最新艺术作品赏析论文2简短(优质11篇)

每一次总结都是对自己成长的一种认可和肯定。对于学生来说，如何合理安排学习和休闲的时间，使得学业和娱乐兼顾？总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术作品赏析论文2简短篇一

结合实际正确认识和全面贯彻三个代表的思想内涵和精神实质,是戏剧工作者的`长期任务.只有认真学习江总书记“七一”讲话,才能在舞台上创演精美的艺术作品.才能使“先进文化”成为“百年创新”不断前进的灵魂.才能使我们的舞台成为战胜迷信、愚昧、颓废、庸俗等落后文化的阵地,担当起“移风易俗,努力改造落后的文化,努力防止和坚决抵制腐朽文化和各种错误思想观点对人们的侵蚀,逐步缩小和剔除它们借以滋生的土壤”的历史重任.

作者：冀福记作者单位：刊名：当代戏剧pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：

艺术作品赏析论文2简短篇二

摄影艺术作品是一种通过镜头记录生活、传达情感的艺术形式。在这个数字化时代，我们每天都被大量的照片包围，但真正能让人心动的摄影作品并不多见。最近，我有幸参观了一次摄影展览，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对摄影艺术作品赏析的心得体会。

首先，摄影作品散发着独特的情感和氛围，给人以强烈的触动。在展览中，我看到了一张黑白作品，主题是一个孩子的微笑。这个孩子来自一个贫困的地区，但他的微笑却洋溢着阳光和希望。摄影师通过黑白的处理，突出了孩子眼神中的纯真和善良。我被这个作品打动了，因为它不仅仅是记录一个场景，更是传达了对生命力量的崇敬和敬意。

其次，摄影艺术作品在表达作者的观点和思考时具有很强的导向性。在展览中，我看到了一组关于环境保护的作品。摄影师通过捕捉大自然独特的美丽，以及人类对环境的破坏，呼吁人们重视自然保护。其中一张作品展示了一个污染的河流旁边，一只孤独的鸟儿站在堆积的垃圾上，它渴望着清澈的水源。这个作品让我意识到人类的行为对生态系统带来的破坏，呼吁我们要尊重和保护自然环境。

此外，摄影作品还能带领观众进入作者的创造世界。在展览中，我看到了一组抽象摄影作品，它们以极具个性的方式展示了摄影师对色彩和构图的独特理解。其中一张作品使用了折光镜头，通过将光线折射成五彩斑斓的图案，营造出一个梦幻般的场景。这让我感受到了摄影的力量，它可以将我们带入一个充满想象力和创造力的世界。

另外，摄影作品还能记录历史瞬间，使人们回忆起过去的时光。在展览中，我看到了一组关于城市发展的摄影作品。这些作品记录了城市建设的变迁，记录了人们的生活和记忆。其中一张作品展示了一个老洋房被拆除的场景，这个洋房见证了几代人的成长和变化。通过这个作品，我感受到时间的流逝和城市的发展。摄影作为一种记录方式，帮助人们保留和珍惜属于他们自己或整个社区的历史瞬间。

最后，摄影作品还能激发观众的思考和想象。在展览中，我看到了一组关于自然风景的作品。其中一张作品展示了一片茂密的森林，几只小鸟在其中飞翔。这张作品并未直接传达任何信息，但它给人一种宁静和自由的感觉，激发了观众对自然的向往和思考。当我看到这张作品时，我开始思考自己与自然的关系，也想象着自己有一天能在这样的环境中自由自在地生活。

总的来说，摄影艺术作品赏析不仅仅是一种欣赏，更是一次心灵的触动和启迪。通过这次展览，我体会到摄影作为一种艺术形式的魅力和表达力。摄影作品的情感、导向性、创造力、历史记录和思考意味着它能让观众有更多的思考和联想空间。这次展览让我更加珍惜摄影艺术的力量，也让我对艺术的无穷可能性有了更深层次的理解。

