2023年中国电影的论文样本汇总(精选10篇)

总结是一个重要的思考过程，让我们更加了解自己的成长和进步。总结要客观真实，不过分吹嘘也不过分贬低。以下是一些有关艺术创作的经验，希望对创作者们能有所启发。

中国电影的论文样本汇总篇一

[摘要]人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。

[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。

电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么?”

有资料显示，20，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。年，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。

好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。

中国电影的论文样本汇总篇二

随着全球一体化进程的加快，世界范围内对翻译人才的需求也在猛增。翻译人才的需求直接促进了翻译教育事业的发展，但是目前一些高校的翻译教学课程的设置并没有考虑到翻译行业的发展和市场的需求。本文根据《中国四大城市翻译公司的调查报告》及笔者在首届中国翻译职业交流大会上所进行的问卷调查结果，总结出当前翻译行业对人才能力的要求，并为如何培养更多高层次的翻译人才提供一些参考。

一、我国翻译市场现状。

中国翻译市场的发展在中国加入世界贸易组织（wto）后进入到一个新的阶段。年北京奥运会和年上海世博会的举行更是给翻译市场带来无限商机。近几年来翻译公司的数目剧增，翻译行业一片繁荣，但是我们不能忽视这样一个事实：中国虽号称“翻译大国”，却远远称不上是“翻译强国”（徐建平张瑾，），目前各类翻译公司提供的服务种类以及翻译质量参差不齐。中国翻译市场近年来发展的整体状况如下：目前国内多数翻译公司的业务以中英互译为主，接触到最多的语种是英、日、德、法。小语种的翻译往往因为客户的需求相对不多、译员数量少、译文质量难以保证等原因，在公司业务中占有较小比例。翻译的领域主要包括：传统翻译、网站翻译，软件本地化等，还有的公司提供培训服务。

翻译的内容可以涉及到各个行业，包括贸易、法律、计算机、机械、建筑、汽车、医药等。多数公司业务仍然以笔译为主，口译对译员的要求更高，人才储备还满足不了实际需求。译员中部分是语言相关专业出身的，但更多的是有行业背景的，掌握一门或几门专业知识。

翻译人员的素质要求：年11月27日，中国国家标准化管理委员会批准发布了《翻译服务规范第一部分笔译》（gb/t19363。1—2003）国家标准。国家人事部颁发了《二级、三级翻译专业资格（水平）考试实施办法》。资格考试旨在提高从业者素质，有助于提高翻译市场整体服务质量。但实际上很多译员并没有通过该考试，而只用考试来评估译员的能力和水平也是不够全面的。因此，翻译行业整体的服务质量还是需要全行业的努力，包括业内的指导和监控，以及公司对译员的培训辅导等。

二、高校翻译人才的培养。

（一）翻译基础课应重视双语基本功训练。目前多数高校的翻译基础课程中，重视的都是外语综合能力的培养，而对中文的表达运用能力却不够重视。很多国外影视文学作品被翻译成中文后，我们总觉得不通顺，或者少了原文的味道甚至偏离了原作所要表达的意境。翻译课程中应增加汉语语言运用的练习，英语教学也不能停留在辨认的基础上，而是“建立在大量、不断的`实践运用的基础上才行”（何刚强，2006）。

（二）翻译课程应包括翻译技术及信息技术。面对信息大爆炸带给人们的压力，即使是资深译员，也要不断地学习来更新知识，提高获取信息的能力。需要利用电子工具书、文字处理软件、网络、术语库等多种资源来查询信息，来辅助解决翻译工作中的问题（袁亦宁，）。目前翻译市场缺少的是优秀的信息技术人才，所以我们的翻译教学应该使学生能更快更好地适应翻译市场对人才的需求，而不是等到步入工作岗位后才开始学习相关技术。

（三）翻译课程应涉及翻译行业的管理和规范条例。学生不但要求掌握翻译技能，还要对整个翻译行业有所了解，要有良好的职业素养意识。初级译员的工作量大、薪水相对不高，很多人在这种情况下只提高翻译产量而不是质量。这对自己的水平、翻译公司的工作，甚至整个翻译产业链都带来了消极的影响。翻译课程中加入行业规范和职业素养方面的内容，有利于学生树立责任心。

（四）翻译课程要培养学生的思辨能力和快速学习能力。

翻译需要熟练的过程，也要靠智慧和思考。如何对话语进行加工，如何处理文化的冲突，如何结合具体的语境将翻译达到最佳的沟通效果，这些都需要译员有良好的思辨能力。而当今翻译公司的业务涉及到了各个领域，翻译任务可能是法律文件也可能是it新产品，所以快速学习能力也十分重要，要尽快适应新的任务中。

（五）翻译实践的内容与实际工作接轨。基础阶段的翻译学习可以着重理论学习及基本功练习。在提高阶段学生应该有机会到翻译公司去实习，了解工作流程，感受工作环境，在实践过程中迅速提高。教师可以将翻译实践的任务与市场相挂钩，让学生们做一些真实的项目，比如网站本地化或者其他类似的翻译工作，如果条件允许，可以请专业人员负责审校提出意见，便于学生的进一步提高。

三、总结。

信息化背景下的翻译工作，无论是工作内容、工作形式还是对工作人员的各项要求，与以往相比都发生了巨大的变化。当前国内高校的翻译教学，应该顺应这些变化，重视翻译理论和实践的结合，重视语言能力和技术的结合，明确培养目标，建立以市场需求为导向的人才培养机制。

参考文献：

[2]仲伟合，穆雷.翻译专业人才培养模式探索与实践[j].中国外语,2008.(6):5.

