生活现代散文诗如何写(模板11篇)

一段时间过去了，是时候总结一下自己的成长和收获了。要注重总结的逻辑性，让读者在阅读过程中能够清晰地理解和把握论述的条理。这是一些实用的技巧和方法，可以帮助我们更好地完成任务。

生活现代散文诗如何写篇一

大学英语有史以来都是以教授语言和交际能力为中心的，很少有人考虑怎么把它作为人文教育学科。

其实，如果这门课程开在本族语国家，作为母语学习，那他就相当于我们的语文课，是民族文化传承的主要途径，也是人文精神传播的主战场。

但是英语作为一门外语到了中国之后，由于长期以来考试中心的影响，使其变成了一门纯粹的应试科目，人们看不到它在实际生活中到底有什么用，甚至很多经历了高考，甚至考博经历的教师都感言，英语没用，学了30年，除了考试，什么用都没用。

当然，他们口中所谓的“没用”只是指他们在工作和生活中从来没有直接用过英语说话或者写文章或者读过英文材料。

因为他们从来不把它看作是学习人文知识，提高道德伦理素养，促进文学艺术鉴赏能力的学科。

而我们现在就是要开发大学英语作为人文学科的功能。

关于如何加强高校人文教育，很多专家给出了意见，但是很多都是不符合我国实际情况，无法实施的。

例如要改变文理分科等。

本文则根据目前我国的教育教学实际，特别是外语教学的特点，提出更具实际操作性的方法，只要教师稍加用心，就可以立即付诸实施的措施。

二两者结合的途径。

首先，要改变教师观念，提高教师的人文修养，教师要用自己的人格魅力影响学生的的态度和思想。

教师在教学过程中，除了培养学生的语言技能和交际能力外，也应该关注学生的道德伦理观念。

因此教师授课的目标不能仅限于讲授课文中出现的语言点和语法以及听说的训练，更应该注重课文中所包含的人文知识的传授，让学生们首先能够深刻理解课文中包含的道理，这样他们在做其他训练的时候就会有感而发，从而能促进他们听说写的能力。

现在很多学生不愿意做输出性的训练，只追求阅读和词汇背诵，其中原因之一就是他们腹中无物。

本人在修改学生作文的时候，这一点暴露无遗。

学生的作文写不好，因为他们不知道要写些什么，对着某个题目，就是那么一两个观点，不停的来回转圈。

他们对很多事物的认识不够。

这就需要不断提高学生的人文修养，让他们都能形成独具特色的对事物的认识，能够有自己的观点。

从教育的整体目标来看，这比让学生多背100个单词更重要。

所以教师首先要认识到这一点，然后在教学中才能体现出来。

其次，要仔细研究课本，根据课本内容给学生补充相关的人文观念和内容。

以《新视野大学英语》为例，教材在编写的时候就考虑到了其内容的人文教育意义。

每一篇课文都包含着一个深刻的道理。

教师在备课的时候要注意去挖掘，不能把这些良好的人文教育素材浪费了。

例如第一册中《learningaforeignlanguage》这篇课文中，就明确提出，外语学习是最折麽人的事情(amosttryingexperience)。

教师就要利用这其中包含的道理让学生明白，学习从来都不是一件轻松的事情，但是一旦你努力了，其中的快乐也是其他的快乐无法比拟的。

其实做任何事情都是这样的。

通过这样的补充，让学生逐步改变学习英语有捷径的看法，因为目前很多学生都希望能通过某种所谓的方法，就能1个月背诵1千单词，4个月就能考过四级，半年就能英语说的顶呱呱。

这些都是合学习认知规律的广告宣传害了一大批学生啊。

通过这篇课文，教师可以让学生探讨学习英语的所谓捷径，让他们逐步认识到学习的正确途径，当他们看到某些被鼓吹的观点或者流行的说法时，自己要动一下脑筋，由自己的看法，不要人云亦云。

凡事多动脑，形成自己对事物的认知，这才是大学生应具备的基本素质。

第三，中外对比。

对比是最能给人留下深刻印象的一种手段，也是最容易讲解明白道理的方式。

而大学英语的教学则为我们提供了对比的良好环境。

现在大学英语教材全部采用英语国家作者写作的原文，因此，其中所包含的知识都是原汁原味的西方人文精神。

而作为教授如何做人，如何与人交往的人文知识其实很多都是不存在国界的。

当然也有不少中外的不同。

例如西方注重个人主义(inpidualism)，东方崇尚集体主义。

但是如果我们能仔细的对比现实中的这两种主义的话，我们就会发现其实西方的个人主义更像我们现在努力要做到的注重个人的全面发展，促进人的个性发展，而并不是我们认为的自私。

而中国的集体主义则被曲解，导致众多的中国人一味的随大流，不敢发表自己的观点，甚至不敢有自己的观点，盲从盲信，完全失去了作为个体的个性。

通过这样的对比，教师能逐步让学生对集体主义和个人主义有更深刻的认识，从而能促进他们思想的成熟。

三结论。

加强人文教育是一个系统的工程，需要较长时间，而且是逐步提高，不会一蹴而就。

把人文教育和大学英语教学相结合虽然有众多的优点，但是也存在一定的问题。

因为大学英语毕竟不是专业的人文教育课程，提高学生的人文素养只是它的教育目的之一，它还有其学科自身知识性的具体目标，因此如何处理学科教学目标和总体教学目标之间的关系，即在课堂上，补充人文知识与传授语言技能的比例关系，就成了一个比较麻烦的问题，这个需要各个教师根据学生和学校的情况，以及自己的经验做出判断。