艺术作品赏析论文2简短篇三

通过有效的存储、再生性保护,实现书画艺术文献的合理利用。

1.再生性保护基于古籍文献的重要性,国家已出台了一系列相关的保护政策和措施,如从起,中华再造善本工程和中华古籍特藏保护计划相继实行,这两项国家重要的文化工程将分别从“再生性”和“原生性”两方面对古籍进行保护。所谓“再生”,实际上是通过计算机和其他现代化技术,将古籍文献加以复制,从这个意义上讲,古籍文献是可以“再生”的。抗战书画艺术作品的再生性保护是通过现代化的技术手段将纸张载体上的文献内容复制或记录到其他载体上,以达到长期保护和进一步开发利用历史文献的目的。再生性保护的最大特点是将原有文献资料上的内容转移到数字化的载体上,即使原件毁灭了,其记载的内容仍可通过其他载体形式保存下来。再生性保护的另一个特点是其载体的体积小,记录密度高,这样既节省大量的保存空间,又方便于查找、传递和使用。因此,笔者认为,“再生性保护”是具有积极意义的一种保护方式。艺术作品的图片数据库可提供给社会公益性服务,为艺术类的学习、创作提供文献信息服务,强调艺术作品文献资源的再生利用。要想很好地解决珍贵艺术作品“藏与用的矛盾”问题,“再生性保护”可以视为最优的解决方案。

2.有效存储开发实用的基于web2.0的图片管理系统。系统按需求设置不同的用户权限,将分散的图像素材分门别类存储于数据库之中,并自动、高效、准确地管理庞大的图片资源,真正达到资源共享的目的。

3.合理利用中国重庆抗战书画艺术作品的数字化,建设成为图文并茂,易于查询的专题文献数据库,读者很方便地浏览、阅读、查询到抗战时期重庆书画艺术作品的`信息,实现珍贵艺术作品图片资源的网络化共享,可方便、快捷的为用户提供服务,对现代艺术教育、艺术创作和研究都具积极的作用。

系统框架设计本项目系统框架设计将数据库分为三个子系统:数据管理系统、文献查询系统和文献处理系统,在各个子系统中管理员可以对相应内容进行管理。

(1)数据管理系统数据管理包括对数据库内各个模块(中国重庆抗战书画图片新闻、相关研究论着及学术论文等)内容的添加、删除、修改。

(2)文献查询用户可通过主题索引、分类索引、作者索引三种途径来查询所需要的图片。用户只需在相应的索引页面中输入图片的名字、图片的作者、图片的类别,系统即可从数据库中查找出与检索条件相符合的图片信息。

(3)文献处理本数据库含有大量图片,将书画艺术作品原件通过数码相机、扫描仪等数码设备收集整理后上传至系统中。用户可以将检索到的图片进行放映、打印。系统管理员可对上传后的图片进行编辑、添加最新图片、完善图片信息、改变图片的大小等。本数据库建设中加入了部分有关对抗战时期重庆书画艺术研究的学术研究成果的记录,收录有抗战时期陪都重庆书画艺术年谱、抗战时期陪都重庆的美术家及其文选、学术论文供广大文艺工作者在研究学习中作为参考。管理员可上传或修改该课题最新学术论文及学术论着,保证数据库信息的不定期更新等操作。让读者在了解抗战书画艺术作品的同时也能从文献的角度了解现代的研究成果。功能模块设计数据库应用设有两个主要模块:数据库管理模块、用户管理模块。

(1)数据库管理:系统管理员通过登录至管理页面可以对数据库内公告、资料、图片进行相应的操作。

(2)用户管理:包含管理员、游客、注册用户三类角色。通过用户管理模块可以进行注册、修改密码、修改用户资料、密码找回等操作。

管理员可以对注册用户进行筛查,必要时可以删除已注册用户。

1.概述本库采用的mysql技术构架搭建：中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库及信息管理系统,不仅对文献进行合理的存储,更重要的是对文献信息资源进行管理,以利于提供优质的资源共享服务。

