美术教育的毕业论文范文(汇总8篇)

通过总结，我们能够看到自己的成长和不足，为个人发展提供参考和改进的机会。在总结之前，我们可以先列出要点和关键词，以帮助自己更好地组织思路。以下是一些生活总结的经验和教训，希望能给大家一些借鉴。

美术教育的毕业论文篇一

[2]陈跃.数学多媒体教学初探[j].职业.（23）。

[3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[j].南昌高专学报.（02）。

[4]葛晋，张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.（02）。

[5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[d].山东师范大学2013。

[6]田毅.现代信息技术与数学教学[j].科技情报开发与经济.（23）。

[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.2005（04）。

[8]吴华，宋西红，盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.（01）。

[9]周建明，薛有奎.多媒体数学教学尝试[j].潍坊教育学院学报.（03）。

[10]孙济生，刘向群.多媒体技术在现代教育中的应用[j].教育信息化.2004（10）。

[11]彭慧.多媒体在数学教学中应用的探索[j].成功（教育）.2011（03）。

[12]周杨静，刘志峰.设计类课程多媒体教学质量保障机制研究[j].电脑知识与技术.（06）。

[13]马晨.多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[d].山东师范大学。

[14]蔡静.多媒体背景下的展示设计研究[d].南京艺术学院2009。

[15]乔韦.当代中国山水画形式美表现分析[d].西北民族大学2014。

[17]刘莉.色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[d].西北民族大学2014。

[18]孔瑞娜.藏族题材写意人物画初探[d].西北民族大学2014。

[19]高燕.中学语文多媒体技术优化教学效能研究[d].湖南师范大学2010。

[20]沈霞.多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[d].北京工业大学。

[21]孙文蕴.多媒体技术在高中概率教学的应用研究[d].山东师范大学2013。

[22]籍明文，武女则.多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[j].中国教育信息化.2009（01）。

[23]黄国松.多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[j].才智.（17）。

[24]赵玲丽，赵海涛.浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[j].和田师范专科学校学报（汉文综合版）.（01）。

美术教育的毕业论文篇二

学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。

关键词：初中美术；困境；教育策略。

在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。

一、初中美术问题提出的原因。

初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。

另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。

初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。

其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。

在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。

所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。

二、开展初中美术教育的策略。

1、努力发展学生的美术兴趣。

兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。

但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。

初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。

特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。

要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。

在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。

我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。

让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。

当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。

2、通过写实来提高学生的艺术表现力。

让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。

他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。

老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。

我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。

因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。

所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。

我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。

学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。

3、对学生的课业负担进行减轻。

课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。

还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。

其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。

我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。

初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。

参考文献：

[1]李政。初中美术教育存在的困境及策略探析[j]。美术教育研究，2014(02)：3-5.

[4]杨烨。刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[j]。美术教育研究，2013(24)：39.

作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。

美术教育的毕业论文篇三

随着时代的发展以及人们生活水平的提高，社会对职前教师实践能力的培养愈加关注，从学前教育的内容上看，幼儿教师的专业知识、专门技能以及教育实践过程中的综合素质均依赖于学前教育专业的教学质量；因此，如何进一步以理论教学为指导、以实践教学为核心优化学前教育专业成效，是现阶段相关教育人士的关注热点[1-2]。

学前教育实践课程主要指通过提供从事学前教育教学的感性经验，从而达到帮助学生获得从事幼教工作的技能技巧，以及培养学生日后从事学前教育教学及研究的工作能力的目的。从本质上看，学前教育的实践课程是属于教育中的综合课程，是教育专业课程中的重中之重；从内容上看，实践课程可主要可包括教育见习、模拟教学和教育实习以及综合实践等课程项目。

二、学前教育实践课程价值分析。

由于学前教育的教育对象具有低龄化、身体素质差、认知思维结构发展不完全、生活自理能力低等特征，因此，从事学前教育的幼教不仅应具备合格的教育技能，同时也应以幼儿的发展为中心积累育儿经验并在此基础上发展发现问题、分析问题、解决问题以及创新的能力。而学前教育的实践课程属于教育专业理论与实际相联系的课程，从教师教育的发展方面来看，实践课程有助于帮助学前教育专业学生将理论转化为实践，培养其教育教学实践能力。从实践课程内容上看，其涵盖了实践性课程、实践技能和实践活动等方面，有助于学前教育专业的学生由职前向职后教师，由新手向专业化教师的过渡发展，从而为实际教育技能操作奠定基础。