中国电影的论文样本汇总篇三

昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。

出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。

据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”

而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。

电影大数据。

影片产量。

618部。

公映数量。

259部。

全年总票房。

296.39亿。

54.51%。

银幕总数。

近2.36万块。

银幕数增长率。

29.67%。

全年观影人次(城市影院)。

8.3亿。

观影人次增长。

34.52%。

全年放映总场次。

3875.58万场。

放映场次增长。

37.81%。

中国电影的论文样本汇总篇四

早就知道大年初一要推出新片子《流浪地球》，我隔了好多天才去电影院观影的。在这之前，我一直听说这是一部“口碑炸裂”“中国科幻电影里程碑”的电影。当我走出电影院时，虽然觉得这部电影有许多不足，但的确算得上一部像样的中国科幻片。

但是，我要写的这篇文字，它并不是一篇影评。

欣赏完电影后，我无意间看到某公众号里的一篇文章，说的是这部电影有许多差评，是给吴京的。看完后我放下手机，内心百感交集，一时间竟不知该说什么。

有人说中国人拯救地球太尴尬了，为什么不找外国人？还有人说最后留下来拯救地球的居然是中国人，牛皮吹得太大了吧。

其实国产片长期被好莱坞大片压着，但不得不承认很多好莱坞大片确实制作精良，充满激情，能让人热血沸腾。外国的特效也确实比中国成熟，但最近几年国产片真的在慢慢崛起，好不容易出了一部像样的中国科幻片，一些人的关注焦点却不在电影本身上。有人不支持这部电影，我能理解，因为它确实需要进步，但不要因为这是国产的而不支持，更不要因为吴京参演了而不积口德。真的别再跪舔了，外国的月亮和中国一样圆啊。

也许我们做得还不够好，但我相信中国人也可以拯救地球，也能站上世界的舞台。这些年来，中国的科技进步是有目共睹的。有人想要优质的中国科幻电影，慢慢地便有了《流浪地球》，它就像一个刚刚学会走路的孩子，没有很优秀，没有很成熟。这孩子手上拿着一把旗帜，那是中国科幻电影的旗帜。他把这旗帜带到了一定高度，嘴角含着笑意，因为他知道，未来还会有更多的孩子带着这把旗帜，爬向更高的高度，爬向期待的顶端。

爱国不羞耻，跪舔失骨气。我相信中国的科幻电影会越来越好。

中国电影的论文样本汇总篇五

市场的供求变化就像经济决策的晴雨表，每一次细微的变化都会对企业的生产销售和最后获得的经济效益产生决策性的作用。我们不难发现有些企业的产品在市场上特别抢手，可真是尽产尽销。而有些企业的产品尽管投入了大量的人力、物力和财力，却仍然无人问津，也有一些产品在刚刚面市的时候被受宠爱。但随着时间的推移却越来越被市场冷落。这其中有许多复杂的原因，但有一点不可否认，就是能否把握市场需求变化的脉搏，紧跟市场跳动的节拍是一个企业成败兴衰的关键。所以，要成为一名成功的企业家一定要随时随地地细心考察市场的需求与供给之间的微妙波动，从而把握企业自身的主攻方向，使自己在市场经济的大潮中立于不败之地。

当今的市场是多元化的市场，每一种产品之间、每一个厂商之间都会存在着激烈的竞争。单单生产出适销对路的产品还是不足以成为一个企业赢利的唯一方式。价格的制定在这其中也起着至关重要的作用。价格定得过高，产品卖不出去。价格定得过低，又收不回成本白辛苦。因此，价格已经成为企业在竞争中取得优势的重要因素之一。

本文将以服务业为例，对影响供求变动的因素做一简要讨论，并以此为基础阐述服务业如何根据供求规律制定自己的服务价格策略。

中国电影的论文样本汇总篇六

中国鞋企近两年来的日子并不好过，这支曾经代表着中国制造崛起的力量，在出口退税政策的调整、欧盟反倾销、劳动力成本升值等一系列不利因素的困扰下，逐渐褪去了快速增长的神秘感，而远在华尔街的金融风暴更是给中国鞋业行业带来了重大的打击，国内制鞋行业中近1/2的产品是出口产品，受国际消费萎缩影响，其中三成甚至一半的份额回流到国内市场，中国鞋企的未来，开始变得前途未卜。

逆市环境下，裸泳者开始浮出水面，大批的中小鞋企开始削减开支、惨淡经营，稍有不慎便陷入倒闭危机之中。自保，成了中国鞋企的主流认识。但是不要忘了，即便最惨淡的熊市中，也会有一两点红色点缀惨绿色的大盘。相较于同类企业，亨达就在一季度给出了一份令人惊艳的成绩单。

截止到204月中旬，亨达集团国内国际两个市场保持了35%以上的增幅，年第一季度较去年同期实现增长32.98%。在竞争惨烈、几近饱和的市场中，显得格外醒目。亨达集团董事长王吉万对记者称，未雨绸缪才是亨达得以持续增长的主要原因。

“未雨绸缪”，简单的四个字显然不能概括一家企业成功的秘诀。作为一家有着25年历史的民营企业，是如何在全球金融危机与中国制造业产业周期两个低谷重合之时实现逆流而上的?亨达的经验对于亟待寻找产业突破的中国鞋企甚至中国制造业有何帮助?是什么成就了今天的亨达?或许通过亨达集团的发展模式，我们可以看到未来中国制造的发展趋势。

转型：创新先行。

“技术创新才是企业实现可持续发展的不竭动力。”王吉万总结说，亨达25年的发展历程中，从来没有停止过对研发的投入，正是完整的“调研、规划、实施、转化”的创新流程和浓厚的全员创新行动，提升了亨达的品牌价值。