2.资源数字化:为保证图像高清晰度,图像以600dpi精度对图像进行数字化扫描加工。(1)数据库结构的设计与建库策略数据库结构的设计是把非结构化数据建立数据模型的过程,对数据库结构的设计要考虑到多方面的因素:数据特点、数据量、查询对象、各字段及属性的设计。本系统在对其内容进行描述时依据教学信息资源的相关信息点,建库字段包括有:绘画、篆刻、题跋、书法等。在建库策略中引入了trs的b+树索引和倒排索引,这两种类型的索引相辅相成,互为补充,从而使数据库较好地解决了键值的插入、溢出、删除、查询速度和空间使用率等问题。(2)数据库的创建第一步:通过mysql工具的创建数据库向导输入数据库名、信息说明等信息。第二步:设置数据库的别名列表、使用语言、存放路径、存放位置、建库词典和索引标志等属性。第三步:设计数据库的字段结构及各字段的具体属性等。第四步:数据的筛选、格式规范化等。

(3)数据的识别、标引、入库资源入库,利用计算机信息技术,批量或单个将图片资源按分类存入数据库中,在录入时要对图片资源的所有属性进行预校验,确保图片资源库中的数据的精确性。针对采集来的相关资源,专业人员根据系统要求,先分别进行数据规范化和资源整合,再按照库结构与建库策略规定的格式分别直接导入至mysql数据库。由于中国重庆抗战美术书画艺术作品数据库主要为图片数据库,因此设计师将数据源为数据库图像着录标引的内容包括:作品名称、作者、作品类别。

(4)数据库更新、维护在中国重庆抗战书画艺术作品数据库建成后,会有一个相对稳定的时期,但对数据库的日常维护、管理、系统安全性管理、图片资料的备份等工作也应给予充分的重视,须建立一个长期的机制,及时更新、维护数据库,使该数据库发挥它应有的作用。利用现代信息技术,对中国重庆抗战书画艺术作品文献资源进行有效的存储、再生性保护和合理利用,建设成为图文并茂、易于查询的中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库,为艺术教育、艺术创作提供网络文献信息服务,促进中国重庆抗战书画艺术作品文献的进一步交流和传播,实现艺术资源的网络化共享,为进一步研究中国抗战文化提供参考资料。然而,中国重庆抗战书画艺术作品数据库的建设只是实现抗战艺术文献网络共享的第一步,在今后仍需拓展文献服务的新思维,为艺术文献资源的传播和充分利用创造新途径、拓展新方式。

艺术作品赏析论文2简短篇四

结合实际正确认识和全面贯彻三个代表的思想内涵和精神实质,是戏剧工作者的`长期任务.只有认真学习江总书记“七一”讲话,才能在舞台上创演精美的艺术作品.才能使“先进文化”成为“百年创新”不断前进的灵魂.才能使我们的舞台成为战胜迷信、愚昧、颓废、庸俗等落后文化的阵地,担当起“移风易俗,努力改造落后的文化,努力防止和坚决抵制腐朽文化和各种错误思想观点对人们的侵蚀,逐步缩小和剔除它们借以滋生的土壤”的历史重任.

作者：冀福记作者单位：刊名：当代戏剧pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：2001“”(5)分类号：关键词：

艺术作品赏析论文2简短篇五

[摘要]实用艺术作品的知识产权保护一直被认为是我国知识产权立法的缺失。而我国却为国外的实用艺术作品提供了知识产权法的保护，造成了立法上的超国民待遇。本文通过总结在立法中的争议，对实用艺术作品的知识产权法保护争论问题进行了梳理。首先是在如何定义实用艺术作品的问题上存在争议，其次是在保护模式上存在如何选择的问题。通过对国际条约和国外立法的分析，本文认为，实用艺术作品的艺术性和实用性的性质决定了它与许多知识产权保护客体有重合性，因而无法在立法中作出准确的归类。在立法保护层面，给予实用艺术作品版权和外观设计双重保护已经成为一种立法的趋势，我国出台立法给实用艺术作品以明确的法律保护，条件已经成熟。