（一）见习的广度与深度并进。

教育见习是学前教育实践课程的基础阶段，是该专业学生在充分掌握了教育理论后，在学校的计划与组织下，以一定的学习目的为导向到托幼机构、幼儿园等进行实地参观的重要教学项目。通过见习的跟班观摩学习获得感官上的幼儿特点信息，从亲身实践中初步感受幼教工作，为其进一步将学前教育理论和教育实践相联系奠定基础。为了促进见习的有效发展，常态化是现阶段见习制度的发展方向，对此，笔者认为，学校可通过分散见习的模式开展教学活动；例如，将教育见习安排于每一学期的理论教学末端，见习时间以一星期为参考；对每次见习进行具体内容的计划与安排，根据其层次可首先使学生了解以及学习幼儿园的常规活动，并参与协助幼教的班级管理活动，观察幼儿园的环境创设活动等，使其从具体内容中获得初步实践经验。

（二）丰富实习的规模与内容。

传统的学前教育在实践课程中通常以一次性实习为主，该模式不仅规模小无法达到预期的实践教育目标，同时也不利于学生实践经验获取的客观性发展，具有较高的偏差度。为了避免一次性实习的缺陷，应对实习制度的规模以及内容进行丰富，例如，将实习模式分为三个环节，包括教育实习（小实习）、毕业实习以及研究性学习。首先，教育小实习属于毕业实习的初始阶段，应重在发展学生从事幼教工作的基础技能，在此过程中使学生加入到幼儿园五大领域的教育活动中，帮助其积累具体的实践经验。其次，毕业实习作为实际岗位实习的一种，可安排在毕业前夕，应主要旨在培养学生独立分析与解决问题的能力，要求学生进行全方面的工作；一般来说，毕业实习可囊括的教育实践活动应包括保育、教育、班级管理、家长与社区等工作，为学生参与幼教工作后独立从事幼教活动提供经验发展平台。在实习过程中，可实施“双导师制”，即由学院教师和幼儿园教师对学生的实习进行全程指导，以保障学生实践课程能得到及时反馈。

（三）注重专业技能综合实践。

要真正培养起现代化学前教育领域的合格教育人才，还应注重培养学生的专业技能，通过综合实践活动取得落实。一般来说，学前教育专业的教学技能以教学基本功，教学活动的设计与组织，教学方法的运用，班级的管理，偶发事件的处理等内容为主。对此，教师可采取微格教学、模拟教学以及多媒体等各种途径开展综合实践活动。另外，学校可组织包括高校专家讲座，幼儿园名师做客，典型教育教学案例观摩，网络资源共享等在内的综合活动，使学生参与其中，并在此基础上开展小组实践综合活动。活动教学时，教师应关注课外自主练习和课堂演练相结合，以观摩典例、演练、师生研习、再次演练为参考程序循序渐进达到教学目的。

四、结语。

综上所述，学前教育实践课程作为理论与实践相联系的桥梁，符合社会人才培养要求，也符合学生技能发展规律；学校必须有计划、有步骤、全程渗透式地开展实践教育，将职前幼儿教师的培养落在实处，从而达到提升了幼教人才实践能力的最终目的。

参考文献：

[1]粟华.浅析学前教育专业实践课程教学现状及改进方向[j].吉林省教育学院学报,(04):87~88.

[2]柳文.学前教育专业实践课程设置新思路[j].淮阴师范学院学报(自然科学版),(02):161~163.

美术教育的毕业论文篇四

摘要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。

关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养。

一、动画专业基础美术教育创新思路。

为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。

二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法。

1.基础美术素描教学创新。

动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教w工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。

2.动画专业色彩教学创新。

色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。

三、结束语。

创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。

美术教育的毕业论文篇五

摘要：智力是指以思维为核心的几种能力的组合，即言语―语言智力、音乐―节奏智力、逻辑―数理智力、视觉―空间智力、身体―动觉智力、自知自省智力、人际交往智力和自然观察智力。这是一种全新的智力观，让我们曾经单一、平面的智力观多元化、立体化了。

幼儿教师专业发展，是指幼儿教师作为专业人员不断成长和追求成熟的过程，是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。

