2023年环境艺术设计概论论文怎么写(优质17篇)

时间的流逝是无法逆转的自然规律，我们要学会珍惜每一分每一秒。真正的力量源于内心的坚持和勇气，我们应该相信自己的潜力和能力。在阅读这些总结范文时，我们可以思考如何运用到自己的总结写作中，实现个性化的创作。

环境艺术设计概论论文怎么写篇一

色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。

一、目前课程教学中的弊端。

1.生源现状方面。

现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。

2.讲授方法方面。

部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。

3.表现手段方面。

高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。

4.脱离了后续课程。

设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。

二、对色彩构成课程的改革。

1.色彩构成课程内容的改革。

目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。

各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。

教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。

2.色彩构成教学方法的改革。

在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。

三、结语。

环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。

环境艺术设计概论论文怎么写篇二

环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式，具体表达出自身的设计思想和设计理念，并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。然而随着当今信息技术领域的不断快速发展，计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式，越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处，但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式，在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。

1手绘表现技法。

1.1手绘表现技法的概述。

手绘表现技法，即是指环境艺术设计过程中，设计者通过徒手绘制方式，所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。在这种情况下，手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果，对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。相比于计算机绘图，手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性，同时还兼具文化性、科学性与说明性，能够让观赏者在短时间内，快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念，在环境艺术设计工作中，具有相对较为广泛的应用范围。

1.2对于手绘表现技法的正确认识。

现如今，计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用，逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率，并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的'好处，但这并不意味着在今后的发展进程中，计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。在环境艺术设计过程中，设计者通过对不同手绘技法的组合应用，不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。同时，还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来，在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。因此，在环境艺术设计过程中，设计者应首先正确认识传统手绘表现技法，立足于实际，在传统中不断创新，在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。

环境艺术设计概论论文怎么写篇三

什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。

（一）数字技术的广泛应用。

数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。

（二）内涵表达更加直观。

（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。

（三）表现手段虚拟化。

以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。

（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。

（二）形式的新颖性。

环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。

（三）数据的真实性。

数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。

（一）方案构思。

一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。

（二）场景构思。

环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。

（三）市场调研。

环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。

（四）审美预测。

在对市场进行调研的'基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。

（五）施工交流。

环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。

数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。

计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。

计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。

数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。

五、结语。

数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。

参考文献：

[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[d].安徽工程大学,2012.

环境艺术设计概论论文怎么写篇四

环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的'温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。

一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。

因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。

环境艺术设计概论论文怎么写篇五

环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。

环境艺术设计师专业的学生毕业以后，从事的工作之一就是cad绘图，这项工作要求熟练使用cad、ps等电脑软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。

我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。

环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握ps、coreldraw、3dsmaxautocad、lightscape建筑效果图渲染、vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职环境艺术设计就业前景分析环境艺术设计就业前景分析。著名室内设计师：王修彬：放弃大学，转向去参加it培训，对大多数人来说，这是一个难以做出的选择，而王修彬却选择一个这样“非同寻常”的道路。如今，事业、生活都很成功的他已经证明，这条路他走对了。

由于设计单位的人力资源需要，促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。

环境艺术设计概论论文怎么写篇六

建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的平台，实现人与自然的和谐统一；环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。

建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。

以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化；房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。

