剪纸的由来(模板18篇)

家庭是人们生活中最温暖的港湾，是人们心灵的归宿。善于观察生活，对于写作的灵感产生有着重要的作用。总结范文可以启发我们对于问题的不同角度和思考方式。

剪纸的由来篇一

中国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

战国时期出现使用皮革镂花、银箔镂空刻花的，都与剪纸如出一辙，它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情，这也就是后来春节剪窗花的由来。

窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了，而北方贴窗花还盛行。

窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

窗花是汉族民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为南北风格，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。人们在春节期间贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。

小结：通过上面的文章内容我们知道了关于剪窗花的起源以及剪窗花的寓意，希望这些内容能够给大家提供一定的参考作用。祝大家新一年都能喜气洋洋，大吉大利！

剪纸艺术是我国最为流行的民间艺术之一，据考古研究发现，它最早可以追溯到公元六世纪以前。但也有人认为剪纸发展历史还更早。那么剪纸的由来是什么呢？接下来就让小编跟你一起去探寻剪纸的由来吧。

关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。

中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。

而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。

北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，小编猜想，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。

到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。

到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。

剪纸的由来篇二

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分;此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

剪纸的由来篇三

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的'劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花。

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神。

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿。

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为。

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬。

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

剪纸与谚语民谣的结合，在民间非常普遍。上了年纪的剪纸老人，她们大多出口成章，语言生动有韵律。感情朴实真挚，言简意赅。下面先说广泛流传中华大地的剪纸谚语：蛇盘兔，必定富。贴上蛇盘兔，种下摇钱树。马驮元宝，子孙来早。象驮元宝，不中状元中阁老。猪嘴掀石榴，享福在后头。猴骑牛，地流油。猴骑羊，比人强。蛙捧钱，丰收年。喜蛛碰石榴，富贵不断头。碗扣金蛤蟆，坐个胖娃娃。石榴结子，保生贵子。石榴坐莲盆，金童玉女进了门。蝴蝶闹金瓜，五谷满家家。蝙蝠捧寿，全家增寿。瓶里插牡丹，儿女一铺摊。兔子含莲花，辈辈享荣华。山东剪纸常常利用对折剪纸的形式进行创作，剪纸图案双双对称，流行于山东民间的剪纸民谣，充满了年轻人对美好爱情、美好生活的憧憬。黄狗黄，黄狗地下蓝瓦房。山东姑娘绣鸳鸯；一对鸳鸯一对鹅；一对兔儿在山坡；一对牛儿吃青草；一对孩子笑呵呵。还有一首民谣则是描写结婚妇女的情感：七月里，剪荷花，压在奴的枕头下；莲蓬壳里籽粒多；连生贵子到俺家。老一代剪纸艺人流行传唱的一首民谣歌词是：小白纸，方正正，用它剪纸多威风。南京用它做文章，北京用它画龙风。小纸落在我手里，我拿它来铰花样：能铰龙，能铰凤，能铰水，铰的万物美又美。猪八戒，孙悟空，陪着唐僧去取经；秦香莲，穆桂英，诸葛亮来接东风……筐花、盆花、鞋样花，喜花、礼花、雕刻花，百花开在俺手下，小纸拿到俺手里，俺想铰啥就铰啥；铰到家家生活好，铰的人间美如画。剪纸与民谣犹如一母同胞的姐妹，在劳动人民的创作中都无形的运用了古代美学的创作法则，谐音、比喻、反复、夸张、拟人、排比等手法，有异曲同工之妙，所以说：剪纸是无言的歌谣。

剪纸的由来篇四

春节除了贴福字、贴。

对联。

之外，还有一种春节习俗也很常见，那就是剪窗花，你知道春节剪纸的由来吗?下面本站小编就告诉你春节剪纸的由来，一起看看吧!

中国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

战国时期出现使用皮革镂花、银箔镂空刻花的，都与剪纸如出一辙，它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情，这也就是后来春节剪窗花的由来。

窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了，而北方贴窗花还盛行。

其一、以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪纸艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于它们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为中国春节喜庆活动的一个重要内容。

其二、窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺;河北的染色窗花借鉴了民间彩绘;南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。

其三、窗花与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。为了迎春，中国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。

其四、窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

一幅连环画，依样剪刻出来，不会有特色;一幅剪纸作品，沿袭绘画的形式，也没有创造性。这就是人们经常议论的：有的剪纸“象画”，“象绘画过了刀”，被称为“剪纸画”，说的是有些剪纸缺乏自己的特点。谈这个问题以前，应首先肯定剪纸吸收绘画和其它艺术的营养是正确的，文艺的发展历来存在着相互借鉴和影响，这是一种进步，不是倒退。但在吸收过程中不牢牢把握好本艺术的特点和创作规律，容易出现一种生硬和不舒适感，容易脱离人们的欣赏习惯。