关键词：多元智力理论;培养;幼儿教师专业;发展;幼儿教育质量;提高多元智力理论是美国哈佛大学“零点项目”的研究成果之一。

“零点项目”创立于1967年，创始人是哈佛大学教育研究生院的著名哲学家和美学家纳尔逊古德曼教授。1973年纳尔逊古德曼教授退休。“零点项目”开始由研究人工智能的大卫帕金斯教授以及霍华德加德纳教授负责。1983年，加德纳教授在《心智的结构》一书中明确提出了“多元智力”这一概念，这标志着多元智力理论的正式诞生。

出乎意料的是该理论并没有在心理科学领域内引起人们的普遍关注，甚至招致了一些心理学专家的反对和批评。然而，这一理论却在教育领域受到人们的热切关注，不仅在其发源地美国得到了广泛的接受和欢迎，而且在英国、澳大利亚、日本、韩国等国家也得到了认同与发展，在世界范围内引发了教育理论与实践的“革命性”变革，掀起了一股教育改革的浪潮。多元智力理论的科学与实践价值及其内蕴的教育意义值得我们认真研究与思考。

在加德纳教授《心智的结构》一书出版以后的二十多年时间里，多元智力理论得到了各国教育界的广泛关注，也得到了越来越多的认可和推崇，成为了许多国家教育改革新的理论支撑。我国基础教育正在进行一场重大改革的今天，随着新的《基础教育课程改革纲要(试行)》和《幼儿园教育指导纲要》的实施，教育改革的新形势对教育工作者(包括幼儿园和中小学教师)的专业素质提出了更新更高的要求。多元智力理论不仅为我国教育工作者提供了新的思维模式，也为教师的专业发展提供了诸多助益。本文旨在探讨多元智力理论对幼儿教师专业发展的积极意义和作用。

幼儿教师专业发展，是指幼儿教师作为专业人员通过个人的努力和集体的培养使其教学品质、教学技能和教育素养不断成长和追求成熟的过程，是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。

