音乐教育学论文通用(优质11篇)

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音乐教育学论文通用篇一

摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。

关键词：文化多元化;美声唱法;通俗唱法;融合互补。

在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。

(一)美声唱法的历史。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。

美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。

(二)美声唱法的演唱要求。

美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。

这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。

(一)通俗唱法的历史。

通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去ktv唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。

(二)通俗唱法的演唱要求。

声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。

由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的'声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。

美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。

唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。

美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。

另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。

众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。

音乐教育学论文通用篇二

1.1913年清政府设立“乐歌课”。1904年清政府规定学习“教育学”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教学法代替教授法”。

2.音乐教育哲学的“审美论”倡导者是美国教育学家雷默，内涵是“音乐教育作为审美教育”

3.音乐教育哲学功能论倡导者是保罗.哈克，认为“必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素”。

4.第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人舒巴特。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国诗人席勒。

5.审美形态是指通过实现与艺术的形式来呈现和表达的人的存在形态。音乐艺术的审美形态一般可分为情感的欣赏和理性的欣赏。音乐教育要“以审美为核心”是素质教育对音乐教育提出的要求。

6.对音乐心理学进行开拓性研究的是赫尔姆霍次，他于1863年发表了一部里程碑意义的著作《音的感觉》。其后斯图姆夫再1883年发表了《音乐心理学》，着重研究了人对协和音和不协和音的感觉。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了测试视、听觉和运动知觉的仪器。认为音乐心理最基本的元素是六个方面：音高感、音强感、时间感、节奏感、音色辨别、曲调记忆。

7.构造主义心理学的代表人物是冯特和铁钦那。行为主义心理学代表人物有华生、斯金纳。巴洛夫的经典条件反射理论即“刺激-----反应模式”是华生创立该学派的动因之一。

8.格式塔心理学是认知心理学的开端，创建于德国，创始人是韦特海默、考夫卡、苛勒、勒温。1912年韦特海默《似动的实验研究》标志着这以学派的兴起。9.1967年美国心理学家奈瑟总结了《认知心理学》标志着认知心理学派的形成。10.精神分析学产生于19世纪末20世纪初，代表人物是弗洛伊德和荣格。11.人本主义心理学在20世纪50—60年代兴起于美国，代表人物有马斯洛、罗斯杰。

12.根据布里杰的实验，大多数婴儿已经具备了敏锐的辨别不同频率声音的能力，2—3岁能运用身体的动作来模仿发声和节奏律动，4—5岁明显的身体反应减少，有意识的听音乐成分增加。7—9岁是儿童审美心理处在“写实阶段”的高峰，对任何作品都以像和不像来评鉴，9—13岁他们才逐渐以审美的态度老看待艺术作品。

13.舒特—戴森与加里布埃尔认为12—17岁这一年龄阶段音乐能力的发展集中表现在欣赏、认知、和情感反应能力三个方面。

14.音乐的能力包括感受能力、感知能力、运动觉能力、记忆能力、想象能力。能力的培养应从情绪体验、聆听音乐、体态律动、听音视唱、演唱演奏、音乐创造六方面进行。

15.1907年，曾志忞等人在上海办起了私立夏季音乐讲习会，1908年又在贫儿院附中设立音乐部，并组织管弦乐队。1956年8月，北京艺术师范学院成立。16.当代国际音乐发展的动向是（1）以人为本、（2）以审美为核心、（3）教学资源扩充重视学科基础、（4）引入多元文化、（5）音乐课程改革、（6）强调学科综合、（7）融进扩充的音乐素质、（9）转变与探索。

17经验主义课程观代表人物：约翰〃杜威，认为课程是在学生做活动中获得的的经验。

要素主义课程观代表人物威廉〃巴格莱，确立社会功利主义教学目的，倡导社会效益的课程与教学观。

结构主义课程观代表人物布鲁纳，主张学科基本结构，有效记忆学科体系。人本主义课程观代表人物罗杰斯，认为重要的是引导学生在课程中获得自由发展的个人经验。建构主义课程观代表人物是皮亚杰和维果斯基，体现在知识观、学生观、学习观三个方面。

