2023年音乐教育学论文汇总(汇总9篇)

总结让我们在喧嚣的生活中停下脚步，审视自己的成长轨迹。写总结时要注重思考和反思，分析问题的原因和解决方法。以下是小编为大家整理的阅读技巧，供大家参考学习。

音乐教育学论文汇总篇一

高校教学改革进行了多年,但从总体上看,依然没有真正摆脱传统教育模式的影响,对学生的素质教育尤其是人文关注不够.本文试图对素质教育与高校教学改革的关系以及把素质教育融入高校教改之中作些初步探讨,提出要从传统的`以指挥命令为主的“食指教育”方式转到以激励学生内心为主的“大拇指教育”方式.

作者：李立新作者单位：上海大学法学院刊名：法制与社会英文刊名：legalsystemandsociety年，卷(期)：“”(3)分类号：g642关键词：素质教育教学改革

音乐教育学论文汇总篇二

论文摘要：在高校普及素质教育的过程中，音乐素质教育是实施美育的重要途径和有效措施，是高校素质教育的重要组成部分。它对培养大学生高尚的道德情操、良好的审美情趣、创新性的思维能力有不可替代的作用，对全面提高大学生综合素质具有重要的意义。

高校素质教育以提高大学生综合素质为根本宗旨，以促进每一个学生的发展为目标，不仅重视学生对知识和技能的掌握，更重视学生潜能和个性的发展，是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的教育形式，是当前高校教育改革的主旋律。音乐素质教育是高校素质教育中不容忽视的重要组成部分，是实施美育的重要途径之一，涉及素质教育的各个方面。因此，成功的高校音乐素质教育对促进当代大学生道德品质、人格素养、审美情趣、思维能力等全面提高，对培养高质量、高水平的新世纪合格人才具有重要的意义和作用。我结合自身的工作实际，对高校素质教育中的音乐素质教育进行分析，以抛砖引玉。

前苏联著名音乐理论家苏霍姆林斯基曾指出：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教育说到底是以愉悦学生的感受和使其积极参与为出发点，是以提高全体学生的审美意识为目的的基本素质教育。音乐素质教育作为高校素质教育的重要组成部分，它的教育对象和主体应该是每一个大学生。我们应该明确，普通高校开展音乐素质教育的目的不是培养音乐专业人才，也不是着眼于少数音乐特长生的培养，而是让每一个学生都得到音乐基础知识的学习、音乐艺术的熏陶、审美情趣的提升，形成健全的人格，从而使综合素质得到全面提高。

目前，部分高校表面上以开展音乐素质教育为名，招收音乐特长生，组建音乐团体，举办各种音乐演出，甚至斥资参加国内外各种音乐大赛。而大多数学生却因资金和资源被占用成为旁观者，缺少接受音乐素质教育的条件和环境，这完全背离了高校开展音乐素质教育的宗旨和方向。归根结底，普通高校音乐素质教育不是精英教育，而是以普及性为基础、面对全体大学生的教育。

音乐在素质教育中具有其它学科不可替代的独特功能，是培养学生综合素质的重要途径和手段，应充分发挥其独特功能，为培养新世纪全面发展的优秀人才发挥积极作用。加强高校音乐素质教育是一项长期的工作，需要循序渐进地开展。大学生由于缺乏连贯的、系统的音乐教育，音乐素质较为薄弱，因此高校有必要加强音乐教育，对大学生进行音乐素质补课。首先学生应系统了解高校音乐素质教育的内容，其中包括音乐基础知识、音乐基本技能和音乐审美培养。

（一）巩固音乐基础知识。

音乐基础知识的具体内容包括两方面：一是基础理论知识，主要包括基础乐理、识谱、和声与曲式、乐器与乐团、音乐体裁等。有针对性地对大学生开设音乐基础知识、普及性的基础乐理、识谱方法（包括简谱、五线谱）等基础理论课程；二是音乐发展史知识，主要包括西方音乐简史和中国音乐简史。主要是以介绍国内外的经典音乐作品及代表性音乐大师为主，通过对经典音乐作品的创作背景、作曲家生平等知识的介绍，使大学生学会领悟音乐语言、理解音乐内涵、把握音乐形象，有助于学生进一步提高对音乐的欣赏和鉴赏能力。

（二）强化音乐基本技能训练。

音乐基本技能包括歌唱和演奏，通过专业老师的授课，主要针对演唱和乐器演奏的方法、技巧等基本内容设置课程，学生通过实践、体验和表现来不断掌握音乐的基本技能。（三）突出音乐审美教育功能。