还有目前的还没有科学的评估学生人文素养的手段，这个只能是看学生走出学校后的表现，因此，人文教育就没有一个具体的标准让教师来操作，而教师个人的人文素养很大程度上成了学校人文素质教育的基础。

这些都对全面提高人文教育增加了难度，也是以后研究者应该具体。

新课标下英语教师的.人文主义情感教学策略【2】。

摘要：本文根据情感因素理论及相关研究成果，分析了影响外语学习的态度、动机和个性等情感因素，旨在引导老师帮助学生克服英语学习上的心理障碍，增强其学习动机和提高英语成绩。

关键词：情感智力情感因素心理磁场激情。

生活现代散文诗如何写篇二

近年来，对于戏曲舞美的“大制作”问题，学术界展开了讨论与争论，肯定与否定各持己见，莫衷一是。

对此，笔者作为一名戏曲舞美设计者，拟根据个人多年积累的艺术创作实践与理性思辨，发表几点肤浅之见，以作引玉之砖。

我的总观点是：对“大制作”要一分为二，既要看到它的优势与长处，也要看到它的值得商榷的问题。因为世界上任何事物都具有两面性，既有有利的、积极的一面，又有不利的、消极的一面。而这两面又是并存的、同步一体的。这就要求我们，必须运用两分法来分析、考量、判断、评价戏曲舞美的“大制作”。

首先是戏曲舞美“大制作”值得肯定的一面。应当承认，许多戏曲舞美“大制作”都是成功的。这些戏曲舞美“大制作”，充分运用现代化的高科技手段，如电脑三维动画投影布景、电脑灯、激光灯、干冰、电脑调音台、话筒（耳麦、胸麦等）等各种声、光、化、电的技术手段，打造出动态多变、绚丽多姿、气势宏伟、色彩丰富的舞台美术，对于塑造演员形象、表现人物思想感情、营造戏曲舞台环境、渲染戏曲舞台气氛等等，均发挥了重要的作用。

尤其令人称道的是，这些戏曲舞美“大制作”，以别开生面、具有鲜明的新时代新特点的艺术特色，吸引了广大戏曲观众的眼球，受到普遍的赞赏。从接受美学的理论视角考量，能向观众交上一份满意的答卷，那就是艺术创作的最大成功。

其次是戏曲舞美“大制作”值得商榷的一面。毋庸讳言，戏曲舞美“大制作”的确有值得讨论、值得怀疑之处。

一是经济效益严重失衡问题。认真考察所谓“大制作”，其实是“舶来品”，它源于美国电影大片，动辄就斥资数亿美元，搞所谓“动画大片”。此风很快传入我国，张艺谋、冯小刚等电影“大导”，也耗资数亿元人民币，搞出了一批电影大片。但无论是美国大片还是中国大片，它们以高投入都换得了高回报，都狠赚了一大笔。而我国的戏曲舞美“大制作”，虽然投入数百万元，回报率却低得可怜，有的剧目只为了晋京参赛，上演几场便告夭折，票房收入无法提起，数百万元基本上都打了水漂。这在社会主义市场经济体制下，是无论如何也应当认真考虑、认真思索的大问题。虽然艺术产品是特殊商品，要讲社会效益与经济效益的“双丰收”，有时社会效益还要放在首要位置。但是谁也没有讲过，可以如此慷国家之慨，浪费纳税人的钱，搞如此赔本的“大制作”。

二是有违戏曲表演艺术本体美学特征的问题。众所周知，戏曲是以演员为中心的艺术，即所谓“角儿的艺术”，故表演艺术是戏曲的核心与灵魂、亮点与支点。而戏曲舞美“大制作”，破坏了戏曲舞美简约、凝练，以一当十，以一总万的美学原则，颠覆了戏曲表演艺术虚拟、程式化的美学原则，大有喧宾夺主之嫌。也就是说，戏曲舞美的“大制作”，淹没了演员表演的位置与分量，不是舞美为演员服务，而是演员为舞美服务。这种本末倒置现象，形成了一定的负面效应，理所当然地遭到质疑。

三是不利于戏曲走向广阔的文化市场。戏曲作为俗文化形式和通俗艺术形式，属于平民艺术、“草根文化”，其主要市场在民间，特别是在广大农村。然而其舞美的“大制作”，设备量大，耗电量大，既不利于装卸、装置，又常常无法应用（农村缺少大剧场）。失去了大市场，戏曲将如何以存活？国家可以花钱养戏曲工作者，但金钱养不活戏曲艺术，戏曲要振兴、要发展、要繁荣，希望在民间，而绝不在“庙堂”，戏曲“兴于民间，毁于庙堂”的历史规律，是不灭的铁的事实。某些戏曲舞美“大制作”的创作目的，只是为了拿大奖或评为“精品”，目光瞄准的是领导和专家。如此下去，戏曲何以振兴？这实在是一个令人担忧的大问题。

四是戏曲舞美“大制作”本身存在的问题。诸如以技术代艺术，以电脑代人脑，生搬硬凑、花里胡哨，甚至，成为高科技的大杂烩，只见科技含量，未见艺术含量。如此等等，都是不争的事实。