论文关键词：实用艺术作品,著作权法,外观设计法。

二、保护模式的选择。

(一)《伯尔尼公约》。

《伯尔尼公约》第7条第4款规定，作为艺术作品保护的实用艺术作品的保护期限由本同盟各成员国的法律规定，但这一期限不应少于自该作品完成之后算起的25年。同时，公约第2条第7款进一步规定：“在遵守本公约第七条第四款之规定的前提下，本同盟各成员国得通过国内立法规定其法律在何种程度上适用于实用艺术作品以及工业品平面和立体设计，以及此种作品和平面与立体设计受保护的条件。在起源国仅仅作为平面与立体设计受到保护的作品，在本同盟其他成员国只享受各该国伯尔尼公约规定，文学和艺术作品一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、实用艺术作品。

《伯尔尼公约》讲实用艺术作品作为艺术作品要求缔约国给予保护，但很显然公约并没有给“实用艺术作品”做准确的定义，仅规定为“艺术品”，这个范围很宽泛。《保护文学和艺术作品伯尔尼公约(1971年巴黎文本)指南》仅列举了几种客体，给立法提供了很大的想象空间。《著作权与邻接权法律词汇》中的解释更是直白，完全从字面给实用艺术作品做了定义。本文可以提炼出的共同点是，国际公约更强调“实用艺术”作品的“艺术性”，也肯定了给予实用艺术作品法律保护的必要性。

(二)《与贸易有关的知识产权协议》(trips协议)。

trips协议第2条(知识产权公约)第2款规定“本协议第一至第四部分之所有规定，均不得有损于成员之间依照巴黎公约、伯尔尼公约、罗马公约及集成电路知识产权条约已经承担的现有义务。”据此，在实用艺术作品的保护上，trips协议秉承了《伯尔尼公约》的相关规定及精神，实用艺术作品属于其保护的对象。

trips协议第25条第一款规定：“对独立创作的、具有新颖性或原创性的工业品外观设计，全体成员均应提供保护。成员可以规定：非新颖或非原创，系指某外观设计与已知设计或已知设计特征之组合相比，无明显区别。成员可以规定：外观设计之保护，不得延及主要由技术因素或功能因素构成的设计。

本文认为《伯尔尼公约》和trips协议都有将工业品外观设计与某些实用艺术作品视为一律的模糊性。“最直接的证据是《国际外观设计分类表》。从其所列类目来看，内容涉及实用艺术作品和工业品外观设计。”这倒给笔者一个启示，实用艺术作品和工业品外观设计归根到底都是属于外观设计，与其试图将越辨越模糊的概念做缺乏说服力的区分，不如将它们放在一个大框架下整合更尽如人意。

艺术作品赏析论文2简短篇六

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只但是是一种共生体的依恋，或者是一种更高的好处上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的潜力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现能够激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常但是的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为感情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅仅是感情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于感情我认为可遇而不可求，没有感情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，情绪因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较简单的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不就应去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎样活就怎样会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是就应以自己独立思考的潜力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种状况下，人们对爱的追求与价值决定只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗”除了羞愧的低下头，我无言以对。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。

艺术作品赏析论文2简短篇七

多年来，美的本质一直是美学的核心问题，也是一个分歧性最大、最难以解决的问题。但是马克思主义对美的本质给出了客观而全面的解释，那就是美与人类生活、社会实践、生产劳动不可分割，马克思在其著作《1844年经济学哲学手稿》中指出，美的根源就是实践，美的本质是人类在社会实践中寻求的，在这部作品中，他还从劳动与劳动的本质二度揭示了美的本质问题，所以说，美的艺术作品创作，必然要从生活与社会实践出发，这样才能够实现艺术的美。

