艺术与人生怎么写(通用17篇)

总结可以帮助我们更好地规划未来的目标和计划。怎样提高自己的情商，与人更好相处？以下是一些常见的总结写作技巧和方法，希望对大家有所帮助。

艺术与人生怎么写篇一

正月十五元宵节，邻1近的村庄举行一年一度的灯展。今年的灯展规模较往年更盛，规格更高，样式也比往年更为丰富多彩。华灯初上，路两边的彩灯如星光璀璨，流光溢彩。灯展前游人如织，盛况空前。

这样热闹的场合，怎能少了民间歌舞团的捧场呢？歌舞表演往年都是村里文艺积极分子自发组织排练表演的，主持人，报幕员，演员全是本村的农民。今年不同，鸟枪换炮，有专业的演出团队前来助阵，水平高了，围观群众也是人山人海。

他们的布景全是多媒体投放，是一所学校，演员们正在演一个小品。三个女演员穿着我所在学校学生的校服，一个男演员穿着不伦不类，屁股上贴着两张纸条，写着“鼓掌”两个字，看起来像个丑角儿，另一个演员是外国人的装扮，拿着教鞭，应该演的是老师了。看来是校园题材的小品，顿时引发了我的好奇，禁不住走近驻足观看。

还有更可恨的，老师提问学生问题丝毫没有节操。他让那一名男生回答什么是老处女。男生居然回答，“我爸说了，老是处理不出去的女的，就叫老处女”，逗得旁边坐着的三名女学生鼓掌大笑。身为老处女的女老师恼羞成怒，实施体罚，把男学生的脸打得肿得老高。这是课堂师生问答吗，还是街头两个混混儿插科打诨？你们考虑过舞台下有许多未成年的学生吗？你们倒是逗乐了他们，可是你们在他们幼稚天真的心田上播撒下什么又烂又臭的种子呀！

艺术当然少不了娱人的功能，可是为了娱人不择手段就太不应该了。尤其是为了娱人，让艺术的育人功能缺席，弄丑作怪，搞笑没有底线，那就活该这些所谓的艺术工作者被人蔑视了。

艺术与人生怎么写篇二

课程艺术与人生，或许在一些人看来是两个截然不同的概念。前者是我们在学校、大学、职业培训机构或者在线学习平台上所学到的课程；而后者则是我们在社会上生活、工作、学习和交往中所面临的种种挑战和机遇。然而，课程艺术并非只是一份普通的学习材料，而是一种含义深远的风景线。正如一部长篇大论的小说，每个章节都有其独立的故事和情节，但它们又紧密相连，构成一个绚烂多彩的整体。而我们的人生也是如此，每个人的经历不尽相同，但都组成了一个独一无二的个体，彰显着相同的主题：挑战、机遇、成长与感悟。

课程艺术是我们在学习和成长过程中接触到的一种重要元素，它对我们的人生有着深远的影响。首先，它增强了我们的动手能力和创造力。很多课程艺术，如音乐、美术等，都需要我们亲自动手去实践，这样有助于激发我们的好奇心和兴趣，提高我们的动手能力和创造力。其次，课程艺术扩展了我们的文化视野。不同的艺术形式和风格代表了不同的文化背景和思想观念，学习其中一种或多种艺术，可以帮助我们更好地了解各种文化和文艺形式。最后，课程艺术还有助于塑造我们的品格和个性。通过学习和实践不同的艺术，我们可以发现自己的甚至是未知的天赋和长处，更加自信、乐观和独立自主。

第三段：人生之路上的“心灵艺术家”

在人生的旅途中，我们面临着无数的选择和挑战，其中有许多是需要应对复杂状况和困难的，而这些正是课程艺术所培育的“心灵艺术家”所拥有的素养。他们具有创造性的思考能力，善于发掘身边的美好和力量，同时还能够应对一些挑战和不幸的事件，拥有强大的心理素质和情感控制能力。更重要的是，他们不仅仅是学会了艺术知识和技能，更是拥有了一种宽广的精神视野和深入的人性感悟。

第四段：人生价值的实现和创新。

人生是有限的，但我们对于生命的理解和感悟是可以无限延伸和创新的，没有人可以权威地告诉你，什么才是你人生的价值和意义，我们需要自己去寻找答案，去实现和创新自己的人生价值。课程艺术告诉我们，人生的各个阶段都需要不同的风景线和调整方式，不能够停留在舒适区和刻板的固定模式，需要先学会不同的知识和技能，然后再自主选择和创造适合自己的人生模式，去实现和创新人生的价值。

第五段：结尾。

课程艺术和人生，是一对永远紧密相连的主题，无论我们身在何处，无论时间经过多久，它始终是我们心中的一道佳丽风景，在我们的内心深处留下了鲜明的烙印。正如一位著名画家所说：“艺术是我们生活的一部分，是我们最重要的财富之一。”因此，让我们重视课程艺术所带来的人生影响，努力成为一个拥有创意和胆识的“心灵艺术家”，一路找寻自己的方向和意义，在人生的价值实现和创新中走向光辉的未来！

艺术与人生怎么写篇三

那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上……忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。

后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事;也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景……有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子!虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人!我感到震惊!

晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧?人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛!”

考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级!当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作!不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底!

亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子?你知道吗?一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。

艺术与人生怎么写篇四

我一直以为“艺术”两字离我一直很遥远。其实，当我真正去回忆，去思考，事实却不是这样的。

曾经的艺术——。

模糊的记忆里，有一个小女孩站在公交车站牌前。周围站满了陌生人，人挤着人，她淹没在人海里。小小的她紧紧抿着嘴唇，望着路的那边，手里紧紧握着一个一元钱硬币，背上背着小背包，里面装着小小的舞鞋。

——那是曾经的我，小时候的我。

模糊的记忆里，有一个小女孩坐在一张高高的、大大的椅子上，小小的手抚摸着黑白相间的琴键。面前，黑色的大东西发出一阵阵断断续续的琴声。小小的她认真地注视着摆在钢琴上的谱子，直到断断续续的琴声变得连续了，才收回小手，笑了笑。

——那是曾经的我，小时候的我。

原来我的童年一直沉浸在艺术的蜜罐里，而现在的我却无法再认识琴谱上的一个个似曾相识的小蝌蚪，无法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢体僵硬了，记忆模糊了，曾经逝去了。

是不是再久一些，我就不再记得了呢?那我的“艺术”从何说起，从哪下笔呢?不经意间，我已经十五岁了，这样的年纪，多了些思虑，多了些小女生喜欢的东西。

这些或许都简单到人人都会，普通到随处可见。让人都能无视它们的存在。正因为有了这份熟视无睹，这融入了我们生活的证明。它们的存在不再普通，而是特别的，有味的，它们有它们的一块属于自己的地盘。

什么时候闲暇了，放松了，它们就在我们的身边，随处可见，随手可触。很近很近，在毫厘间，在分秒中，或许就在我们的生活中。

我的艺术不需要花费大量的精力去接近，去了解，去学习它。不需要将自己的生活的大部分让给它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的时候，停下来休息的时候，不要再去胡思乱想，把包袱放下，即使睡一觉，也是可以的。

所以，艺术的生活不是每个人都能拥有的，而每个人能拥有的却是生活的艺术。

艺术与人生怎么写篇五

文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的'声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。

在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。

一、情感表述与声乐技巧的重要性。

(一)情感表述的重要性。

声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。

一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。

演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。

(二)声乐技巧的重要性。

声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。

艺术与人生怎么写篇六

4)艺术是生活的镜子。——列夫·托尔斯泰。

5)艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索。

6)艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——(法)罗曼。罗兰。

7)艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁。

8)艺术与科学既不同而又互相关联;它们在审美的方面交会。——克罗齐。

9)艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。——非洲。

10)艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼。

11)艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利。

12)音乐是人生的艺术。——施特劳斯。

13)在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂。

15)真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔。

16)只有动情写作的作品才能动人以情。——塞·泰·柯尔律治。

18)一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱。

19)一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德。

1)为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆。

3)太生活化了也就没有艺术了。——爱献生。

4)诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒。

5)诗歌是艺术的女王。——托·斯普拉特。

6)生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德。

8)缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里。

9)贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺。

11)美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔。

12)美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫。

13)每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福。

14)每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利。

15)没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅。

17)科学和艺术是一枚硬币的两面。——李政道。

20)画家和诗人都允许撒谎。——英国格言。

1)给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。——让·弗·米勒。

2)非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。——德国。

3)对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊?——周立波。

5)当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——(德)尼采。

7)出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德。

8)笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹。

9)“艺术”的力量远比“需要”弱小。——埃斯库罗斯。

10)艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯。

11)艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰。

12)艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德。

13)艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊。

14)艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基。

15)艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金。

17)艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——(俄)契诃夫。

18)艺术恒久，生命短暂。——英国。

19)艺术或有谬误，自然却永不犯错。——(英)德莱敦。

20)艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德。

艺术与人生怎么写篇七

摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词：民族声乐艺术;传播;困境;突围。

当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中华民族声乐艺术传播困境。

我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。

所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

2.民族性与教育性的失衡。

中西方音乐艺术的沟通和交流的历史极其漫长，是在曲折中不断发展的。

由于国家政策的导向和支持，在20世纪80年代以来，开始兴起了多种唱法，在这一时期，提出了“三种唱法”。

通过对比，西洋唱法越来越突出，并取得了更大的进步。

在国际大型的赛事中，我国一些年青的美声学子频频展露头角。

基于这样的背景，西洋唱法开始备受追捧和重视，导致我国民族声乐艺术中民族性与教育性的失衡，出现了日益减弱和淡化民族观念的现象。

很多人迎合潮流，认为美声唱法是最好的，最时尚的，将我们的民族性逐渐丢失。

在民族声乐教育中，为了解决声音基本训练的问题，而单纯的分割各种唱法，或者是只用科学的唱法训练，而没有将民族的特殊和个性彰显出来。

3.专业性与大众性的失衡。

目前，在音乐领域内，具有名目繁多的电视选秀节目，并且有越来越多的地方卫视热衷于这类节目。

而流行音乐在形式各异的音乐选秀节目中，占据着重要的地位。

和流行音乐相比，民族音乐的却备受忽视，甚至很难找到立足之地。

一方面，是因为确实存在着社会化的影响因素，人们的思维方式开始不断的更新换代，同时随着日益兴盛的大众传媒，快餐式的文化普遍被人们所接受，在这种形势下，流行音乐更容易受到欢迎。

由于流行音乐成为人们的焦点，使民族声乐艺术遭受冷遇，在传播的过程中，也自然受到阻碍;另一方面，和流行音乐相比，民族声乐的专业性更强，如果大众的知识水平达不到一定的层次，就不能对民族声乐艺术很好的欣赏。

同时，由于一些年青的观众将民族声乐艺术视为是“麻烦的高雅艺术”，使民族声乐被束之高阁。

民族声乐艺术在传播的过程中，正是受以上两个因素的影响，而出现了专业性与大众性的失衡。

1.对现代化媒体充分利用，更好的传播民族声乐文化。

目前，在人们群众生活的方方面面，已经被新媒体所充斥，现代化大众传媒是人们参与社会经济和获取各种信息的重要途径。

中华民族声乐艺术利用大众传媒的传播，能更好的走进人们的生活，赢得广泛的群众基础，被人们所认可和接受。

现代大众传媒涵盖了报纸、广播等各种形式，每一种传播媒介的特点都是非常的独特。

在对中华民族声乐艺术传播的过程中，需要对每一种传播媒介自身的优越性充分的挖掘，将广大人民群众的热情最大限度的激发出来，以实现最佳的传播效果，赢得广大人民群众的欢迎和喜爱。