美术教育的毕业论文篇六

5、父母处理幼儿间冲突的方式研究。

3、父母教养方式对幼儿适应幼儿园生活的影响。

4、父母教养方式对幼儿同伴关系的影响。

5、幼儿教师处理幼儿间冲突的方式研究。

6、中班幼儿周末生活安排的个案研究/现状研究。

7、大班幼儿家庭生活自理能力的个案/现状研究。

8、黄石市3―6岁幼儿每月生活费用的调查研究。

---以xx幼儿园中班的35名幼儿为例。

9、黄石市3―6岁幼儿教养费用的调查研究。

---以xx幼儿园大班的35名幼儿为例。

10、单亲家庭幼儿认知发展的个案研究。

11、单亲家庭幼儿同伴关系发展的研究。

12、农村3―6岁幼儿玩具的数量和类型的调查研究。

---以黄石市xx乡(镇)的50名幼儿为例。

1、某地区农村幼儿教师工作状况和工资状况的调查研究。

2、某地区幼儿教师心理健康状况的调查研究。

3、某地区儿童学前教育社会需求的调查研究。

4、某地区民办幼儿园办园成本的调查研究。

5、某地区幼儿园膳食状况的调查研究。

6、某地区0―3岁儿童早期教育的调查研究。

7、某地区民办幼儿园儿童意外伤害事故的调查研究。

8、幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查研究。

9、民办幼儿园发展的个案研究。

10、乡土教育资源在幼儿园教育中的运用研究。

11、幼儿环保意识和行为的培养研究。

12、幼儿家庭闲暇教育的个案研究。

1、学前儿童美术教育活动存在的问题及对策。

2、学前儿童科学教育活动存在的问题及对策。

3、幼儿园男教师的角色定位研究。

4、幼儿园亲子活动的现状研究。

5、幼儿教师专业发展的途径研究。

6、中班幼儿助人行为研究。

7、缓解小班幼儿分离焦虑的对策研究。

8、幼儿教师职业形象调查与分析。

9、受忽视幼儿的成因及教育对策研究。

10、幼儿攀比行为及教育策略研究。

11、幼儿欺负行为及干预策略研究。

12、提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究。

1、达尔克罗兹音乐教育指导下的幼儿律动活动探索。

2、奥尔夫音乐教育思想与我国幼儿音乐教育结合的实践探索。

3、师幼互动共建课程研究。

4、建构主义学习理论在幼儿音乐教育中的应用。

5、整合性音乐活动在幼儿园中班的探索与应用。

6、动画片音乐在幼儿音乐教学中的运用。

7、多媒体应用于幼儿音乐欣赏教学的利弊。

8、打击乐活动在小班幼儿音乐节奏方面训练的运用。

9、幼儿音乐活动档案袋评价个案研究。

10、幼儿音乐活动档案袋评价实验研究。

11、教师肢体语言在幼儿音乐活动中的意义研究。

12、家园合作模式下的幼儿音乐才能培养。

1、培养学前儿童阅读能力的实践研究。

2、幼儿园预设性课程与生成性课程整合的研究。

3、新入园幼儿适应性实践研究。

4、幼儿科学教育中探究性学习研究。

5、幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究。

6、小班幼儿游戏特点及教育策略的研究。

7、中班幼儿游戏特点及教育策略研究。

8、大班幼儿游戏特点及教育策略研究。

9、幼儿园教学过程中教师提问的有效性研究。

10、幼儿园幼儿道德学习策略研究。

11、幼儿园预设活动中教师有效回应的策略研究。

美术教育的毕业论文篇七

学号：

学年论文（设计）。

（本科）。

学院美术学院。

专业美术学。

年级2007。

姓名黄莉。

论文（设计）题目美学发展要从理论走向生活化。

指导教师张江波职称讲师。

成绩中等。

2008年5月29日。

目录。

摘要……………………………………………………………………3。

关键词……………………………………………………………………3。

一、美学理论的发展………………………………………………3。

（一）外国美学理论大发展………………………………………………………3。

（二）中国美学理论的发展……………………………………………………………4。

二、美学走向生活的迫切性………………………………………………5。

（一）美学研究脱离生活………………………………………………………………5。

（二）生活美是艺术美的源泉…………………………………………………………5。

三、美学既要形而上又要形而下…………………………………………6。

参考文献………………………………………………………………………6。

美学发展要从理论走向生活化。

学生姓名：黄莉学号：20075171057。

美术学院美术学专业。

指导老师：张江波职称：讲师。

摘要：对于大多数人来说，美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论，对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏，不能联系实际，理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状，只有开放理论的大门，走向大众生活。

关键词：美学；理论；生活化。

长期以来，美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展，人民生活水平的提高，世界各地的人们更加关注自身生活的质量，更加关注人与自然，人与人的共同和谐发展，因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在，又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想，不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域，反璞归真发挥它的真正价值作用。

一、 美学理论的发展。

人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的，但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。

（一）外国美学理论的发展。

1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版，在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为，人的心理活动包括知、情、意三个方面，应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学，研究“意”的学科是伦理学，研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认，美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后，经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，美学研究又逐步走向深入，使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起，美学的历史不过二百年。

（二） 中国美学理论的发展。

在中国，随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮，明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅，代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后，朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论，形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派，出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴，而且促进了美学研究的深入和分化，出现了生活美学、生产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支，代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成，表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。

二、 美学走向生活的迫切性。

（一）美学研究脱离生活。

中西方美学发展史我们可以看出，美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上，美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所，极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值，对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来，美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看，物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了，生活中处处都充满了对美的需求。因而，美学走向生活是势在必行。

（二）生活美是艺术美的源泉。

俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出，该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观，直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观，并提出自己的美学观点：（一）提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美”；（二）在艺术与现实的关系上，充分肯定现实高于艺术，现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”，现实的“代替品”，艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值，即提出“代替说”；（三）认为文艺是“生活的教科书”，并有三大社会作用：再现生活、说明生活、判断生活；（四）论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡，是人生中可怕的事物，并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定，是社会现象的产物。并反对轻视喜剧，充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用；（五）认为艺术的内容只是自然和生活中一切能使人发生兴趣的事物，批判了“纯艺术论”的虚伪实质。在典型问题上，认为作家必须捕捉人物性格的特征，使人物具有鲜明生动的个性，不能用自然主义方式和抽象的概念创造典型，认为艺术创造的典型可直接从现实生活移入，不需要集中、概括和理想化。认为现实生活的美是客观的美、本质的美、内容的美，艺术与现实的区别不在内容，只在形式，形式的完美在于理念与形式的一致。

