

[4]陆莉莉.浅谈《服装材料学》的教学[j].中国科技信息，2010(23).

电影的论文精彩怎么写篇六

这部电影我给五颗星，作为一个外行人，我不懂怎样从专业的角度去分析评论它，但我希望能够让更多的人看到，因为它太需要被更多的人知道。

凌晨三点起床惯例冲五分钟的冷水澡，没有过多的修饰更多的是注重写实。乘务的工作不只是端茶倒水，关键时刻只有这群受过专业训练的人，才能保大家的命，安抚大家的心，所以有色眼镜该摘掉了。不求尖酸刻薄刁难会不复存在，但请听乘务员的话，请在飞机上的这一个小时或几个小时暂时听她们的话，好吗?她们说不能上厕所就是不能上厕所，她们让关掉手机咱就关掉手机，毕竟这是人命关天啊!她是为您好，对您负责人啊。

看到某公众号讲到“其实我比片方还要担心这部电影赚不到钱，因为我怕以后再也没人去拍我们的故事了。”听了着实让人心疼。

伟大出自平凡，英雄来自人民。

最后，愿今后的每个航班，所有的民航人，都能起落安妥。

电影的论文精彩怎么写篇七

我一直有轻度的恐飞症状，虽然尚未达到不敢乘坐的地步，但每次身在空中，总抑制不住安全感缺失、胡思乱想，仿佛只要还没落地，这条性命就交出了自主权，于是哪怕遇到轻微颠簸，都会陷入惊惧。像那种“戴上眼罩要条毛毯一路好睡”的福利，拜自己脆弱的神经中枢所赐，从来不曾享受过。

因此，对我这种“在飞机上总让自己做好最坏打算”的窝囊废而言，一部“描述飞机所能遇到的最坏情况”之电影，是天然具有情绪代入性、天然会赋予自己在场感的。

这是它的未战先赢。

电影这种艺术形式，与各类交通工具的亲缘关系，疏密不一。

火车好像最得大银幕的青眼：从卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆地下室里，用《火车进站》把观众们吓得躲到椅子底下开始，《火车大劫案》、《死亡列车》、《东方快车谋杀案》、《卡桑德拉大桥》、《核弹快车》、《危情时速》、《极地特快》、《源代码》、《雪国列车》、《天下无贼》……这种偏爱差不多持续了一个世纪，归根结底，胶片和铁路，差不多是工业文明同一拨的产物，且后者所能提供的封闭空间、不确定之人际关系、沿轨道驶来的纵向调度，都恰如其分地吻合前者的性格。

相比之下，电影和飞机之间，就存在某种不可克服的内在紧张。

除去飞机内部空间小、外部景观变化小、乘客活动自由度小这些一眼可见的“不利拍摄因素之外”，更重要的是，大凡改编自真实故事的“空难拯救型”电影，必须面对两大基本难题：第一，时长的不匹配;第二，悬念的不具备。

所谓时长的不匹配，是指飞机从出问题到发现到采取紧急措施应对到返航迫降，一般连头带尾，也就20-30分钟时间，这是撑不住一部电影的体量要求的，更何况，驾驶室里的微操观众看不懂、客舱里的颠簸观众也容易审美疲倦。

所谓悬念的不具备，是指“改自真实故事”决定了这场空中拯救的终极结果，早已在新闻报道中被大家知晓，氛围再凄厉绝望、情节再一波三折，观众内心也早储备了默认的答案：反正最后，他们都得救了。

这就构成了对主创的考验。怎么拉长时间、怎么填充悬念。

有些大师会使用出乎意料的极致处理，比如被许多人拿来对标本片的美国电影《萨利机长》，伊斯特伍德就把整个叙述重心从“事发中的机舱”挪到了“事发后的庭审”现场，用审判一个人的过程来拼合出一个人的临危不惧，这是极为天才的创举，“机长到底有没有罪”、“机长自己是否认为自己出现过操作失误”的扑朔迷离，或者“一个英雄可不可以同时是罪人”的哲学天问，形成了真正困扰和揪住观众的东西。

但这些不适用于本片。因为在本片当中，机长从第一秒就是英雄。

价值定论在电影立项之前就形成，不可以拿着质疑价值定论的代价换取精彩程度。

所以，本片用的，是比较常规、也比较取巧的模式。

拓展空间：把地勤、塔台、气象、军方、消防医疗、家属朋友、爱好者发烧友统统拉入到这个紧张的情境当中，形成多场景切换，使其既构成合力的一部分，又扮演壮举的围观者。

拓展人物：以机长为圆心散射，将和这次飞行有关的所有人收揽到剧情里，展开庞大的群像描写。反正每一个出事的航班上，总该有个孩子、有个老人、有个残疾人、有个母亲、有个儿子、有对冰释前嫌的夫妇、有对准备表白的情侣、有个飞扬跋扈色厉内荏但最后改邪归正的富人。