剪纸“象画”都有哪些具体表现呢?大抵有这些：造型象绘画的写生素材，没有符合剪纸特殊要求的加工，机械搬用西画的焦点透视构图，不善于发挥散点透视的表现作用，放弃剪纸归纳、概括装饰用色的特长，追求绘画色彩的“丰富”和“真实”，以及在装饰处理上，不能巧妙地运用程式化的表现方法等等。出现此类毛病，一般地讲，是没有掌握剪纸的特殊创作规律，或对民间剪纸和遗产缺乏深入的了解和学习，自觉不自觉地陷入绘画的规范。

反映到认识上，什么是剪纸?有的说：“刻出来的画就是剪纸。”这种说法区别不开剪纸与绘画，也指不出剪纸的具体特点，照此理论的逻辑，一切绘画凡经过剪刻就都是剪纸了，岂不将剪纸与绘画混为一谈，抹杀了剪纸的存在，单纯追求过刀有什么特殊意义?这种认识不是个别现象。上述毛病中有些便是这种认识的直接反映。

还有一种现象，与此正相反，就是不要求过刀的“画剪纸”，即用毛笔代刀笔，画完充为剪纸，根本不考虑工具对剪纸风格的影响。凡是毛笔能达到的，应有尽有，越画越细，与绘画的距离越来越近，与剪纸越来越远。久而久之，剪纸的局限性不见了，剪纸的特长也就没有了。

民间剪纸在创作构思、表现方法、生活感受与艺术表现、程式的运用等许多方面，有不少东西值得我们研究，这些都密切联系着人们的爱好，是构成民族形式不可缺少的组成部分。仅就锯齿纹来说，在南北朝的《对马》、《对猴》剪纸上，就已经出现，经历一千四百多年的考验、充实和丰富，到今日仍继续应用而具有新的意义，不同的时代也有着不同的变化，证明文艺的发展离不开传统的影响和民族文化的滋养。

剪纸的由来篇五

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

历史渊源：

远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。

“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。我国是发明纸的国家，早在西汉时代已开始造纸。至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。

唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸，可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流。明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等，风格趋向精细秀丽。俗中求雅。

由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。

暖汤灌我足，剪纸招吾魂-----唐·杜甫《彭衙行》。

楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风-----唐·李商隐《人日》。

我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形式的作品。

剪纸的由来篇六

从具体用途看大致可分四类：

三、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

窗花。

用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上头张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不一样形状的窗格作成不一样的布置。有一种布置较异常，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

喜花。

婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。

门笺。

又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个资料，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。

礼花。

摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。

鞋花。

用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。

斗香花。

一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等汉族民俗活动时的装饰用，剪纸的题材多选用戏文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。剪纸时需用7层蜡光纸和一层皱纹金纸叠在一齐，按照统一的样式刻花，完成刻花之后，再根据剪纸艺人的灵感将每张刻花的不一样部分拼凑起来，重新贴在一张白纸上，最终将白纸也刻成图案完全相同的样式。所以，一套斗香花能够做出8张花样相同、颜色各异的剪纸。

剪纸的资料很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要资料。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放;河北和山西剪纸秀美艳丽;宜兴剪纸华丽工整;南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，能够便捷地了解中国民间美术的其它方面。

剪纸旗幡。

用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，十分好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关;另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。

剪纸的由来篇七

临海剪纸是浙江省传统的民间艺术之一。相传宋末元初，来自天津一张姓男传入临海永丰镇。至清代，张家剪纸有了较大发展，内容多为吉祥图案等，题材包括花鸟鱼虫、人物、动物和吉祥团花等图案剪纸作品。

剪纸使用的工具和材料简单，也极为普及，取材多为五谷丰登、六畜兴旺、鸟兽花草、传说故事、历史人物及吉祥图案等，并根据用途而命名，贴在窗户上称“窗花”，贴在门楣上称“门贴”，其它则如帽花、鞋花、肚兜花、枕花、伞花、谷仓和菜柜上的`“五代元宝花”等，并采用生动、夸张、变形等手法和简练的线条，作出富有装饰性的艺术形象，生动的体现了人民群众朴实、纯真的思想感情和审美情趣，有“一剪之巧夺神功，美在民间永不朽”之美誉。

剪纸的由来篇八

早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。

剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载:。

1.唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句:“欲剪宜春字，春寒人剪刀”那里所讲的“宜春帖子”，也就是此刻人们所熟悉的剪纸。

