2023年中国民族传统文化的资料(通用11篇)

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中国民族传统文化的资料篇一

中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的`《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。

即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

中国民族传统文化的资料篇二

无论从人类社会早期的历史记忆来看,还是在人类社会历史演进的后续过程中,故事都是历史传承的重要手段和途径,是普及历史知识的主要方式,历史则是故事取材的重要来源。下面是本站小编为您整理的中国民族传统文化故事，希望对你有所帮助!

在民间，提起小酥肉，世人皆知它是逢年过节，婚丧嫁娶，百姓餐桌上一道不可缺少的美味佳肴。做法：将肉剁碎，以面裹肉，再用油炸，然后用锅蒸。味道鲜美，嫩脆可口，香而不腻，全国闻名。

但若问起它的来历，多数人则笑而不知，或答非所问了。却不知道它与朝歌有关，发源于现在的马村区一带。有关故事，不可不信。

相传，早在商朝未年，纣王登基，不理朝政，嗜好放荡作乐。苏妲己入宫，纣王见其妖娆妩媚，千姿百态，楚楚动人，更是百般恩宠，言听计从，视如珍宝。

为博得妲己欢心，他不惜动用国库，增加人口赋税，大兴土木，建造豪华鹿台，以供展示各方诸侯所献珍宝和行乐。忠臣直谏，他制造各种酷刑，杀人如麻;*臣附会，他大加赏赐，委以重任。朝野内外是非颠倒，正不压邪，各路诸侯纷纷起反，江山飘摇。

妲己受纣王恩宠，更是得意忘形，昨日谗言杀宫女，今日谗言杀官员，后天谗言杀百姓。朝歌内外，世人说起妲己，无不畏惧三分，回避不及。

话说现在的焦作一带，商为京畿之地，相离朝歌百里之遥，林木茂密，水草丰美，天然一处帝王狩猎之地。曾几何时，妲己常常缠着纣王来此狩猎游玩，每次皆前有御林军，后有车马队，浩浩荡荡，扰民害民，令人发指。

百姓深受其害，称纣王是灾星，称妲己是狐狸精。明地里敢怒不敢言，暗地里则恨不得喝了纣王的血，吃了妲己的肉。

相传有一年秋天，纣王、妲己一行在南阳城(今马村区安阳城村)、六色泉(今马村区陆村)一带狩猎，结果东跑西跑连个野兔也没有射中。

天近午时，狩猎人马冲进一家农户，又是射鸡，又是射羊，并勒令农家主妇煮肉下酒。

农家主妇心疼鸡、羊，少有怠慢，被妲己一阵数落，声称：“你若再有半点怠慢，就让御林军连你一同煮了。”

农妇心里害怕，连忙烧火煮肉，招待纣王、妲己一行。纣王、妲己等人吃饱喝足，分文不给，扬鞭催马而去。

农妇见纣王人马远去，心里气愤，跑进厨房，为了发泄内心的愤恨，将一块生肉放至案头，视为妲己，独自边哭、边剁、边说：“狐狸精，我让你祸害人，老娘我今天用刀剁你，用油炸你，用锅蒸你，然后再将你吃掉!”

丈夫上山砍柴回来，见媳妇又是哭又是咒，将一团肉剁得粉碎，问清原因，不由奇思妙想道：“媳妇莫哭，常言说‘人不死，财不烂’，纣王是天子，妲己是娘娘，咱们惹不起，别说射杀几只鸡羊，就算连你我杀了，都没有地方去评理。不过，瞧你将这肉剁得又细又烂，果真用油炸，用锅蒸，还真是一道美味佳肴哩。你不是恨那狐狸精吗，那咱不如将菜烧出来吃掉。狐狸精原名叫苏妲己，咱们这道菜就叫苏妲己肉好不好?”