后现代课程观代表人物是多尔，认为课程构件是一种多元的文本，应遵循丰富性、回归型、关联性和严密性。

18.我国对研究性课程的探索始于1998年，首先在上海市开展。其性质是探究性和开放性。

19.多尔教授提出了“4r”理论：丰富性、回归性、关联性、严密性。20音乐教学的基本原则包括：学生本位原则、音乐本为原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则。过程包括：起始阶段、展开阶段、形成阶段、结束阶段。

21.音乐教学模式包括：自主吸收、发现探究、讨论交互、合作共进、开放生成等几个方面。

22.音乐课外活动包括：群众性的音乐普及活动、音乐社团活动。23.达尔克罗兹（瑞士）教学法强调体态律动、视唱—节奏性视唱、即兴。教法要点是人体基本节奏、身体个部分配合、头脑和身体的协调与动作的控制反应、时间和空间、紧张和放松。

24.柯达伊教学法（匈牙利）以集体歌唱为主要教学形式，采用首调唱名法及柯尔文手势教法，教法要点有：以集体歌唱主要形式、以五声音阶和四分、八分音符为视唱教学的基础、采用首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法。

25.奥尔夫教学法（德国）创造了“元素型音乐教育”。元素型、综合性、创造性是该体系的重要特点。教法要点有结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学；注重培养节奏感；乐器与多声结构；注重培养创造力。

26.综合乐感教学法诞生于20世纪60年代，教法要点是通过构成音乐共同性因素进行教学；通过实际表演、欣赏、描述、作曲、即兴等教学活动强调共同性因素。

27.幼儿音乐教育的价值在于：一方面指儿童音乐学习，另一方面指用音乐进行教育。其特点有审美性、游戏性、综合性。

28.音乐教学评价是根据一定的教学目标，运用一定的方法和手段，通过系统的收集教学信息，对各种音乐教学活动的过程和效果、完成和满足各题音乐能力发展需要的程度作出价值判断的过程。

29.音乐教师角色的转变：（1）从技能传授者，变为音乐生活指导者；（2）教学有重传授到重发展转变；（3）由重“教”向重“学”转变（4）师生关系由居高临下向平等融洽转变；由教学模式化向教学个性化转变。

30.音乐教师素质：人格修养和心理素质、音乐素质、教育专业理论和实践能力、教学研究能力。

31.高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教育需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐你、学习音乐、传授音乐的基础。

32.高师音乐教育的特点是师范性、专业性、基础性。

首先，教师可以处在认真的教学活动中，其本人最能了解教育的困难、问题以及要求；其次，教师与学生的沟通完全是在教学活动中发生的，教师对教学现场的亲身经历可以获得最为全面的一手资料，这为开展研究准备了良好的前提；开展“教育即研究”具有重大的意义，由于这样的研究是源于真实的教育活动，所以有利于解决教育教学的实际问题，从而提高教育教学质量。教师直接参与研究，将教师教学课程三者同时融合在一起，能够直接理解课程的开展，对课程的效用有直接的感受，使新课程落实到好处。在进行研究的同时，要不断要求教师关注新动向、了解新趋势、掌握新思想、探索新方法，学习和内化教育理论。

三．大学生那个音乐学习的心理特点使什么？

中学生的音乐学习心理发展到大学学习奠定了坚实的心理基础，大学生的音乐学习心理是中学生音乐学习心理基础上进一步的延续和发展。大学生有于身心两方面的发展趋于成熟，认识水平提高，经过十余年知识积累，已具备一定的文化知识基础，音乐审美能力、音乐审美想象力、音乐审美判断力等最之发展，艺术性与思想性较强的复杂音乐作品受到大学生的钟爱，大学生的音乐学习兴趣有明显的分化性、选择性特征，由于个性因素的发展，个人的爱好足以影响音乐能力的获得。

音乐教育学论文通用篇三

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是有关音乐教育的论文，请参考！

新一轮的基础教育课程改革，正在我国广大中小学如火如荼地展开，音乐教育作为基础教育课程中的一门必修学科，也正以前所未有的规模和声势进行着革新。作为浸染在这场改革中的一名新的音乐教育工作者，我倍受鼓舞，并以积极的心态参与到了这场音乐教改当中。通过认真学习《音乐课程标准》，使我对这场音乐课程改革有了一个全方面的认识。