车尔尼雪夫斯基的这本书中，处处都在强调生活美的重要性。美是生活，一切艺术美都源于自然生活，纯理论的东西是虚伪的，不贴近生活的，远离现实的“神话”。所以，美学必须走进生活，从新找到其本源。

三、 美学既要形而上又要形而下。

美学走向生活化是一种趋势，但不是说美学理论毫无用处。理论要联系实际才能充分发挥其作用，不联系实际，理论就只能是理论了，是少数人的学问。这就要求美学在发展过程中既要形而上，发展理论，又要形而下，走入大众生活。上下结合，理论与实践结合，才能让这门学科“雅俗共赏”，在理论和生活领域中都能得到长远发展。

参考文献：

[1]鲍姆加登.美学[m].北京:文化艺术出版社,1987.13。

[2]洪毅然.大众美学[m].陕西:陕西人民出版社,1981.11。

[3]祁志祥.中国美学原理[m].山西:山西教育出版社，2005.08。

[4]王旭晓.美在你身边[m].山西:山西教育出版社,1997.0.5。

[5]郑元者.美学观礼[m].北京:中国发展出版社,2001.02。

成绩评定表。

评语。

成绩：

指导教师（签字）：

200年月日。

学院意见：

学院院长（签名）：

200年月日。

信阳师范学院本科学年论文（设计）指导教师指导记录。

论文（设计）题目：美学发展要从理论走向生活化。

美术学院美术学专业2007级。

阶

段

时间。

地点。

教师指导情况。

1

艺术楼307。

与指导学生见面，并指导学生如何选题与撰写论文的基本要求。

2

艺术楼307。

学生报选题《美学要走向生活》修改为《美学发展要从理论走向生活化》并指导学生搜集有关美学发展的资料。

3

艺术楼307。

修改其论文提纲，并提纲进行梳理，确立写作提纲并要求其开始论文初稿的撰写工作。

4

艺术楼307。

交初稿，对初稿中的框架及段落进行修正，并指出文献如何运用，特别是网络资料的选取，以及对美学发展如何分析，并根据自己撰写过程中的体会研究对策。

5

艺术楼307。

再次对论文中的文字与标点符号进行修改，并指出论文需要一些教学实例来支撑，特别是在讲艺术发展时，要有作品参照等。

6

艺术楼307。

打印格式的修改与校对，要求在30日以前交出打印正稿。

7

艺术楼307。

填写指导教师评语。

指导教师（签名）学生（签名）。

美术教育的毕业论文篇八

作者：

学院：

专业：美术学。

年级：

学号：

指导教师：

论文成绩：

日期：

摘要。

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。

关键词气韵生动/国画/情感/结合。

目录。

前言1。

一、气韵概念及结构1。

（一）气韵的含义1。

（二）气韵学说前的形式2。

二、谢赫的“气韵生动”2。

（一）“气韵生动”学说的产生2。

（二）谢赫“气韵生动”的体现3。

三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响5。

（一）气韵生动推动现代绘画的发展5。

（二）气韵生动对现代绘画的影响5。

四、总结6。

参考文献8。

前言。

中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。

一、气韵概念及结构（一）气韵的含义。

气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

（二）气韵学说前的形式。

中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。就是太史伯阳夫的言论中提出的思想，紧接着庄子又提出了“一气”的思想。“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。“气韵”最早出现在他的著作里。魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系，要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。魏晋南北朝时期，谢赫在他的画学论著中提出了六法，与此同时，中国画的创作，以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。自此，经过了中国绘画几千年漫长的进化，各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂，“气韵”理论也渐渐蔓延开来。