2.唐朝的李商隐《人曰》诗:“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。

3.唐朝的段成式《酉阳杂俎》说:“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”

4.南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有:“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

5.广州建德县志云:“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”。早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。

民间剪纸善于把多种物象组合在一齐，并产生出梦想中的完美结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自我的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，所以鹿与鹤在一齐又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情景下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的梦想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的期望，剪纸正是他们创造完美生活梦想的外在呈现。民间剪纸把这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。在民间剪纸中人们能够看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，经过剪纸，人们虚构了完美的形象;来慰藉自我的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以建立自我的梦想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对完美生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念;来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系;来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。

从具体用途看大致可分四类：

三、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

窗花。

用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上头张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不一样形状的窗格作成不一样的布置。有一种布置较异常，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

喜花。

婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。

门笺。

又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个资料，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。

礼花。

摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。

鞋花。

用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。

斗香花。

一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等汉族民俗活动时的装饰用，剪纸的题材多选用戏文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。剪纸时需用7层蜡光纸和一层皱纹金纸叠在一齐，按照统一的样式刻花，完成刻花之后，再根据剪纸艺人的灵感将每张刻花的不一样部分拼凑起来，重新贴在一张白纸上，最终将白纸也刻成图案完全相同的样式。所以，一套斗香花能够做出8张花样相同、颜色各异的剪纸。

剪纸的资料很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要资料。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放;河北和山西剪纸秀美艳丽;宜兴剪纸华丽工整;南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，能够便捷地了解中国民间美术的其它方面。

用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，十分好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关;另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。

剪纸的由来篇九

中国传统剪纸的起源应当追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济、文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展而真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于宫廷及士大夫宅邸，成为仕女的“最爱”。传至唐、宋之际，已大为盛行于民间的各种节庆场合;至元代，相继流传至中东及欧洲;以致明清，其艺术作品已与人们日常生活节庆相结合。当然在我国较早的记载见诸《吕氏春秋》:“成王与唐叔虞燕居，援梧叶以为圭，而授唐叔虞曰‘余以此封女。’叔虞喜，以告周公……于是遂封叔虞于晋。”《史记晋世家》亦记此事。这件事广传后世，屡被征引，最终竟以“剪桐”作为分封的代称。成王即周成王，叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。将树叶仿圭成形的行为，已是近乎剪纸的造型艺术。至今，民间仍有手工“撕纸”一项作为剪纸的品种而存在。所以，若说西周时已经出现了剪纸的雏形，也不为无据。

在中国传统文化发展史的研究工作中，对于剪纸的起源探索是比较难的事情了。造成困难的原因在于它的材质特点，纸质薄而易碎不易保存，并且用过即弃，留存甚难，另一个原因在于，我们的史书记载大多都是对于正史或是主流文化的记录，对于这些出自于当时处于中下阶层的劳动妇女手艺不屑一顾。材质与偏见双重原因造成我们既缺少考古实物资料，又缺少文献资料。所幸，在敦煌、新疆等特殊环境下有古剪纸实物的少量发现，研究者也从各种文献中去发现有关剪纸的蛛丝马迹，将零星的信息编织起来，中国剪纸总算依稀可见。

在新疆维吾尔自治区吐鲁番县阿斯塔那地区，一九五九至一九六六年先后在三座南北朝的墓葬中出土了五幅剪纸。因当地干燥的气候使一千五百年前的剪纸较好地保存下来。这些剪纸作品都是采用折纸方法剪成的。当时的纸普及的时间并不算很长，而《对马》、《团花》、《对猴》所呈现剪纸技术成熟的程度令人惊讶，相信它们还不是最早的作品，中国剪纸的源头还要往前推移。古代剪纸实物屡屡出土于古西域—丝绸之路的事实不仅仅说明中国剪纸在公元六世纪之前已经产生，并且也从侧面反映出当时剪纸活动在中原已广为普及，并已传播到偏远地区。在内地，陕西陇县原子头村古墓中发现了一批唐代剪纸作品，共十幅，均贴在一个陶罐外壁上，为花卉图案，直径八厘米至十厘米不等，出土时呈白色，后即风化，只留下图案痕迹。

这门古老的手工艺术在民间十分流行，剪纸艺术作为民俗的一部分，在民间正以其顽强的生命力存在、发展着，时至今日它的旺盛的生命力得到了极大的显示。正是那来自普通农家的社会最低层的勤劳而灵巧的双手，为我们民间手工艺术的辉煌发展谱下了一曲曲无声的优美华章。