虽然，大众传媒已经成为传播民族声乐艺术的重要渠道，但在传播的过程中，我们不能为了博人眼球，而一味迎合商业化的需要，强制向公众传播。

而是应该通过有效的引导，使大众传媒的社会责任感增强，将其先进的正能量的作用充分发挥出来，不仅向广大群众广泛传播，同时还要将正能量的民族声乐文化推向全世界。

2.对大众健康的审美取向正确引导。

虽然民族声乐类电视选秀节目已经呈现上升趋势，但是和流行音乐类电视选秀节目相比，其上升的数量还相对较少。

目前，流行音乐类电视选秀节目正在如火如荼的进行。

各大卫视为了获得更高的收视率，吸引更多的注意，对各类选秀形式，往往在挖空心思的更换。

如浙江卫视的《好声音》，凭借其专业的导师带队和新颖的形式，而赢得了较高的收视率和良好的口碑，将流行音乐类选秀节目推向新的高潮。

而随着蓬勃发展的音乐类电视选秀节目，巨大的冲击着我国民族声乐类电视选秀节目，甚至影响到中央电视台权威的青年歌手大奖赛的发展。

尽管从收视率来看，江西卫视《中国红歌会》还比较平稳，但还是竞争不过流行音乐类节目的收视率。

所以，必须从整体上规范电视歌唱选秀节目，才能促进电视歌唱选秀节目的健康发展。

希望通过规范，促进流行音乐类和民族声乐类电视节目的均衡发展。

保留那些有积极影响的、制作精良的流行音乐类电视节目，取缔那些重复的质量差的节目。

同时，要将现有的民族声乐类电视选秀节目的质量提升，鼓励推陈出新，制作更多精良的作品。

让更多优秀的民族声乐艺术走进观众的视野，以更好的传播民族声乐艺术文化。

3.树立正确的民族声乐传播意识。

首先，我们应该对在民族声乐艺术中蕴含的价值正确认识，将传播民族声乐艺术作为我们每一个人的神圣使命和光荣职责，对民族声乐艺术进行积极的传播;其次，从更深层次意识到，民族声乐是中华民族的独特标识，彰显了民族特色。

民族声乐艺术之所以能够立足于世界音乐艺术舞台的根本，就是其独具特色的民族性。

而一旦这种民族性丧失，中华民族音乐也就失去了生命和活力。

因此，在对中华民族声乐艺术传播的过程中，我们应始终坚持民族声乐艺术的民族性，保持民族声乐艺术的民族魅力，通过融合流行因素，加以创新，以大众所喜闻乐见的、新颖的形式呈现出来。

同时，还应对全世界各个民族的声乐艺术精髓积极主动地吸收，将借鉴其他民族声乐艺术和继承本民族声乐艺术的关系处理好，推动民族声乐艺术的进一步发展，走国际化的道路，与全球化的趋势相适应，使中华民族声乐艺术能走向更高的舞台。

我国民族声乐艺术在传播的过程中，出现了一些问题，面临着诸多挑战。

为了走出民族声乐艺术传播中的困境，我们应对现代化的传播媒介充分利用，以更好的促进民族声乐艺术的传播。

我国民族声乐艺术是我们民族所特有的，蕴含着厚重的文化内涵，唱出了我们心上的歌。

在当今社会趋向多元化发展的背景下，我们应对民族声乐不断创新，使其彰显时代精神和民族特色。

同时，还要营造良好的环境，以更好的发展民族声乐艺术。

我们每一个人，都应树立正确的民族声乐传播意识，使民族声乐艺术得到更好的传承，能受到全世界的瞩目。

参考文献：

〔1〕张晓农.声乐艺术之多元文化符号解析[j].宝鸡文理学院学报(社会科学版)，，(02).

〔2〕张冠宇.浅谈声乐艺术指导教师应具备的基本素质[j].黑龙江教育(综合版)，2004，(z4).

〔3〕王德芳.刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同[j].西华大学学报(哲学社会科学版)，，(02).

〔4〕高勤学.谈声乐艺术中的声与情[j].职业技术，，(18).

〔5〕李英.浅论现代科技之于声乐艺术的二元性[j].新疆教育学院学报，，(04).

〔6〕刘娜.论声乐艺术教育发展的三个着力点[j].河南教育(高校版)，，(08).

〔7〕韦家燕.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学思考[j].黔西南民族师范高等专科学校学报，2008，(03).

〔8〕赵玲.论声乐艺术中声、情、意的结合[j].社科纵横，，(06).

艺术与人生怎么写篇八

4)诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒。

5)诗歌是艺术的女王。——托·斯普拉特。

6)生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德。

8)缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里。

9)贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺。

11)美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔。

12)美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫。

13)每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福。

14)每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利。

15)没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅。

17)科学和艺术是一枚硬币的两面。——李政道。

20)画家和诗人都允许撒谎。——英国格言。

艺术与人生怎么写篇九

在市里举行的一次辩论比赛中，李思明赢得了“最佳辩手”的称号，从此开始飘飘然了。

有同学恭维他：“嗨，思明，你可是校辩论队的主力，要是没有你，还指不定输多么惨呢!”旁边有同学附和道：“是啊，是啊!当时你是口齿伶俐，反应敏捷，把反方辩得哑口无言，厉害!”

放学路上，李思明将这些“夸奖”告诉好友周宁，炫耀地说：“怎么样?看来，在咱市里我是没有对手喽!”

周宁没答话，反而指着商店前一个气球说：“飘飘然的是气球，不飘的是铅球。同样道理，飘飘然说明咱们很轻，要是再重一点就不会飘飘然了。”顿了一下，接着说，“别人的恭维很香，像香水，可以闻一闻，但绝不可以喝，喝了就是毒药。”李思明踢着脚底的石头，似乎明白了什么。

清朝年间，有一个布政使请巡按喝酒，酒过三巡，谈到了巡按的儿子，然而，巡按只有一个儿子，不禁忧伤起来。这时，布政使衙门内一个陪酒的小官奉承道：“大人何必忧伤呢?子好不在多嘛!”

巡按听后，觉得有理，颇为高兴。这时，布政使却犯愁了，他说：“可我的儿子太多了，足足有五个啊!”