对于技术创新，亨达毫不吝啬，每年将营业收入的5.6%投入到研发中来，这其中就包括对员工的激励奖励。亨达集团总经理单存礼介绍，为了鼓励员工创新，亨达专门成立了项目评审组，按照项目的等级对有突出贡献的人员及时给予不同的奖励，从数千元至几十万元不等。在亨达，平均每一天有14款新鞋试制、7款新鞋上市，亨达同时参与制定的行业及国家技术标准高达21个，现在还拥有305项国家专利。持续的创新在给企业带来活力的同时，也促进和提升了亨达的品牌价值和市场价值。

按照王吉万的规划，依托中国皮革和制鞋工业研究院亨达技术中心、山东省亨达健康鞋工程技术研究院、亨达集团省级技术中心等技术平台，今年集团已正式启动国家级技术中心的申报工作。王吉万强调，国家级技术中心的申报强化了公司的技术创新与产品转化力度。通过健康性、功能性产品研发强化品牌差异化，为消费者提供更加健康、舒适、时尚的产品，力争赢得新的高端消费市场。

向智力创新型升级是亨达集团在危机关口的一项重要战略。金融危机纵深发展带来的部分代工型及贸易型鞋企的倒闭、转移再次为中国制鞋行业乃至中国制造业敲响了警钟：中国鞋业的原创性、概念性、时尚性与国际一流鞋企相比仍有很大差距;总结欧美及中、日、韩等国家和地区产业发展转型经验，中国鞋业行业的转型升级已迫在眉睫，中国鞋业行业迫切需要从流行资讯的引导、新产品、新技术、新材料的研究等方面予以强化，从而逐渐摆脱传统的生产制造模式。亨达集团作为中国鞋业行业的骨干企业，早在20就明确提出了向智力型、创新型企业转变的发展战略，不但在科研、品牌上投入大量资金与精力，而且规划实施了“亨达慧谷”新型发展模式，在中国鞋业行业率先提出了做企业慧谷的发展思路。

亨达慧谷是以亨达国际数码工业园为载体、以鞋业为基础，以创意产业和软件产业为核心，以服务经济为导向，创新和集成国际前沿资讯、研发科技、运营模式、人力资本、知识经济、资本运营、信息管理的应用模式，从而引领中国鞋业发展、创造和满足国内外市场需求的现代化新型发展模式。亨达慧谷规划设计了科技研发、创意设计、虚拟经营、软件开发、资本运作、人才发展六大中心，并已经通过与轻工总会、行业协会、高科院校、科研机构、国际知名鞋企合作等方式开始全面实施。在向智力型企业转变的同时，亨达集团积极转化国际市场合作模式，走“obm”发展之路。并在继续强化与国际一流品牌的合作力度，积极转化合作模式，实现“odm”向“obm”转型过渡。目前，与美国派诺蒙公司已经达成了共同出资、渠道共享的战略合作意向。同时，亨达收购一家意大利知名品牌的项目正在积极地洽谈中，意欲通过收购意大利品牌，在世界前沿意大利建设欧洲研发、生产中心，进一步提升公司的研发、创意能力。

扩张：两条腿走路。

单存礼介绍，在渠道销售方面，亨达以亨达品牌为龙头，通过自营、合作、加盟等多种形式的整合、拓展市场营销渠道。目前已在全国拥有3000多家专卖点和店中店。

金融危机爆发后，亨达逆市而上，以危机为机遇迅速做出了市场扩张策略，一方面，通过与大型商业集团的合作，实现了店中店的稳步增长;另一方面，通过加盟、自营等方式，加大市场开拓力度，继续延伸销售网络。通过市场网络的密布，增强企业的竞争实力。，国内市场新增专卖店216家;2009年，亨达继续强化国内外市场的开拓力度，投资5000万元增开300家终端店，今年第一季度自营店开店和客户合作计划已全面部署完毕。

伴随着亨达品牌遍布全国的足迹，亨达集团规划了品牌战略架构，在自有品牌“亨达”的基础上，代理了法国国际品牌集团麾下的adeline、tolfoot两大国际知名品牌，从而形成了高、中档具备，正装、休闲兼有的品牌架构，通过借势拓展了经营思路。在品牌运作过程中，亨达成功将亨达品牌的运营模式，转嫁到两大品牌中来，实现了国际品牌在国内市场的成功运作。

在国际市场上，20亨达就放弃贴牌战与低价战，形成了优势互补、强强联合的odm联合研发模式，提升了企业在国际合作中的话语权。在代理法国国际品牌集团的两大国际品牌的同时，还与世界最大服装女鞋品牌ninewest、hikari、esquire等先后建立了战略合作关系，充分吸纳国际一流的管理经验、前卫的工艺技术，增强企业在国内外市场上的博弈能力。截止目前，亨达已经在法国、意大利、美国、日本等20多个国家和地区建立了子公司、办事处和贸易合作关系，并成功将自主品牌“亨达”推上了国际舞台，国际贸易额以每年30%-40%的速度递增。

以欧美为主要出口方的中国鞋业，在金融危机中遭遇了前所未有的打击。亨达国际贸易份额占总销售份额的3成，与国际知名品牌合作的战略保障了亨达在金融危机下维持稳定的出口市场。为了保持国际市场的稳步增收，亨达在继续强化与美国第一服装女鞋品牌ninewest、韩国三星、德国polo等客户的战略合作力度基础上，加大了国际市场的开发力度。20，新开发的美国guess、美国大型零售企业jcpenny(杰西潘尼)等国际知名企业的合作保障了出口贸易额稳步增长了30%。预计今年新增销量100万双，增收2亿元。