剪纸的由来篇十

剪纸是我国一项传统的手工艺，以下是有关剪纸的由来，一起来了解吧。

关于剪纸艺术，剪纸的由来，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。1500以前南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中出土的图案花剪纸《对马》、《对鹿》作品中很有特色。其精美的构图和娴熟的技艺，令人叹为观止，那时剪纸已用于屏风，头饰等方面，起到节日仪饰作用。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧--剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

扩展阅读。

作品分类。

单色剪纸。

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

一、剪纸。

剪纸剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓剪纸即经过不同方式剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经剪出的。剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。

二、剪影。

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。

三、撕纸。

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。

彩色剪纸。

随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

一、点染剪纸。

点染剪纸以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。

点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。

点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。

二、套色剪纸。

套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。

套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。

套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的`表现。

三、分色剪纸。

蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。

四、填色剪纸。

填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。

五、木印剪纸。

木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。

六、喷绘剪纸。

喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。

七、勾绘剪纸。

剪纸勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。

八、彩编剪纸。

彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。

立体剪纸。

立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

剪纸的由来篇十一

民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。凭黄河水、黄土山养育的山西人民具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态，并显示着极高的审美价值。

山西吕梁地区的剪纸含有汉代石刻艺术所具有的质朴、粗犷、雄浑、博大之气；晋南剪纸刀笔遒劲，酣畅淋漓，且具有粗中见细、拙中藏巧的特点；雁北的广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又存关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。

剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。生活习俗是促进剪纸发展的社会因素，同时又形成了丰富的剪纸内容和不同的剪纸样式。

用于岁时节日的剪纸。

春节是人们对“物侯历法”认识上的纪念活动，因此显得尤为隆重。其时屋里院内都要进行装饰，窗户上贴得花蓬蓬、门画楹联红彤彤，色鲜花艳，迎风飘拂的五彩门笺更增加了节日的气氛。在山西农村尽管院门上贴着门画、对联，挂着门笺，还要再剪贴一对“桃核”，（“核”方言读hu）“核”谐“符”音，袭承古时称“春联”为“桃符’的习俗。而“桃符’在庄稼人的心中可不是“春联”的意思，仍旧保留着古老传说中‘桃符”的驱疫逐鬼、避邪禳灾的原意。新年前夕掸尘扫房，家家窗明几净，洁白的窗纸上贴满红红绿绿的窗花，别有一番凤韵。贴鱼，贴鸡，贴虎，贴各种花卉、飞禽走兽。民间贴“鱼和鸡”，喑喻“吉庆有鱼”。而贴虎可能和中华民族对虎图腾与虎宇宙观的崇拜有关。

元宵节，家家门前悬挂彩灯，灯的造型千姿百态、各具特色，彩灯上张贴的剪纸丰富多彩。以影形而转动谓之“走马灯”，刻镂的灯花为适应转动均是侧面侧身，灯花的功能是美化灯，这就要求剪出的花样必须契合透光照明，为此，灯花的线条比较纤细，黑白对比不太明显，块面相间比较均匀。

山西地处华北高原，历来降雨量就少，尤其是春季十年九旱。旧时，遇到久旱不雨，人们无力自救，便将希望寄于龙，到二月二时，妇女剪龙，家家门上贴龙，祈求龙王降雨。这类剪纸大都造型简洁夸张，轮廓分明，少有浮饰，呈现出拙稚的野味。

春天，万物复苏，毒虫一类也四处活动，稍不留神便受其害。传统习俗年年在这个时候，人们剪“鸡啄蝎子”、“七星剑斩蝎子”。有的则要贴“符”，“符”上刻印有：“谷雨日，谷雨晨，奉请谷雨大将军。茶三盏酒四盅，送蝎千里化为尘。”端午节兴贴“虎除五毒”的剪纸，也与上述的心理因素是一样的，都是人们出于一种良好的愿望，希冀获得精神上的安慰，心理—上的.平衡。

用于人生礼仪的剪纸。

孩子诞生是家庭中的一件大喜事。作长辈的为这新生命都得庆贺一番。先用红纸剪个大大的、不做任何装饰的掐腰“葫芦”贴在门上，一为报喜，宣示添丁增口了，也为新生儿纳吉求福，禳灾祛祸；二为报信，也就是一种门标，人们深谙此俗，也就不随便出入了。此外，新生儿为男婴者，在门墩上用煤炭块压一片方形白纸，喻品行方正，洁白无瑕；女婴者则压一块红纸，喻洪福齐天。