“一切音乐归根结底在于审美教育，离开了音乐审美的准则和原则，音乐教育就可能沦为机械、僵化和纯技的境地”。审美教育是大学生音乐素质教育内容的重要组成部分，贯穿于音乐教学的每一个环节。通过对音乐基础知识和音乐基本技能的学习，使学生逐步掌握音乐的语言，下一步就要培养学生正确的.音乐审美鉴赏能力，为学生终生学习和享受音乐奠定基础。在音乐审美教育过程中，培养学生健康的审美情趣最为重要。近几年流行音乐好似“音乐快餐”，虽然容易让人们熟悉和喜爱，但其生命力不强，容易让人产生审美疲劳，部分作品甚至夹杂着一些不良因素，对学生审美趣味产生很大的冲击。音乐素质教育的目的之一就是纠正学生的不良审美情趣，引导他们抵制低级庸俗的音乐现象。音乐审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观。

音乐素质要通过长期的培养逐步形成，要由专业的教师来正确引导、合理的教学内容来支撑、完善的音乐教育体系来保障，通过系统、科学的学习使学生掌握音乐基本知识和音乐基本技能，进而逐步培养学生的音乐审美情趣和鉴赏能力，使学生的音乐素质得到全面提高，达到高校音乐素质教育的最终目的。我提出以下实施音乐素质教育的几点措施。

加强高校音乐素质教育除了提高认识以外，建立和完善相对稳定的教学体系与课程设置也是至关重要的，是音乐素质教育中迫切需要研究的一项课题。

高校的音乐素质教育要彻底改变当前的教育现状，对教学体系进行彻底的改革。一是把音乐教学真正纳入教学大纲计划之内，制定合理的课程体系。抓住课程建设这个核心，全面提高普通高校音乐教育的管理水平，使之进入规范化、制度化的轨道，并制定科学、完善的高校音乐素质教育课程标准。二是音乐的必修课与选修课要结合。音乐必修课的课程设置应该以突出音乐基本知识与技能的普及、审美能力的培养和提高为主，音乐选修课不能仅仅局限于音乐欣赏课的单一模式，采取听、唱、记、实践等多种类型的课程模式。通过课内外对音乐的实践、体验和表现进一步提高学生的音乐水平，并达到培养和激发学生创造性思维的目标。三是研究非音乐专业学生的音乐素质教育，重点以研究音乐课程体系、范围、内容、教学计划、教学方式和教学方法为主，使音乐课成为非专业学生学习的常规课程之一，让音乐教育真正走进大学生的生活。

“加强教师队伍建设是确保艺术教育具有强大后劲的关键”。建设一支高素质的音乐教师队伍是高校提高音乐素质教育的核心。我们应该根据高校的教学需要，对现有专职教师进行培训，多层次、多渠道、多形式地为高校培养一支具有较高思想素质、良好敬业精神、有一定音乐教育理论水平和较强音乐教育能力的专业教师队伍。只有具备这样高素质、高修养、高水平的教师队伍，才能更好地把高校音乐素质教育“育人”的目的充分体现出来。我们要充分调动广大高校艺术教师的积极性，完善教师的培训和进修制度，建立教师的教育科研机制，提高教师的学术素养和研究水平，推动高校艺术教育跨上新台阶。

音乐教材的选择、创作、编订对高校音乐教学的方向起着决定性的作用，也能体现一个民族、一个国家音乐教学的水平。在高校进行音乐素质教育首先要选择优秀并且适合大学生的教材，不仅要选用国外具有成熟音乐教育理论和成功音乐教学经验的教材，而且要选用具有中国本民族文化特色的优秀教材，并使优秀的传统音乐、乡土音乐、原生态音乐一同走进课堂，这样才能不断丰富大学生的音乐修养，提高大学生的音乐素质。

总之，高校音乐素质教育应该以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习音乐基础知识和基本技能的同时，提高审美能力和文化素养，开发自身潜能，促进学生全面和谐发展。

参考文献：

[1]王璇。浅谈音乐教育在大学生综合素质培养中的重要性[j]。佳木斯教育学院学报，，（01）。

[2]刘瑞江。普通高校音乐教育的弊端和改革[j]。中国集体经济，2010，（09）。

[3]王文。高校普及音乐教育的思考[j]。中国成人教育，2010，（06）。

[4]沈安琪，陈伟平。音乐教育从教者的专业性和商业性[j]。湖南城市学院学报，2010，（02）。

音乐教育学论文汇总篇三

音乐审美教育是提高高校学生的综合素质有着十分重要的作用,所以高校音乐教育要与德育教育相互结合,这样才能改善和提高高校学生心理素质和文化素质。音乐本身展现的是一种外在与内在相互统一的形体美,不仅能够提升学生素质,也能在素质教育上充分发挥音乐教育的作用。音乐审美在高校素质教育的方法上主要有以下几点。