媳妇一听，破涕为笑说：“亏你想得出，此事若是传扬出去，说你我吃了苏妲己肉，还不被砍头示众。”

丈夫思索片刻道：“这好办，我们不会将菜名再巧改一下，就说是妲苏肉。苏妲己，妲苏肉，换名不换汤，换汤不换药，暗指苏妲己肉。”

对方听后笑说：“还是你鬼点子多，妲苏肉就妲苏肉。”

丈夫道：“啥鬼点子多，鬼点子少，还不是被他们逼的。”

两人话落，果真将剁碎的肉，又是炸又是蒸，如此这般，一道久传不衰的民间名吃就这样诞生了。

消息传出，人们竞相效仿，都说此道菜又好吃又解恨。后来随着。

时间。

推移，商朝灭亡了，纣王自焚了，妲己被杀了，天下又恢复了正常秩序，百姓又恢复了平静。

生活。

但不知从何时起，妲苏肉的称谓变成了现在的小酥肉。

传说东汉末年，米脂县的桃树连续三年不开花，就在大家惊异之际。本县艾蒿湾一户人家生了个女娃、娃一落炕，浓郁的香气就弥漫开来，连几十里外的放羊人也闻到了香气，父母因此给娃取名为香艳。

香艳家隔壁住着一户李姓人家，这姓李的受奸臣排挤、看透了官场是非，隐居于此。他们两口子，一个通晓诗文棋画，一个精于琴歌乐舞、吟诗作画，一方面是为了抒发情怀，一方面是以书香陶冶儿子李春。

香艳姑娘自学会走路以后，就经常与李春在一起玩耍，所谓青梅竹马。老李膝下无女，又爱香艳姑娘的慧性灵蕴，就当亲女儿一般看待，于是香艳有机会与李春一起。

学习。

文化。

女大十八变，转眼间、香艳已是十五岁的大姑娘，琴棋书画样样皆能。李春也是一位年近十八的后生，长的浓眉大眼，不但能出口成章、挥毫作画，而且耕农射猎样样精熟。

香艳和李春的父母更是情投意合，因缘际会、两家人开始筹措两个孩子的婚事，并选定了良辰吉日，联结这一双美满的婚姻。

就在这个时候，事情突然发生变化，一群兵丁涌进了艾蒿湾，不由分说，将香艳抢走。香艳被一班兵抬在轿子里，日夜兼程，向洛阳赶去。

就这样，香艳被抬到了王允面前，王允一见，暗自欣喜。背地里给抬轿的兵役一一作了酬谢，对米脂的那驻军头目也加官一级。

当着香艳姑娘的面却大声呵斥抬轿兵役们：良家民女，你们岂能如此抢夺!一边说着，一边亲自松了香艳身上的绳索。对兵丁们继续道：让她在我这儿息养数日，另派兵役送她回家。你们快快回去，告诉她家里人放心，我会像对待亲生女儿一样来对待她的。

王允的那帮同僚，听说王允后院来了个绝代美女，便死皮赖脸设法要见一见香艳。不知那个官员在看香艳的时候，将那官帽之上的装饰“貂蝉”掉在了地上。

人走之后，香艳看到地上掉这么个玩意，不知是何物，因为好看、就随意别在胸前。宫女们见香艳别这么个玩意，她们与官僚来往多了，一瞅便是貂蝉，一时兴起，也许是揶喻那些官僚，便改叫香艳为貂蝉，一传十，十传百的，就有了貂蝉、失却了香艳的本名!可敬的是，貂蝉不管王允如何待奉，一心思慕着遥远塞上的家乡父老和爱人李春。

王允见貂蝉顽情难易，不免十分奥丧，放她回府更是万分的不情愿。正在苦恼熬煎之时，有一日，吕布来与貂蝉攀乡党——那吕布是绥德人，一见貂蝉，只看他“啊”地喊了一声，就两眼发瓷，居然说不出话来。

王允将这一切看在眼里，一个改写历史的计划就此诞生了。这就是王允利用貂蝉美色，使董卓、吕布反目成仇，互相残杀的故事。大功告成之后，王允根本没有放貂蝉回家团圆的意思!