这样做的坏处是显而易见的：过于平铺、面面俱到、角色的纵深感立不起来;每个人的前文本都一闪而过甚至“来不及闪就过”(比如袁泉的感情线，她出场时坐在车内的若有所思、危难中情不自禁地抚摸戒指，都意味着什么，完全没有进一步交代);乘客基本就是该闹的时候使劲闹、该哭的时候抓紧哭、该鼓掌的时候玩命鼓掌，拉萨老兵、藏族母子、忧郁的文艺女青年，这些设定几乎都被浪费了;大高潮来临前的山雨欲来显得莫名其妙、大高潮结束后的收尾部分又过于拖沓和絮叨;冲入云层之前闪回一个女儿的笑脸也未免过于狗血老套。

不过，这样做也有好处，比如多多少少避免了个人英雄主义的过度渲染，虽然它名为“机长”，但别忘了这之前还有个冠词“中国”——所有人都是这个概念下的组成部分。

更重要的是，因为每个人都没有余裕进入自己的生活纵深里，所以每个人干脆就牢牢地站在自己的职业标签下，做着职业所要求做的一切，于是，这部电影的类型色彩反而得到了凸显与加固。

“灾难引起的恐慌与破坏”、“灾难背后的原因与反思”，这两个立论都不太吻合中国国情、尤其是不太吻合国庆档要求，所以，尽管本片的初始定位是灾难题材，但严格地说，它更符合“职业剧”的范畴。

因此，献礼只是它为自己选择的档期与职能，只是它主动承担的一份政治责任并顺便获得的一份宣传口径，它完全可以在其它非庆典时间段里出现，以“国产职业剧”介绍和界定自己。这是它与《我和我的祖国》之不同，后者显然是“从起点上就为这个国庆而生”的命题作文(注意这句话只在描述其性质，并不存在任何对它的不敬，相反，对创造者而言，命题作文往往才是最见功力的东西)。

职业精神和职业素养、职业工作状态与工作场景、职业人际关系和职业人格魅力、职业风险与职业应对，这才是这部电影的真正内核与真正支点。

从开场配合字幕出现的精密仪表开始，到结尾机组团聚时张涵予一开口说的依然是空中气流状态和飞行环境为止，中间所有的术语、口令、手势、各司其职、忠于职守、在生死关头也不过就是把自己训练过无数次的流程咬着牙胆大心细地再来一遍，这种职业性，压倒一切。

当然，职业剧中最好看的，其实是“职业伦理和道德伦理的冲突”——比如“我作为律师必须想尽办法为我的当事人减罪”这就是职业伦理，“我知道我的当事人十恶不赦、内心对他充满鄙夷与憎恨”这就是道德伦理，此二者能释放出巨大的张力、做出极深的文章——不过，这里讲这个，还是吹毛求疵了一点。

毕竟，在国产影视中，职业剧常年被降解为“包着职业外观的情感剧”，“看完了也想从事这种职业”常年被降解为“看完了也想找个这种职业的男朋友”。

相比之下，本片已经算是进步。

因为，我以为我看完之后，会变得更加不敢坐飞机。

可事实却是，我看完之后，竟然获得了一些踏实感。

毕竟，这么可怕的情况，在“职业操作”里，也是可以生还的。

那最后，就抒一句情吧：

我害怕，因为我知道上了天，我的命就交给了你们。

我不害怕，因为我知道上了天，我的命交给的是你们。

电影的论文精彩怎么写篇八

电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。

二、对影片内涵的表达。

在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。

三、结语。

综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。

电影的论文精彩怎么写篇九

1、选题的目的：

托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说，这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1，莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力，在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限，创造出一个魔幻与现实相融合的世界，从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。

2、选题的意义：

21理论意义：通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究，我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品，体会其中的艺术魅力，领略作品深刻的思想内涵。

2.2现实意义：通过研究小说，来展现美国社会中的种族歧视现象，使国内读者更加了解美国的黑人现状。

3、国内外研究概况：

在国内，《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度，莫里森突破传统文学艺术，运用魔幻现实主义的写作手法，塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象，研究从魔幻现实主义的角度出发，使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法，形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用，使作品在拥有美感的同时，更利于读者理解主题。

而在国外，评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史，琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识，而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出，这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程，而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神，这个精神“必须得到深爱，即使它既不可爱，又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说，甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规，因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论，但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题，直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”

二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排。

1、理论依据：莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力，是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统，在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓，又运用了拉美的魔幻现实主义手法，形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用，莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起，创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果，并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。

2、研究内容：该论文基于《宠儿》现有的研究成果，对这部经典文学进行解读，重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点，追溯黑人历史，重述事实真相，追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅，探索美国黑人的未来之路。

4、研究步骤：选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿。

5、进度安排：

年9月至11月选题，调研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印装订论文，准备答辩。

三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式。

1、本课题的重点：研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用：时空交错的叙事方式；神话原型和民间传说的采用；象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用，对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。

2、本课题的难点：分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因：生活经历；历史社会以及文化原因；黑人文化。

3、预期结果：做到分析到位，表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义，以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。

参考文献。

[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.

[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.

[10]陈众议，《魔幻现实主义》，辽宁大学出版社，1998。

[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社，2004。

[12]朱荣杰，伤痛与弥合：莫里森小说母爱主题的文化研究，河南大学出版。

电影的论文精彩怎么写篇十

摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。

关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展。

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述。

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析。

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。

三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用。

电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。

影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。