2.1从通俗音乐过度到纯音乐。

通俗音乐可以很更好地反映歌曲本身的一种情感表达,不仅可以很好的被学生接受,也有利于学生更好地理解音乐内容,可高校音乐审美教育的本质还是要锻炼学生纯音乐中的乐器、节奏、旋律等理解和鉴赏能力的培养,这样就需要从学生喜欢的通俗音乐入手,逐步将纯音乐带入到音乐审美教育中来,使得学生不仅更好地接受音乐审美教育,也能不同程的提高学生个人素养和音乐情操。

2.2从流行音乐过度到民族音乐。

流行音乐无论是国外还是国内的都非常受到高校学生的喜爱。由于流行音乐风格多样化、音律多变化,地域特色化等特点很容易被学生接受,同时也能不同程度提升学生学习兴趣,提高学生对不同音乐的理解和感受能力,而通过流行音乐做铺垫来更好地分析民族传统音乐,不仅可以让学生对不同音乐有更多了解,也能扩宽学生对音乐的了解范围,更好地开阔学生音乐视野,使得高校学生更好地解读音乐审美能力。

2.3从乐器独奏过度到交响乐。

在音乐欣赏中乐器独奏可以让学生更充分发了解乐器的`声色和音色,感觉不同乐器表达不同的情感,而逐步过度到交响乐可以让学生更好地理解乐器在整部音乐作品里扮演的角色,来提升高校学生的整体审美品位,同时也能更好更充分的让学生感受到音乐本身的魅力,来开阔学生音乐的想象空间。

音乐教育学论文汇总篇四

摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。

关键词：文化多元化;美声唱法;通俗唱法;融合互补。

在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。

(一)美声唱法的历史。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。

美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。

(二)美声唱法的演唱要求。

美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。

这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。

(一)通俗唱法的历史。

通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去ktv唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。

(二)通俗唱法的演唱要求。

声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。

由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的'声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。

美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。

唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。

美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。

另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。

众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。

音乐教育学论文汇总篇五

随着高校素质教育的不断深化发展,更多的人将素质教育提到了教育理论的高度,而高校素质教育里的音乐审美教育就成为最直接、最有效的教育手段,不仅能通过音乐审美教育来提升学生身心的健康发展,也可以帮助学生树立正确的审美观和审美能力。音乐审美是高校艺术美育教育的重要组成部分,在提高高校教育的同时,也能提升学生间的人际交往能力,促进学生心理健康的发展重要组成部分,所以音乐审美在高校教育中不光提高了学生的认知水平,也在高校的素质教育中起到了重要的作用。随着社会的不断发展,科技的不断进步,人才的竞争也日趋激烈,使得现代高校教育也不能仅仅只停留在对知识技能的培养,还需要对学生综合素质的提高,这样才能使得高校学生能够成为一个全面发展的高素质人才。而高校审美素质的培养上,音乐审美教育已经成为重要的组成部分,不仅因为音乐是人类生活上最好的伴侣,也是因为音乐艺术是最有效的审美教育的手段。在高校音乐教育主要是用来提升学生综合素养和陶冶情操的有效方式,而想要提升音乐学习效率就必须提高学生的音乐审美能力,同时也是提升学生综合素质的重要手段,只有提升了高校学生的音乐审美素质,才能避免低俗的音乐对高校学生危害,使得高雅、优质的音乐提高学生的个人素养和情操得到升华。

音乐教育是美育教育的重要组成部分,同时也是高校知识结构的重要内容,是培养学生高雅审美情怀的重要途径,所以音乐教育是高校素质教育的重要手段,也是高校素质教育不可取代的一部分。

审美教育也被称为美育教育,是按照审美标准来培养人的情感教育。主要是特定时代、特定阶段为标准的审美观念,是以形象为主要手段,其核心是情感表达,是以人的全面发展为宗旨。美育能使人更加具有美的理想、情操、品格等,不仅要有欣赏美的能力,也要有创造美的精神。在当今科技快速发展的时代里,要更为客观地去发现自然美,寻找生活中的美,对艺术要有欣赏的美,以及更好地去感受学习的美,这些都是高校学生素质教育的基础所在,这些审美教育不但能让学生了解美,认识美也能培养学生对美的欣赏和创造。高校通过审美教育科研让不仅能提高道德素养、净化心灵,也能潜移默化地对学生进行全方位的影响,不仅促进了学生健康发展,也能树立正确良好的审美观。