孩子长大，父母为儿女的成婚大礼竭尽全力，祝愿他们和和美美，白头偕老。我们从新娘的陪嫁品、新郎的迎娶用物以及亲朋好友馈赠礼品上的剪纸，可以看出这种心情。新婚之典，凡使用之物都要有“礼花”覆盖。“礼花”亦称“喜花”，自然悦目好看，充满喜气，而礼花上的象征之物，诸如花卉草木、器皿吉物、字意图案等，又是托物寄情的艺术手法，往往包容了人们无法言传的理想、愿望、祝福。就拿洞房窗户上剪贴的“扣碗花”来说，其造型两碗相扣严丝合缝，含“合卺”的实意。卺，是瓢，一瓠剖两瓢，两瓢相合谓之“合卺”。此外，“鼠闹葡萄”、“鼠拽瓜瓜”、“鼠拉鸡子”、“石榴鱼”、“抓髻娃”为内容构成的剪纸也同样含有生殖繁衍之意。多少年来，大人民群众对剪纸中特有的恒稳趋同的题材，浪漫放达的形式结构，朴素明晰的象征寓意是明白的、理解的、接受的。由此而知，民间剪纸中凝结了承传久远的集体心智，在作品中表现了社会形态、人类历史与丰富的心理。婚嫁贴“喜”字可是很有讲究的，嫁女的一方贴“禧”字，是表示一种喜庆、吉祥。而娶媳妇的一方则要贴“喜喜”字。这“喜喜”字，原本是民间集体创造的字，以“喜喜”喻喜上加喜。出于民间艺术家的丰富想象，也体现一种民族的共同心理，她们在剪“喜喜”字时，又将钱纹、瑞兽、花鸟等形象组合在一起，越发增加了剪纸的意蕴，也袒露出中华民族非常丰富的心理。只有这样才足以表达作者更深层、更广泛的一种涵义。

祝寿仪式中宾客贺寿，在乡村一般携带的都是自制的寿馍，馍上再苫一帧朱色剪纸日“寿桃葫芦”。或者剪蝙蝠（蝠谐福）、鹿（鹿谐禄）、寿星三种构成的纹样。一言以蔽之，盼望福寿双全。

民间殡葬礼仪极为冗繁。殉葬之物都是用纸剪出的，有金山、银山、摇钱树、聚宝盆、童男童女，名堂很多。人们怀着笃诚之心寄托对已故亲人的追怀、纪念，精心细致地剪制彩幡、花卉与殒者生前所喜欢的玩物用品，为谢世者安排一个富富裕裕、快快乐乐的世界。究此习俗的由来，是从上古殉葬奴隶、陶器物品的礼制延续而来。

作为人生仪礼的剪纸，形制较大，构图饱满，装饰华美与其所附属的民俗仪式相统一。

用于日常生活的剪纸。

作为具有实用与审美双重功能的民间剪纸，是人们生活中最廉价的装饰品，也是最能体现主人意愿的精神产品。

墙花，顾名思义是贴在墙上的花。它篇幅较大，而且带有浓厚的故事情节，如《八仙》、《娶亲》、《老爷送外甥》、《老鼠嫁女》。这类大型的剪纸在山西的山庄窝铺是常见的。早先的墙花很可能是充当年画来美化居室、点缀环境的。现在虽说五彩胶印的年画既经济又美观，可是多少年来在山村形成贴墙花的习俗一直存在。墙花能延续迄今，固然不能排斥传统的生活习俗，也不能忽视墙花的作者是农村广大劳动妇女这一人的因素。她们是生活美的创造者又是表现者，最懂得人民的愿望和审美习惯，她们灵秀的悟性和对生活的真诚热爱是一体的，她们带着深厚的感情和丰富的想象，去表现自己或者周围的人与事。就凭这一点，任何印刷品都是替代不了的。