环境艺术设计概论论文怎么写篇七

在实际装修中，一些环境艺术设计项目为了追求优美的设计效果，迎合客户的心理预期，以实现最大的商业利益，往往不惜违背自然规律，破坏生态环境，对环境保护产生了一些不良的影响。这集中体现在如下方面。在室内设计中，许多装饰项目为了追求完美的效果，不惜一切地采用硬装材料。这些材料，能够很方便地制作出各种高贵典雅的艺术造型，给人视觉上的优美享受，但由于室内装修周期一般比较短，在更新过程中被拆除的硬装材料，由于不能循环利用而被丢弃，常常沦为建筑垃圾，成为环境污染源。与此同时，硬装材料的过度使用，必然会使室内空间压抑，造成空气不流通，加之装饰材料本身的有毒气味需要很久才能散发完，因此，这样的设计，必然会污染室内环境，给人们的身心健康造成伤害。在家具设计中，众多设计师为了迎合客户心理，片面追求原木材料的使用。在许多非关键部位，本可以使用人工材料替代，但设计师却一味地全部使用原木，在标准的住宅空间中，盲目追求大尺寸家具的制作，将老板桌、大型沙发、豪华双人床等布置到居住空间中，如此一来，即浪费了原木材料，又使室内空间拥挤不堪，一定程度上破环了室内环境。在景观设施设计中，一些设计案例往往只是注重自身的某一项使用功能，不能为人们提供更多的服务，其设计形式已经跟不上社会经济发展的速度，只会造成环境资源的浪费，以及环境资源的短缺。在别墅、酒店、会所等建筑设计中，为了打造出所谓的金碧辉煌的效果，设计师往往会使用极其奢华的设计手法，大量采用进口的大理石、花岗岩、金属板、玻璃幕墙等材料。如此盲目地追求豪华奢侈，不仅使得整个设计庸俗不堪，同时也导致了环保意识的丧失。在小区规划设计中，绿化率是指小区绿化面积与小区用地面积的比例，容积率是指小区建筑面积与小区用地面积的比例。很多设计者为了使小区能容纳更多的`居民，往往不惜以牺牲小区居民休闲绿化区域为代价，片面追求低绿化率高容积率的小区规划设计，结果严重破环了整个小区的居住环境。

环境艺术设计与环境保护是紧密联系的，单独进行环境艺术设计而不考虑环境保护，只会影响甚至破坏环境，所以，环境艺术设计师应该树立环境保护意识，把环境保护作为设计工作的基础，只有这样，才能体现出自身良好的职业道德和社会责任心。在室内设计中，设计师应将美化室内空间与绿色环保、节能节水、舒适和谐等原则相结合，室内装饰不仅要追求美观舒适，更要追求绿色节能。例如，可在阳台等处设计一个雨水收集器，将平时收集到的雨水集中起来，用于拖地，冲洗厕所，浇花等。这样不仅能够节省水资源，还能解决部分生活用水。还可通过水管连接到户外屋顶处收集雨水，在水管的中间部位设计一个水箱，并安装一个水龙头，以方便人们使用。也可在水箱的上部设计安装一个小型水壶，水壶中的雨水收集满后，也可以用来浇花。又如，可以在屋顶处设计安装一个太阳能热水器，这样就可以减少对电力资源的依赖。在日常生活中，人们经常会遇到废弃的物品。这些废弃物扔掉可惜，不扔掉又浪费室内空间，处理起来比较棘手，对此，我们可以加以合理利用，使其变废为宝。在家具设计中，可以使用部分废弃的物品，将其制作改造成新的家具，这样不仅可以减少经济投入，还能减少资源浪费，从而保护环境。比如，我们可以将废弃的汽车轮胎拿来进行改造，制作成全新的休闲座椅。可以先在轮胎表面捆绑上各种颜色的布条，接着在轮胎下面设立一个金属支撑架，将其牢固地支撑起来，之后再将轮胎整理成一个大座垫，这样废弃的轮胎就成为一个可供人乘坐的休闲座椅了。又如，在衣橱设计中，可以将废弃的铁艺钢管焊接成一个衣橱架，在其表面再安装一个活动的布帘，这样废弃的铁艺钢管就能变身为一个全新的衣橱。在景观设施设计中，将节能装置安装在景观设施上，既能给景观设施带来必须的能量，同时也能减少对环境资源的依赖。磁悬浮路灯设计就是一个很好的例子。它不仅占地面积小，而且自身能够发电。武汉汉口江滩公园的磁悬浮路灯，在路灯的顶部设置有风力发电机与太阳能电池板，起风时，磁悬浮路灯依靠风能带动风力发电机发电，出太阳时，磁悬浮路灯依靠太阳能电池板吸收太阳能发电，从而可以为路灯提供照明所需的电力。又如，设计垃圾箱时，可对循环可回收、不可循环回收、有毒物质进行分类，以形成三个组合式的垃圾箱，便于人们通过各自标明用途的垃圾窗口扔垃圾。这样既可以保护环境，又可以使资源得到循环再利用。在小型建筑设计中使用新型材料，能够减少建筑自身的碳排放，同时也能改善建筑周边的环境。比如，可在建筑屋顶设计太阳能电磁板，并在其下端设计一组滑轮，以方便其自由移动，待其有效吸收太阳光能以形成电能后，不仅能够灵活自如地供给建筑各处所需要的电量，还能输出多余的电能，以供给周边所需的地方。又如，可以在建筑的地下，设置地下水源热泵空调系统，使建筑物室内不再依靠空调就能冬暖夏凉。还可以在建筑的屋顶与侧面墙壁上，种植攀爬绿化植物，既能有效地阻隔因阳光直射墙壁而带来的高温，也能美化建筑物外部环境。在现代城市的小区规划设计中，为了解决人居问题，设计师首要考虑的往往是高容积率规划设计，因此，在不影响高容积率的前提下，如何利用有限的建筑空间进行绿化布置，就显得极为重要。对此，韩国首尔的自给自足绿色新城，可以给我们带来一定的启示。韩国首尔的自给自足绿色新城是一个高绿化率的小区，可以容纳77000多人居住。该小区采用小山梯田的规划设计模式。小区的建筑外观如一座座小山，通过曲线的梯田设计，将每栋建筑紧密相连。对每栋建筑的每层楼，设计师采用了退台设计，将绿化区域巧妙地引入到每层楼的观景台中，这样无形中就扩充了小区的绿化面积。这样的设计理念告诉我们，在绿化资源紧缺的居住小区内，可以在建筑的架空层和建筑的屋顶设置绿化区域，开放供人们使用，如此一来，就能扩充小区的绿化资源，使小区形成一个绿色优美的环境。