那个小官“灵机一动”，说道：“大人也不必犯愁，子好不愁多嘛!”布政使见这位小官见风使舵，很是可恶，气愤之余，命令手下将其赶出了衙门。

同学们，在口语交际中，鲜明、正确的观点是谈话成功十分重要的因素，如果观点前后矛盾，成为左右摇摆的“墙头草”，就会让人厌恶、鄙夷。

这天，王浩跟邹锦讨论完考试题后，发现一旁的郭旭正在发呆犯难。细心的王浩凑向前关切地询问原因，郭旭忧虑地说：“体育考核迫在眉睫。你看，平时我忙于学业，疏于运动，体质这么差，不知道怎么办才好呢?”

王浩听后脱口而出：“哥们儿，怎么还为这个犯愁呀?你是学习上的‘高分王’，体质不好脑子好，就算体育考核拿不到高分，你在学习上多下苦功，其总分照样不会耽误你的前途的!”

话一落音，郭旭想想也是这么回事，焦虑神情稍解。不过一旁的邹锦听后，沉闷起来，感觉不是滋味，便对王浩说：“我可是体育特长生啊，而且你也知道，我的学习也不怎么理想，何况……”

王浩见势不妙，赶紧回头补充道：“兄弟，别这样悲观嘛，俗话说，身体是革命的本钱。身体好才有资本，怕什么啊?没有健康的体魄，成绩再好不也白搭?” 邹锦听后，心头仍是一团愁云，总感觉王浩这人说话耍滑头，难以让人信服，好像自己受到了“忽悠”一般。此后，两人关系也渐渐疏远了。

在安慰郭旭时候，王浩避开他“体质不好”的弱势，结合郭旭的特点，运用赞美方式鼓励他在学习上取得佳绩，消除了他的焦虑心理，值得肯定。但转而他又完全推翻自己的观点，从邹锦“身体好”的优势出发，劝慰说“没有健康的体魄，成绩再好不也白搭”，其观点前后矛盾，难以让人信服，这种说话耍滑头的做法难免令人生厌。

因此看来，在谈话过程中，我们对待某件事，应始终坚持一个鲜明、正确的观点，切莫前后矛盾，成为人见人烦的“墙头草”!

艺术与人生怎么写篇十

内容摘要：中小学开展全面素质教育是国家一项重要国策，是未来中国成为世界强国人才储备的战略计划。面音乐教育的功能正是对人才的高智商、高智能．高素质的培养和形成起着无法代替的作用。

经过长期的理论论证与实践证明，音乐教育在中小学全面素质教育中的功能和作用得到了由上至下的认可。在中国未来高智商、高智能、高素质人才培养中，音乐教育起到了不可估量的作用。它不仅具有美育功能，更重要的是它能开发人的智力智商，促进人的感性能力、理性能力均衡发展。因此，如何有效地开展中小学音乐教育，是进一步深化音乐教育改革，提高音乐教育质量和功效的重要课题。

一、农村中小学音乐教育状况分析。

近十几年来，中国一些农村音乐教育发展十分迅速，教学条件教学设施日新月异，教材内容不断修改和补充，教师轮番进行专业培训和学习，音乐教育有声有色，成绩可喜可贺。但也应看到还有一些农村中小学，因经济困难文化落后，音乐设施教育质量至今还停留在二十年前的状况。学校只重视文化科目，不重视全面素质的培养。繁重的作业、满当当的课表、考试分数的排名、毕业班的升学率、使同学们几乎没有休息日，青少年的青春朝气活泼天性在日复一日的压力下逐渐消失。看到的是目光呆滞少言寡语、疲惫不堪缺少活力。这种现状如果发展下去，将会影响他们的身心健康和成长。

的确，音乐教育的良好环境和先进的音乐设施需要经济基础。特别是当今光学电学在艺术领域的广泛渗透，创造出许多艺术门类，如能引进音乐教育使用，一定能丰富音乐教育形式，并能提高学生的兴趣。然而，现代化的音乐设施对于那些经济落后的农村中小学只能是望洋兴叹，可望不可及。根据调查，农村中小学的音乐教育仍然存在不少问题：教育经费紧缺、教育设施简陋、缺乏可行性教材、教师素质偏低、音乐教育几乎是空白。面对农村中小学存在的实际困难，素质教育搞不搞、音乐教育要不要?如何改变这种状况?这是值得人们研究和思考的。

二、引进声乐艺术是解决农村中小学困难的最好方式。

中小学开展全面素质教育是国家一项重要国策，是未来中国成为世界强国人才储备的战略计划。而音乐教育的功能正是对人才的高智商、高智能、高素质的培养和形成起着无法代替的作用。农村中小学占全国中小学很大的比例，农村中小学是培养青少年的重地，也是未来人才的摇篮，决不能因为经济困难，设施简陋就坐等视之，降低标准。当前，当务之急是要根据当地的实际情况，因地制宜因势利导，依靠现有的条件，把任重而道远的素质教育开展起来。而引进声乐艺术这一得天独厚的教育形式，既能解决农村中小学教育经费紧缺和不足，又能填补农村中小学音乐教育的空白。

三、利用声乐艺术开民展中小学音乐教育有三大优势。

声乐作品从中到外、从古到今数量之多是任何一种音乐体裁无法相比的。那些形式活泼富于口语化的儿歌童谣，那些情感充沛富有民族特点的名曲名作，那些催人奋进清晰明快的校园歌曲，那些细腻典雅的名诗古曲，还有那些形式完整和声简洁的青少年合唱曲、重唱曲、齐唱曲等，如同浩瀚大海取之不尽、用之不竭。为中小学音乐教育创造了充足的育人资源。如果我们对那些内容健康的，形式活泼的，艺术性思想性高的，适合学生年龄特点的作品加以整理和开发，并编写成由低年级到高年级完整的声乐艺术素质教育教材，再纳入农村中小学音乐教育中，就会使农村中小学音乐教育在形式上、内容上、功效上有可靠的音乐教育教材依据。而系统的、完整的、科学的、切实可行的音乐教育教材是进一步推进农村中小学音乐教育的重要保证。