粮仓、水缸等盛物器皿是人们着重美化的“天地”。一般都喜欢贴“鱼”（鱼谐余），粮仓上贴鱼象征家有余粮；水缸上贴鱼喻如鱼得水，有鱼必有水，源源不竭之意。

早先刺绣底样除笔绘外，大都是用薄而韧性强的纸剪出所要绣的图纹，然后贴在底缎上再施以绣工。剪样的做法很简便也很经济，既多产又来得快，只要找张薄纸依样可以剪出多张，而且还不走样。它比手绘流传面广，因此，在民间散存着相当数量的刺绣底样。刺绣纹样采用最多的是动物、植物以及几何图形。这些剪纸，手法简炼、概括，富有抽象趣味。常见的饰物有“枕头顶”、“鞋面”、“衣领”、“袖边”等。所剪的内容由绣品的用途而定，象婚嫁用的“枕头顶”、“鞋面”、多取“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“龙戏珠”、“麒麟送子”、“鱼戏莲”、“如意石榴”等吉语嘉言，喜庆祝福的内容。用于儿童的肚兜兜、围嘴儿、鞋子、帽子，则多取虎型、狮型、鱼型，皆喻活泼可爱、虎虎有生的意义。若是寿公寿婆穿着的服装，剪“团寿”、“长寿”变形字，或者“五蝠捧寿”、“福寿如意”、“杞菊延年”、“松鹤长春”等图案。她们剪出的服装装饰纹样或是器皿装饰图案，都充满她们心中的真实感情，也充满她们活泛的灵性。这是剪纸艺术能在民间扎根的原因。反映生活与戏曲故事的剪纸生在黄土地，长在黄土地的民间作者，熟谙周围的一草一木，青山绿水，民情乡俗，加之她们多少年练就的徒手行剪，随心所欲的剪技，产生在她们剪刀下的农耕收打，辗米磨面，驾车驭马、挑水背柴、养鸡喂猪、纺线织布、缝衣做饭等等，无不烙上她们热爱生活，熟悉生活的印迹。既反映出农村色彩斑斓的生活，又折射出朴实厚道、质直善良的民风。她们的剪纸作品情深意浓，是生活的赞歌，也是生活的记录。

山西戏曲有着久远的历史。戏曲深入闾闫为广大群众所喜闻乐见，同时也为民间剪纸艺术家们在题材、人物动态、故事情节上提供了再度创造的借鉴素材。民间流传的戏曲剪纸中，有诙谐幽默的店小二、强悍威武的焦赞、秦英、足智多谋的诸葛亮、教子成人的王春娥、英姿勃勃的穆桂英、铁面无私的包公个个活灵活现，呼之欲出。剪纸在一片薄纸上施艺，难以包容戏剧的全部内容，只能抓取其最典型、最有代表性的情节、场面、人物造型动态予以塑造。因此，人物必须概括、夸张，形象必须传神有情。《吕布戏貂婵》凭借作者娴熟深厚的艺术功力，通过人物的眼神与动态，将一个“诱”、一个“戏”剪得栩栩欲活。

山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。

人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。

剪纸的由来篇十二

剪纸是中国传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案，故称为“剪纸”。剪纸起源于汉。在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后，在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等，贴在窗上的称为“窗花”，贴在门上的称为“门签”，用于喜庆的称为“喜花”。唐诗人李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，也记载了剪纸的历史。

剪纸(又叫刻纸)是中国最古老的民间艺术之一，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体能够是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。中国的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，经过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。中国最早的剪纸作品发现，是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸构成供给了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应当从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自我还能够再剪。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的梦想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，把染料漏印到布匹上，构成十分美丽的图案。

以至最终到达随心所欲的境界信手剪出新的花样来。

剪纸的由来篇十三

剪纸的来历关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。

1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。

2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。

3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的'五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，小编猜想，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。

4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代*古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。

5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。

汉朝时期，那个时候刚刚发明了纸不久，一位书生（当时的我），十分的落魄，家里有一位身体不好的妻子——似玉，还有一个6——7岁的男孩：碧玉。

这位书生真的很有才，可是就是没有人赏识，无人问津。而且手脚比较笨，干点别的还是不是很行，幸好有时妻子给别人帮点忙，帮人做点衣服赚点钱，在这个艰难的环境中度日！使我欣慰的是，我的碧玉十分的懂事和听话，别看年纪很小却帮助母亲烧饭洗碗，从来不与别人家的孩子比吃的玩的。

这年冬天特别的寒冷，在接近年关的时候，似玉身体又有些感觉不舒服，有好几日下不了地了，眼看家里的米只剩下那么一点点了，我很着急，于是到一些大户人家央求，是否需要写字，因为我为人很刚直，不愿意向别人讨要什么。可是那些大户人家对此都不感兴趣。

无奈我只好饿着肚子回往家里走。

走到半路，天下起了大雪，呼呼的北风冻得我特别的冷。我急急的往家赶，快到家门口的时候，我发现一位老太太倒在了那里，老人家穿的很是破烂，左手拄着一个棍子，右手拿着一只破碗。我看到这里心生怜悯，赶忙把老人家扶起，搀着她走到了屋内。

进到屋内，我向似玉告知原委，碧玉主动去烧水，似玉强撑着病弱的身体，把家里仅剩下的一点点的米拿了出来，熬了一大碗稀粥。这时老人家慢慢的缓醒过来，我赶紧把稀粥弄得不烫嘴的程度，慢慢的让老人喝下。时值天色已晚，老人好像明白过来什么，问：是你们救了我？你们也一起吃饭吧！似玉说，“我们不饿，老人家您先吃吧！”“唉！那我就先吃了！”老人家无奈的说。