审美教育是应用哲学认知方式来认识世界的,审美教育的按照自身对美的了解和发展来改变自我认识的一种手段,是最基础的一种教育,而在教学内容上其包含的信息量非常庞大,审美教育在内容上主要是以非具象的美感教育为基础,还与其他教育相互连通,不仅能通过社会实践来形成,同时也促进了教育对社会的作用,所以高校音乐审美教育是美学和教育的相互融合,相互依存,这样才能更好地促进高校音乐审美教育的健康发展。

音乐教育学论文汇总篇六

音乐教育作为美育的一部分，是素质教育的重要组成要素，尤其是在音乐课外活动中，合适的教育教学方法可以从多方面提高学生的综合素质。因此，我们要重视音乐课外活动教学，发挥其在素质教育中的重要作用。

1.通过积极向上的活动主题，引导学生的人生观和价值观。

音乐课外活动形式多种多样，而且以学生自愿参与为主，学生的参与主动性普遍较高，因此需要确立正确的课外活动主题，对学生的人生观和价值观予以正确引导。比如，在普法舞台剧活动中，我们通过确立“法育未来，共筑中国梦”的主题，帮助学生树立自觉学法、尊法、守法、用法的正确导向，让学生正确认识自己，并树立适合自己的理想，为实现理想不断努力。

2.以学生为活动主体，锻炼学生的创造力。

音乐课外活动以学生自愿参加为原则，在活动中，教师的角色主要是引导者，活动的主体仍然为学生，活动项目的具体创意也以学生的意见为主，充分发挥其能动意识和创造力。比如在普法舞台剧活动中，舞台剧的具体形式、配乐、角色、剧本、场景、录制、剪辑等都由学生自己确定，教师只是给予适当的帮助及合理的建议，最终的决定权在学生手中，以充分发挥学生的创造力。

3.通过活动分工配合，培养团队意识和组织能力。

一项课外活动从开始到完成，短则几天，长则可能要一两个月以上，因此我们注重通过课外活动建立活动团队，引导团队成员合作分工，培养成员的团队意识和集体荣誉感，提高团队成员的组织能力。比如在普法舞台剧活动上，团队的人员组织、活动时间、活动地点、道具等准备工作和具体实施以及问题的解决都以团队内部协商解决为主，教师尽量少参与，从而起到锻炼学生团队意识和组织能力的目的。

4.确定合适的课程标准，培养学生的学习能力。

在活动启动时，制定合适的课程标准和目标，确定教学重点。在活动开展中，以课程标准来检验活动开展的程度，以课程目标让学生明确将要达到的目的`，对于不能到达要求的学生或内容要及时予以指导，引导并帮助学生自主学习并掌握相关领域知识。比如，在普法舞台剧活动中，针对学生撰写的舞台剧本的不足之处，教师要引导学生主动学习相关法律知识、语言语法知识、剧本的写作方法以及各类软件或设备的用法等，让学生通过对新知识的自主学习，锻炼自身的学习能力。

5.运用多种活动形式，培养学生的学习兴趣和学习习惯。

我们注重采取适合青少年心理发育特点的多种活动形式，在活动中侧重不同的基础学科，全方位培养学生的学习兴趣。在活动中，还可以有意识地培养学生建立有效的学习方法和良好的学习习惯，使其具备举一反三的能力。例如，普法舞台剧活动就是活动形式的一种，配合语文的课程教学，学生在音乐课外活动中更容易接受教学内容，该形式除了可以锻炼学生的写作能力外，还可以引导学生在学习新知识的过程中形成良好的学习方法和习惯。通过上述内容可以看出，音乐课外活动具有自愿选择性、内容丰富性、形式多样性、活动自主性的特点。音乐课外活动基本是学生自愿选择、自愿参加，它能更充分地照顾学生的兴趣爱好，课外活动的个别化、个性化与课堂教学的标准化、同步化相比，更有利于学生个性和特长的发展；音乐课外活动没有固定的教材与课程限制，而是根据活动的目标和标准、兼顾客观条件和学生的愿望要求确定，它可以从各种途径获取资料、信息、数据，并将此作为音乐课外活动的可用资源；音乐课外活动可以与多个学科交叉，活动中学生不受学科的限制，比课堂上具有更多自主的时间和空间，为学生的主观能动性提供了充分发挥的机会。音乐和音乐课外活动其实只是素质教育的一个工具，教育的最终目的是培养学生的综合素质。合理有效地运用音乐课外活动，可以培养学生的学习兴趣，多方面提升学生的综合素质。因此，我们要充分利用课外音乐活动，让学生在素质教育中健康成长、全面发展。