一、艺术美来源于现实生活。

对马克思主义美的本质中“艺术源于生活”的观点进行分析，在创作一部艺术作品的过程中，创作者要考虑怎样的美，才是人们做喜闻乐见，最能够与人民群众产生共鸣的，那么达到就是“生活”，但是艺术并不等于生活，艺术的领域要比美的领域宽阔得多。人类社会不断发展、演变，在这个过程中，艺术美被人类审美活动创造出来，因此，艺术美是对现实生活的典型概括。从古至今，中国美学都十分推崇“外师造化，中得心源”，而大部分的西方艺术家则会指出，艺术美的基础是生活，世界著名艺术大师达芬奇推崇“师法自然”，以《东京梦华录》为例，作者是对汴京城区的生活与景色进行了描写，其中有对内城东角子门内外一带景物的描绘，描绘入微，且恰到好处，读者能够非常清晰的感受到当时的城门、楼宇以及商铺的繁荣与特色，这里面既有汴河，又有架于汴河智商的桥梁——虹桥，那么从这些描写中可以总结出来，作者在创作这部作品的时候，所选择的这些景物描写，都是具有一定典型性，最能够代表当时汴京的发展情况。

这就是从实际出发，实事求是的马克思主义原则的体现。在以《清明上河图》为例，这部艺术作品最鲜明的一个艺术特点就是将当时社会中那些最形象、最富有诗意的事物、场面、情节展现了出来，画面刻画十分生动、入微，可见作者观察也必然十分细致，《清明上河图》中每个阶层、每个职业的人都刻画得非常精彩，其中包含了丰富的社会生活内容，如果作者没有反复、细致的观察生活，是不可能凭空想象出来的。画中那些忙碌而辛劳的船工、纤夫、车夫，还有吆喝的小贩、理发师以及车匠，清闲的绅士、官僚，这些人的表情都非常生动，虽然他们不能发出声音，但是观看这幅画的人，仿佛都可以看到他们的心理活动和想要说的话，这种生动的美的体现，源于作者对生活的入围观察。同时，我们也可以看到，作者将船工、纤夫、车夫以及形形色色的小贩作为整幅画的主体任务，尤其是对那些过“虹桥”的河上船夫的刻画，包含了情感与思绪，从这里就可以看出艺术家在创作一部分作品的时候，那种爱恨的.倾向，艺术美具有倾向性，它们在艺术家创作艺术美中会自然流露出来。《清明上河图》的作者本身在画院任职，属于上层社会的人士，但是他将目光放在了对小市民的描绘上，整幅画卷简直就是当时城市居民生活的缩写，并且将两个不同阶层人的生活表现得十分鲜明，正所谓“眼中苦乐各有情”，很多艺术家和学者都认为，《清明上河图》之所以能够将两种不同阶层的人用画的方式表现得如此清晰，如此成功的将汴京城市清明节的场景展现出来，主要就是因为作者在劳动者和小市民的刻画上下了功夫，这也是这部分艺术作品，之所以具有如此之高美学价值的关键。

二、艺术美不是简单的再现生活形象。

马克思主义认为，艺术美是源于生活，但是高于生活的。也就是说，艺术美并不是简单的、原原本本的将生活搬到画卷上，或者是书面上，而是需要艺术家进行艺术加工，是艺术家对现实生活的客观的翻译。在一部美的艺术作品创作过程中，倾注了作者的情感，渗透了作者对艺术的激情，这种激情来自于社会实践，社会实践是艺术家想象力的源泉，正式因为有了源源不断的想象力，艺术品才更具感染力，更具艺术性，艺术的美也更加丰富。依然以《清明上河图》为例，艺术美就是作品创作者的劳动产物，也是以部门艺术作品的灵魂。在绘画艺术品种，艺术美实现了艺术形象与观者的情感交流，观者与创作者会达到一种心灵的共鸣，北宋时代汴京的人们会在清明时节，到汴河两岸游玩，《清明上河图》的作者选择这样的题材，他从安静的郊区，一直描绘到热闹的城市，每个部分都有自己的特色，都能够抓住人们的眼球，整体来看，作品分为三个部分，第一部分是汴京城郊宁静的乡村景象，在薄雾笼罩的树林中，有几处茅草屋，小桥流水，杨柳依依，虽然正是初春时节，但却可以感觉到春天暖暖的气息。接着来到了城中的景象，赶着毛驴的脚夫，踏青归来的行人，环境刻画非常直观的将当地的风速明清反映了出来，这也是整幅画的基调，汴河上、码头上，都是行人和船只，，以“虹桥”为中心表现汴河及两岸船车运输、手工业、商业贸易活动。后段描写的是热闹的市区街道。以高大的城楼为中心，城门内外、街道纵横，两边联栋高楼屋宇，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇公癣等等。彰显北宋时期汁京城市的繁华。作品对北宋晚期的汁京及近郊的生活景象作了生动而细致的浓缩描写，有着浓厚的生活气息。《清明上河图》画卷中的郊外部分，张择端参照了外城东水门外的景色，大胆地进行了剪裁和省略。作者把生活中的素材进行高度提炼、加工，把二者结合起来，因而使画卷更集中、更概括。