我现在心里为了晚饭发愁，但是又不便说什么，于是索性拿出笔来在一张拣来的纸上写一个“福”字。

当喝完这碗稀粥，老人的身体似乎恢复了很多。于是站起身来四处打量这间屋子，一看是穷的可怜，几乎什么都没有。看了看似玉，说，孩子你身体不舒服吧！似玉说，每年到冬天这会儿都是这样，身体总是不舒服。老人从怀里摸出一种像草药一样的东西，说，烧点水，把它放在里面，熬水喝了之后，你的病就会好了！

碧玉好奇跑过来慢慢的把它展开，呀，是我们从来没有见过的，一个福字被一条大鱼围着，而且经过这番“撕”之后，福字更有立体感了！把小碧玉乐得小嘴都合不上了，把这张纸抱在胸前让他妈妈看，还说这样好不好看！

老人家不等我们说什么，又从怀里掏出一些钱来说，“我看的出，你们能把最后一碗饭给我这个素不相识的人，就说明你们一家是一个德善之家。你们目前所遭受的一切，其实也算是劫数吧！现在也算应该过去了。我这里有一点钱，你们拿去买点米，让你的妻子和孩子过一个好年，你的妻子从此以后也不会得病，你的孩子以后也会有很好的前程，而且我一会儿告诉你的妻子，怎样才能把一般的字变成这种东西，你把这种“纸”拿到集市和那些富贵人家那里，肯定会卖一个好价钱！”说着就把怎样做好这门手艺的办法告诉了似玉。

此时我们才明白今日我们遇到了神仙，于是我带着似玉和碧玉跪在地上，连连叩头说，敢问是哪位神仙？老人家似乎有些意外，连连说，“我嘛，算不上什么神仙，我只是受一位神仙之托，来到人间，察访看看有无德善之人，然后把这种技能传给他。来的时候，那位神仙叮嘱我，要我找到你，试试看你行不行，行，就传给你这种技能，不行我们只好另找别人。这下好了，你们在两千年之后，再相互遇到的时候，可千万不要忘记此事呀！”

剪纸的由来篇十四

1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。

3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，小编猜想，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的`一个重要原因吧。

5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

剪纸的由来篇十五

早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。

剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载:。

1.唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句:“欲剪宜春字，春寒人剪刀”那里所讲的“宜春帖子”，也就是此刻人们所熟悉的剪纸。

2.唐朝的李商隐《人曰》诗:“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。

3.唐朝的段成式《酉阳杂俎》说:“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”

4.南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有:“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

5.广州建德县志云:“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”。早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。

民间剪纸善于把多种物象组合在一齐，并产生出梦想中的完美结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自我的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，所以鹿与鹤在一齐又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情景下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的梦想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的期望，剪纸正是他们创造完美生活梦想的外在呈现。民间剪纸把这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。在民间剪纸中人们能够看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，经过剪纸，人们虚构了完美的形象;来慰藉自我的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以建立自我的梦想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对完美生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种.种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念;来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系;来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。

剪纸的由来篇十六

剪纸，是中国民俗活动的民间艺术。下面就让小编给你介绍剪纸人的由来，欢迎阅读！

先唐。

纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪)，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

唐代。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。

宋代。

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰[8]。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明清。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。

北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。

近现代。

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。

1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。

1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

剪纸(又叫刻纸)是中国最古老的民间艺术之一，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。中国最早的剪纸作品发现，是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的'出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，把染料漏印到布匹上，形成非常美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑把剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常把剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

剪纸的由来篇十七

据考古研究发现，剪纸的由来最早可追溯到公园六世纪，但也有人认为剪纸发展历史还更早。那么剪纸的由来是什么呢接下来就让我们一齐去探寻剪纸的由来吧。

中国的剪纸工艺有它独特的构成和发展过程，据说最早的剪纸艺术是在公元前的春秋战国时期，即公元前3世纪出现的。当时，人们利用各种薄片材料，经过雕、镂、剔、刻、剪等多种镂空雕刻技法，在诸如金箔、皮革、绢帛、树叶等材料上剪刻纹样，制成各种工艺品，这便是所谓的早期剪纸艺术。

到了唐代，民间开始流行剪纸招魂的风俗，这就促使剪纸艺术开始进入大发展。从出土文物可看成，那时的剪纸技艺水平已经相当高了，剪纸画面构图完整，细腻精致。此外，唐代时期，人们还利用剪纸做印花板，将厚纸雕刻制作漏版印花板，然后将染料漏印到布匹上，打造出美丽的图案。

明清时期，剪纸技艺走向成熟，并到达鼎盛时期。这时候的剪纸工艺应用就更加广泛了，例如民间彩灯的花饰，扇面的纹饰，刺绣的花样等，均是利用剪纸作为装饰再经过加工而成的。而那时，民间更多的人是将剪纸作为一种家居装饰物，用以美化家居，比如窗花。