音乐教育学论文汇总篇七

[摘要]音乐是以声音塑造形象的听觉艺术，是以一定的节奏和旋律通过听的方式影响着幼儿的情感，同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。而音乐教育是教育科学中的一个分支，是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会科学等学科的综合性学科，具有艺术的、教育的、科学的价值。音乐教育对于开发幼儿智力，发展想象力、记忆力，活跃思维以及培养良好的道德情操都有积极的促进作用。尤其在学前教育阶段，通过音乐教育对幼儿进行素质教育，更能发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一、幼儿音乐教育的现状。

在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，重视基本知识传播和基本技能的训练，却忽视了对艺术美的`感受力、表现力的培训。比如，音乐教育中，如果只是简单地教幼儿唱几首歌、学几个舞蹈动作，而不去调动幼儿的情感和生活积累，使他们主动地、愉悦地体验音乐艺术和舞蹈艺术的美感，并鼓励他们把自己的内心体验艺术地表现出来，就会背离艺术教育的重要目标:发展幼儿对美的感受力、表现力、创造力。此外，在我国，有不少教师习惯于采用“示范―模仿”为主的教育模式，重在灌输、示范，搞机械训练；教师唱，幼儿听；教师做，幼儿看；教师教，幼儿学。在进行音乐教育中，往往先由教师示范唱、示范跳，给幼儿提供模仿对象，教师干预、指责或要求幼儿模仿太多，有的教师甚至手把手地教幼儿跳舞，结果束缚了幼儿的思想和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去发现，自己去探索。

《幼儿园教育纲要》中对艺术目标的规定是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

音乐教育作为艺术教育的重要内容，它的具体目标又该怎样确定呢？在艺术目标的界定中，我们不难发现，它包含了较重的情感因素。因此，我们应通过对周围环境和音乐作品中美的感受体验、自我表达、表现和创造，逐步帮助幼儿学会认识和表达自己的情感和需要，培养幼儿的音乐才能和音乐能力，提高幼儿的审美情趣；帮助幼儿逐步理解规则和他人的需要，学会遵守集体音乐活动的规则，学会沟通、协调、合作，形成积极和谐的人际关系。

音乐是幼儿游戏、学习不可缺少的内容，在音乐教学活动中，不仅让幼儿学到音乐方面的知识，还应注重对幼儿进行素质教育，素质教育对幼儿的成长同样起着不可忽视的作用。

二、音乐教育对幼儿素质教育的影响。

音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。因此，用音乐教育幼儿，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。

（一）通过音乐活动培养幼儿诚实的良好品德。

众所周知，撒谎会腐蚀人与人之间的亲密关系，滋长不信任，损坏互相信任的关系。因此，教育幼儿作一个诚实的好孩子显得尤为重要。在歌曲《好孩子要诚实》的音乐活动中，幼儿通过欣赏歌曲、演唱歌曲、角色表演等音乐表现形式，激励了幼儿的感情，触及了他们的心灵，使他们获得了审美感受，从而受到了“做一个诚实的好孩子”的教育。

通过音乐活动教育幼儿：人与人之间要互相关心、互相爱护。美国作家劳伦斯・沙皮罗指出：“善良和体贴是孩子遗传基因中就具备的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就会消失。”可见，培育幼儿关心、帮助他人等体贴善良品性是多么重要。在音乐活动《让座》中，就充分体现了小朋友和老婆婆之间互相关心、互相爱护的情感。这一首以小朋友为主人公的叙事歌曲，选择的环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽车上。歌曲以上行又下行的旋律唱:表现了小朋友对叔叔让座的感激之情。第二段节奏平稳，感情真挚、纯朴，表现了小朋友和叔叔一样的心情，把座位让给老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次请婆婆坐的同样旋律来唱：表达了小朋友和老婆婆互相关心、互相体贴的共同心声。演唱时，要求幼儿用歌声的起伏变化来传情达意，另外，还采用了角色表演形式：让几名幼儿分别扮演老婆婆、叔叔、小朋友。这样，幼儿参与音乐活动亲身体验，激励了幼儿的情感，收到了以情育人的艺术教育效果。