三、艺术的美在实践中升华。

美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中所表现出来的有关美的尺度标准等诸多规定的总和。蔡仪先生认为规律是客观的，美也是客观的。美包含自然界事物的美以及人所创造的艺术作品的美。艺术美虽然来源于现实生活但不等同于现实生活。生活中的现实美虽然生动、丰富却代替不了艺术美。在《清明上河图》的中段，张择端细致入微地描画了汴河景象，汴河上来往船只很多，可谓是千帆竞发、百炯争流。桥面上车水马龙，行人稠密，不时有人向桥下观望，探头探脑地在为过桥的船紧张。这是全幅画的最高潮处。三条大船缺一不可，处处彰显美的规律。同样是三条大船处理得十分有变化，同样也说明汴河的货物繁忙。峭公的描写就像连续的画面使观者仿佛身临其境。勾画出画卷的典型性，将汴河上繁忙紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。这里充满了艺术家的创造性想象活动。从而体现出其作品的艺术美。

四、结语。

以马克思主义对美本质的阐述，可以总结出艺术美的创造，要结合生活、实践以及人类生产等要素，同时也是艺术家创作灵感与激情的碰撞。艺术美属于一种美的形态，也艺术创作者从实际生活、社会实践中体现，总结出来的产物，本文列举了一些例子，对一部美的艺术作品的创作要点进行了阐述，而实事求是的分析总结，就是一句话，艺术是源于生活，高于生活的，艺术的美是艺术品的核心、是艺术品的灵魂，需要艺术创作者在生活中善于观察、善于总结，善于发现，这样才能够抓住生活中的艺术美。

艺术作品赏析论文2简短篇八

摄影艺术作品是以相机记录现实世界的瞬间，将人类的生活与情感展现给观者。通过镜头的捕捉和摄影师的艺术处理，每一张照片都是一幅独特的艺术品。在观赏摄影作品的过程中，我不仅体会到了摄影艺术的魅力，更深入了解了摄影艺术家的创作意图。此次赏析摄影艺术作品，让我对摄影有了更深入的认识，并从中汲取了许多启发与体会。

首先，赏析摄影艺术作品让我对构图与视觉冲击力有了更深入的理解。在一幅出色的摄影作品中，构图的合理性至关重要。通过合理的画面构图，摄影师能够将观者的视线引导到想要强调的细节上，并通过视觉上的冲击力引起观者的共鸣。例如，在一张黑白摄影作品中，摄影师通常运用对比明暗的手法，将黑色与白色的浓烈对比展现出来，给人留下深刻的印象。通过赏析这些作品，我学会了如何通过构图与视觉元素的运用来提升自己的摄影技巧。

其次，摄影艺术作品的主题与意境对于作品的表达至关重要。每一张摄影作品都有其独特的主题和意境，通过这些元素的运用，摄影师能够将自己对于事物的理解与情感表达出来。例如，一张风景摄影作品通过捕捉自然风光的美丽，让观者感受到大自然的壮丽与雄伟；一张人物摄影作品通过捕捉人物的表情与动作，表达观者的情感与思考。通过赏析这些摄影艺术作品，我开始思考自己的摄影主题与意境，希望通过作品表达自己对于世界的感悟与思考。