作者：刘波单位：湖北工业大学商贸学院。

环境艺术设计概论论文怎么写篇八

科学的课程体系既是教学活动正常开展并取得良好预期效果的前提条件，又直接影响和决定着人才培养目标的能否顺利实现，其作用是不言而喻的。艺术设计课程体系建构的目的是提高本专业学生设计艺术语言表现能力的同时又训练和拓展其设计思维和创造能力。但我国的艺术设计院校大都脱胎于美术院校和原来的工艺美校，艺术设计专业“始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响”，许多院校艺术设计课程体系定位不科学，没厘清艺术与设计的关系，教师单纯追求艺术技巧和经验的传授，学生的设计思维和创造能力却没有得到足够的重视，高分低能现象屡见不鲜。培养目标的模糊性必然导致教学目的的不明确，进而导致学生学习目的的不明确，学生学习动力不足，甚至滋生厌学情绪，对艺术设计教学开展非常不利。“艺术设计本科专业课程体系要具备对人才培养目标有一定的经济市场预测力及前瞻意识”，所以课程体系应科学定位，从社会和专业技能培养的实际需要出发对课程体系进行调整，强调专业的实用性，注重学生实践能力的训练，培养应用型人才，适应社会发展需要。

二、课程内容与时俱进、课程设置有灵活性。

时代在发展，社会在进步，社会需求也在不停变化，这就要求艺术设计课程内容与时俱进，及时做出调整。但上世纪80年代以来，素描、色彩、速写一直是我国艺术设计专业基础课的主干课程，这样的课程设置固然有其合理之处，但这种各专业基础课开设雷同缺乏针对性的课程安排，不注重学生创造性思维的培养，加之课程内容陈旧，使学生在后期的专业学习和工作中缺乏动力和适应能力。课程体系应保证一定的持续性、稳定性，但更要具有适应性、超前性。艺术设计课程体系应依据社会对人才的需求情况，以市场为导向及时做出调整，如在基础课教学中改传统的光影素描、结构素描为设计素描，变绘画色彩为设计色彩等。艺术设计课程体系是多学科知识的综合，是开放的知识系统，因此其课程设置具有灵活性特点。首先，教学效果、行业变化、专业发展等情况的处理与调整要求课程设置是动态的；其次，用人单位、实习企业、行业专家都要共同参与课程的设置与改革，使课程体系具有灵活性和针对性。

三、课程之间严密的结构关系、理论课与实践课协调发展。

课程的结构既包括课程纵向与横向的结构关系，又涉及课程的逻辑顺序与要素组合的结构关系。但艺术设计按专业知识点设置课程的`传统课程体系，造成了基础课与专业课、理论课与实践课以及课程群之间相互脱节。因此，首先应加强基础课与专业课之间的纵向联系，纠正过去二者“各自为政”相互脱节的现象。其次，依照循序渐进的原则安排课程，加强基础课之间、专业课之间以及课程群之间的横向交流与沟通。第三，理论课与实践课协调发展，理论联系实际。理论对实践有指导作用，在注重课堂理论传授的同时，为学生提供尽可能多的社会实践机会。最后，利用我国高校“应用型”人才培养的契机，在教学时结合本地区地缘优势和本校校本资源、学科优势，适应社会快速发展需要。

