美术欣赏论文范文汇总(优秀9篇)

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美术欣赏论文范文汇总篇一

1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。

2、认识并辨别秋天的水果。

【活动准备】。

彩砂纸、油画棒、各种水果。

【活动过程】。

1、提问导入。

师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教师出示各种水果——“看，这些是什么？”

2、欣赏。

（1）观察水果实物。

师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”

“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”

（2）欣赏油画作品。

师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”

“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”

（3）观察感知。

师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。

——用油画棒画出水果的外轮廓。

——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化。

——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”

——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布。

3、幼儿作画。

反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”

最后用餐巾纸抹一抹作品。

4、评价。

请个别幼儿介绍自己的作品师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”。

美术欣赏论文范文汇总篇二

在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。

美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：

（1）客观型；

（2）生理型；

（3）联想型；

（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。

美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：

审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。

审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。

【参考文献】。

尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社。

赫伯·里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社。

周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》。

李群等：《高中美术欣赏课“网络五段式”教学模式的建构与实验》，《中国美术教育》。

朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》。

于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网。

刘北吉：《美育心理学》。

美术欣赏论文范文汇总篇三

内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。

关键词：美学欣赏教学审美评价。

美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。

一、认识和理解作品所固有的审美价值。

在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。

从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。

二、评价标准与作品的审美价值。

在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。

在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。

综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。

俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。

参考文献：

[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。

[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。

[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。

美术欣赏论文范文汇总篇四

摘要：

教学中的任何一种艺术形式都包含着特定的情感，美术作为一门艺术，在教学时要注重对学生的情感培养，提升学生的审美意识，美术教师要给学生提供更多的实践机会，增强学生情感体验。在现代教育理念指导下，美术教学需要创新和变革，用其独特的优势去感化学生，实现美育的目的。本文旨在分析如何在美术教学中对学生进行情感的培养。

关键词：

在美术教学中，教师既要侧重美术的艺术表现能力，又要注重对学生的情感教育，利用多种教学方式激发学生对美术课堂的兴趣，才能够顺利地完成课堂教学，收到良好的教学效果。在美术课堂上，学生首先要有感受美和欣赏美的意识，才会渐渐地产生创造美和品味美的技能。情感是人们对客观现实的一种特殊反映，情感教育可以反映出学生在学习美术过程中的精神世界，也可以反映出美术教师的情感投入的程度。美术教师在实际工作中要利用情感的功能去激发学生参与到美术课堂中，培养他们绘画的兴趣，由此可见情感教育的重要性。

自从新课改以后，美术教育就把价值观教育和情感教育作为重点教学内容，也成为美术教学的一大亮点。学生在学习绘画时表现出来的情感将成为激励学生前行的动力，需要美术教师的支持和鼓励。但是现在的美术教学还是以学生的绘画技巧和水平高低来评价学生，对学生的情感教育和审美培养少之又少，不利于学生的成长和发展。要想改变美术教学的现状，就必须要充分发挥美术教师的作用，调动课堂氛围，更新教学观念和教学方法，在美术教学中渗透情感教育。下面我将对如何在美术课堂培养学生的情感做出研究。

一、师生之间加强情感交流，使学生对教师产生信任。

对学生情感的培养不是靠教师灌输，而是要靠心灵的感受，在美术课堂上要加强与学生的情感交流，利用情感的感染力提高学生的参与度，给学生心灵上的启迪。师生关系一直以来都是备受关注的话题，经常会在网上看到教师体罚学生的新闻，受到传统教学思想的影响，许多教师还错误地认为教师比学生高一级，教师是管着学生的，使师生关系陷入僵局。师生之间平等、和谐的关系有利于美术教学，促进学生更加信任教师。美术教师在与学生情感交流过程中要讲究策略，必须根据每名学生的具体情况，因人而异设计教学环节，让学生对美术课产生感情。电视上曾经报道过这样一件事：有位父亲在教育儿子时，由于方法不恰当，缺乏良好沟通，儿子虽然最终考上了大学，但却不愿意再去面对自己的父亲，可见情感交流的重要性。美术课受到的关注比主科要少，又由于课时量少，和学生接触的时间有限，所以美术教师要通过课余时间与学生多交流，多谈心，做朋友，用爱心去呵护学生。