声乐艺术不仅有着丰富的育人资源，更重要的是它具备更充分更直接的育人功效。众所周知，在所有的音乐作品中，只有声乐作品是音乐与文学相融的艺术。作品中的歌词创作大多数是从先进文化、先进思想、各个领域中提炼出来的，其内容健康，语言精典，具有很高的文学性与艺术性。作品中的音乐创作则是形式完整，简洁明快，音调清新，形象生动，加之与歌词的融会贯通，丝丝相扣，唱起来朗朗上口，易懂易记。由于声乐作品中的音乐相对简洁易懂，由于歌词带有解释作品音乐的意义，使得声乐作品在艺术上更贴近人的现实生活和思想。学生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的艺术与精神，更容易从作品中发现自我，启发自我，激发自我内心的感受和真情。从而促使学生的审美能力、感性能力、理性能力的良好发展。

优秀的声乐作品从音乐到歌词，无论是坚定有力积极奋进，还是轻松自如欢快跳跃，或者细致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和细腻，每一个音乐形象的音韵和意味，都能真实可现具体可感。学生在歌唱时，通过对一首首作品的分析与理解，对音乐内容的体验与感悟，使得音乐与心灵，艺术与现实，人与作品融会贯通。学生既是发声体，又是审美感受者，同时也是受教育者，从个人到艺术，从艺术到现实，形成一个互动的素质教育过程。而这个过程正是学生感受美、欣赏美、汲取美、提炼美的审美过程。也是听知、认知、感知的过程。只要认真坚持下去，久而久之，潜移默化，人的质量逐渐会发生根本的变化，许多优秀品质将会由此培养起来。可见，声乐艺术引进中小学音乐教育有着最直接、最充分、最好的育人功效。

3，声乐艺术有着得天独厚的条件——人声乐器。

利用人声歌唱艺术进行素质教育，最大的优势在于它是用人的天然噪音进行歌唱的。不需动用一分钱，学校就拥有一大批人声乐器，并可以用之开展音乐教育。农村中小学采用声乐艺术教育并不是培养歌唱家，而是以素质教育为目的.。所以在嗓音条件上、外部形象上、音乐素质上无需专业化条件，无论是谁，只要愿意都可参与歌唱。在专业技术上、专业能力上不需要很高深的水平，经过短时间的视谱训练与歌唱发声训练，大多数学生都可参与歌唱了。教师可根据不同的年龄和能力给于学生不同程度的作品，参与不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、领唱、独唱等。由于歌唱是个人操作自我乐器，所以，在组织活动时不受设施条件限制，不受经济条件约束，随时随地只要需要，都可进行排练与歌唱。在与其他音乐形式相比，它比任何一种音乐教育的形式都要省时省力和便利。另外，在中小学采用的歌唱形式大多数是集体合作的艺术形式，如：大合唱、齐唱、小合唱、表演唱等，而集体训练集体创作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓励，也更能够活跃气氛，容易造成愉快的艺术氛围。所以，学生们的参与性积极性也会更高。因此，农村中小学虽然存在着经济困难艺术设施差，但只要从思想上改变观念，很好地引用人声歌唱艺术，就能克服困难，改变现状，农村音乐教育一定会活跃起来，也一定会有很好的音乐教育功效。

四、声乐艺术育人功效的优劣关健在于教师。

1、教师要更新音乐教育观念，明确教育目的。

能不能通过声乐艺术达到育人目的，关健在于教师的教育观念，专业素质，教学水平。声乐艺术是通过作品视谱、作品赏析、作品感悟、审美渗透、自我操作与歌唱达到育人效果的。然而，一些农村中小学音乐教师对声乐艺术的功能和作用并不真正明确，往往把它理解成普通唱歌课，对曲目的优劣、审美价值，并没有严格的筛选和把关，对于歌唱艺术中的基本技术问题，知识问题，教育意义没有严格认真的教学态度，缺乏科学的教育方法和手段，甚至随便找首歌教唱就算应付了事，以致于使学生缺少对音乐教育的了解和兴趣，缺乏参与音乐教育活动的热情。因此教师务必认识到音乐教育的重要和意义，务必认识到声乐艺术的教育功能和作用。更新教育观念、明确教育任务，有目的、有方法地开展音乐教育活动，才能使声乐艺术在音乐教育中发挥更大的作用。

2、教师要有良好的专业素质与专业能力。

声乐艺术引进中小学音乐教育，虽然不能以专业水平要求学生，但最基本的识谱能力、歌唱常识应该具备。学生在歌唱中要有良好的发声习惯，不能挤着唱喊着唱，声音要通畅，吐字要清晰，要有气息支持。作品中的节拍节奏，音准速度等都应准确规范。达到这些要求并不难，因为中小学使用的作品篇幅不大，音乐也并不复杂，只要耐心细致、科学地进行训练，在不长时间内学生都能具备一定的歌唱能力。另外，中学生正是变声期的年龄，在教学中要特别注意保护学生的嗓音健康，要有一定的保护措施，要有变声期嗓音训练方法。专业技能是声乐艺术教育的基本要素，是声乐艺术达到良好教育功效的可靠保证。可见，在中小学声乐艺术教育中，专业技术上也有一定的要求。如：视谱问题、发声问题、变声训练问题、表达作品问题等。这就要求教师必须提高自身专业素质，增强专业能力，才能适应音乐教育的发展和要求。

3、教师要有良好的文化修养与艺术修养。

声乐艺术是通过对歌词的理解对音乐的感悟以及训练有素的嗓音进行歌唱的。是培养音乐感受能力与情感认知能力以及情感表达能力的最好育人方式。成功的声乐艺术教育不仅能使青少年得到良好的审美教育，同时还能促进他们的个性、意志、思维、听知、认知、感知等全面素质的发展。因此，教师不但要掌握大量的声乐作品，还要熟知作品的艺术性和教育性；要具备分析与鉴赏作品的能力、处理作品和把握作品的能力，以及表现作品的能力；要加强文化修养和艺术修养，提高艺术鉴赏力，更新教育方法，只有这样才能在教学中艺术地为学生赏析每一首作品，艺术地引导学生去感受音乐内涵，艺术地启发学生艺术表现力，使学生接受到真正的艺术教育。