模仿：也是一门艺术。

作为劳动密集型行业，中国制造业为社会承载了巨大的人力资源成本及压力。耐克模式以其虚拟生产的商业模式，不耗费一台生产设备，缔造了一个遍及全球的帝国。近年来，这一模式广受追宠，金融危机下，以海尔为代表的中国企业，开始砍掉工厂，聚焦主营业务。亨达也是践行耐克模式的先行者，2002年以来，在终端制胜时代，亨达率先砍掉了部分工厂，通过各种模式在全国各地建立了3000余家专卖店和店中店。

耐克模式的成功探索为亨达带来了规模、实力的快速扩张，但其并没有完全放弃生产制造环节。王吉万指出，“完全参照耐克模式不符合中国的现实国情，也不符合鞋业行业的现实情况。”一方面，制鞋行业半数以上是代工生产，鞋企生产水平参差不齐，制鞋标准仍不完善，需要综合实力健全的企业引导规范行业秩序。另一方面，制造业为社会承担了巨大的劳动力成本，砍掉工厂势必会带来工人的流离失所，增添社会压力。“最重要的一点是，伴随着亨达成长起来的，还有为数众多的亨达员工，多年来与员工间手足之情，是最难以割舍的。”王吉万说。

亨达成功摸索了一条全新的“耐克”模式，实现了生产与销售的成功分离：亨达旗下鞋业公司走“耐克模式”发展之路，专门负责国内市场的以品牌运作为核心的产品销售与技术研发，而亨运公司、皮业公司则专注于产品的生产制造和技术研发，并通过与国际一流客户的合作，学习借鉴、转化吸收国际一流的制鞋技术与管理理念，提升中国制造在国际市场的地位与水平。

新的运营模式，在7年的实践中，为亨达带来了国内市场的快速发展，也提升了亨达在国际市场的知名度与美誉度，引来了众多国内外客户的加盟与青睐。

管理：化危为机。

早在年，亨达就率先引入了精细化管理，向过程要效益、向细节要优势，在保证产品质量的前提下强化生产过程的精细化管理概念;在此基础上，亨达又于引入流程再造和信息化管理，从流程设计和工具应用上提升效率，降低人工、耗料等费用。亨达集团投资3000余万元建立了erp信息化管理系统，运用现代化的企业管理模式再造流程，运用科学的流程机制实现规范化管理，进一步提升了企业的核心竞争力，为应对危机、抵御风险打下了良好的基础。“企业比拼的不是规模，单纯的个头庞大没有用，而是控制风险和保持持续发展的应变能力。”王吉万总结道。

金融危机下，亨达即时提出了“向流程要效率、向节点要效益”，掀起了各工作环节自检的高潮，并在各个环节实施节能降耗、深度挖潜，大大提高了工作效率，降低了运营成本。同时，亨达还对现有供应商、分销商、物流商进行了进一步评估，通过竞标的形式选择“质量、效率、信誉”三优良企业，实现产业链的优化与提升。

“当前，如果把金融危机都归结于市场疲软，坐等复苏，那我们将犯下历史性的错误。”全国政协委员、经济委员会副主任陈清泰认为，要把危机转变为机遇，最重要的是利用危机形成的“倒逼”力量，推动解决中国制造中的深层次问题，即转变发展方式，优化经济结构，实现产业升级。亨达集团的发展经验无疑印证了这一点，同时也逐渐描画出未来中国制造的趋势，卓越的中国制造才刚刚开始。

经济衰退也可以产生胜利者和失败者，就像繁荣时期一样，而2009年商业领袖们为了生存不得不消减成本，但明智者却绝不会放弃一切可能发展的机会。正如韦尔奇所言，“其实很多很多人并没有因为经济的低迷而恐慌，他们的名字叫做企业家，他们从来不向危机投降，而只会变得更加勇猛”。

这更让我们看到，王吉万和他带领的亨达25年来强练内功、扎实经营背后所凸显出来的复兴的力量和真正的商业价值。

中国电影的论文样本汇总篇七

在手风琴音乐发展的历史潮流下,中国手风琴音乐创作也获得了较大的发展,且中国手风琴音乐日渐发展成了一门较为成熟的音乐艺术形式,对中国人民音乐审美思维产生了重大的影响。本文对中国手风琴音乐创作的发展进行了分析,以加深人们对中国手风琴音乐创作发展的了解。

一、中国手风琴音乐创作主要发展历程。

从手风琴在中国土地上萌芽以来,就不断的和中国音乐相结合。

在抗日战争时期,手风琴还在抗日救亡的歌咏运动中发挥了巨大的作用。在新中国建国的初期,随着歌咏运动的蓬勃开展,手风琴伴奏成为了深受广大人民群众喜爱的一种音乐表演形式,这使手风琴的传播更加广泛。在五十年代,还出现了部分民族乐器歌曲或者歌曲改编的手风琴乐曲,例如张自强的《战斗进行曲》。尽管这一类型的手风琴音乐作品数量有限,表现力度也不够,但是对中国手风琴音乐创作的发展仍具有十分重要的促进作用。

在八十年代之前的中国手风琴音乐创作中,因为受到当时政治环境的影响,中国手风琴音乐创作的思想内容、题材等都具有较强的局限性,更多的是用于配合各个阶段的相关政治工作,或者重点选用革命题材。而在八十年代以后的中国手风琴音乐创作过程中,音乐的创作思想逐步向更深层次发展,创作题材的范围也趋于多样化,但革命历史以及民俗风情的题材更多,如《广陵散》以及《长城恋》等。从八十年代以后的中国手风琴音乐作品来看,乐曲改编也获得了相应的发展。乐曲改编主要包括以下几种类型:第一,根据古曲进行改编;第二,对群众喜好的乐曲进行改编;第三,根据中国民间乐曲进行改编。改编乐曲的特点是采用手风琴乐器语言进行中华民族风格的展现。要促进中国手风琴音乐创作的发展,相关人员就要对中国手风琴音乐创作发展历程有充分的了解,才能更好的了解中国手风琴音乐创作的发展趋势,创作出更多群众喜爱的手风琴音乐作品。