二、给学生自由的学习空间，提高美术素养和情感。

学生学习美术需要自由的空间，如果教师在课堂上只顾自己讲课而不给学生足够的时间，学生学到的美术知识就得不到有效的练习，就会使学生厌烦美术课。美术教师在课堂教学中要注重培养学生的情感，对于情感的培养要讲究方法，无论是在学习中，还是在生活中都要关心学生，爱护学生，使学生的美术素养得到提高。在一个美术知识讲完以后，不能急于考查学生的掌握情况，要给学生留出足够的时间复习，学生是有情感的，需要教师的鼓励和支持。比如今年我国举行了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵活动，这是一个很好的对学生进行情感教育的契机，我会结合学生的实际情况，设置如下的情感目标：当你看到阅兵式的时候是什么感受?你认为阅兵式当中最感动你的是什么?学生会纷纷根据自己观看阅兵式的情况进行热烈的讨论，表达自己心中的想法。美术教师不仅要了解教学内容，还要了解学生的精神世界，以及了解国家时事，教师掌握的技能越多，就会给学生更多的拓展空间。

三、教师利用自身丰富的情感，激发学生的学习兴趣。

美术是情感教育和艺术教育并重的，教师在对学生进行美术教学时，不能忽视对学生的情感培养。要想学生有丰富的情感，首先美术教师要有丰富的情感，才能给学生最优的指导。美术教师要想教育学生，必须先从规范自己开始。情感教育建立在和谐、平等基础之上，情感在学生的学习和成长过程中起着决定性的作用。随着网络时代的到来，美术教师要充分利用信息化技术手段，切实提高自身艺术修养，加强理论知识的学习，整合教学资源。随着新课改的实施，美术教师面临的挑战更大，要树立正确的教育观，营造适合学生进行绘画的课堂氛围，提供学生情感的体验，激发学生学习美术的兴趣。美术教师的讲课方式需要有情感的投入，教学时要精力充沛，要用自身的教学魅力感染学生，使学生与教师的教学产生共鸣。但是在现实工作中，由于教师的角色日益多元化，所以压力会越来越大，给教学产生一定的影响，但是美术教师要学会释放压力，调节情绪，把自己最佳的一面展示给学生，对学生产生情感激励。

四、加强具有生活化的美术欣赏，对学生进行人文教育。

美术教师要在日常教学中增加美术欣赏的机会，选择一些具有代表性的绘画作品或者传世名画给学生欣赏，让学生接受一场视觉的冲击，然后再对学生进行情感教育，巧设教学情境。学生在欣赏美术作品时也是自我学习的过程，学习兴趣是逐渐培养起来的。同时，具有生活化的教学方式是学生非常喜爱的，比如教学生手工制作，带学生野外采集，播放教育电影等都能够激发学生的动力，为学生构建成熟的思维模式，不但深化了情感，还能得到了很好的教育。美术教学中情感教育的实施集中在课堂之中，当教师发现学生有情绪激动或者逆反心理较强的时候，要适当地对学生进行情感辅导，帮助学生树立正确的学习观念，做到寄情于理，以情动人。美术教师的素质高低直接决定着学生的成长速度，如果美术教师在课堂上不注重学生的情感，时常对学生进行漫骂，这样会极大地打击学生的自尊心和自信心，不利于学生形成健全的人格，这方面的教学案例很多，大家可以去具体研究一下。

综上所述，美术教学中的情感培养有利于学生的全面发展，达到美育的目的。学生具有丰富的情感，也能提高学生的情商。在美术教学中，美术教师要积极探索先进的教学方法，根据时代的发展转变传统的教学观念，利用现代化教学装备激发学生的学习兴趣。情感培养需要良好的氛围，学生的道德水平和心理素质还不成熟，需要教师和家长的多方鼓励，美术教师要让学生感受到平等、和谐、有爱，给予学生学习上和生活上的双重帮助，促进美术在学生心中生根发芽。

参考文献：

[1]高晖.美术教学中学生审美情感的培养[j].吉林教育，(25).

[2]张锋.浅谈美术课堂中学生情感培养的体验[j].教师，(31).