回顾我国的中小学音乐教育，近几年来随着素质教育观念的深入人心，作为素质教育的一个有机组成部分——学校音乐教育，不仅在学校全面发展教育中的地位逐步得到确立，而且音乐教育的自身建设也得到了飞速发展。但与此同时，我们也清醒地认识到以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式在我国中小学音乐课堂教学中始终顽固地占有主导地位，尤其是高年级，这样的教学方法导致了音乐课堂气氛沉闷、师生关系僵化、学习效率低下、学生学习兴趣丧失等一系列不良的教学现实。本次音乐课程改革正是在这样的现实和背景下展开的，和以往相比，新音乐课程在教学内容、学习方式、师生关系等方面呈现了崭新的要求：

一、改变原课程过于注重音乐知识、技能技巧传授的倾向，强调形成积极主动的音乐学习态度。

传统的教育观念把音乐作为一门技艺课，目的是传授音乐知识和技能，教学内容主要是发声练习、识读乐谱以及歌唱和器乐训练，教学方法多数为机械模仿和重复操练，教学评价则主要看学生学会了什么。这种专业化的教学倾向不但窄化了学校音乐教育的作用，淹没了音乐教育的审美、情感、创造等重要功能，而且也违背了普通音乐教育的教学规律，违反了中小学生音乐心理的发展规律，使学生对音乐课渐生反感，学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象成为普遍。

针对现状，新音乐课程标准明确提出了音乐教学“革”什么、“兴”什么，音乐课程标准中不再把“使学生具有认识和独立视唱乐谱的能力”作为中小学音乐教学的目的，在新教材内容的选择上都删去了原教材中“和弦”、“调式”等一些过难的、专业化的知识。相反，两个课程标准对激发学生音乐学习兴趣的重要性都做了重点的表述，都把培养学生积极主动的音乐学习态度作为课程标准的一个重要理念。教材内容一改过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼主题、组织教学内容。这种看似简单的调整，实质蕴涵着音乐教育观念的巨大转变——音乐学习兴趣的培养成为音乐基础教育中的基础。

每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量;相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。因此，音乐知识技能教学首先应该在学生产生浓厚音乐兴趣的条件下去实施，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。其次，音乐知识技能教学应该和音乐实践活动结合着进行，尽量避免孤立地教学。

二、改变原单纯的“灌输式、接受式”的教学模式，倡导“自由、探究、合作”的学习方式，强调学生在音乐课堂中的参与、实践、体验。

对于音乐的理解与表达每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上说，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科相比，音乐学习更适合也更需要学生自主的参与和积极的探究。如何在音乐课堂教学中去实施这种转变呢?首先，要研究新型学习方式的概念与特征。富有探究性特征的学习注意从学生的经验出发来设计教学，注重创设开放式和趣味性的音乐学习情境，重视学生的集体交流研讨，注重培养学生的自我评价能力，强调评价是为了激励等等。其次，要掌握实施新型学习方式的方法与策略。例如：在欣赏教学中，可以让学生自主地去收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整地欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。

三、改变原师生关系中的教师中心主义和管理主义倾向，强调和谐、民主、平等的师生关系。

以尊重为理念，追求教育的民主与公平是国际潮流。但在深受“师道尊严”影响的中国课堂上，这种理念始终得不到真正的落实，师生关系普遍是教师中心主义，一切都是老师说了算。“主仆”式的师生关系剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致了学生对老师的怨恨和抵触情绪。在这样的人际关系中，任何新的理念都不会有用武之地，任何好的教学方法也变得苍白无力。所以，师生关系的重塑是这次课程标准改革的又一重要目标。

音乐是情感的艺术，音乐教育的.目标之一就是使人的情感丰富起来，身心得以健全地发展;音乐又是审美的艺术，音乐课堂的每一个环节都应体现艺术性与审美性;音乐愉悦性的原则更要求在教学活动中师生都处于愉悦的状态，去感受音乐的美感，去领略音乐的意趣盎然。从另一层意义去理解，每个人对于音乐的感受和表达都是唯一的，因而对于音乐的理解必须予以尊重。由此可见，音乐课堂更迫切地呼唤这种和谐、民主、平等的师生关系，新理念必须建立在这样的师生关系上，才有可能转化为新型有效的教学方法。此外，更为重要的是教师在教学中充分挖掘音乐作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生;让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐。

科学和艺术是人类文明两朵并蒂的莲花，科学教育注重理智训练，艺术教育擅长情感奔放，最好的科学教育加上最好的艺术教育就会使理智和情感求得和谐平衡，这样的教育才会使人获得全面和谐的发展。新音乐课程理念改变的不仅仅是学校的课堂，更是整个社会!