第三，摄影艺术作品的后期处理对于提升作品质量有着重要的作用。后期处理是对照片的修饰和改进，让作品更加完美。通过赏析一些优秀的后期处理作品，我了解到后期处理能够改善照片的色彩、对比度、饱和度等因素，使作品更加生动、丰富。此外，合理的后期处理还能突出作品的主题与意境，增强作品的表现力。通过对摄影艺术作品的赏析，我明白了后期处理在摄影作品中的重要性，并开始学习如何运用后期处理技术来提升自己的作品。

第四，摄影艺术作品的创意与个性是作品的灵魂所在。一个优秀的摄影艺术家需要有独特的创意和个性，才能创作出令人难以忘怀的作品。通过赏析一些富有创意的摄影作品，我深刻体会到了创意对于作品的重要性。摄影师通过新颖独特的构思和独特的拍摄角度，将平凡的事物赋予了新的意义和价值。同时，这些作品也展示了摄影师的个性和风格。通过赏析这些作品，我明白了创意和个性对于艺术作品来说有着不可忽视的作用，并开始思考如何发掘自己的创意和个性。

最后，摄影艺术作品的赏析让我对摄影艺术有了更全面的认识。通过赏析不同类型和风格的摄影作品，我对摄影艺术的多样性有了更深入的了解。不同类型的摄影作品传递着不同的情感和理念，能够激发观者的共鸣和思考。在观赏这些作品的过程中，我逐渐拓宽了自己的艺术视野，对摄影艺术有了更加全面而深入的认识。

通过对摄影艺术作品的赏析，我体会到了摄影艺术的魅力与力量，更了解了摄影师的创作意图。摄影艺术作品的构图与视觉冲击力、主题与意境、后期处理、创意与个性以及摄影艺术的多样性都对于作品的质量和表现力起到了决定性的作用。在未来的创作中，我将努力运用这些技巧与理念，拍摄出更具艺术性与表现力的作品。同时，我也希望通过赏析摄影艺术作品的心得体会，能够启发更多的人对摄影艺术的热爱与思考，为摄影艺术的发展做出自己的贡献。

艺术作品赏析论文2简短篇九

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只但是是一种共生体的依恋，或者是一种更高的好处上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的潜力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现能够激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常但是的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为感情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅仅是感情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于感情我认为可遇而不可求，没有感情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，情绪因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较简单的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不就应去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎样活就怎样会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是就应以自己独立思考的潜力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种状况下，人们对爱的追求与价值决定只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗”除了羞愧的低下头，我无言以对。

最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，此刻对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是就应适当融入西方文化一种用心进取的特征。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。