二、谢赫的“气韵生动”（一）“气韵生动”学说的产生。

谢赫的“六法”最先提出气韵的学说，将“气韵生动”看的非常重要。他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。他在《古画品录》中提出“六法论”，是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。传移模写六个方面，并且将“气韵生动”列为第一。什么是气韵，谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现，鲜明突出，气质生动的特点，使作品显得富有生命力，要用巧妙的结构，扎实的用笔，精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。谢赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题，同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。气韵已经作为品评标准和创作标准，奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。因此，我们认为“气韵生动”在整个谢赫的“六法论”中起到统领全局，气韵贯穿的作用。随后的许多画家认为，没有气韵的作品不能称之为画作，被认为是最高的审美标准。记得画家张彦远说过，简单的说就是，有合适的气韵。用一个形象的造型，就是绘画艺术的至高境界。明代画家唐志契也曾说过，绘画要运用好油墨色彩，同时也不可缺少灵气，这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。他们认为生动的画才是六法的核心，精神的核心是力量达到生动繁荣的状态，从而把绘画内容跟形式相辅相成的巧妙结合起来，从中达到最好的效果。“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了，中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”，魏晋南北朝时期开始，在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，与文艺创作逐渐的结合在一起，也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。随后，顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题，慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。这一理论强调出了艺术发展的成熟。在这之后，谢赫又提出“气韵生动”的理论，更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。中国画的要求，不仅要描绘出事物的外形，还要表现出他的内在精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。外形内在达到神似，就能气韵生动。谢赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。

（二）谢赫“气韵生动”的体现。

中国绘画理论重视人的精神，强调表达思想和感情。东晋顾恺之提出的绘画理论，写神，形神兼备。这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。体现有气韵生动的作品都是栩栩如生，神形兼备，主题鲜明。她不仅能描绘出所有绘画的外部特征，还要体现出内在的精神。绘画只有达到了神形相似，才能被欣赏者理解为气韵生动。只有真实的表现出绘画的内在气质，才能被称为一副好的作品。但是在描绘的时候，“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。由此看来，“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。

艺术的气韵是分文别类的，是由不同的艺术元素所组成的。诗书是依靠语言文字的表达，音乐是根据旋律组合来实现。而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。研究绘画的气韵，就要了解中国画的绘画材料。国画中的颜色是变化无穷的，它简单却不失变化。画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。《五牛图》中，韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态，有的低着头吃草，有的抬着头走走停停，或者瞻仰后顾，真实自然的将牛的不同形态描绘出来，笔法简练、拙重，把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。通过线条颜色的变化，使整个画面给人以朴实，厚重之感，有一种身临其境，好像在农村田园间观望着这一切。线色的不同结合，显示出中国画的不同韵味和气息。依靠笔墨的运用来实现线色的构成。要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感，不孤立，不突出。各种线条、色彩相互呼应，最后形成充满情趣的有机整体。因此，我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。首先是一种外在的美，直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。同时，笔的墨水密度，灰度，节奏感是精神的外在表现。“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态，从而达到神似的效果，并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的，这一完整的审美概念，还离不开艺术家的情感趋势与精神境界，更离不开鉴赏者的审美要求，是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调，这种美留注于认得形相之间，在绘画上表现出来。

绘画是感性表达的最高形式，是有感而发，是触景生情。无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现，都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分，但是气韵并不能够直接再现个人情感。气韵来源于画家的巧妙构思与创作，并且根据画家自身的绘画功底来实现。很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能，风靡着整个花坛，从而为中国画的发展奠定着一定的基础，绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。各个画家的绘画风格也是为此不同的。观者欣赏画作也是如此，但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所陶醉。因此欣赏国画，最关键的是第一眼看到画作时的感觉。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人入胜。从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。

三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响（一）气韵生动推动现代绘画的发展。

从某个方面来说，“气”和“韵”是建立在内容与形式所要表达的条件之上的。“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感，旋律感和和谐感。当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，有势如破竹之力。韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。气韵二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。

由于不同历史时期的变化，政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求。在近百年来现代中国画的发展进程中，中国画的构成和观念都在不断地拓展，现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上，融合了其他画系有益于自己的观念和形式，慢慢形成了更新的体系。气韵生动的标准一直存在于任何时期，现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。对于正在发展中的现代中国画来说，其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程，这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础，推动帮助现代中国话的发展和研究。