（二）通过音乐活动培养幼儿乐观的性格，树立自信心。

乐观是使人能看到事情比较有利的一面，期待最有利的结果。性格乐观的人在学习和工作中更容易成功，而且身体比悲观者更健康。由此看来，培养幼儿乐观的性格是十分重要的。而在班上有的幼儿腼腆内向不爱讲话，他们表演总是扭扭捏捏。如果老师耐心不够，不注重尊重幼儿，会更加损伤他们的自尊心，再也不敢当众表演了。久而久之，使这些幼儿的表演能力得不到较好的锻炼，而且形成一种有碍学习的自卑心理。在音乐教学活动中，带班老师特别注意对这类幼儿给予鼓励，给他们创造成功的机会，并对他们的点滴进步以充分肯定，以培养他们的自信心。如在教学舞蹈《娃哈哈》时，有个胆子较小的幼儿舞蹈动作做得不协调，老师就耐心细致地反复教。同时鼓励她：“只要你肯练一定能学会。”她使劲点点头，做得更认真了，动作比以前做得大方了、协调了。趁热打铁，老师再次鼓励她：“比刚才好多了，继续练。”结果，在一次公开表演活动中，得到了园长的高度赞许，她妈妈也欣慰的笑了。

（三）通过音乐活动培养幼儿审美感。

音乐教育与其他学科一样，都是对幼儿进行体、智、德、美的教育。但各科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育却主要是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务的。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别事物的美与丑。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、演唱演奏中的音乐美……等等，运用音乐表现手段的美，塑造艺术形象的美，让儿童在美的感受中受到教育。音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。在幼儿园的音乐作品中，多是以反映幼儿生活中富有情趣的、健康活泼、积极向上的思想情绪为主的。音乐艺术不是靠直接说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用及领悟教育内涵。如在欣赏活动《牧童短笛》时，我让幼儿先观赏一组幻灯片：出现碧绿的田野一位牧童坐在牛背上悠然自得地吹着笛子。伴随着画面的交换，听着优美动听的音乐，幼儿不仅能体验到牧童的愉悦心情，而且对音乐的丰富内涵有了一定理解。又如《一分钱》这首歌曲是以富有天真纯朴的歌词，欢快轻松的旋律，塑造了一个生动感人的艺术形象，教育拾金不昧的道德品行。它给幼儿启示，使他们领悟到不是自己的东西不能要，即使是最少的钱―一分钱，交给警察叔叔是对的，也是一件令人愉快的好事。这种教育比直接说教更深入童心。在音乐教育中，不管是进行思想意识、情绪体验、品德教育，还是进行知识技能和认识理解力一面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。

（四）结合个性特点，培养幼儿音乐创造能力。

音乐教学活动中的教与学的内容还包括音乐舞蹈作品，有关的表演形式、知识技能、情感态度以及有关的活动规则。教学内容是使儿童音乐相互作用的过程中使儿童获得发展的媒介。在音乐活动中，不能只强调单纯的技能技巧的训练，而应该去表现美，更应该去创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识能力具有独特的作用。

幼儿音乐教育不同于成人音乐教育，这是由幼儿的个性特点所决定的。大家知道，幼儿的基本个性特点就是好奇，爱听、爱看、爱动是这一个性特点的基本特征。幼儿认识了解事物与成人不同，他们往往是在随意中通过听、看、触摸等动作认识了解新事物、增强兴趣感、想象力和创造力的。作为一名幼儿音乐教育工作者，要充分认识幼儿的这一个性特点，在幼儿音乐教育工作中，要坚持顺其自然、因势利导、全方位、多层次、灵活多样地开展音乐教学。教育现代儿童应从不同的角度进行教育，而不是千篇一律、如出一辙的教育。现在的儿童思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么幼儿学什么的灌输式教学模式是行不通的，是满足不了幼儿的欲望和要求的。幼儿音乐教育工作者，应当从幼儿的个性特点出发，创造一种完全没有束缚、极为宽松的气氛，让幼儿参与其中，去动脑筋、去思考、去探索、去尝试，最大程度地调动幼儿学习音乐的积极性，最大限度地满足幼儿的探索欲望，让他们在音乐的海洋里尽情遨游、增长知识。

（五）音乐教育能培养幼儿交往合作。

在许多的音乐活动中，需要合作才能完成，如合唱、集体舞、小乐队、游戏等，所以我们必须把个体的创作和集体的合作紧密地连成一个整体。既需要个体发展，又要注重群体的交往合作。又如在音乐游戏《找朋友》的活动中，既要展示幼儿大胆、主动的个性，又培养了幼儿与同伴交往、合作的精神。

三、音乐教育中应注意的问题。

（一）把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐基础知识、技能的教育和熏陶，要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的整体、和谐发展。