四、课程教学方法的创新性、模式的多样性。

教学是学校工作的中心，教学质量的关键取决于教师的教学方法和具体的教学模式。现今，许多院校艺术设计专业课程教学方法陈旧，大都沿袭以前的启发式教学、合作式甚至“填鸭式”教学，严重束缚了教学的开展。艺术设计学科有其特殊性,其知识和能力不能同文科、理工科那样单纯依靠课堂教学，还必须理论联系实际，因势利导，因材施教，激发学生设计灵感，发掘其潜在能力。艺术院校设计课程教学形式也十分相似，大都采用美术学科的教学模式，形式单一，因此探索形式多样、丰富多彩的教学模式非常必要。首先，转变“纸上谈兵”式教学，注重学生实际操作能力和创造能力培养。其次，建立科学、实用、合理的实践教学体系，采用课堂、实习、实训基地等教学形式，将课程与社会课题及科研项目有机整合，真正做到“产、学、研”结合。

五、结语。

艺术设计课程体系严重影响和制约着课程教学的开展，在设计专门性人才的培养中也具有基石和纽带的作用。为了改善学生质量继续下滑的尴尬状况，确保艺术设计教学走上良性发展道路，对现行艺术设计课程体系进行思考并探求相应改革措施自然有重大的意义。

环境艺术设计概论论文怎么写篇九

一、研究的社会背景：

社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。

审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。

好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。

二、研究的动机和意义：

一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。

四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。

当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。

人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。

室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。

本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。

三、研究的目的：

本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。

预期目标：

1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。

2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。

3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。

四、基本思路和主要问题：

从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。

从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。

从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的'空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。

二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法。

1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置。

根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业优秀设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的优质课程体系。

2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座。

教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。

注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。

4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性。

学校应加强校内外实习实训基地建设，建立与社会沟通的实践教育体系，强化产、学、研的结合。实践教学要紧密依托行业或企业，为学生提供稳定的校外实训基地，企业可承担部分实践课程教学，并参与制订培养目标及实践教学方案。教师到企业锻炼，并与企业合作开发项目，参与工程实践。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十一

无论室内室外、空间大小的环境都要满足人们一定行为需求，这就是功能，这样的环境才有意义，环境应具备物质功能、精神功能和审美功能。在环境艺术设计中三种功能应同时具备，根据人们的需求、环境空间构成要素、空间组织及空间特征的不同而有所侧重。

原则：1.功能原则2.形式原则3.材料与技术原则4.整合优化原则5.识别性与创造性原则6.尊重公众意识原则7.未来可能性原则 评价标准：方便性、舒适性、含义性、个性、和谐性、愉悦性。

在环境艺术形态中，形、色、光、质感与肌理、嗅、声音这六个要素及其相互作用的结果几乎囊括了所有的感知现象。但是，在六要素中，形无疑是最基本的。因为其他元素都是依附于形而存在的，起到加强形的的表现力并烘托整体气氛等辅助作用。另外，在环境艺术设计实践中，有时也有特意强调光、色、质、嗅、声的作用而不突出形的作用。

光的照明、造型、装饰的作用，在城市灯光环境艺术设计中得到集中体现。街道的照明首先是满足行人使用上的要求，同时也与店面、广告牌的照明协调好，赋予其视觉审美性。通过人工光源对城市环境再塑造，是灯光艺术与技术相结合的产物，是城市文化和文明的体现。

色：色彩有时会使很平常的形体变得富有美感，在一定程度上改变人的视感或加强形的表现力。

质：在设计材料与造型一样是表达构思的有力手段，在居室设计中，不同的材料与色彩配置会使同样形式的空间产生不同的情调。

嗅：尽量采用环保型材料，减少有害性气体挥发，使人更好的从事活动。

声：声学设计的基本作用是提高音质质量、减少噪声的影响。声音不仅能满足人们生理上听觉的需求，而且悦耳的声音也是增强环境美感的一个组成元素。

1与业主接触。

2研究与分析(基地调查)基本图准备、基地分类(资料收集)及分析评估、与业主访谈、课题发展。

3设计：理想的功能图解、相关的功能图解、概念图、造型组合研究、设计草案、主要计划、细部设计。

4执行设计：施工、植物栽种。5维护。6评估(施工后)

4.为在环境艺术设计的学习过程中，应该着重加强哪些方面的训练?