总而言之，戏曲舞美“大制作”是个比较复杂的问题，对于这个复杂的问题，我们必须用多视角、多层面的方法，予以正确对待。这并不是折衷主义，而是实事求是。

生活现代散文诗如何写篇三

人们在日常生活中每时每刻都离不开“节奏”。生活有生活的节奏，工作有工作的节奏，走路有走路的节奏，跑步有跑步的节奏。我国的戏曲也不例外，理所当然生存于节奏之中。

中国戏曲这一综合艺术，在创造生产中不仅离不开“节奏”，还必须充分利用“节奏”这一高级艺术创作手段提升艺术内涵和艺术品位。所谓戏曲节奏，就是指戏曲剧目创作演出，包括编剧、导演、演员在内的创作过程中，交替出现的有规律的强弱、张弛、快慢、长短等现象。戏曲节奏和生活节奏同样是一种看之不见，摸之不到的艺术技巧，通过演员的舞台表演，让观众听之悟之、感之动之的一种特殊的艺术呈现。从某种意义来讲，戏曲“节奏”是戏曲艺术的命脉、核心。它的独特的方式形成链条，将戏中的多少个大大小小每个环节串连起来。有了戏曲节奏的存在，戏曲艺术才有生命力，才能有规律的发展。只有灵活掌握运用好“节奏”这一武器，戏曲艺术才能达到完整统一、精练感人、魅力无穷的美。

世人所知，剧本是一剧之根本，其重要意义无可置疑，一个剧本构成的同时，也就是编剧运用戏曲节奏的过程。一个剧目的起承转合、情节错落纷杂的安排，人物之间的矛盾，剧情发展的张弛、快慢以及时空转换等等，都离不开戏曲节奏。巧妙运用，在一个剧本当中都是显儿易见的。

以评剧《杨三姐告状》为例，编剧将戏的节奏安排的不仅适度并且恰倒好处地以故事情节溶为一体，使杨三姐状告姐丈高占英杀妻害女一案的故事，在诸多矛盾纠葛中显得结构严谨、丝丝入扣，通过“谋”、“疑”、“控”、“激”四组的构成，使全剧铺垫适度，案子步步升级，故事跌宕起伏、曲折生动、以严谨的戏曲节奏大大增强了艺术感染力，从使该剧久演不衰，久看不厌。

在戏曲艺术创作中，如果说编剧戏曲节奏的设计者，那么导演则是戏曲节奏的指挥者，在剧目的二度创作过程中，导演就是把编剧总体节奏在处理，依据剧本的特殊时空、环境、人物性格，随着剧情的不断深入，导演去设定调整合理演员心理节奏、唱腔节奏、念白节奏以及舞台调度节奏等等，使一部文字平面的剧本，成为立于舞台上具有内容丰富、节奏流畅、结构坚实的立体艺术作品，尽管如此，无论剧本的设定、导演的调整，都必须靠演员的表演呈现于舞台。

由此可见，演员与戏曲节奏的关系更紧密，戏曲艺术必须依靠与演员的舞台表演，再现生活、升华生活、夸张生活，演员又必须充分运用有鲜明节奏的表演技术技巧来刻画人物，而节奏又是戏曲演员在表演过程中展现唱、念、做、打等多种技巧的关键。首先，唱又唱的节奏，演员要按唱腔的板式、节奏、速度演唱，并且还要唱出快慢、强弱等多种变化；其次，念有念的节奏，演员在舞台上，不是读台词，而是按照戏曲特有的形式，遵循其固有的规律，念出舞台人物的戏曲语言，既有抑扬顿挫，又有轻重缓急，朗朗上口，韵律准确，清晰明快，让观众听之字字入耳，声声动人；手段表演（即使）同样离不开节奏，演员的走台步、跑圆场，都要适合于舞台人物所需求的步幅、频率、快而不乱，慢而不断。又如，“起霸、走边、上楼、下楼、观天望月”等多种程式化的形体表演都具有极为准确的节奏尺寸，使之表演起来干净利落，急缓适度，连贯流畅，一气呵成。戏曲中的“打”与节奏的关系更直观、更直接。在一些打斗场面中的“把子”显现的更鲜明，如：“枪架子”、“刀架子”等等，演员一招一式点到为止，功架帅、美、准、稳、舒缓自如。再如：“单刀枪”、“大快枪”、“小快枪”等把子，演员表演时一定要加快武打节奏，快如闪电，急风骤雨之阵势，打得风雨不透，使人眼花缭乱，目不暇接。也就是让演员在舞台上的一声一腔，一字一符，一招一式，一转一动，一眼一相都必须在戏曲节奏规范之中进行。只有这样，演员才能塑造出个性鲜明、令人赞佩的人物形象。

总而言之，戏曲节奏是编、导、演不可替代的手段方式，是戏曲艺术创作精髓，无论是谁，哪个创作阶段，离开这一精髓，放弃这一手段方式都将一事无成。只有准确灵活地把握运用戏曲节奏这一有效规律，通过编、导、演诸个环节步步升华，使戏曲这一艺术门类，成为民族文化的象征，给人们以美的享受。

生活现代散文诗如何写篇四

迫于工作压力，小伙一心想着赚钱提高生活质量，可没想到却因此导致精神异常。在汉阳医院精神卫生科经过一个月的治疗后，近日，康复出院。汉阳医院精神卫生科专家提醒：有压力，要学会自我排遣，长期累积身心俱疲就会诱发精神疾病。