（二）气韵生动对现代绘画的影响。

我认为，国画的气韵不仅仅存在在画作的表面，同时它还存在于画面之外，并且从中感染了人们的自身情感。在创作国画的时候，画家心灵在一次的得以释放。在绘画的节奏律动中，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义。这说明绘画艺术的形式美之所以能够相对独立的存在，是因为它已经包含了画家的主观感情和思想。在创作过程之中经过自身的升华提炼，使观者能够感受到别样的绘画技巧，同时也把自我融化在具体的物象之中，从而突出事物的主要特点，使观者产生强烈的共鸣和丰富的联想。中国画的独特气韵除了具有空间性之外，还具有不断运动的流动性。它包含在内在意境和外在显现二者之间，使得中国画的内在和外在和谐统一起来。当作品的气韵附着在具体的形象之上时，是非常直观、具体、确定、形象、可了解的。当国画的气韵游离于画面之外时，体现出来的是间接的、模糊的、不确定的。国画中的思想和情绪，引领着整个作品的画面。绘画是非常直接的感性表达方式，通过绘画，画家可以从中把自身的情思也灵活自然的表达出来。气韵并不是我们所认为的抽象的内容，也不是单纯模拟物象的形态，而是对具体形象的融会贯通，中国画的神韵在于无形中的韵味意境，而不只是单单的追求形似。在古代人物画中，气韵会在特定的情景中显示的格外明显，运用了谢赫的“气韵生动”，使中国绘画发展摆脱了以往的附属地位，是美术学的艺术品评有了一个更为直观的评判标准。谢赫在长期的实践创作中得出的“六法论”并以此作为绘画美学规律，其中“气韵生动”为六法论之首，才使观者看完以后荡气回肠，心灵得以震撼。

谢赫提出的“气韵生动”对我国绘画影响意义深远，在现在的画评中，许多艺术家把这一学说作为品评一副艺术品的最高标准。这一最高标准在当今中国画的今天，依然是在我们绘画中表现着一切语言，一副成功的作品也必须要生动而有气质韵律。可以说中国绘画作品永远是与“气韵”兼备的。“气韵生动”是我们一直用到现在的一种品评绘画作品的传统方法。要求我们在现在的艺术创作过程中，要多观察，多感受，多构思，多欣赏，培养自己独到的审美能力，更好地继承中国传统艺术的美学观念，提高中国画的创作水平。气韵生动”是一副画灵魂的最好诠释和具体表现。

四、总结。

现代中国画总要在绘画构成上的某一点保持对传统的继承。因为对传统有所继承，就能在一定程度上爆出住现代中国画的民族性，就能使现代中国画以比较鲜明的东方艺术气质立于世界艺术之林，同时对传统的继承，也是现代中国画获得文化厚度的唯一途径。任何民族的文化艺术都是在继承中发展的。“气韵生动”在古代绘画中具有着画龙点睛的重要性。能够通过绘画，从而尽情抒发作者自身的情感。真正的做到把画从静态变成更高意义的动态，动之以情。这需要画家有良好的创作功底，才能达到这个效果。山水画重视“韵”的运用，结合作家的思想情感，使创作更加真实贴近，真正实现用灵魂来绘画。这才是绘画艺术的最高境界。

自从气韵学说成功的确立之后，中国传统绘画的传承有了进一步的升华。使中国绘画有了自身独特的魅力与个性，同时有了一个专业的平台可以从中得以释放。同时标志着中国绘画已经从最先开始的外在不断地向内在转化开来，更注重去表达人的内在情感。精神、品位、格调这些方面。把中国绘画彻底带入了一个新的世纪高潮，传达了一个创新的思想，使中国绘画的发展突飞猛进，这是一个新的领域，促进绘画事业的进入一个新的阶段。气韵在中国优秀作品中是有着非常重要的地位的，我们当代的艺术绘画家在做到继承传统文化的同时，也要去创新，将主流元素“气韵”也用于其中，更加精益求精，实现最理想化的状态，把“气韵生动”带入其中，就能创作出想要的铭心佳作，这就需要我们除去自身的浮躁之气，专心读书，潜心修炼自己的道德情操，沉淀出好的涵养，在广泛的知识中，不断地改善自身的技能。“三分春色描来易，一段神韵画出难”。笔者需要艺术作品来衬托。具有“气韵生动”的作品更需要艺术家勤奋有上进心，穷其一生的去追求。

安阳师范学院。

参考文献。

[1]屈健，中国美术史.[m].西安：西北大学出版社，2004.

[2]宗炳，画山水序·叙画.[m].北京人民美术出版社，2001.

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[4]叶朗，《中国美学史纲要》，[m].上海.上海人民美术出版社，2004.

[5]温肇桐编，《中国古代画论要籍简介》，[m].天津.天津人民美术出版社，2011.

[6]张彦远，中国画论史.[m].山东.山东人民出版社，2008。

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