村里人对貂蝉偷跑回艾蒿湾的事情守口如瓶，并在艾蒿湾村对面的山腰隐蔽处，打了两眼探洞，与附近众山相通，让李春、貂蝉成亲之后住入洞里，在山洞周围栽满了各种树木，为的是遮挡洞口。

山洞由乡亲们挖掘好后，貂蝉与李春就成婚入洞，过上了。

幸福。

安逸的生活。貂蝉与李春迫于形势，成婚入洞，后人追慕他们的这一段奇异爱情，就把男女成婚的房子称作“洞房”。把结婚的当晚，情人步入婚房叫作“入洞房”。

虽然这只是民间的一个传说，甚至无从考证，但是其目的是好的、变相的支持了自由恋爱，以及人间真情。

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中国民族传统文化的资料篇三

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中最精粹的一点；是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的呈现。中国结有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条；中国结有着飘逸雅致的韵味，体现了远古时代中国人质朴的品质与情怀。

实际上，“结”在人类发展史上曾经是一个重要的记载工具。据《周易系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，因此“结”因此备受人们的尊重。

斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、铅与火、笔与纸、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的.传说。

宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。

“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。在汉语中，结的寓意有许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。

让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“s”形饰于腰间始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包（香囊）、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。

中国民族传统文化的资料篇四

中国的春节，是最具文化内涵和传统魅力的节日，也是最有凝聚力的一个节日，尽管随着社会的进步，生活节奏的加快，这一节日在城市渐渐地失去了原有的韵味，但在农村，这几千年延续的文化仍显示着它的生命力。以下是小编为大家整理分享的中国传统文化春节资料，欢迎阅读参考。

新年是中国的传统节日，也是大家最熟悉不过的节日了。那么，你知道它是怎么来的吗?

传说有一个叫“年”的怪物，每当过年的时候“年”就会出来吃人，害命。所以，每当半夜的时候，人们就逃到山上，防着被“年”吃了。

有一年，人们还是像往常一样，爬到山上，可是来了以为老头儿，显得一点儿也不害怕“年”会吃他。可是一位好心的老太太对他说：“快跑吧!‘年’快要来啦!”那个老头儿还在笑。他说“你给我一晚上的时间，我一定会把‘年’赶走的”。于是老太太之间他把红纸贴在门窗上，把灯来开，等着“年”。一看，今年怎么和往年不一样呀，又听到了一阵大响。“年”怪物叫一声，跑了。

大年初一，人们从山上下来，发现村里平安无事，老头把他做的一切全都告诉了村里人。从此，人猛每家过年时都放炮，使灯不灭，吃饺子。

中国的春节，是最具文化内涵和传统魅力的节日，也是最有凝聚力的一个节日，尽管随着社会的进步，生活节奏的加快，这一节日在城市渐渐地失去了原有的韵味，但在农村，这几千年延续的文化仍显示着它的生命力。那里有小山村的静谧，有黄土地的厚重，有春节神秘温馨的气氛，有严肃庄重的礼仪和浓烈淳厚的人情味。而生活在城市的人则像断了根的浮萍一样在社会中漂流，因此人们心中始终有着一种寻根的冲动。

中国的春节给了人们一份浓得难以化开的情，一种经年酿造的淳厚的味。这就是生养我们的“文化之根”。春节，融入一种文化的意境、文化的象征，并担负起一种文化的功能：一是辞旧迎新，打上一个人生的结，分开过去和未来;二是祭祀，缅怀祖宗之德，承继先人之志，融通天地万物，祈盼人生幸福;三是宗亲礼仪往来，安排人生秩序，联络世代亲情，找到个人定位，担负社会责任;四是民间娱乐，扩大社会交往，播撒传统文化，宣泄感情之波，体味生活之乐。

春节成为中国传统文化的载体，代代相传，沉淀下厚重的含金的矿藏。宋代王安石曾作《元日》诗云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千家万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”文化的质是历千年而不变的。

中国民族传统文化的资料篇五

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。

她表面的简单中，蕴含着无限的丰富。

一、以简驭繁。

书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。

二、以静寓动。

中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。

三、纵横有象。

汉字是一种抽象的符号，其结构、点划在产生之初，就已经不是写实的。经过书写的逐渐改造，发展出各种文字形态，特别是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的一点“物象”更是全无踪影了。楷书的横、竖、撇、捺，尽管各有各的形象，然而哪一笔也不是自然物象的传摹；至于每个单字，与物象本身的外形特点，更可能是矛盾的，例如“日”字已变成方形，与太阳这个物象的圆形特征完全不同了。