22岁小伙子，郑伟（化名），出身于恩施一农村，两个月前刚来到汉阳一加工厂上班。平日主要在车间内负责零件分类，经常上夜班。由于刚走上社会，每个月辛辛苦苦赚不到两千块，郑某对待认真工作负责，由于家庭条件不是很好，他一直希望通过自己的努力，让家人日子也过得轻松点。 由于郑某个性内向，平时和同事间的交流甚少，身边也就一两个知底的同事。平时工作时间长，压力大，逐渐出现失眠，短短两个月后，郑某仿佛变了一个人。出现焦虑、狂躁等一系列症状，一向勤俭节约的他，竟好几次出手拿千把块钱请同事、朋友们吃烧烤，出于职业习惯，他甚至一碰到垃圾桶就给盛装的垃圾分类，可回收，不可回收，果皮，纸屑，还会莫名地数里面的烟头。同事见况，遂联系到家属，带郑某来汉阳医院精神卫生科就诊。

的工作环境是有密切关系的，由于熬夜导致身心疲惫，再加上长期外界压力，正好自己又不懂得排遣，累积下来就出现精神障碍。经过近一个月的抗精神药物和情绪稳定剂及生物反馈治疗，结合心理疏导后郑某已康复出院。

汉阳医院精神卫生科主任吴农艳教授讲，现代生活节奏快，一些年轻人为了适应生活、工作、学习，部分人群长期处于精神高度紧张状态下，而又得不到应有的调试，身心过度疲劳，久而久之，必然会导致焦虑不安、失眠、抑郁、精神障碍等心理问题和疾病。

从生理角度讲，长期精神高度紧张也会使其内分泌功能失调，人体免疫力下降而导致各种生理疾病产生。追求完美、心理承受力差以及性格内向是这一病症的高发人群。并提醒广大市民，要学会勇敢地面对现实，多跟外界交流，找到适合自己的排压方式来缓解精神压力。另外，如果精神压力过大，出现失眠、焦虑、忧郁等症状时一定要及时咨询心理医生，必要时住院治疗。

随著社会的进步，生活和工作节奏的加快、竞争的日趋激烈、人们的压力逐渐加大。压力好似一根绷紧了的琴弦，如果琴弦绷得太紧.则容易拉断；如果琴弦放得太松，则奏不出音乐来。

现代社会压力最大的正是那些像李先生这样的青年人，在公司是中坚，在家里是支柱，既要投身于市场竞争，又要解决家庭琐事，精神压力之大可想而知。长期处于紧张的压力下，人会出现神经衰弱的各种症状，例如烦躁不安、精神倦怠、失眠多梦等神经症状，以及心悸、胸闷、筋骨酸痛、四肢乏力和性功能障碍等其它症状、甚至可能引发许多疾病。如：十二指肠溃疡、胃溃疡、高血压、糖尿病、冠心病、癌症等疾病。另外、压力也是身心失调症、忧郁症等心理疾病的.原因。

到底怎样才能在巨大的压力一下健康地生存呢？

重视自身心理调节

首先要有一颗平常心。李先生就是在工作上过于苛刻的要求自己，长期积“压”成疾的。对同样辛苦的工作，一个觉得工作有价值的人与另一个厌恶工作的人，他们疲劳的程度会有所不同。如果从事的是自己感兴趣的工作，那麽纵使有一点压力，也不会放在心上。

其次要有幽默感。幽默感可以说是预防压力的最佳良药。有的人一本正经、不苟言笑，总是一副神色凝重的样子。有人说在工作压力这么大的情况下，怎么笑得出来？这句话说反了、在工作压力大的时候，更应该努力改变自己的心情，以大笑的方式解除压力。

第三，发展兴趣，放松身心。当您发现您年轻时的一些兴趣被紧张的工作所取代时，您不妨把他再拣起来，比如集邮、下棋、打球等，这样虽然占用了一些时间，但它对身心的放松作用是任何药物和金钱所无法取代的。拥有广泛的兴趣是预防压力的重要方法，培养对各种运动、娱乐、艺术的兴趣，只要能让人达到忘我的地步、不管什么都可以舒缓压力。

交际范围广阔也很重要，拥有职业、兴趣、年龄 性别等各不相同的朋友，可以获得新鲜的刺激，改变自己的心情。在与朋友交往的过程中、能够找到推心置腹的朋友更重要。

不要轻易藉助于药物

如果您的压力已经相当大，为了缓解精神压力和解决入睡困难，很多人会想到服用药物， 但是医生建议不要轻易藉助于药物，因为服用药物本身就等于屈服于压力，对自己克服压力和进入自然睡眠的能力失去信心。药物的确可以帮助入睡，但是催眠药一般都具有后遗效应，第二天精神会萎靡不振，更严重的是长期服用可以产生依赖性和成瘾性，一旦停药就会出现诸如多梦、烦躁等反应，使人欲罢不能。如果出现了神经衰弱或焦虑症的症状(如持续的睡眠障碍、情绪紧张、心悸等)，而且感觉自我无法进行调节时，您就需要去看心理医生了。

不可蓄积压力

对接二连三、蜂拥而至的压力，必须做出反应，竭尽全力将压力排除体外。摆脱让自己产生压力的状况，是消除压力的必要方式。有些人由于工作原因、几年部没有休过假、其至长期占用周末加班工作。长此以往，不但对身体健康造成损害，同时会使人感到压力和沮丧，如果是这样，不妨给自己放个假，到一个自己一直向往的地方去旅游，回来时、您的工作效率定会提高。

精神之弦放得太松，则奏不出音乐

必须指出的是，巨大的精神压力固然不必，因为它不利于健康。但饱食终日，无所用心，对事业一无需求，不仅意志、智力等会衰退，而且还会引起消化不良、心脏功能失调等生理疾患。所以一个人有一定的紧张情绪是必要的和有益的，精神之弦放得太松，也是奏不出音乐来的。