农村中小学音乐教育能不能改善和发展，声乐艺术能不能产生教育功效，关健在教师。应该看到一些农村中小学音乐教育长期处在低谷状态，最大的原因是一些音乐教师自身的问题。是教育观念落后，专业素质、教师能力、文化修养偏低造成的。如果不能从根本上解决问题，无论什么形式的音乐教育都不可能产生功效，农村中小学音乐教育就会一直在低能水平上徘徊，全面素质教育也是一句空话。因此，这些地方的教师务必尽快行动起来，首先接受正规的、良好的专业教育，提高自身文化修养和专业素质，转变音乐教育观念，明确音乐教育任务与目的。建立高度的责任感，承担起艺术教育的重任。

五、结束语。

从教育发展的趋势看，当代教育观念正在发生着深刻的变化，对于人才的培养和衡量，越来越注重素质的全面性、主体性、创造性，声乐艺术作为一种音乐教育形式介入，它不仅解决了农村中小学教育经费的紧缺和不足，更重要的是它以自身特有的教育功能证明：它有更充分、更直接的育人资源和育人功效。但是作者深知声乐艺术并不是唯一的音乐教育形式，并不能代替其他形式的教育特点和作用。但是声乐艺术在中小学素质教育中确实有着极其重要的地位和作用，这是不以人的意志为转移的。本文的意义在于从农村中小学音乐教育实际状况出发，分析并指出农村中小学音乐教育中存在的问题和困难，探讨适合农村中小学音乐教育的形式与方法，并提出利用丰富的声乐艺术教育资源，利用人声嗓音这一天然乐器，开展农村中小学音乐教育是目前农村中小学音乐教育最好的艺术教育形式。如能重视和采纳，农村中小学音乐教育一定会有大的起色和成效，素质教育也一定会得到更大的发展。

艺术与人生怎么写篇十一

前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。

纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫；对于生活，提高我们基本的生活质量；对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。

书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”

“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

艺术与人生怎么写篇十二

我是从20xx年开始学的琵琶，已经学了三年了，还成功地考了五级。这可不光靠我一个人的力量，还有我父母、老师给我的支持和鼓励是分不开的'。但是在这之前我经常偷懒，不肯练，可是不练是逃脱不掉的，要想出成绩只有苦练，每天杀鸡似的练足时间，才有了今天的成绩。

记得在去年夏天，我正准备考三级，考级曲目是《阳春白雪》。天啊!这可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高点，准备好好练，考个好成绩。当妈妈告诉我每天至少练5个小时时，我摊倒在沙发上，像个瘪了气的皮球。

从那开始我就每天关着门来练，嘴里含着冰，极度降低自己的火气极不情愿地练着，那时，对于我来讲简直是酷刑，汗珠从我的额头上流了下来，好不容易练到了5个小时，可妈妈却说：“你弹的这5个小时，效果最多只有3个小时，没效果的。”以后的很多次，她都这么说我，我实在受不了了，“忽——”一下站起来，大声地对妈妈说：“又不是你在弹，你当然不觉得辛苦的，而我呢!不光要苦练，还得忍受你的无限止地责备，我再也不练了。”说完，把琵琶重重的往床上一摔，转身来到了自己的房间，可似乎听到了妈妈的哭声和妈妈的叹息!

我躺在床上翻来覆去地想，怎么都觉得刚才对妈妈太过分了，觉得对不起她，刚想站起来，可这时的门却开了，妈妈走进我的房间，和蔼地对我说：“女儿啊，你妈妈我像你一样大的时候也想学乐器，可家庭环境所迫，只能迁就，就指望你能圆我的梦想，可你有这么好的机会却不知道懂得珍惜，可真有点过分哦!人生在世，有几个孩子能有这么好的条件啊!”听了妈妈的话，我的脸已红到了耳根，不过那句话永远印到了我的心里。

从此，我发奋图强地练，比平时多加十倍的努力，我不停地练，每当我累得想要停下来时，耳边就会想起妈妈的那句语重心长的话。

考级的时间到了，我弹出的曲调感动了在场的每一位评委，我相信这曲调中不仅包含了我的努力，还包含着妈妈对我无限的期望和鼓励。考级结束了，等成绩下来的时候虽然是个良好，可我尽力了。现在的我已经可以用琴声与妈妈交谈了，练琴也不用妈妈在边上督促了。有一次，我在练《天山之春》时，我们家的小乌龟也从水里探出头来，仿佛在欣赏我那悠扬美妙的琴声，我咧开了嘴，露出了我那可爱的两颗小虎牙，开心地笑了。

艺术与人生怎么写篇十三

有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻;我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往;在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。

读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美;当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌;烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园;那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

《艺术与人生》，看到作文题目我就头疼了，因为我觉得自己一点都不艺术，琴棋书画样样不精，小时候倒是学过绘画和围棋，但都是浮皮潦草，没有哪样有所建树。围棋下成了连五子，绘画画成了信手涂鸦，艺术似乎与我无关。

当我踌躇地和妈妈谈这个问题的时候，妈妈笑了。

妈妈问我：“什么是艺术?”

我说：“艺术就是画画，弹琴，唱歌，跳舞呗。”

妈妈问：“还有吗?”

我思索了一下又说：“那，还有下棋，书法，雕刻，朗诵。。。”

我说了很多，有些不耐烦了，也很沮丧，因为实在找不出哪样艺术能和我挂上钩，真后悔自己当初没有好好的学点艺术。

妈妈看看我说：“我看你就挺艺术的。”

我很纳闷，觉得妈妈在挖苦我。妈妈语重心长地指着花瓶里的鲜花说：“你看，这些花都叫百合，可你能找出两朵花，或者两片叶子完全相同的吗?”

我看着那些花，真的是没有任何两朵是完全相同的。妈妈说：“其实这就是艺术，就像你的存在，没有一个人和你完全相同。每个人的存在都是一种艺术，每个人的语言也都是一种艺术，每个人的人生也都有自己的艺术。。。”

我似懂非懂地问妈妈：“那要是照您这样说，我这次语文才考了78分，也艺术了?”

妈妈说：“没错，你惊吓了所有的人，难道这不和某种艺术效果有异曲同工之处吗?而这次考试给你留下了很深刻的.印象，也震撼了你自己，不是艺术吗?”