二、中国手风琴音乐创作发展的民族化特点。

首先,曲式结构。曲式结构是我国民族音乐在不断发展的历史中逐渐形成起来的具有鲜明特点以及重要意义的音乐结构类型,较好的展现了中华民族的音乐创作观念及相关逻辑思维。进行手风琴音乐创作的时候,作曲家将民族音乐创作的曲式结构融入到了手风琴音乐创作之中,极大的丰富了中国手风琴音乐创作的形式,如李遇秋《广陵传奇》就是最佳代表。

其次,旋律。旋律是民族音乐创作风格、形象最本质以及最集中的体现,同时也是作曲家音乐创作思维的基本表现。在中国手风琴音乐创作过程中,旋律是作曲家高度重视的内容之一,无论是进行感情的表达,还是进行思想的宣扬,都是通过旋律来完成的。如《百鸟朝凤》、《打虎上山》以及《手风琴协奏曲》等。

再次,演奏技巧。为有效体现中国手风琴音乐创作发展中的民族性特点,有的作品对中华民族乐器演奏技巧以及音色等进行了借鉴,并将其和中国手风琴音乐创作有机结合起来,创作出了大量民族特色鲜明的、优秀的中国手风琴音乐作品,比如说《夕阳箫鼓》。此外,作曲家在创作中国手风琴音乐时,除了对我国民族乐器的演奏技巧进行模仿以外,还创造出了独特手风琴音乐织体,这是对中国手风琴音乐创作的重要贡献。

最后,和声。手风琴是多声乐器,多声思维已成为中国手风琴音乐创作中民族化发展极为重要的一个方面。作曲家在中国手风琴音乐创作的过程中,对四度和五度音程的结构给予了有效应用,较好的体现了中国手风琴音乐创作的民族化风格。除此以外,作曲家高度重视和声的相关线条运动以及横向感,以更好的展现和声音色变化的特点,这和我国音乐创作中追求的线条美也吻合。

三、中国手风琴音乐创作发展思考。

中国手风琴音乐创作尽管取得了较大的发展,也创作出了大量优秀的作品,但中国手风琴音乐创作还未建设出一支专业性较强的手风琴乐曲创作队伍,手风琴音乐创作也还不够成熟。因此,作曲家应对国外成功的手风琴音乐创作经验进行有效的吸收、融合,并加强和中华民族音乐的有机融合,以更好的`展现中华民族灿烂的音乐艺术。相关理论研究的欠缺也对中国手风琴音乐创作的全面发展产生着极为不利的影响,特别是研究队伍专业研究素质的不足更是成为阻碍中国手风琴音乐创作发展的主要因素。除此以外,因为演奏家是中国手风琴音乐创作队伍的中坚力量,这使得演奏家的压力大大增加,他们除了演奏手风琴乐曲以外,还要加强对相关理论的学习及研究,这对手风琴乐曲演奏家是一个较大的考验,同时也说明中国手风琴音乐创作的发展离不开各个作曲家、演奏家的不懈努力。

结语。

综上所述,中国手风琴音乐创作的发展经历了漫长的过程,在今后的音乐艺术发展中还会发挥出更大的作用。要创作出更多优秀的中国手风琴音乐作品,就要对中国手风琴音乐创作的发展进行科学、有效的分析,才能将中国手风琴音乐创作推向新的高度。

中国电影的论文样本汇总篇八

［摘要］人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。

［关键词］精神；中国电影；商品价值；电影市场。

电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化；对低下的世俗文化需求的曲意迎合；卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”

有资料显示，，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1／3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国（平均每人每年5.5次）、韩国（平均每人每年2次）相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么？如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。

好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘！正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。

布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的`文化操作。在各门类艺术中，惟有电影能最真实、及时地再现人类现实生活的状貌，能最准确地反馈当下的日常生活与社会心理愿望，当代人更愿意看到自己的存在，电影人的意识与社会职责，让电影理所当然地要关注着社会现实，现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。对大多数人来说，看电影不外乎一个目的：逃避，逃避不完美的现实，逃避缺憾的人生，暂时远离或平淡无奇，或孤独寂寞，或紧张繁忙的生活。逃避分消极和积极两种：沉溺于虚幻的世界的电影属于消极逃避——娱乐，艺术和科幻电影多属于此类;沉浸于一个虚拟现实世界的属于积极逃避。而这个虚拟现实世界又分两种，一种是用白描的手法真实反映出的，无奈和残酷尽收眼底，沁人心脾，寒彻心扉的现实世界，一种是用艺术的手法再现出的，使观众在感慨现实的无奈和丑陋的同时经历心灵洗礼和精神升华的现实世界。在众多人看来，如同所有其他的艺术形式一样，电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影应该在不断的形式变幻中试图宣扬着精神，一种能给人以某种启示和支撑的精神。例如，“执著”是现实中稀缺的众多精神之一。现代社会节奏太快，现阶段的中国变化太多太大，人们有些手足无措，无所适从，慌忙调集所有的精力来应付。他们不敢再执著，因为不做成本收益分析的执著太奢侈。在做人上执著意味着受损失，在感情上执著意味着受伤害。具有讽刺意味的是，人们在小心翼翼，处心积虑地算计后，似乎也总是不一定能做到收支平衡。那种惶惶不安，如履薄冰的感觉似乎是一种太大的代价，虽然人们还没有意识到，或者说不愿意承认。他们下意识里其实希望生活中有一种不变的东西指导和支撑。他们希望自己能忠于一个原则，一种理想，或是一个爱人。无奈生命苦短，生命属于我们只有一次，我们每走出一步，都无法再回头。所以我们不敢执著，生怕在坚持的时候会错过很多。于是我们去电影里过这种执著的生活。