美术欣赏论文范文汇总篇五

随着我国职业教育的学科体系不断完善，在学科教学中不断建立健全的教学机制。在教育改革的背景下，新的教学方法和教学模式越来越多地应用到专业学科教育教学的实践中。由于中专学生的认知水平不高，学习的主动性不强。在进行美术欣赏课程教学时，教师往往难以调动学生的积极性，再加上教学方法运用不当，导致教学质量低下。因此，我们应该针对性探讨中专学校美术欣赏课程教学中存在的基本问题。

美术欣赏论文范文汇总篇六

在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动进一步受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。美术欣赏活动对幼儿的成长和发展具有很重要的意义，但是在现实生活中，各地幼儿园对美术欣赏活动并未能引起足够的重视，甚至根本就没有开展过美术欣赏活动。美术欣赏活动呈现出很多不足。本论文主要围绕“通过美术欣赏活动如何培养幼儿的创造力”（正确引导幼儿进行美术欣赏从而达到提高幼儿创造力的目的）展开研究。阐述幼儿美术欣赏教学的理论依据，在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。

幼儿；创造力；美术欣赏。

美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分，《3—6岁幼儿发展指南》中指出，在《3—6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。

在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。

幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间，又能提高儿童的美术创作能力和创作水平，产生创造的欲望。

美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代著名文艺理论家刘勰曾说过：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，”揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辨证关系，也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。同理，幼儿只有广泛的接触、感受优秀的美术作品，才能潜移默化地逐渐认识美术作品和美术创作的规律，也才能通过对优秀作品的`感悟和借鉴发展自己的美术创作水平，并从中得到更加丰富的情感体验。因此，幼儿美术欣赏的目的是通过幼儿对各种美术作品的感知、叙述和分析，初步懂得欣赏美术作品的方法，能对美术作品做出自己的评价，扩大审美视野和丰富审美情感。

美术欣赏活动是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。

美术欣赏活动是帮助幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的源泉，是获得丰富感性经验引发幼儿创造灵感的重要途径。

那么，我们在美术欣赏活动中，应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢？

一、创设宽松的环境。

在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。

美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖；而有的幼儿却觉得画面很黑暗，很冷，就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会，鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌，缺乏自信心，使得幼儿不敢说出与别人不同的看法，影响幼儿的创造思维，从而达不到应有的效果。

需要注意的是，对于一些写实的美术作品，人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离，教师可以采取让幼儿讨论的方式，让幼儿各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。教师可以请每位幼儿都来大胆说出自己对其作品的理解与感受，促发幼儿进行讨论，逐步引导幼儿获得正确的认识。

二、提出开放性的问题。

对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。

在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿去搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球；一个妖怪等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再接着提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢，触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。

三、分析作品的表现形式。

幼儿在欣赏美术作品时，首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图；徐悲鸿的奔马，群狮图；陈永佛的花鸟画；米勒的《拾穗》；莱顿的《缠线》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题；另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面，开阔了眼界，有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的，在美术欣赏教学中，教师还要引导幼儿透过内容，认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析，如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例，当幼儿在欣赏其作品时，教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块，引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同，教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟，看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样，画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。

教师启发幼儿注意作品的点、线、面、形、色的运用，分析作品的表现形式，总结作品是怎么样变形的，这对幼儿的学习来说是一种提升，它有利于幼儿学会在创作中大胆表现自己的想象力，创作出更新颖的东西。

四、给作品起名字。

给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿给作品起名字的时候，是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都要独立思考，大胆发表自己的想法。幼儿通过给作品取名字，能够引发幼儿对作品内容进行一个概括，并促使幼儿对画家作画意图的想象。在欣赏完作品之后，及时让幼儿进行自由的创作，能极大地发挥幼儿的想象力和创造力。比如在欣赏完作品后，可以让幼儿用三角形，四边形、五角形、花朵、葡萄等基本图形来创作出更多不同的作品，以充分发挥幼儿的想象力和创造力。

五、开展正确评价，激励幼儿创新。

幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态。无论教师怎样细腻的指导、启发，甚至执手授意，他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣，是否体现想象力或创造力等方面进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点，就应及时鼓励，培养他们的自信心和成就感。