（二）明确学前儿童音乐教育学科的特性。既充分地让儿童享受、体验音乐活动过程的快乐，又顾及到音乐技能技巧的学习和训练；既尊重儿童对音乐的自发探索和创造，又要把儿童的音乐表现活动逐渐纳入到符合音乐审美创作原理和规律的轨道上；做到既不淡化、忽视音乐的意识和特点，突出以音乐感受、理解、表现和初步鉴赏为基本任务，又要贯彻和体现以音乐审美教育为切入口，促进儿童整体素质和完善人格的发展。

（三）在选择教材上，既要考虑儿童的年龄特征和接受能力，又要考虑教材的具体操作性和可行性。

1、教材应该从孩子的生活经验中来，教师要善干控掘、积累教材。

2、教材应该从孩子的兴趣中来，教师要善于利用孩子的兴趣点。

3、教材应该从教师的创造中来，教师要善于创编教材。

由此可见，音乐教育具有独特的教育魅力，它能唤起幼儿心灵天然的好奇心。而寓教于乐又是音乐艺术教育的又一特点，它像春雨点点渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。但这种教育需要一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。音乐教育引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格开朗，身心健康，精神饱满，使得幼儿体、智、德、美等方面同时受到教育、获得发展，提高幼儿的整体素质。

音乐教育学论文汇总篇八

摘要：英语语言素质教育是我国提倡的素质教育的重要组成部分，旨在通过英语语言知识的传授、语言技能的训练和语言运用能力的培养发展学生的生理、心理素质以及社会文化素质，更好地为我国的现代化建设服务。

高度发达的科学技术和网络信息时代的到来，对人才的素质提出了更高的要求。英语教育作为一种学科教育，其目的是培养有丰富的专业知识、熟练的专业技能又能使用英语进行交际的复合型、开放型的高素质人才。高校英语素质教育主要包括英语语言素质的内涵、对学生英语素质的培养和教师的英语素质三方面的内容。

一、英语语言素质的内涵。

1、语音的培养。语音是语言的外表形式，学习英语一开始就要把语音、语调的基础打好。语音、语调是有意义的声音，能很好地传情达意。发音正确，对方才能听懂自己的话，也有助于自己听懂别人的意思。

2、词汇的积累。词汇是语言的三大要素之一，是语言的基本材料，没有词汇，就无法建造一座语言大厦。学生积累的词汇越多、越丰富、越牢固，就意味着英语能力训练越多，语言运用能力和自学能力越强。学生对词汇掌握的情况，一般能反映学生的水平。学生应从词性、词的结构、词的搭配等方面重点加强词汇的'积累。

3、语法的掌握。语法是语言的骨骼。语法和词汇好比高楼大厦的混凝土框架和砖块，只有这两个因素科学结合，高楼大厦才能拔地而起，人们才能准确地表情达意。语法教学的目的是提高学生使用语言的能力，应从语言实践中总结规律，通过平时听、说、读、写、译的技能训练归纳语法规则。

4、语言的运用。语言运用是人通过听、说、读、写等运用语言的具体行为，是交际能力的体现。任何一门语言的运用不仅要遵循其本身的规则，还受制于这种语言的社会文化。因此，学习和运用英语不能脱离其文化背景，要了解英语语言历史和文化，才能说一口流利的英语，避免在交流中产生误解和交际中断，使语言得体，达到交际目的。

二、对学生英语素质的培养。

1、激发英语学习兴趣。学生对英语学习一开始会有强烈的新异感，这种心理特征正是学生对英语学习的内在兴趣。但是，由于客观原因，不少学生对英语学习的内在兴趣受到压制，从而产生了厌学、弃学的情绪和行为。

为了重新唤醒这种内在兴趣，教师在教学过程中要严格遵循英语教学规律，通过听、说、读、写的训练，培养口、笔头运用英语进行交际的能力，创造条件让学生有强烈的成就感，在知识、内容、方法和情感等方面创造和谐的氛围，在愉快的环境和潜移默化的过程中，让学生学习英语的主动性和积极性得到发挥。

2、引导正确的学习动机。动机是直接引起学习活动的一种内驱力，正确的学习动机是激励学生学习的重要因素，也是增强学生克服困难之信心的强大推动力。教师应把学生为达到某种实际目的而学习英语、渴望获得知识、成功的内部动机与获取奖励、赏识的外部动机结合起来，把为个人目标而学习与为建设祖国而学习的远大理想相结合，帮助、鼓励学生克服困难，从而提高学生的自觉性，树立正确的学习动机，达到素质教育的目的。