在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。中国电影在创造着一个又一个票房新高的同时，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近的中国电影，无论是大片还是艺术片，都和现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。南开大学的周志强教授曾说：“这种景观化的趋势，暗示人们用旅游的方式看电影，不过是看看电影当中的奇异景观，而不关心电影当中的批判精神和文化，这是在市场化之后中国电影可能面临第一次危机。”电影与人的精神生存紧密联系着。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的东西绝非虚无缥缈，它与食物和空气一样，是我们生存的必需品。我们活着，就会渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表达爱心和爱意，需要在施爱中确立自己的存在；就要叩问人性的复杂，从而呼唤那种纯粹单纯的人生；就要观照个体的生存境遇，抒写内心的不平和愤懑，等等，这些精神性诉求，是一切艺术也包括电影生成的动力和源泉。娱乐即使至死，也无法替代这些精神性问题，更何况，当今人们的精神性问题比以往更尖锐，更突出。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而纵观当下，那些忙着在影院呼风唤雨的导演里，又有几个能够担负得起对时代的反思呢？其实，中国人应该有中国人自己的审美和精神，流沙河的诗说得好：中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵。人类文化学表明，文化发展不能脱离人的社会生存方式以及由此产生的相应的思维方式。只有主体在所处的那个待定的社会生活方式与思维方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒绝它，才有可能创造出不同于别国、别民族不同于以往历史的文化，电影作为现代新型文化，更是如此。中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于同现实相处，善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，真正的双赢是社会责任与道义和电影人基业长青两者之间的双赢，这样的双赢更令人尊重。

［参考文献］。

［1］王海龙.人类学电影［m］.上海:上海文艺出版社，.

［2］韩小磊.电影导演艺术教程［m］.北京:中国电影出版社，.

［3］彭吉象.电影银幕世界的魅力［m］.北京:北京大学出版社，1991.

中国电影的论文样本汇总篇九

迅速提高我国的物流服务水平，降低交易成本，才能长期保持优良的投资环境，这是关系到国家的战略发展目标能否完成的基础条件问题......

一、中国正在成为“世界制造中心”

中国正在成为世界的“制造中心”，这已经成为不争的事实。据统计，我国居世界第一的产品已经有数百种，贸易份额或市场占有率占世界第一位的也有相当可观的数量。今天“中国制造”的标签正越来越多地出现在各个国家、各种产品上。

由于“中国制造”不断提升的性价比，跨国公司纷纷在中国设立采购中心。有的是全球采购中心，有的是地区采购中心，有的是中国采购中心，目前主要集中在上海、广州、深圳、青岛等城市，仅上海就有200多家跨国公司的采购机构.跨国公司采购中心在中国的采购规模已突破300亿美元，将超过500亿美元。20沃尔玛的采购额120亿美元，戴尔电脑35亿美元，摩托罗拉16亿美元，美国通用11亿美元，福特10亿美元，惠普至年100亿美元等等。

二、现代物流发展的机遇。

本世纪头是我国发展的重要战略机遇期。党的十六大提出的新型工业化道路和第二个翻两番的目标正是要抓住这样一个机遇。把我国从一个制造大国变为一个制造强国和贸易强国，这也必然使我同成为一个物流大国和强国。首先，我国加入wto以后，由于国际经济一体化趋势和我国生产成本具有比较优势的特点，国际资本流人的速度明显加快，到2002年我国已经超过美国成为吸收外资最多的同家。我国不仅继续坚持对外开放的方针，并且在未来会有新的政策出台，鼓励更多的外资以更多的形式进入中国。副总理吴仪在跨国公司对华投资座谈会上明确表示，“中国政府鼓励跨国公司通过受让股权、头断资产等不同方式参与国有企业的改组、改造；允许国有企业向外商出售股权、资产”，等等，显示出中同对外资作用的充分肯定和进一步期待。其次，现代物流的发展在国际上也是新型的产业，还没有形成垄断，也没有形成完善的物流标准和规范体系。最近我国制定和颁发了无线局域网的标准，就是一个很好的案例。无线局域网也是新发展起来的技术，我国在应用和设备制造等领域都有很大影响力，有实力制定标准，国外厂商要与我国做生意就必须遵循我国的.技术标准。物流也是这样，我国有巨大的市场前景，完全有机会参与物流国际标准体系和规范的制定，成为现代物流发展的主导力量之一。

三、面临的问题和挑战。

一是发达国家的物流企业直接参与我国物流市场的竞争。由于我国物流服务水平低，目前进人我国的制造业、商贸业的跨国公司，通常要把其物流的国际合作伙伴带人中国。在国际贸易中，80%的进口合同是采用fob价格结算，出口的80%是采用cif价格结算，也就是说合同不包括物流服务。在生产环节利润率越来越低的情况下，我国外贸的快速增长并没有带来效益的快速增长，长期以来我国的国际海运存在着50―80亿美元的贸易逆差。更重要的是不利于我国的物流业乃至整个流通服务体系的发展，使得我国不能摆脱生产成本低、交易成本高的不平衡，影响我国经济的国际竞争力。二是面临不发达国家的挑战。因为国际制造中心从欧美到日本，从日本到亚洲四小龙，现在到了中国大陆，这种转移的速度正呈现越来越加快的趋势。我国沿海地区的生产成本在迅速上升，许多不发达国家也加大了对外开放的力度，加入到竞争国际资本的行列中来。相比之下，我国沿海地区生产成本的比较优势正在逐步弱化。但是物流成本和相应的综合服务水平的迅速提高，使得我国沿海地区仍然具有吸引投资的综合优势。因此，只有迅速提高我国的物流服务水平，降低交易成本，才能长期保持优良的投资环境，这是关系到国家的战略发展目标能否完成的基础条件问题。