（一）评价作品提倡鼓励。

评价不是评议好与坏，对与错，而是为幼儿进一步思考、探索创造机会，是一个再学习和交流的过程。评画时，依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识，首先是他人态度的反映，我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说，表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说：“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定，使幼儿更有信心和勇气继续去创作。

(二)评价的科学合理性。

科学合理的评价，可以促进和提高幼儿学习积极性，激励创造，让每一位幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价，关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现，鼓励幼儿的标新立异、别出心裁。幼儿完成作品后，可以把作品全部拿出来展览，引导幼儿观赏，能在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心，激励他们的探索与创新，张扬孩子的个性。教师的激励评价，是对促进幼儿创造性思维发展的有力保证。

幼儿处于一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实有很大的距离，孩子通过美术欣赏活动，可以把美好的愿望、美好的想象变成可见的作品，由创作带来的惊喜和成就感成为幼儿进行美术创造活动的原动力，所以，幼儿美术欣赏活动是开展幼儿创造力培养的最有效途径。

幼儿教育是基础的基础，是社会教育事业的一项奠基工程，是培养创造力人才的关键期，教育者通过有效的手段形式对幼儿进行创造教育，而通过美术欣赏有利于发展幼儿的观察力、想象力和创造力。通过欣赏，使幼儿对事物产生兴趣，并产生创造的欲望。逐步形成幼儿美术创造的个性，并提高幼儿的审美能力。通过欣赏，让幼儿感觉大自然，社会生活，艺术作品的美。使幼儿头脑中有丰富的美的事物的表象，使幼儿审美素质得到发展，让幼儿自由创作，能使幼儿在头脑中的美的事物的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象，创造出新颖、独特、有创造性的优秀幼儿美术作品。幼儿通过欣赏大自然、社会生活、美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步评价美术作品的能力。

结论：总之，美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分。在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是一种视觉心理活动，是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。运用教育学原理探讨在美术欣赏教学中，能使幼儿快乐地掌握美术欣赏的基本知识和鉴赏方法，能够激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的审美能力，培养幼儿大胆想象、敢于创新的能力，开阔眼界、陶冶性情、完善健全的人格。

主要参考文献：

[1]王大根幼儿美术教学论[m].北京：人民教育出版社2007.4。

[2]刘金花儿童发展心理学[m].浙江：华东师范大学出版社1997。

[3]俞国良创造力心理学[m].浙江：浙江人民出版社1996。

[4]俞国良上海学前教育论文集[m].上海：上海社科院出版社2002。

[5]俞国良幼儿教育[m].浙江：浙江教育出版社2003。

[6]朱贤著儿童心理学[m].北京：人民教育出版社1982.10。

[7]钱初熹美术教学理论与方法[m].北京：高等教育出版社2005.2。

[8]王建军美术教学与审美创造力开发[m].北京：人民教育出版社2003.8。

[10]屠美如儿童美术欣赏教育研究[m].北京：教育科学出版社2001.3。

美术欣赏论文范文汇总篇七

我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材。

《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：

1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；

2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；

3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：

本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。

本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。

二、说教法。

我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：

3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。

4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。

三、说学法。

在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：

（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

四、说教学过程设计。

围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。

第一环节：复习并导入课题。

第二环节：新授。

在这个环节里我分为五步骤：

步骤一：

通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

步骤二：

讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

步骤三：

在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

步骤四：

通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

步骤五：

与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。

第三环节：归纳总结。

新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。

五、说板书设计。

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！

美术欣赏论文范文汇总篇八

美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。

例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。

因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。

二、充分发挥学生的自主性。

按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。

美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。

“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。

三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。

以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。

在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。

四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。

美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。

五、结语。

在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。

美术欣赏论文范文汇总篇九

幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。

(一)美术欣赏教育活动可以扩大幼儿生活的视野。

对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。

(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪。

幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。

(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径。

马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。

通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。

在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：

(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点。

应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。

选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”

在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。

(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏。

幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。

总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平来进行有的放矢的欣赏指导。

三、幼儿进行美术欣赏教育活动的成效。

美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：

(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力。

在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。

(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力。

幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。

(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力。

开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。

常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。

【参考文献】。

[1]李范.美学与美育[m].山西人民出版社，1982.

[2]蔡正菲.美育心理学[m].中国社会科学出版社.

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