文档为doc格式。

艺术作品赏析论文2简短篇十

现将古代一些文人墨客的“居士”别号归纳如下：

青莲居士：李白，唐代诗人。

香山居士：自居易，唐代诗人。

耐辱居士：司空图，晚唐诗人。

莲峰居士：李煜，南唐词人。

六一居士：欧阳修，北宋文学家。

东坡居士：苏轼，北宋文学家。

清真居士：周邦彦，北宋词人。

淮海居士：秦观，北宋词人。

后山居士：陈师道，北宋诗人。

鹿门居士：米芾，北宋书画家。

茶山居士：曾几，南宋诗人。

石湖居士：范成大，南宋诗人。

于湖居士：张孝祥，南宋词人。

芦川居士：张元干，南宋词人。

幽栖居士：朱淑真，南宋女词人。

易安居士：李清照，南宋女词人。

后村居士：刘克庄，南宋文学家。

斜川居士：苏过，北宋文学家。

石林居士：叶梦得，南宋文学家。

灌园居士：计有功，南宋文学家。

六如居士：唐伯虎，明代书画家。

温陵居士：李贽，明代文学家。

莲溪居士：薛论道，明代散曲家。

衡山居士：文征明，明代诗人、书画家。

慎娱居士：李流芳，明代文学家、画家。

苞鸿居士：屠隆，明代戏曲作家、文学家。

遵岩居士：王慎中，明代散文家。

陶庵居士：张岱，明末清初文学家。

柳泉居士：薄松龄，清代文学家。

随园居士：袁枚，清代诗人。

芹溪居士：曹雪芹，清代文学家。

艺术作品赏析论文2简短篇十一

摄影是一门独特而具有魅力的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，以影像记录时间的流逝。在现代社会中，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分，我们拿起相机或手机，不仅是为了记录生活中的美好瞬间，更是有时候想要表达一种情感、一种心境。近日，我在博物馆参观了一次摄影艺术展览，遇到了一些让我印象深刻的作品，并对这些作品进行了赏析，给我带来了很多思考和心灵的触动。

第一段：开篇引入，介绍摄影艺术展览。

这次参观的摄影艺术展览是一次关于人生的探索与思考的展览。展览中展示了来自不同地域、不同时期的摄影作品，这些作品以它们别具一格的手法和独特的视角，讲述了摄影师们对于生命、人性、自然等话题的独到见解。整个展览分为多个小区域，每个小区域都有不同的主题，让观众深入了解和感受摄影艺术的魅力。

第二段：赏析作品《人生的旅程》。

在展览中，最令我印象深刻的作品之一是摄影师李二飞的《人生的旅程》。这幅作品以黑白的风格呈现，展现了一个老人在雨中行走的场景。老人的脸上有着岁月的痕迹，他昂着头，一步一步地前行。整个画面透露出深深的寂寥和坚持，让人不禁思考生命的意义和价值。这张照片的构图非常恰到好处，通过对老人的特写，摄影师将观众的目光引导到了老人身上，凸显了老人对于生命的态度和坚持。

第三段：赏析作品《大自然的魅力》。

另一个令我印象深刻的作品是王丽的《大自然的魅力》。这幅作品展示了一片宏伟的山水风光，呼应了大自然的雄伟之美。这幅作品更加注重景色的宏大和辽阔，用镜头捕捉到的是山川河流之美，每一个细节都展现出摄影师对自然之美的独特视角。这幅作品令人沉醉其中，感受到大自然的无穷魅力，让人不禁联想到自己与大自然之间的关系和互动，唤醒了人们对自然保护的意识。

第四段：思考和体会。

通过这次摄影艺术展览，我深刻意识到摄影作品背后的深意。每一张作品都是摄影师独特的思考和视角的结晶，通过照片所传达的信息，引发人们对于生活、自然和心灵的思考与共鸣。摄影艺术作品不仅仅是对于画面的捕捉，更是对于情感、思想和见解的呈现。摄影师用他们的眼睛和灵魂演绎了世界的多样性和复杂性，通过摄影作品，让人们对生活有了更多的触动和思索。

第五段：总结并对摄影的未来展望。

摄影作为一门艺术形式，将继续存在并发展。在现代社会中，人们拥有更多的摄影设备和平台来表达自己的摄影作品，将更多的人融入到摄影艺术创作中来。相信未来的摄影作品将会更加多元化、独特化，更贴近人们的生活和情感需求。而我们作为观众和爱好者，更应该积极参与到摄影艺术的赏析和创作中，用摄影的语言去表达自己的情感和思考。这次摄影艺术展览为我带来了很多的思考和灵感，也让我对摄影艺术有了更深入的了解和热爱。

总之，摄影艺术作品赏析是一种独特的心灵体验。通过欣赏摄影作品，我们能够从中获得启示和感悟，有时甚至受到一种震撼力量的触动。未来，我们应该继续关注并热爱摄影艺术，通过摄影作品的赏析和创作，提升自己的审美能力和创造力，更好地理解和表达生活中的美好瞬间和情感体验。