3、具备良好的心理素质。良好的心理素质是人们对自我认识感到满意的心理倾向，是口语交际不可缺少的条件之一。语言的实质是交际，而口语交际的成功与否在某种程度上取决于人的心理素质的好坏。因此，在学习英语语言的过程中，培养学生交际的信心以及不怕犯语言错误的勇气，克服口语交际中的胆怯等心理障碍，养成良好的心理素质，是现代英语教育的一项重要内容。

三、教师的英语素质。

1、具有合作意识。教师必须改变传统的以书本、教师为重的教育思想，重视学生在教学中的主体作用。师生之间的合作是形成良好课堂氛围的重要因素，学生可通过教师的行为学到合作的理念。在英语课堂上，教师与学生建立一种合作、平等的对话关系，这样一种和谐的师生关系可以让学生在一种“心理自由”、“心理安全”的状态下积极地、自发地参与到各种教师组织的课堂活动中来。

2、教师的业务素质。教师的业务素质是教师从事教育教学的核心要素。高校英语教师首先必须具备良好的语言基本功，及发音标准、语音语调准确等基本功。教师讲课不是简单灌输知识，而是要运用语言，激发学生积极思考，使学生沿着教师的语言逻辑和思维顺序，一步步地探求真理、获得知识。教师在授课过程中语言不但要通俗明白，而且要准确无误，具有严密的科学性，生动有趣，具有启发性。教师要在备课时充分了解授课内容，安排授课环节，丰富授课内容。教师还要不断提高自身的业务素质，不断更新知识，交流并总结经验，思考和研究新情况、新问题。

总之，大学英语素质教育顺应了社会发展和教育改革的需要，其意义在于，英语教学不仅要教会学生学习，还要教会学生做人，教会学生创造，以适应未来世界的变化而掌握自己的发展命运，这就是大学英语素质教育的最终目的。

参考文献。

[1]赵星张彩华英语素质教育的实施与大学英语课堂的突破[j]、岁月，（12）。

[2]刘杨探究大学英语素质教育[j]、考试周刊，2011（44）。

[3]张宇于蕾如何在大学英语教学中进行素质教育[j]、吕梁教育学院学报，（03）。

音乐教育学论文汇总篇九

音乐审美教育是美育教育的重要组成内容,是高校学生培养高雅审美情怀的重要途径,音乐审美教育不仅是高校素质教育的重要手段,也是高校素质教育中不可取代的一种教育方式,不仅能全面提升高校学生的整体素质,也能借此改善和提升心理和文化素养。

音乐是高校学生一种实现审美能力的体现,音乐不仅能反映现实生活,也能表现人们在生活中最直接的心理感受,所以说音乐的现实形态,是对现实艺术的一种加工的现实没的更高层次。音乐审美教育可以不同程度的提高高校学生对音乐理解能力,在正确的引导下能更好让学生了解音乐的节奏、风格、旋律等更多的音乐知识,也同时更好地把握音乐的情调,让学生能了解音乐作品更深的蕴意,不仅能够理解和掌握音乐的基础知识,也能更好的领会音乐内涵的精神,来表达自己的内心,使得音乐教育不仅成为基础教育,也成为高校素质教育不可缺少的一部分。

音乐作为人类发展的宝贵遗产和智慧结晶,蕴含了丰富的历史和文化魅力,高校音乐教育中学生主要通过音乐作品来不断地了解音乐创作者的生平、时代、背景、风格等信息内容,还需要掌握一些音乐理论基础和表演技巧等,在音乐学习上还能够了解不同文化和艺术领域的相关知识,最终学生要通过学习这些音乐知识,来激发他们对音乐的兴趣,更好地深入了解我国悠久音乐文化,并激发他们的民族自豪感。同时也要积极引导学生了解其他民族和国家的优秀音乐文化,扩宽高校学生的自我审美视野,培养他们的对多元化文化的热爱和了解,这样都对高校素质教育的实施有着重要的促进作用。

3.3音乐审美在高校素质教育中可以开发创造思维能力。

现代社会的快速发展,科技的日益进步,使得创造力成为人类社会能动性的最高体现,同时也给了高校教学新的要求,让各个学科之间相互综合。高校在培养学生上不仅要体现在对知识传播讲授上,也要对学生自身创造力和创造思维上的培养,音乐正好可以满足人们对创造力的要求和标准,同时也成为高校培养学生想象力和创造力不可缺少的一种重要手段。

参考文献:。

[1]赵博.音乐审美素质的养成与教学研究[j].北方音乐，(5):106.

[3]付馨.大学生音乐审美行为探究[j].才智,2014(13):165.