四、“世界工厂”和竞争力优势。

“世界工厂”迁入中国固然反映出我国的某些优势，但是并不代表经济的竞争力已经具有优势。反省19世纪以来的工业化历史，我们可以清楚地看出，“世界工厂”的转移是有规律的，今天进入中国，总有一天也会转移走，问题是如何利用这个机遇，提升国内的经济竞争力，建立新的比较优势，并在其迁出时，能够在更高的层次上走出新的发展之路。

当今世界，不同国家和地区之间基于成本较低的生产要素或经济规模形成的比较优势依然存在，但已不再是大多数产业竞争优势的主导因素。上个世纪90年代美国著名经济学家迈克尔・波特提出了国家竞争优势理论，以竞争环境的差异来解释不同国家和地区之间产业竞争能力和生产力水平的差距，同时引入并发展了“产业簇群”的观点，将产业簇群视作竞争优势的主要载体。其中形成完备的相关产业和支撑配套产业是国家竞争优势的关键因素。

由于我国缺乏配套的服务体系，特别是国际贸易和物流的服务体系，不仅影响了外商投资中我国应获得的效益，更重要的是影响投资环境。只有具备完备的相关产业和支撑配套产业，外商投资才能扎下根来，进行系统地、战略性投资。也只有这样的投资才能尽快带动我国产业的提升和竞争力的提高。美国一家公司于1995年在长三角建立生产基地，成为该公司在世界最大的两个基地之一，今年上半年出口8亿美元，居江苏出口榜首。但主要是流水线装配，员工中绝大多数为高中毕业以下文化，从事简单劳动，工资微薄。企业无根，经常在已经很低的生产成本上斤斤计较，曾3次提出撤资要求，迫使地方政府屡屡提供更优惠的政策来挽留。这样的项目仍难以吸引后续投资与人力资源，技术研发和配套产业。

五、从国际趋势看我国物流发展的方向。

随着科技进步的速度越来越快，商业模式的创新也在加快，商业模式的创新与科学技术的集成和深度应用密切结合在一起，在跨国公司已十分普遍，并逐步成为一个国际趋势。深入分析这个趋势，我们可以看到以下几个特点：一是制造业的价值正在迅速向产前、产后的研发、分销和服务等领域转移，对这些领域的资源控制和整合的能力远比生产制造能力更加重要，已经影响到企业对于核心竞争力的选择；二是以信息和信息技术来整合社会资源的深度和广度在不断发展，对于资源“不求所有，但求所用”成为企业的新理念，促进了专业化分工和非核心业务的外包；三是基础资源的整合形成社会化的服务网络体系，提供标准化的、更有效的基础性服务，有效性主要来自整合和服务的商业化模式；四是基础性的服务网络体系并非一个产权边界清晰的实体，而是一个开放的标准和规范体系，其形成也是一个逐步完善的建设过程。这几点对于发展我国的现代物流业是有指导意义的。

求可相应建立专业性的、区域性的物流服务应用系统。三层结构的模型只是一种方法论，它在于强调：要采用信息和信息技术来整合物流资源，构成面向社会的资源网络体系，以提高资源的利用率；整合不一定涉及产权，“只求所用，不求所有”，因此是建立整合的标准体系和利益机制；整合后的资源在提供服务时是商业化模式，促进社会分工和服务业的发展；在此基础上的专业或地区性物流服务系统要根据市场需求来分别建设，在建设过程中仍然采用三层模型的方法论，进行不同层次的整合、外包。整个现代物流服务网络体系就是在这样的过程中逐步形成和丰富起来的。

除了上述促进建立物流服务网络体系外，现代物流示范工程还有两个方面的重要任务，一是采用自动化、智能化等技术提高系统的运行效率和服务的质量，提高政府监管水平，减少政府对经济的直接管理，更多地发挥市场机制的作用，例如海关、交通、安全等方面的监管等。根据这样的指导思想，国家可根据市场需求和现有基础条件，安排一些重点行业的专业物流或重点城市的物流示范工程，以应用带动整个物流服务体系的建设。

中国电影的论文样本汇总篇十

背景：偶尔翻看报纸，发现中国大学生就业率有一个微妙的变化，专科毕业的学生的就业率已高过本科毕业生，而且这个比率呈上升趋势，这既是一种就业的趋势，更是对一技之长的学生的高度看重，在中国改革开放的前提下，更需要一批脚踏实地、埋头苦干的实业型大批人才，专科生在自己平凡的岗位上，努力工作，钻研技术、技能，在他所拥有的领域内，也可以出类拔萃，获取价值的升华。诚然，本科生获得的理论知识高于专科生，但是他们的自负、高不成，低不就的高傲性格，又成了他们前进、就业的阻力，虽然，像事业单位，对于专科生来说望尘莫及，但是，却稳定了学生一步一个脚印的工作作风，成就了他们的价值导向。这个微妙的就业率，让我们看到今后教育发展的导向问题，从而重新确定教育的方式方法，努力和社会接轨，和今后的发展方向接轨。

关键词：就业率教育导向接轨。

一、力排教育至高论，教育趋向于实用化。

中国的教育字典中始终有教育至高论，例：“万般皆下品，惟有读书高”，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，“一朝金榜快提名，显祖荣宗立大功，食定然原欲足，田园财帛更丰盈。”家长把孩子读书看成是跳出龙门的跳板，竭心尽力，无怨无悔供孩子上学，孩子成了家长手下的读书棋子，孩子们饭来张口，衣来伸手，抛却了劳动光荣，劳动受益的概念；远离了生活的正常规范，一步不出，二门不迈；远离了大自然，分不出五谷杂粮，韭菜和小麦，鲜花和毒菇；他们苦守在一尺见方中，酌字酌句，默记熟读，抛却兴趣爱好，犹如行尸走肉，在理论王国中默默拼杀，虽成就了他们进高等院校的梦想，却使他们的生活失去光和彩。