你的综合能力，思维性，创造性，实际上来说，是要学好cad，3d类型的基础软件。

因为环艺本身是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，你的综合能力一定要强，知识面要宽，要多了解环艺所涉及的内容，这个内容是很宽阔的，它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，要有扎实的基础知识和较广的专业知识面，才能覆盖得起环艺这个宽阔的涉及领域。

要设计一个建筑，除了要具备一定的设计能力，还需要考虑它的经济合理性、安全性，还要解决施工技术问题，要具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力。

环艺涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，这些内容在学校学到的还不够，还要自己多阅览书籍，这是一个很有前景的专业，前提是你是否能真切的学好它!

1.公共艺术设计指的是公共空间中的艺术创作和与之相应的环境设计，公共空间艺术是公共空间建设的核心与灵魂。它是以某种载体和形式创造的，面向非特定的社会群体和特定社区的市民大众，通过跟高渠道与大众接触，设置于公共空间中的，为社会公众开放和被其享用的合法的艺术作品或艺术活动。

2.公共艺术是由“公共”和“艺术”构成，艺术是中心，公共是限定即界定核心。

3.公共艺术繁荣是社会发展、人口聚集、城市化加快的背景下产生的，现代社会人们需要沟通、交流，这是公共空间艺术形成的基础。

4.公共开放空间是指城市中建筑物与建筑物之间的“空隙”构成的公共空间环境，公共开放空间的建设是城市人文景观建设和城市环境空间改观的主要内容。

5.公共空间艺术是多种艺术功能的综合性艺术—兼具现代艺术、城市家具、场所标识、装饰艺术;公共艺术是伴随着人类社会的政治经济发展而逐步产生出来的一门新兴的艺术门类。

6.公共艺术这一术语来源于美术家、工艺美术师在建造的、自然的、城市的和乡村的环境中的工作及工作方式。具有易变性，积累性和渗透性，与建筑合为一体或产生新的建筑学空间或产生新的公共空间及景观美化。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十二

求职简历最应该“秀”什么呢？大家敬请参考下文推荐的环境艺术设计个人简历模板。

基本信息个人相片姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1987年10月28日证件号码：362204198709******婚姻状况：未婚身高：160cm体重：48kg户籍：江西宜春现所在地：广西桂林毕业学校：桂林师范高等专科学校学历：专科专业名称：环境艺术设计毕业年份：2009年工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位类别：艺术/设计职位名称：设计师;工作地区：江西南昌;待遇要求：2000元/月可面议;需要提供住房到职时间：一个月内技能专长语言能力：英语一般;普通话标准

环境艺术设计概论论文怎么写篇十三

（一）凸显地区区域特色。

环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。

（二）凸显学校特色。

对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。

二、教育模式的创新。

（一）建立多类型的教育模式。

环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。

（二）建立多层次的教育模式。

当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的'各种类型的人才。

（三）建立多学科综合研究的教育模式。

目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。

（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式。

自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。

三、教学方法的创新。

（一）课程教学与社会实践相结合。

加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。

（二）用建构主义原则指导教学。

为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。

（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力。

多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。

总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十四

籍贯武汉市居住地武汉市。

民族汉政治面貌团员。

毕业院校湖北教育学院专业绘画，艺术设计。

求职类型应届毕业生。

联系方式移动电话：

家庭电话：

e_mail：

qq/msn：

教育经历9月至7月于武汉就读湖北教育学院（普本）。

技能水平熟练操作cad3dps等制图软件。

和一些常用办公软件。

自我评价有相关工作经验，专业能力强，

善于语言表达，于客户沟通能力强，有亲和力。

有激情，热爱本职业工作。

求职意向所有职业，室内外装饰设计师，主任设计师。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十五

有定义说，环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，你觉得呢？下面是环境艺术设计概论教案，为大家提供参考。

环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。

21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。

有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。协调“人—建筑—环境”的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。

（1）新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。

（2）新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。

（3）新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合中国国情和技术经济条件，因而又带有中国自己的特色，故称为中国现代主义。