汉字起始时字形是以象形为基础建立起来的，并且在先民的观念中，汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美”而创造出来的。这种观念影响深远，造成了人们对书法艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大美。

在古文字阶段，尤其是小篆以前，汉字随体诘屈，自然物象的形式以一种相对直观的方式存留于汉字的表象。这种特点，易于使人们在阅读时同时产生对自然万象美的联想，从而有可能越过文字字义而直接进入对形式美的欣赏、玩味，并反过来生发出在书写中表现自然美的要求。

四、书为心画。

扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来描述文章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。刘熙载书概说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它上升为对整个书法艺术审美本质的一种界定。

艺术是人的创造。书法与其他一切艺术一样，必然反映创作主体的心智、性情、修养乃至技术能力等方面的特征。早在汉代后期书法的艺术性质初步被社会所承认的时候，赵壹就已经指出这一点：“凡人各殊气血、异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手。”传为锺繇所作的笔法说得更加简洁：“笔迹者，界也；流美者，人也。”

中国民族传统文化的资料篇六

篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，很多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后人的书法学习和创作。

先秦。

刻在龟甲上的甲骨文一般认为中国书法的历史最早可以溯源到汉字的起源时期。原始汉字的面貌和形成时期没有确切的证据被发现，而目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。甲骨文开始成为人们艺术欣赏的对象，并从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。

商、周两个朝代，青铜器得到普遍地使用。一些青铜器上还铭刻有文字，这些文字被后人称为金文。由于铭刻有文字的青铜器的大多是钟和鼎，金文也称为钟鼎文。这些铭刻于钟鼎上的文字，大多是记述当时天子、诸王侯、贵族的祭祀典礼、狩猎、征战、诏命、封赐等国家政治和社会生活。

一般认为金文是继甲骨文之后的主要汉字形态，较早期的金文保存了很多和甲骨文风格相近的特点，后来则渐渐拉开距离，越来越具有独立的风格特征。也有人认为金文有自身独立的起源，而且它起源的时代甚至比甲骨文更早，只是由于周朝人“事鬼敬事而远之”(《礼记·表记》)，主要用来占问鬼神的甲骨文不像商朝那样受到重视，所以导致了甲骨文的衰落和金文的盛行。

西周是金文的鼎盛时期，这个时期的金文风格厚重雄浑、典雅壮丽，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盘》。其中《毛公鼎》对后世的书法家影响很大，清朝书法家李瑞清甚至说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则《尚书》也；学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》也。”这句话说明《毛公鼎》被认为是学习书法的“必修课”。

中国民族传统文化的资料篇七

中国结是中国民间特有的一种手工编织装饰品，始于上古先民的结绳纪事。据史书记载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”它作为一种装饰品正式始于唐宋时期，而明清时期，人们才开始给这种结命名，便有了“中国结”。

中国结的每个结从头到尾都是用一根线编结而成，且各有名称，常与一些吉祥图案搭配在一起，如龙、元宝、铜钱、玉石、鱼、佛像等，造型独特、绚丽多彩。人们便赋予了中国结非常丰富的内涵，古往今来，中国结一直都是吉祥如意、财源广进、喜庆洋溢的象征。当然，不同风格图案和中国结的结合其寓意是不一样的，这就需要大家去细细领会了。

中国结除了其寓意吉祥受人喜爱之外，它还有着丰富的文化内涵，由于年代久远，其历史贯穿了人类始终，中国结漫长的文化积淀可以说它作为中华民族的一项历史文化遗产也是当之无愧的，它也已走向世界，让更多人认识中国传统文化。

中国民族传统文化的资料篇八

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。

唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。

明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。

明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

中国民族传统文化的资料篇九

凡是用瓷土烧制而成的器物就叫瓷器，但当今对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。

瓷器精品。

瓷器精品。

一般人认为，必非物质文化遗产《梅花篆字》瓷器。

非物质文化遗产《梅花篆字》瓷器。

须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的'成分主要是高岭土和化妆土，并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-1400℃)烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝[1]。