关于剪纸的由来历史小编就介绍到那里，相信大家对于剪纸的发展都有所了解了吧。剪纸是我国优秀的传统文化艺术，风格独特，极具代表性，小编期望各位都能够多多了解这些传统文化，有条件的话还能够学习一下，不要让我们的传统文化随时间而流逝了哦。

汉朝时期，那个时候刚刚发明了纸不久，一位书生(当时的我)，十分的落魄，家里有一位身体不好的妻子--似玉，还有一个6--7岁的男孩:碧玉。

这位书生真的很有才，可是就是没有人赏识，无人问津。并且手脚比较笨，干点别的还是不是很行，幸好有时妻子给别人帮点忙，帮人做点衣服赚点钱，在这个艰难的环境中度日!使我欣慰的是，我的碧玉十分的懂事和听话，别看年纪很小却帮忙母亲烧饭洗碗，从来不与别人家的孩子比吃的玩的。

这年冬天异常的寒冷，在接近年关的时候，似玉身体又有些感觉不舒服，有好几日下不了地了，眼看家里的米只剩下那么一点点了，我很着急，于是到一些大户人家央求，是否需要写字，因为我为人很刚直，不愿意向别人讨要什么。可是那些大户人家对此都不感兴趣。

无奈我只好饿着肚子回往家里走。

走到半路，天下起了大雪，呼呼的北风冻得我异常的冷。我急急的往家赶，快到家门口的时候，我发现一位老太太倒在了那里，老人家穿的很是破烂，左手拄着一个棍子，右手拿着一只破碗。我看到那里心生怜悯，赶忙把老人家扶起，搀着她走到了屋内。

进到屋内，我向似玉告知原委，碧玉主动去烧水，似玉强撑着病弱的身体，把家里仅剩下的一点点的米拿了出来，熬了一大碗稀粥。这时老人家慢慢的缓醒过来，我赶紧把稀粥弄得不烫嘴的程度，慢慢的让老人喝下。时值天色已晚，老人好像明白过来什么，问:是你们救了我你们也一齐吃饭吧!似玉说，“我们不饿，老人家您先吃吧!”“唉!那我就先吃了!”老人家无奈的说。

我此刻心里为了晚饭发愁，可是又不便说什么，于是索性拿出笔来在一张拣来的纸上写一个“福”字。

当喝完这碗稀粥，老人的身体似乎恢复了很多。于是站起身来四处打量这间屋子，一看是穷的可怜，几乎什么都没有。看了看似玉，说，孩子你身体不舒服吧!似玉说，每年到冬天这会儿都是这样，身体总是不舒服。老人从怀里摸出一种像草药一样的东西，说，烧点水，把它放在里面，熬水喝了之后，你的病就会好了!

碧玉好奇跑过来慢慢的把它展开，呀，是我们从来没有见过的，一个福字被一条大鱼围着，并且经过这番“撕”之后，福字更有立体感了!把小碧玉乐得小嘴都合不上了，把这张纸抱在胸前让他妈妈看，还说这样好不好看!

老人家不等我们说什么，又从怀里掏出一些钱来说，“我看的出，你们能把最终一碗饭给我这个素不相识的人，就说明你们一家是一个德善之家。你们目前所遭受的一切，其实也算是劫数吧!此刻也算应当过去了。我那里有一点钱，你们拿去买点米，让你的妻子和孩子过一个好年，你的妻子从此以后也不会得病，你的孩子以后也会有很好的前程，并且我一会儿告诉你的妻子，怎样才能把一般的字变成这种东西，你把这种“纸”拿到集市和那些富贵人家那里，肯定会卖一个好价钱!”说着就把怎样做好这门手艺的办法告诉了似玉。

此时我们才明白今日我们遇到了神仙，于是我带着似玉和碧玉跪在地上，连连叩头说，敢问是哪位神仙老人家似乎有些意外，连连说，“我嘛，算不上什么神仙，我只是受一位神仙之托，来到人间，察访看看有无德善之人，然后把这种技能传给他。来的时候，那位神仙叮嘱我，要我找到你，试试看你行不行，行，就传给你这种技能，不行我们只好另找别人。这下好了，你们在两千年之后，再相互遇到的时候，可千万不要忘记此事呀!”

剪纸的由来篇十八

纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪)，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，经过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

唐代。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的梦想境界。

唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，构成美丽的图案。

另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的资料，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。

宋代。

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及供给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰[8]。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，经过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明清。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。

北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。

近现代。

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京很多的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。

1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描述了抗日战争和边区建设的新资料。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。

1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。能够说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了很多表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和资料。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

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