大部分的人，都觉得自己所拥有的一切，不如自己所预期的。但我们最好认为，我们所拥有的要比自己预期中还要好。我们的人生，也比自己想象中的美好。我们不需要拥有丰厚的资产，只要拥有健康、朋友、兴趣、精神生活和够用的金钱，便是人生的大富翁。要记住世界卫生组织对健康的定义中，心理健康与躯体健康是同等重要的，您应当学会释放自己的压力，做一个真正健康、成功而快乐的人。

生活现代散文诗如何写篇五

戏曲舞蹈的传统舞蹈形态非常具有代表性。其审美规格、意蕴意旨、形态风韵都具有中国古典艺术的典范性的特征。中国古典舞表演在较大程度上继承了戏曲舞蹈典范性的身体动态、典范性的审美追求，及表现方式的典范性特点。有关这些本文已在第二章中有所分析与论述，在这里就不再赘述。

然而，目前中国古典舞表演典范意义的建构还不能达到理想状态。中国古典舞还可以对戏曲舞蹈表演典范性的部分进行再学习，以进一步强化中国古典舞表演的典范性，从而也可以使中国古典舞的舞种特色得到强化。对戏曲舞蹈表演典范性的再学习可以从以下几个方面进行:如对戏曲舞蹈表演典范性动作运用进行再学习;对戏曲舞蹈表现方式的典范性要求与实现方法进行再学习;对戏曲舞蹈表演典范性审美追求进行再学习。

这种系统化在戏曲舞蹈表演中则表现出一种程式化，戏曲舞蹈高度的程式化的背后是高度的系统化。典范性由高度的系统性、完整性支撑。戏曲舞蹈的高度的系统性和完整性往往通过动作程式充分地表现出来。同时，戏曲舞蹈的程式性具有一定的语法gong能。语法是一套规则系统，语言单位的组合结够和制约关系。语法就是词的构成、变化的规则和用词造句的规则，是语言在长期发展中形成的，这种规则是客观存在于一种语言之中，使这种语言的全体成员必须共同遵守。语法规则具有稳定性。戏曲舞蹈程式的语法gong能既承载着一定的民族性的内涵，又表现出一定的典范性，因此从这个角度上说，中国古典舞对戏曲舞蹈的再学习应该重视对戏曲舞蹈的程式的关注。戏曲的程式是经过漫长的历史演变和锤炼所形成的具有审美意蕴的范式。

戏曲程式化的表演凝结了历史发展中长期累积和完善起来的审美经验，这些审美经验的综合与体现赋予了戏曲表演独一无二的美学品格，从而令中国的演剧艺术成为不可替代的文化形态。

同样，戏曲舞蹈作为戏曲艺术中的一个重要的组成部分，它蕴于整个戏曲程式表演之中也是一种典范性意蕴的严谨范式。戏曲舞蹈的动作程式既体现着真实的生活依据，又凝练着鲜明生动的艺术创造。戏曲舞蹈在漫长的发展、衍变、沉淀与积累过程中形成了一套动作程式的表演体系，具有较强的典范性。

戏曲舞蹈中的每个动作都有一定的规范和样式，按照一定的规则串联起来形成一定的表演程式。其每个动作及每个动作间的连接程式都是经过时间历练与一代又一代戏曲表演艺术家精心打磨而成，是他们神奇创造的积淀，也是中国民族性与古典性历史文化精髓的沉淀。戏曲舞蹈表演的动作程式作为一种具有定型化的、具有一定规范的舞蹈动作与舞蹈套路，蕴藏着极深的身体文化内涵，体现着极强的民族风格性与古典文化特征。从具体程式的每一个动作形态到每个动作之间的连接，透射的是一种民族文化表达的方式，同时也是一种典范性的代表。

在舞蹈化进程与时代发展的影响下，中国古典舞对戏曲舞蹈表演的动作程式进行了一定的突破与背离，进一步向舞蹈本体迈进，表现出更强的纯舞性。然而在这个去除戏曲舞蹈动作程式的过程中也丧失了动作程式表演本身所具有的一些民族性与典范性的因素与特点。

在面对目前中国古典舞表演风格特征比较杂混，审美定位比较模糊，其典范意义的建构还不能达到理想状态等困境时，戏曲舞蹈表演的动作程式不仅能够给中国古典舞在民族性的发展上提供一些启示意义，在典范性的建构上还能够起到一定的帮助。中国古典舞表演可以从戏曲舞蹈表演的动作程式特点与内涵上进行再挖掘与再学习，这样能在一定程度上增强其典范意义。

生活现代散文诗如何写篇六

戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。在这种惶惑中、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。成也萧何，败也萧何。沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。

在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。

(一)是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。而现在电影院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。

(二)是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道“：广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。

(三)在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。

在这样的情况下，传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活，要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来，将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。戏曲的创作者表演者应该起到主导作用，他们的工作主要是以下三个方面。

首先是在文本的创作上，要演好一台戏，不光是要好演员好乐师，戏曲的创作是必不可少的。在戏曲文化繁盛的汤显祖王实甫那个时代，戏曲美，美在戏词，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。“”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这些经典的戏词一直在街头巷陌传唱至今。