总结：音乐教育论文：浅谈学习课程标准展望音乐教改到这里就全部结束了。

音乐教育学论文通用篇四

《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

三、乐器教学有利于学生共同发展。

一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

音乐教育学论文通用篇五

1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。

近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

2.师资力量薄弱，基础设施落后。

当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。

1.推动教学体制改革。

为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。

近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。

3.加强基础课程建设。

教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。

4.丰富音乐专业内涵。

我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。

三、结语。

由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。

音乐教育学论文通用篇六

摘要：随着社会经济的快速发展，人们的生活压力也越来越大，毫无疑问音乐成为帮助人们舒缓压力的有效方法之一。如何让人们通过音乐得到更有效和舒缓的放松，可以在教育阶段，就将音乐教育生活化。音乐教育生活化就是指在上音乐课的过程中，音乐教师教会学生仔细聆听自然的声音或通过对与学生生活息息相关的音乐的赏析，来开拓学生的思维发散能力。

为了使教师能够更好的开展音乐教育生活化，则需要音乐教师首先了解并掌握音乐教育中的三个层次，然后在此基础上开展一系列的音乐教育活动。

（一）打好音乐基本功。

音乐教师如果想要更好的理解音乐，那么就需要学会抛弃音乐中华而不实的地方，寻找其最根本的特点，踏踏实实、勤勤恳恳的将音乐的基本功做扎实，为以后的音乐教育打下坚实的基础。一首音乐作品的表达是节拍、旋律、歌词和演唱者对音乐本身理解的综合体现。我们将音乐中的旋律和音准作为音乐的本质表达，但是这往往被音乐教师所忽略。我们看到很多音乐演奏大师能够毫无压力的将音乐及其自身的思想完全的表达出来，这也依靠其本身扎实的基本功。所以音乐教师要想达到好的上课效果，就需要其练好音乐的基本功，做到上课游刃有余。

（二）了解音乐创作背景，掌握音乐思想。

每一首音乐都有其要表达的思想，其背后都存在着故事。音乐教育的目的就是提高学生对于音乐的理解水平，让音乐成为学生更好的理解生活和世界的重要途径。但是如果想要表达思想，首先要对音乐作品有自己的思想。如果音乐教师在教授课程的过程中，对音乐要表达的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引导学生思想的工作呢。所以音乐教师在进行音乐授课之前，应该对本节课要教授的音乐曲目提前有全面的了解，如提前掌握其创作背景和其要表达的思想，然后再结合自己的知识对音乐曲目做到一个整体的把握和了解。音乐教师要想提高自身的音乐思想的表达，可以从两个方面进行，即理解和表现。只有扎实的打好音乐基础，才能真正意义上展示音乐的意。能够在上课过程中，向学生展示音乐的本来面目，才能够称的上是一个合格的音乐教师。音乐教师在一个合理且正确的角度，向学生做好音乐的展示和授课，是这一个层次的重点。

（三）透过现象看本质。

理解音乐的最高层次，就是能够做好透过现象，看到其本质。那么音乐的本质到底是什么呢？想必没有人能够给出准确的回答，一百个人有一个人的理解。但是最主要的是，人们能够抛弃音乐的一些外界因素，展现出音乐的本质，从而引发来自于心底的共鸣。这也要求音乐教师在进行音乐授课时，能够抛除来自于外界对于音乐本身的干扰，展现出音乐最原本的声音，调动起学生内心深处最真实的情感。即使佛语有云“一花一世界，一树一菩提”，但总会存在相同的情感。即使每一个人的成长环境和经历不同，但是对于父母的爱和对国家的爱一定都是相同的。音乐教师如果能够进行音乐授课的过程中，将学生内心最本质的情感激发出来，便可称为一位优秀的音乐教师。