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

中国民族传统文化的资料篇十

    中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治，而部落的领袖是「巫」。这种说法与传统的认知差异很大，在历史上人们的认知中「巫」是迷信的，「巫」是装神弄鬼没有知识的。实际上在先民的原始时代「巫」是科学家，「巫」代表知识的权威。

另外，人类有两件事情无法自己处理，必须要求助于他人。一是生理的，人没有不生病的，人生了病必须要请医生诊治。二是心理的，人要做一件事情，事前总是患得患失，东想西想，犹豫不决，这时必须要请教他人提供意见作参考。现在的人当然知道，生了病要去医院诊疗。心中有犹豫不决的事，要请教至亲好友，或者向专家咨询。在原始时代，这两件事发生了，求助于同一人，就是「巫」。由古「医」字写作「医」，及卜筮的「筮」字可做证明。

(一)先谈一谈巫的治病，原始时代，先民所害的疾病是很简单的。多数是饮食不适合，所引发的肠胃病「腹泻」之类，和气候不适应所引起的「感冒发烧」等。当先民生病去求助巫的时候，巫最初也是用祈祷的方式求助于神。但是病是现实的，正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。聪明的巫便改换用食疗的方法，顺手采一些植物给病人吃。当然没有经过白老鼠、兔子、猴子做试验，直接做临床，是非常危险的事。所以病人吃的结果，有的病好了，有的没有影响，有的更严重了。巫又把它记录下来，什样的草治什么病，把植物的形状绘出来。到神农时候又把它整理归类汇编成「本草纲目」，所以传说的神农尝百草，就是指此事，绝对不会是用自己做试验。

(二)再关于问事：先民所问的事，以气象为主。主要是为了打猎。让我们回想一下，气象台具有最新的科学仪器，尚且无法预测气象的变化，巫又有什么本领可以确实预测呢?然后巫发现对于事情发展的推断，不如用药治病一样那么直接，那么明显，会产生极大的落差。对于人民的问题，又不能不回答。聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案，而改采比喻的方式给对方一个暗示。而其比喻多随兴采用民谣歌词。

一直流传到伏羲，把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案，这就是《易经》的由来。「医」和「易」是一对双胞胎，是人类文化的两大主轴，有关《易经》的版本流传：在人类没有符号文字之前，是采用结绳记事，《易经》的八卦的「阳爻」，「阴爻」是用一个大结，和二个小结分别做代表。一串一串绳子结挂在墙壁上就是「卦」的由来。而六十四卦是由八卦重叠而组合成的，因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结，所以便称做「连三」。又因为三爻卦中没「三」这一卦，只有「山」「艮为山」。由结绳进步到符号文字以后，把「三」连结起来就像「山」如干卦的排列是「」好像两个山字连结起来的样子，故把「连三」改为(连山)了。由于文明的进步，人类知识渐开，对周遭事务的认知也有改变，故对(连山)易有所修订整理。至黄帝时代，发明了文字，把原先挂在墙壁的(连山)易，修改成平面的符号。发现易的排列，应该由坤干两卦开始。

而且人类生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在干卦前面，排在第一，为了正名故改为(归藏)。一直延用到殷朝。周文王被纣王政治迫害，被囚在羑里。周文王被囚困在羑里为了避免纣王对他起谋反的疑心，所以对政治、军事、经济等方面的书籍不敢读。只有弄一本(归藏)易来读，以示胸无大志。即是文王羑里演易故事的由来。(归藏)易经周文王修订整理即改名为《周易》。对《周易》发扬最有力的是孔子。孔子周游列国反鲁，六十八岁获得《周易》，发现自己心中一切的疑问，在《周易》中都可以得到满足的答案。

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中国民族传统文化的资料篇十一

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化，它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。

所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的.“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。

1.号钟。

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.绕梁。

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!过去，夏桀酷爱‘喜’之瑟，而招致了杀身之祸;纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3.绿绮。

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.焦尾。

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。