其次，戏曲的内容也切合当时社会实际，说得出人们的心声。在现代戏曲的创作中，选择题材则要注意在反应现实的同时还能够焕发活力。戏曲适合于表现比较清晰的人物关系与情节结构，擅长以小见大来反映与折射时代和历史。戏曲表现当代生活的手段，仍需恪守京剧艺术的美学原则，兼收并蓄，扬己长，避己短。

再次，在表演上，要传承、坚持戏曲的内核，要着力发挥独特的表现方式，凸显风格。唱念做打舞，手眼身法步，这些老的东西要继承，在舞台上可以更加发挥，加强现代感。戏曲在融入现代生活这方面可以说是做了很多功夫的，如白先勇先生的青春版《牡丹亭》就在现代的背景下演绎了一出古典的情怀。老戏要多演、精演，新戏要少走弯路。进入新世纪的戏曲要巩固自己的文化地位，必须依靠精湛的老戏;要提升自己的文化地位，必须依靠成功的新戏。要让戏曲古典加现代，用两个翅膀飞向未来。对于戏曲，文化心态要平和、健全，欣赏趣味既要执著又要拓宽，要支持戏曲内部艺术取向的“和而不同”，“和”则发展，“同”则衰落，要创造一种氛围：消解对峙，强化融通，各美其美，多样共荣。将戏曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的现代艺术。

在现代生活中，电视传播成为人们生活中必不可少的传播途径。传统戏曲每演出一场，需要耗费大量的时间、人力和物力，人们去现场观看戏曲演出，也要付出一定的时间精力和金钱成本。而电视传播的权威性和便利性，使人们更多地通过电视来了解戏曲。这对于戏曲更为广泛地流布和传播，应该是有利的。但是，如果从把关人，也就是电视媒体选择戏曲信息进行播放的角度来看，电视媒体对于戏曲的传播既是有功之臣，又有很大程度的损害。从利的一面说，通过电视这种便捷的传播途径，观众对传统戏曲有了更多的了解，像一些传统的经典剧目，逐渐深入人心。

戏曲演在舞台上需要观众来看，需要有人捧角，捧场。在现代生活中，戏曲的存活和发展和它的观众也是息息相关的。现代的观众不能一味苛求演员苛求戏曲，我们更应该做的是放下心中关于现代生活的那些芜杂，怀着一份古典的感悟，去欣赏戏曲。要学好欣赏戏曲的唱腔欣赏京剧的音乐，戏曲的唱腔和音乐，有其独特的韵味和魅力。和其他中国戏曲不同，戏曲(包括昆曲)唱腔的变化多，生旦净丑又各有不同的特色，听后耐人寻味。还要学会欣赏京剧的道白，就是剧中的说话，有韵白和京白之分。有的戏，主要不是唱而是说，即一道白为主。其实道白比唱难，以道白为主的戏，更不好演。戏曲的丑角以道白为主，没有点功夫，是演不好的。

在物质的现代生活，或有一天，能在剧院听戏曲，看戏曲，喝茶，对于现代人是幸福的事情，无论是观众还是演员，无论是乐师还是剧作者，懂得戏曲的发展沿革，才会看到戏曲在现代生活中的价值。作为中国的文化，戏曲曾经是浓墨重彩的一笔，以后也会书写更美的诗行。

生活现代散文诗如何写篇七

我国戏曲打击乐历史悠久，通过历代艺人和戏曲艺术工作者辛勤努力不断探索的创新和发展，形成了一套完整的戏曲打击乐结构。它随着社会的发展而发展，随着戏曲艺术的进步而渐趋完善。戏曲打击乐又称“武场”，与“文场”(指吹、拉、弹、等各种管弦乐)相对，共同组成“场面”(各种伴奏乐器的总称，也是戏曲乐队的别称)。戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术，具有极为重要的辅佐作用。

戏曲打击乐(武场)与戏曲管弦乐(文场)平分秋色，在整个戏曲乐队(场面)中，占有“半壁江山”。是名副其实的乐队“半边天”。戏曲乐队无指挥，司鼓既是鼓板演奏者，又是戏曲乐队的权威指挥者。1日时称司鼓者为“鼓师”。戏曲是演员、乐，队、舞美高度统一的艺术，司鼓作为演员、乐队、舞美之间的桥梁和纽带，是戏曲的重要表演手段之一，是戏曲演出和乐队的核心。老艺人把演戏划分为“七分场面三分唱”。由此可见打击乐之重要。鼓师又是创作者，根据剧情人物的需要，恰当掌握打击乐的“轻、重、缓、急”合理使用锣鼓点，把整台戏的“唱、念、做、打、舞”有机的统一在剧情要求的节奏之中，做到与演员“同心、同力”，“化演员为角色，化角色为自己，化自己为角色”，并训练出一支养之有素的打击乐队伍，使司鼓“令行禁止，配合默契”，通过打击乐的渲染，使戏曲艺术更上一层楼，并非简单容易之事。因此，没有一位文化素养好、艺术素质高、基本功底子强的打击乐队伍是万不可能的。戏曲打击乐有着掌握全剧演出的节奏、渲染舞台气氛、指挥乐队演奏等多种功能。

戏曲打击乐本身，即是一个丰富多彩的艺术世界，它由多种乐器构成，其中主要的乐器有如下几种：鼓、板、花盆鼓、堂鼓、钩锣、手锣、铙钹、水镲、小饶、大铙、碰铃。

戏曲打击乐的演奏，也是戏曲演员表演过程中不可缺少的一门艺术，甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一为音画同步、视听一体的整体，它为演员的表演起到了多功能深层次伴奏的重要作用。