（一）选择与生活有关的音乐。

好的音乐对于音乐的聆听者来说，是一场听觉盛宴。毫无疑问，在音乐教育生活化的背景下，为了达到让学生更加了解生活的目的，应该选取一些与生活息息相关的音乐作品。要引导学生在日常生活中收集各种声音的习惯，培养其倾听的能力。这种能力是指一种有意识、有目的的倾听，让学生关注自己生活中的点点滴滴，将自身的情感代入其中。生活中的聆听可以分为三种方式，第一种是来自于自然的声音，第二种声音就是来自于学生生活中的声音，第三种声音，就是真正音乐的声音。总而言之，教师应该活用学生中的各种资源，丰富学生对于声音的认知。

（二）选择合适的音乐教材。

在学生的不同阶段，要选择适应该阶段学生性格特点的`音乐教材，能够让他们更快更好的融入到音乐教学的情景当中，达到更好的音乐教育生活化的目的。例如，在幼儿园阶段，音乐教师就要尽量选择活泼有插图的教材，提高学生的学习积极性。在小学阶段，应该选择一些爱国或民族的歌曲，加强学生对国史和民族特色的理解。总而言之，应根据学生的不同阶段、不同的教育目标，选择合适的音乐教材，对于音乐教育生活化有着重要的意义。但是目前还没有做到这一点，这就需要音乐教师和学校的共同努力。

（三）创造合适的精神世界。

艺术来源于生活，又高于生活。音乐当然也不例外。好的音乐有正确引导学生自身发展的作用，坏的音乐则有腐蚀学生精神世界的作用。因为学生喜欢音乐，那么我们就应该利用音乐来培养他们的精神世界和提高他们的生活适应能力。在学校，可以通过开展丰富多彩的音乐活动，一方面满足学生放松精神的需要，另一方面，缓解他们因学习造成的精神压力。

三、结语。

音乐教育生活化还有很长的一段路需要走，其中主要有学生家长的不理解、学校的不重视和教师的不专业等因素。所以要顺利开展音乐教育的生活化，不仅应该注意对学生的正确引导，也应该注意培养专业的音乐老师，提高社会的认同度。

参考文献:。

[1]哈罗德艾伯利斯.音乐教育原理[m].中央音乐学院出版社,。

[2]许卓娅.学前儿童音乐教育[m].北京:人民教育出版社,,12:120。

[3]张卫民,陈金平.刍议幼儿园音乐教育生活化的途径[j].教育教学论坛,,35。

音乐教育学论文通用篇七

在实习学校的教师和我系指导教师的亲切指导下，实习学生个个一丝不苟地备课，参与讨论，设计教案，课前同学之间进行模拟试讲，然后相互之间评议教学，使每位学生在原有基础上不断提高。特别是杨亚芸、腾金文等几位学生备课充分、教案详略得当、重难点突出、讲解清晰、教态自然，在讲解词汇和句子时，选择的例子极具说服力且通俗易懂，学生们很容易听懂。实习学校的教师给我们学生的评价是：尽管上课的时间不长，但已经有了十足的教师风范，后继有人了!

当然，在刚开始讲课时，由于经验不足和临场应变能力不强，课上会出现一些诸如“讲课重点不突出”，“讲课顺序不清”，“师生配合不够默契”和“板书条理性不强”等问题。针对出现这些问题的学生，指导教师要求我们多听课，多向原任课教师学习，并且面对面地指出教案的不足之处，帮助修改教案、纠正学生不正确的语音、语调、节奏感、选择有说服力的例句解释各个知识点，还指导学生用英语教学法这门学科中所学的教学方法——归纳法、演释法、直接教学法和视听法进行课堂教学，真正做到理论联系实际。学生都感到通过自己的教学实践和指导教师悉心地帮助，无论在教学技能方面还是教学经验方面都有了很大的提高，综合素质也有了一定的提升。

当然，作为实习生我们在英语教学方法和英语口语表达以及抓重点难点方面还存在着这样那样的不足，这是实习教师成为合格教师必经过程。例如，有的学生在英语口语表达中节奏感不强，没有按对应的节奏朗读——该停顿时不停顿、不该停顿时又停顿、听者难以明白说话者的意思。这是实习生中的一大通病。我们指导学生要注意说话的节奏感，说话停顿应根据句中意思的表达来进行，平时应多模仿、多听、多说。逐渐克服英语口语表达的不足，提高教学效果。