（5）超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。

（1）实用功能与审美功能的和谐。环境艺术作为书种产品，其具象性体现在具有与其审美价值相结合的使用功能。最早的建筑环境设计就是为满足人们居住的需求。伴随现代社会的发展为了提高人们的居住品位，环境设计不仅限于满足居住者对居住空间功能的需求和愿望，还延伸到了邻里、社区，以及人与社会的公共空间。

如此种种，它们的实用功能和审美的功能，使人们的生活更加丰富多彩。功能与美在环境艺术中是互为作用和联系的。物的有用性和目的性构成了它对于人的使用价值，体现了人造物的基本功能，美的创造又增加实用存在的意义。

（2）人文因素。环境设计是承载物质的空间，也是寄托情感文化的空间。要实现人们对环境设计的心理认同感和文化归属感，体现生活的意义，人文因素在环境艺术设计中占据重要位置。人文因素主要是由社会环境实践中人们逐渐形成的心理结构与文化追求所形成的，它突出表现人类的艺术理想与人生哲学。

法国著名雕塑家罗丹曾说“艺术也是趣味，艺术家一切的'制作，都是他内心的反映，是对于房屋家具……人类灵魂的微笑，是渗人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。艺术始终是以人的主观意识为出发点，表现自我，追求事物的内在灵魂，情感、意境构成的联想才体现艺术的真谛。

（3）地域特色及历史文脉因素。地域文化是生态文化在特定地域中的表现。每个地区、每个民族都因其不同的地理位置、自然条件以及不同的文化历史结构产生并积淀下的文化传统等诸多因素，构成了自己独特的地域文化。在中国，北方平原的敦实厚重，南方水乡的轻盈灵秀，西北高原的粗犷朴实，形成了各自的特色。即使是同一地区也会因为民族文化、宗教信仰不同的因素，而呈现出各自的特色差异。环境装饰设计作为文化的一种形态、一个组成部分，存在干特定地区的自然环境和社会环境中，具有特殊的地域性。环境设计应该反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异，以及异质的文化内涵和不同的民族个性，在“和而不同”中追求人与自然的协调与和谐。

历史文脉属于人文环境的范畴，历史建筑和民族风格是构成历史文脉的主体。在我国城市化的推进中，不少地方的开发商及规划管理部门急功近利，不规范运作，导致城市大量历史建筑地段被破坏。还有部分设计师在西方建筑文化的影响下，一味追逐形式，割裂民族传统，喜欢“追风”，照搬模式，致使不少地区出现“千城一面”，部分地区文化生态失衡，地域文化消逝。

（4）材料与加工工艺因泰。材料与加工工艺因泰环境艺术设计中各种类型作品是根据设计作品所需表现的主题及用途由不同的材料所组成，用不同的工艺加工方法去构造。材料所具有的形态、质感、色彩等特性，本身就需要和谐统一，体现了表现形式的某种范围。自然造物给建筑与环境艺术提供了丰富的材料资源。从材料的原始状态来看，材料本身就具有艺术美感，不同的材料体现出不同的质地，影响着设计造型形态表面的效果，同时决定不同造物品类和与之相适应的工艺技术构成。

环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。

由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则（如对称、均衡、节奏、比例、同一等）。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。

环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水平、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面（包括业主、建设者、决策者等）的协调关系密切相关。

中国的古老文化中，有着太多对于当今的环境艺术设计者值得学习和借鉴的地方，但这也决不可以成为今天环境艺术创作者的沉重包袱，保护和传承也不可单单停留在纸面，合理的发展和创新是大势所趋，抛弃社会发展的设计作品也只能被社会所抛弃。在当今的”快餐时代”，我们不单单需要可以让人生活的环境艺术设计，还需要更适于人们生活的环境艺术设计。环境设计不仅要丰富物化人们的生活，同时应该倡导和创造一种健康向上的生活方式，能给人视觉上和心理上乃至行为上享受的空间环境。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十六

环境艺术的个性变化从今天来看应当首先联系社会发展，近年来由于人们审美观念的变化，新鲜事物和新鲜元素往往成为设计领域借鉴的模板。在标新立异的当下，设计师除了要在环境艺术设计上具有现代美感，还要加强对个性主张的宣扬，这不仅是丰富环境艺术内容的重要理念，同时是增强环境艺术与社会联系的重中之重。文章通过对技术、颜色等方面的阐述，结合当下的发展形势，对环境艺术设计进行剖析。