首先是在唱腔中，戏曲打击乐可以起到领起、决定板式、节奏、快慢、强弱、终止等至关重要的艺术作用。在领起作用的打击乐中。领起过门，然后开唱；或在唱腔终止时的打击乐中，用于一般唱念之后，表示告一段落：或为加强唱腔气势、加重唱腔情感、引起观众的注意等。其次是在念白中，也有许多打击乐起到起止、加强、装饰、丰富等艺术作用。

打击乐人才的培养已成为戏曲界关注的焦点。近年来，演出市场萎缩，市、县级剧团形势严峻，原有水平较高的打击乐手基本已退休改行，加之对打击乐人才的不重视，艺校多年招生无人报考打击乐，致使不少剧团打起“三大件”凑合演出，直接影响演出质量，打击乐后继乏人!把打击乐人才培养摆上议事日程，文化艺术学校重点纳入招生计划，并选派得力教师，强化打击乐教学，并与专业剧团挂钩，使培养的优秀学生毕业不改行。专业剧团应重视打击乐才人的培养，也可以自己选苗子，以团代教，边学习边实践，自己培养自己用。只要戏曲团体引起重视，还是能够解决打击乐才人问题的。

生活现代散文诗如何写篇八

的研究打下了基础。正是有了合成各种抗生素和大量新药物的技术，人类才能控制传染病，才能缓解心脑血管病，使人类的寿命延长25年。人类的健康成长离不开各种营养品和药品。如果没有这些化学药品，世上不知有多少人要受病魔的折磨，不知有多少人会被病魔夺去生命。・生命体中支撑着生命的是无数的有机化合物，重要的有糖类、蛋白质、氨基酸、肽键、酶、核酸等。糖是自然界存在的一大类具有生物功能的有机化合物。它主要是由绿色植物通过光合作用形成的。它由c、h、o所组成，化学式为cn（h2o）n，又叫碳水化合物。糖类包括单糖、多糖、淀粉、糖原、纤维素。生物界对能量的需要和利用均离不开糖类。糖类物质的主要生物功能就是通过生物氧化而提供能量，以满足生命活动的能量需要。生物界对太阳能的利用归根到底始于植物的光合作用和co2的固定，与这两种现象密切相关的都是糖类的合成。光合作用是自然界将光能转化变为化学能的主要途径。糖类不仅是生物体的能量来源，而且在生物体内发挥其它作用，它对各类生物体的结构也起着支持和保护的作用，有时还起到解毒的作用等。总之，糖类是生命体维持生命所不可或缺的。・蛋白质亦然。所有蛋白质都含c，n，o，h元素，大多含s或p，有的还含其它元素。蛋白质是氨基酸聚合物，水解时产生的单体叫氨基酸。蛋白质种类繁多，功能各异。它的广泛而多变的功能决定了它们在生理上的重要性。有的蛋白质起运输作用，有的起调节或防御作用。酶也是蛋白质，起催化作用，对生命体的新陈代谢起至关重要的作用。核酸是由核苷酸组成。核酸分为核糖核酸（rna）和脱氧核糖核酸（dna）两大类。dna是生物遗传物质，它们都是控制遗传的关键，其中dna的重组技术是遗传工程研究的主导技术。遗传工程的研究的发展将为人类解决面临的食品与营养、健康与环境、资源与能源等一系列重大问题开辟新途径，也具有极大的经济发展潜力。如果采用dn重组及细胞融合等技术改造苏氨酸、色氨酸、赖氨酸等氨基酸的生产菌，氨基酸的含量就能提高几十倍，生产成本就大大降低。这些氨基酸产品广泛用于营养食品、助鲜及饲料添加剂等生，从而部分代替了粮食产品。如果生物固氮的遗传工程能培养出自行供氮的作物，使一切植物如小麦、水稻、玉米等都像豆科植物一样能自行固定分子态氮并转化成能被植物吸收的状态，能直接利用空气中的氮，不仅可以提高作物产量，增加作物的蛋白质含量，还能大大节省化肥，降低生产成本，减轻环境污染。总之，现代生活与化学是紧密相连不可分割的。不管是生命本身作为一个过程，还是生命得以维持所必须依赖的外在物质条件，都离不开化学。没有生命还有化学，没有了化学就绝对不会再有生命存在。化学是生命存在的支柱，也是社会存在和发展的支柱和动力。

生活现代散文诗如何写篇九

戏曲音乐的创作不像歌曲、乐曲的创作那样“海阔天空”，它的创作要有一个大前提，这个大前提不是别的，就是你那个剧种自己！这就是戏曲音乐的特性。

在西洋音乐概念中，曲调的旋律性差就等于音乐性差。而在中国音乐概念中，节奏上的鲜明变化（不是没有旋律），即板头好，也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上的功夫，节奏鲜明，咬字清晰，既有音乐性，又有戏剧性。

音乐艺术到戏曲中来，本来就存在着矛盾———如果过分强调戏剧性，就会把音乐性损害；如果过分强调音乐性，也会把戏剧性破坏。如何把这一矛盾解决好，既发挥音乐性的长处，又不失其戏剧性。

从我国戏曲创作和演出的长期实践中，在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面，走出了一条自己的道路。著名戏剧家张庚在论述这个问题时，总结了五条：