看我有些似懂非懂。妈妈继续说下去：“你本身就是一件艺术品，从生到死，每一个阶段都自有其艺术性，你要把自己打造成一个什么样的艺术品?像迈克杰克逊，还是像科比布莱恩特，或许像每一个善良快乐的普通人，都在你平时的艺术加工。”

我陷入了深深地思考，是啊，我有什么样的理想，怎么样去努力，这不都是我创造自己，创造艺术的过程吗?我大彻大悟一般地对妈妈说：“谢谢您!今天的谈话很艺术。”

原来艺术不仅仅是琴棋书画，艺术存在于生活的每一个细节之中，让我们好好享受生活，享受艺术!

我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却……那年去年暑假，我由于钢琴考级，便只能闷在家里练琴。天那样闷热，我发狠地练着。

从早上到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台……忽然，我听到一个声音，合着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，佛过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇。仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了，每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上仔细地听，忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子。虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼看见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。但做到这，真让我感到震惊!于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒;晚上，窗外的笛声陪我入睡。

在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎怕被我听见。终于，他不再害怕，于是琴声和笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静、妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，我的感情得到了升华……考级时，我以自己的方式理解着乐曲，我顺利通过了八级!当我兴奋地冲到阳台上鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了，几天的激动与紧张使我忘却了他已经搬走了，我将将永远不能再与笛声合作。

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声，我总觉得这笛声好耳熟。原来，那笛声，那段记忆被我珍藏在我心底!

艺术与人生怎么写篇十四

摘要：声乐演唱是音乐表演艺术中的一种重要的形式，精湛的演唱能够动人心扉，引起共鸣，这就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有饱满的情绪，不能过分追求技巧而导致情感的苍白与空洞。

关键词：声乐表演;技巧;情感。

随着时代的发展，社会精神文明建设不断进步，人们对音乐的认识层次也越来越高，声乐作为一门专业的艺术学科，并不是只靠好嗓子就能学好的。

事实上，它是一门综合性较强的学科，对歌唱者的音乐素质、综合素养、内在情感、外在气质有一定的要求，并且要求歌唱者有执着追求的精神、自信的状态及乐观的心态。

一、技巧是呈现美感的基础。

声乐是人们用自身的器官发声来表达音乐思想情感的一种表演形式，一个完美、准备的表演一方面可以给听众带来听觉的享受，另一方面也能把音乐的美渗透到观众的心灵深处，使人们的心灵得到系洗礼，变得更加高贵、纯净。

歌唱的技巧是歌者经过长期系统训练，身体各机能都默契配合形成一种自如应用声音技巧表达歌曲思想感情的歌唱能力。

本人在长期的声乐学习中，结合自身实践，认为掌握好声乐技巧主要有三点：1、正确的呼吸;2、积极打开的状态;3、高位置的意识。

下面我将具体谈谈这三点。

(一)正确的呼吸。

在意大利传统年的教学中，是非常注重呼吸的，甚至说：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌。

”本人在实践过程中，也感觉到呼吸是支撑着歌者声音的源动力。

强调正确的呼吸，也是美声唱法的原则之一。

关于呼吸的理论许多声乐著作上都有谈及，大致分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法，现在的教学一般都提倡胸腹式联合呼吸法，在日常教学中，老师都会教学生说：“放松自然的呼吸，叹下去，再吸气，吸气使两肋扩张，保持吸气的状态，吸着唱。

”老师用形象化的语言使学生的意识指导行动，这样一来，长期反复的练习，正确的呼吸就自然而然掌握了。

(二)积极打开的状态。

本人在上声乐课的时候，老师经常说要挺胸收腹、两肩放松、头正腰直，保持一个兴奋的状态，这便是积极的体态了。

除了要有积极的体态，还需要我们通过吸气打开喉咙，老师常说“半打哈欠”的状态也就是要我们保持一个打开喉咙的状态，我们练声时练的“u”母音也是帮助稳定打开喉咙的。

但打开喉咙不等于刻意的撑喉，刻意的撑喉会使颈部周围的肌肉过分紧张，舌头往下压，这样不但没有帮助歌唱，反而形成了舌根音。

打开喉咙是非常重要的一个环节，如果喉咙打开的不够气息便不会顺畅，容易导致我们的声音发紧、摇晃，长期甚至可能引发喉疾。

(三)高位置的意识。

美的声音不管在哪个声区都是集中、圆润、明亮、灵活、轻巧的，那么能发出这些特质的声音除了天生音色好听之外，更因为歌者在演唱时很注意保持高位置。

我理解的高位置是面罩共鸣，早期的一些声乐界权威教授，如中央音乐学院沈湘教授、上海音乐学院的温可铮教授等就注重“面罩”唱法。

歌者把声音放在管道里，贴紧鼻咽腔、挂在头腔，再加上良好的气息支撑和积极打开的状态，这样发出的声音便会使听众感到通透。

二、情感既是对作品的二度创作。

声乐艺术的情感表达是歌者对作品的分析理解、风格把握，我们拿到的乐谱毕竟只是写在五线谱上音符，而作曲家、作词家倾注在作品里的情感则需要歌者通过对作品思想情感准确的解读后用声音的.色彩、力度、速度、语言、表情动作等等来表达出来。

能够充分的诠释歌曲的内涵与歌者对内心情感的融入是密不可分的。

说到情感表达，让我想起了上海音乐学院声歌系贺建党90周年的音乐会上，李秀英老师演唱的《黄河怨》。

李老师用哀怨的音调将作品想要表达的悲壮、屈辱、痛苦、愤怒近乎绝望的情绪演绎的淋漓尽致，她那高超的技巧加之对作品的情感投入，成功塑造了一个妇女在抗日战争时期，受尽鬼子辱，家破人亡、万分悲痛中英勇顽强、不屈不挠甚至以死抗争的崇高形象，其深入人心的演唱使我几度潸然泪下。

任何一首作品都需要歌者不断揣摩，站在创作者的意图上，全面分析，加之自己的音乐修养，巧妙的运用不同音色赋予作品鲜活的生命，进行二度创作，使歌曲富有感染力。

三、情技合一是声乐艺术的最高追求。

歌唱是人们抒发内心情感的一种方式，只有声情并茂的演唱才能俘获听众的心。

在声乐学习的过程中，技巧与情感是最重要的两个部分，二者相辅相成，既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使作品显得苍白又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感。

恰如其分的情感表达赋予了歌曲灵魂，也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、绽放光彩。

当然情感与技巧的协调统一并非一蹴而就的，这需要歌者经过长期系统的、科学的训练方法加之持久的恒心、信心以及对演唱高度的敏锐度。

声乐艺术道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要坚持，定会有越来越多的好歌者展示美的声乐演唱艺术。

[参考文献]。

[1]黄认识.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系.上海师范大学硕士论文,,5.