因此，我欲振臂高呼：教育必须趋向于实用化。例如：我们了解电的知识，我们应该知道如何正确使用各种电器？如何保护、延长电器的寿命？如何改进、创新，让电器更美观、漂亮，而且能够省电、省时，为我所用，如何……。作为教师，我们应该教育孩子知道电的导电性、热熔性、储存性等等，教育孩子电的导电性，会使人带电，从而损伤身体；让幼儿获得到雷雨天，闪电中有电，应该远离高大的树木、电线杆等等安全防卫知识；同时让幼儿获知更多的科普知识，例：摩擦能够起电，搬运或交叉时，减少物体之间的相互摩擦，减少人为损害；电磁能起电，而且同性相斥，异性相吸，更进一步了解了指南针的妙用；风力、海浪、水等都可以发电，我们可以改变自然灾害，化腐朽为力量，为人类谋福利。通过对电的性质的了解，让孩子在纷繁复杂中梳理自己的思维，获取理性的、科学的知识，为生活带来方便。

二、力挺教育兴趣论，教育趋向于生活化。

兴趣来源于生活，生活在兴趣中提升。生活在每一个人一生中缓缓流过，是波澜不惊，而是浪涛千尺，或者是旋涡丛生，都需要兴趣作为支点。假如我们对生活充满希望，对世界充满好奇，就是苹果落地，也可以想象出牛顿定律，跨出人类进步的历史；就像阿基米德洗澡时的水溢满池的常见现象，也突发奇想，推断出阿基米德浮力定律，算出皇帝金冠的重量，为人类计算出排开液体的重量，算出浮力，了解物体的载重量的承受限度。因此，作为教师，应该给予孩子更多的兴趣、爱好，让孩子学会、喜欢做游戏，喜欢玩游戏，从玩中，了解游戏的特点、方法、以及里面渗透的内涵，和朋友们一起相互探究、相互解决问题，达到心与灵的统一。在这过程中，教师是整个活动中的观察者、引领者、支持者，通过观察，了解孩子的兴趣支点，给孩子搭起通向成功的桥梁；通过引领，梳理孩子失败或成功的经验，直接通向目的地；不管任何情况，教师始终是站在孩子身边最得力的支持者，他们愿意为孩子付出一切，为孩子的成功保驾护航。

生活是最现实的操作模子，只要我们尽心静气，用探究的眼光，解决生活中的问题，那么生活也会变得色彩斑斓。因此，教育要趋向于实用化，千万不要好高骛远，应该脚踏实地处理生活中的一个个难点，让自己走得更顺畅。

三：力创教育的不同论，教育趋向于个性化。

“花有千艳，书有万种，”不同的幼儿也会有不同的性格，有些幼儿动手能力强，但记忆力却有一点迟缓，那么，我们应该重点培养在孩子的操作上，让孩子在一边掌握知识的前提下，一边对机器、物件的研究更导向专业化、精细化，让孩子对自己充满信心，从而更好的完成自己的目标。教师也许很难接受这个事实，因为和事实相悖，也许会对孩子挖苦，甚至于讥笑，这样也许会丢掉一个让世人器重的爱因斯坦。

有些幼儿，虽然视力方面有残障，但是他的听力、他的静心静气方面，恰恰成就了他高度的注意力，美妙的音乐，放声的高歌，惟妙惟肖的声音模仿，铸就了他成为一个音乐家的基础。

更有的幼儿，虽然对读书失去信心，产生厌学，逃学现象，但是他的勤劳、善良，致之以求之的生活作风，他照样能够给他创造价值，获取他生活所必须的物质和文化需要。获得生存的机会，提升其价值的内涵。

因此，作为一个教师应该认识孩子、了解孩子，知道孩子的优缺点，发现孩子的闪光点，从而有的放矢的教育孩子、引导孩子，提升他们学习的兴趣，让他们成为对自己有用，对社会有价值的人。

四、力设教育的小班论，教育趋向于自然化。

目前，特别是农村教育的.班级规模，超大、超挤，孩子们挤在斗室里，一本正经的听老师上课，老师在讲台上看到的都是黑压压的头，根本不能调空孩子的情绪、感觉、更不用说了解孩子们心中所想，教师给予孩子的是填鸭似的硬灌，更本不知道孩子知道什么，了解什么？心中的爱好又是什么，凭老师自己的感觉，灌输知识，了解世界，孩子们获得都是一模一样的知识，缺少知识的多样化，变动化、创新化，孩子变成了猴子学样，没有自己的思想和动态，成了千篇一律的牡丹或玫瑰。而现实恰恰相反，只有百花齐放，才能春色满园。因此，教育必须趋向于多面化，幼儿的随意活动，幼儿的奇特创新思维，幼儿的思维动态变化等，都是老师追随的焦点，教师原则上是一个托起孩子明天太阳的伯乐。

班额的缩小，相比较可以让教师的眼光追随得到，让教师的指点跨越得到，这样教师就更有时间，更有精力，去关心、去了解幼儿，从而帮助幼儿实现他们的梦想。这样孩子的思维会有所夺破，成为一种自然化的状态。

教育是多元化的，但万变不离其中，教育必须服务于民，从属于民，只有这样才能彰显其内在的价值，成为为民创造价值，获取利润的帮手、推手，我们应该崇尚教育的原生态，给教育清风浊流，还教育的晴朗明天。