请注意：戏曲综合性中最重要的一条就是一切艺术手段都是为了表现戏的内容而不是为了显示某一艺术手段。

中国语言是单音字，所以，同音的字和辞比较多，声音相近的字和辞更多。如果咬不清字，分不清四声，就无法听懂。因此，我们在创腔、润腔时要充分注意唱词的四声趋势，才能创作出优美的旋律。不仅如此，中国语言中的方言，更应引起我们的注意———同一个剧种到了不同的地方，就会派生出不同的腔调，从而形成不同的剧种。

南北曲因各自地区语言不同，致使它们的唱腔所用的音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶。

充分注意语言特点，就会忘记旋律美吗？不是的。戏曲音乐的美学标准是“字正腔圆”。既要求字正，也要求腔圆。艺术实践证明，在我国戏曲音乐中，每个时期都创作了十分动听的腔调。

西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能创造美好的旋律。奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐的美》一书中写道：“歌剧的作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句，假如他找到更好的音乐语言，那他可以不理睬歌词”。他们认为：音乐性和戏剧性的矛盾是不可调和的，不是牺牲这个，就是牺牲那个。而作曲家迁就歌词，就一定产生不出美好的旋律来。

中国戏曲音乐解决语言与旋律的方法是：既要求音乐充分照顾语言的特点，又要求唱词充分照顾音乐的特点。曲作者在为一个剧本创腔时，总是一面仔细研究唱词的平仄和辙韵，一面对唱词提出修改意见或自己动手修改，尽量做到词和曲的完美结合。

首先，注意表现人物性格；其次，注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处，因为戏剧冲突最关紧要的地方也是音乐高潮所在。

在戏曲音乐中，抒情性和朗诵性不是截然分开的。在抒情的唱段中并不完全排斥朗诵的因素，而在朗诵性的唱段中也可点染上旋律性优美的乐句。既要求唱腔有感染力，又要求唱词容易被观众听懂。

生活现代散文诗如何写篇十

中国戏曲是(文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等)综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打;五法则是:手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。

运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏越调也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。越调《远山春雨》中《梦幻》一折，运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子思念丈夫和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。

舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。

据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢?在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一切舞蹈动作的基础。万丈高楼起于平川，没有坚实的地基就不可能建设成坚固入云摩天大厦。只要我们细心的观察和研究，就不难想象出戏曲中的许多基本功就是舞蹈的模拟动作，象许多模拟动物舞蹈的姿势形态。例如:“扑虎、虎跳、穿猫、卧鱼、双飞燕、金鸡独立等舞蹈动作。这些都是结合戏曲的“手、眼、身、法、步”五法而创造的舞蹈表演动作，这些舞蹈动作没有较扎实的腰、腿基本功是难以完成好的。腰、腿等方面的基础训练是要有一种不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奋、坚忍不拔的精神的，因为这是与人体的“极限”挑战。戏曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五项动作要素的训练。“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展与延伸;“眼”是表演的灵魂，是角色内心活动的窗户，所谓手到眼到则体现出一种精神气质和动作韵味;“身”是体态，在动作中腰为行动的中轴，也是体现动作韵味的关键;“法”是度，是恰如其分，即多一分为过，少一分则不到位;“步”是舞姿形态变换的前导。

除了要加强原有的基本功训练外，在对戏曲舞蹈演员训练时还要注意加强专业舞蹈艺术方面的训练。因为戏曲演员和专业舞蹈演员在训练时有相似的地方，但是，还是有一定的区别的，戏曲演员在舞台训练时要求“小而圆”的特点。专业舞蹈训练要求“开、绷、直”这三个主要动作特点，必须要求戏曲演员认识到戏曲舞蹈和专业舞蹈动作形态上的差异，在平时训练中一定严格按“开、绷、直”的舞蹈特点去做，把自己从戏曲的“小而圆”的动作形态中“解放”出来，充分发挥自己的形体特性，大胆创新，大胆吸收，使自己的形体、动作、姿态逐渐达到专业舞蹈演员的要求。诸如此类的训练方式很多，不能一一列举，但还有一个方面就是要学习民间舞，在民间舞蹈的学习中可采用基本动作组合训练和排练具有代表性的成品民间舞蹈节目相结合的方法，这种方法使戏曲演员能较快地掌握多种民间舞的基本风格、地域特色和艺术特点。由于戏曲演员因分多种行当，各种行当和派别又有各自的表演程式和动作规范，比较自由，而且个人行为较多，在训练中不太讲究队形画面的变化，与专业舞蹈演员的分拨、分组注重队形画面的训练方法相比，就显出队形画面感较弱，尤其是在排演大群舞时，队形画面就不易整齐划一，舞台整体感较差。象这样的情况，是我们舞蹈设计者一定要注意和注重的焦点，以免弄巧成拙而成笑料。

总之，戏曲表演艺术在时代变化的进程中慢慢兴起，舞蹈表演艺术成为其重要组成部分，并逐渐创造形成一整套表演程式和训练方法。戏曲要以舞蹈为辅助，舞蹈要以戏曲为依附，相互溶解，潜移默化，相互吸收，去糙留精。随着时代的发展和更好地适应市场的.需求，戏曲演员的舞蹈训练在继承优良传统的基础上，学习和吸收当代专业舞蹈艺术的科学先进的训练方法，借以促进戏曲的发展，是当今戏曲艺术和舞蹈艺术的共同发展前景和方向。

生活现代散文诗如何写篇十一

摘要：大学教育中缺乏人文教育的问题已经引起各界关注。

而大学中的英语教学历时长，本身又是人文学科，因此只要我们好到合适的途径，就能顺利把二者融合。

本文主要分析两这可能的借点和方法，希望对人文教育缺失的问题解决能有所帮助。