[2]王晓棠.声乐演唱中方法与情感的统一及其解决策略.艺海,,11.

艺术与人生怎么写篇十五

去年暑假，我和爸爸妈妈一起去北京旅游，其中让我难忘的“艺术珍品”就是故宫了。

故宫又称“紫禁城”，是过去明清两代皇帝生活起居、怡情养性、上朝揽政的宝地。

传说故宫有九千九百九十九间房子，精雕瑰宝随处可见，展示了中国古代灿烂历史和古代人民的高超技艺、智慧。经历了百年风雨，现在仍焕发着别样的风采。

走过太和门，故宫宏伟的建筑就展现在我们的眼帘，红墙黄柱，琉璃金瓦，在阳光的照射下熠熠生辉，展览着昔日皇朝的奢侈与辉煌。要想饱览这万物之城的壮丽景观，还真不容易。随意走进其中几间小屋，那里面的珍贵文物就能让我们大开眼界，古代战袍、各式各样的冷兵器、文房四宝、图书茶具、天文器械……样样都是艺术珍品，然而让我最惊叹的古代工艺品——象牙球，别以为它只是小小的一颗球，没什么特别。

仔细看，你便会被它的精细雕刻、玲珑小巧的造型而大为赞赏，看那玉龙宝凤相依为伴、翩翩起舞，象牙球不仅巧夺天工，而且外面包裹的一层仿佛镂空了一般。

我想，恐怕现代最先进机器也做不到这么精美绝伦吧。

向故宫三大殿——太和殿、中和殿与保和殿走去，那种气派就不用多说了。走在那宽大的台阶上，看着那精美的龙壁，威严金黄的龙椅，望着那缠龙的金柱，真是让人赞叹不已。而它就是明清两代皇帝举行大典的场所，也是新皇登基、大婚、册立皇后和每年皇帝生辰举行的场所，这三大殿真的是独一无二啊。

不知不觉中，我们已经走出神武门，回头望着故宫，我很自豪地想着我们就是龙的传人。

艺术与人生怎么写篇十六

在我读书的整个学习生涯中，最让我印象深刻的，莫过于接受“课程艺术与人生”这门课程的经历。这门课程不同于传统的课程康庄大道，融合了人生哲学、艺术、社会学等内容，让我受益匪浅，领会到了生命的真谛。

第二段：课程艺术让我领略文化多元性。

在课程艺术的课堂上，老师带我们走遍了全球各地的艺术品，让我第一次看到了不同文化的多元性。比如印度的红点、阿拉伯的几何图案等，都让我震撼不已。同时，也意识到这些艺术品背后的文化涵义，更开始思考不同文化的共存和融合，拓宽了我的眼界。

第三段：生命的真谛。

在课程艺术中，我们开始探究生命的真谛。生命从何而来，又归去何方？我们通过讲授生命的历程和社会环境的影响来深度探究了这个哲学难题。这时我的内心感到特别平静，开始意识到人生最重要的是学会如何去理解自己、面对自己，并接受目前所拥有的所有回忆、心情和生命。

艺术是一个很好的引导人内在情感的途径。课程艺术启发了我的精神世界，让我学会更好地感知和表达自己的情感，感性的表达方式让我更深刻的体会到生命和人性。每次投入艺术之中，我都有种莫名的快感，在艺术中找到了安心和内省的空间。

第五段：总结。

在课程艺术与人生的学习中，我领略到了生命的多姿多彩，思考了人生的意义和价值，接触到了艺术，感悟到了艺术对个人人生的启发和对人性的丰富表达。这让我坚定了个人对追求艺术人生和长期自我探索的信念。这门课程不仅让我受益匪浅，更是让我对生命更加珍惜和感恩。我坚信，课程艺术可以给每个人的人生带来更多无尽的可能性和充盈。

艺术与人生怎么写篇十七

课程艺术作为一种特殊的教育形式，在培养学生掌握学科知识的同时，也注重培养学生的审美素养和创造力。我在课程艺术中受益匪浅，不仅拓宽了我的视野和思维，而且对我未来的人生产生了深远的影响。

第二段：学科知识和审美素养的平衡。

传统的教育模式，更注重学科知识的传授，而在课程艺术中，学科知识和审美素养是相辅相成的。通过课程艺术的学习，我深刻体会到学科知识和审美素养的平衡和协调，更加注重对艺术品的感知，以及通过艺术创作来表达自己的心情和情感，这使得我更加全面地发展了自己的素养。

第三段：创造力的培养。

在课程艺术中，我在绘画、音乐、舞蹈等方面有了很大的提高，更重要的是，我也有了一些独特的创造。这种创造性的思维，帮助我在学习和生活中更好地应对各种挑战，发现并解决问题，从而实现更高的目标。

第四段：情感与社会能力的提高。

在课程艺术中，我不仅从中获取知识，还通过和同学的合作交流，提高了自己的批判性思维和群体意识。同时，我也能更加理解人文艺术，了解不同文化的差异，拓宽自己的视野。这些经验对我的人生发展产生了深远的影响。

第五段：总结。

总体而言，课程艺术不仅是一种教育活动，更是一种艺术体验和生活经历。在其中，我发现自己的潜力，提高了自己的能力，增强了自己的信心。这种全面发展对我未来学业和事业的成功，以及个人成长的道路上将起到无限的推动作用。