环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等要素，各要素不仅要有自身的独特之美，而且要具有统一的整体之美。从传统的角度来看，环境艺术设计主要指园林、城化、建筑、家居等空间中的美化设计，其设计依据来源于设计师的匠心独运，同时也要考虑业主的建议，集各方思考形成设计思路。其中，以地质勘查、空间勘察等数据作为主要设计数据，在此基础上进行价值的综合考量。在以往的环境设计理念中，业主的建议并没有占到主要方面，造成这一问题的原因主要有以下几点：第一，业主不具备专业的设计知识，其意见往往无法结合实际情况，因此环境艺术设计还是以设计师为主；第二，设计过程中过多考虑综合性因素，环境艺术设计主题不明确，如不考虑综合因素，则过于张扬个性，在大型环境艺术设计中并不合适；第三，环境艺术是大众艺术，个性化并不符合大众审美观念，因此常常被舍弃。综上所述，建立完整的个性化环境艺术的要点在于既符合大众的审美观念，同时也要利用风格、技术、颜色的变化满足个性化；既要有不同的理念主张，又要有整体的设计思路。

二、从目标、材料、颜色、风格看个性化设计。

从目标的角度看，环境艺术设计的主要目的是突出“特有性”；从个性角度看，环境艺术设计主要彰显现代性的社会价值。因此，规划环境艺术设计的个性目标，就必须从“特有性”和价值两个方面进行考虑。笔者认为，“特有性”是围绕人文理念展开的标新立异的独特审美标准，这种审美标准既不是浮夸的外形展现，也不是虚化的展示体现，而是围绕现代思想的社会价值理念的综合表现，是一种符合大众审美观和普遍审美标准的展示，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要紧紧围绕这个目标进行分析。从材料的角度看，环境艺术设计的个性应当结合新型材料，用材料的独特质感反衬出设计的`核心概念，但其中涉及两个问题：第一，新型材料是否符合环保标准。环境艺术设计从宏观角度看，包括城市绿化、园林设计等；从微观角度看，包括居家设计、小型办公空间设计等。因此，一些带有特殊气味、特殊影响的材料不宜采用。第二，运用材料的外观个性，就是指利用材料的外形和质感。就材料本身来说，并不能够彰显出设计的个性，所以材料依赖于设计师的应用。综合来看，材料虽然能够提升设计中的个性美感，但依然要结合实际进行分析和应用。颜色是彰显个性的最好表现手段之一，能够对视觉产生强烈的冲击。从宏观角度看，每种颜色都有其独特的语言，能够产生不同的效果，但颜色的种类千变万化，想要从中选取最符合环境艺术设计的颜色语言，就要从设计的风格入手。环境艺术设计风格包含现代、后现代、复古、怀旧、金属、中国风等，因此，为每种风格赋予正确的颜色，都能强化个性化理念。从微观角度看，颜色自身包含了重要的情感符号讯息，并且会产生不同的信号传达。因此，正确选择颜色，能够更加突出个性化理念。在环境艺术设计中，个性化的最好体现就是风格在追求个性与张扬的时代已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成独具个性的风格，除了需要设计者发挥创造力与想象力以外，还需要用户投入设计，这是因为环境艺术设计是为用户服务的，只有用户自身认可的设计才算是成功的设计。环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型还有商务型、古典型，喜好因人而异。因此，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为一种趋势。

结语。

个性化设计并非指单纯的理念设计，而是要考虑众多因素才能形成设计。现代设计界常常提出个性化的设计理念，一些设计者将自身的理念强加在设计元素上标榜为个性，其实并不符合真正的个性化理念。从这个方面看，设计者在设计之初不仅要加强对于个性的理解，同时也要加强个性化设计与实际的联系。如此，才能在拥有个性化设计理念的同时，强化设计元素带来的冲击感。

环境艺术设计概论论文怎么写篇十七

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基本信息个人相片姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1987年10月28日证件号码：362204198709******婚姻状况：未婚身高：160cm体重：48kg户籍：江西宜春现所在地：广西桂林毕业学校：桂林师范高等专科学校学历：专科专业名称：环境艺术设计毕业年份：2009年工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位类别：艺术/设计职位名称：设计师;工作地区：江西南昌;待遇要求：2000元/月可面议;需要提供住房到职时间：一个月内技能专长语言能力：英语一般;普通话标准。

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