在短短的不足一个月的教学实习工作中，实习生表现出良好的敬业精神，教学认真负责，对学生诲人不倦，积极地参与学校的班级体活动，热情地下班辅导学生的功课，这一切都铭记在实习学校师生的心中，获得一致的好评。

在这次实习中，我们还与我们的学生们建立了很深厚的师生情谊。我们将好听的英语歌曲教给他们，他们同样也以甜美的歌喉献给我们，记得第一天时，他们班的才男才女们便为我们上演了一场别具情趣的小演出，无论“twins”(班里的一对双胞胎姊妹)的动听歌曲，还是王萌的婀娜的新疆舞姿，或者班长高亢的嗓音都振动了我们，吸引了我们。在教学中，他们听课那么的认真，那样的默契，课堂气氛活跃异常都是我们永远也不可能忘记的!

音乐教育学论文通用篇八

一、单选题。从下列备选答案中选出1个正确答案，将其代码填在题干括号内。不选、错选、多选，该小题均不得分。（每小题1分，共20分）。

1。世界上最早的一部教育专著是（）。

a。《学记》b。《论语》c。《大教学论》d。《普通教育学》答案：a。

2。教育的本体功能之一是（）。

3。高等学校的双重任务是（）。

a。教学和教育b。升学和就业c。教学和科研d。生活和生产答案：c。

4。“百年大计，教育为本”思想的提出是在党的（）。

a。十二大b。十三大c。十四大d。十五大答案：b。

5。遗传素质是人身心发展的（）。

a。主导因素b。决定因素c。物质前提d。内部动力答案：c。

6。环境决定论的代表人物是（）。

a。格塞尔b。杜威c。华生d。霍尔答案：c。

7。我国现在实行的义务教育的年限是。

a。6年b。5年c。8年d。9年答案：d。

8。20世纪教育发展总目标中的“两基”是（）。

9。马克思认为，人的片面发展最严重的时期是（）。

10。50年代末以美国教育家布鲁纳为代表提出来的课程理论是（）。

a。学科课程理论b。结构主义课程论c。实用主义课程论d。综合课程论答案：b。

11。制定教学计划的首要问题是（）。

a。课程设置b。学科顺序c。课时分配d。学年编制答案：a。

12。教学从本质上讲是一种（）。

13。原始社会末期，担负教育年轻一代主要任务的是（）。

a。学校教育b。家庭教育c。社区教育d。社会教育答案：b。

14。“师者，所以传道、授业、解惑也”出自（）。

a。《学记》b。《师说》c。《论语》d。《春秋》答案：b。

15。教师职业开始出现始于（）。

a。原始社会末期b。奴隶社会初期c。封建社会初期d。资本主义社会初期答案：b。

16。“教师中心论”的代表人物是（）。

a。杜威b。夸美纽斯c。华生d。赫尔巴特答案：d。

17。最早提出教育要适应儿童的年龄阶段，进行和谐发展的教育思想家是（）。

a。柏拉图b。昆体良c。皮亚杰d。亚里士多德答案：d。

18。苏霍姆林斯基教育思想的核心内容是（）。

19。我国奴隶社会的教育内容是（）。

a。四书五经b。六艺c。自然科学d。生产技能答案：b。

20。我国最早使用“教育”一词的是（）。

a。孔子b。孟子c。许慎d。朱熹答案：b。

二、多选题。在备选答案中选出2—5个正确答案，将其代码填在题干后内，不选、错选、少选、多选者，该小题不得分。（每小题1分，共20分）。

1。构成教育活动最基本的要素有（）。

a。教育者b。受教育者c。教育内容d。教育环境e。教育形式答案：abc。

2。人的教育活动和动物“教育活动”的本质区别是（）。

a。模仿性b。意识性c。规律性d。社会性e。复杂性答案：bd。

3。下列哪些有关教育的论述出自《论语》？

4。原始社会教育的特点是（）。

5。教育的“三个面向”是指教育要（）。

a。面向学生b。面向未来c。面向现代化d。面向21世纪e。面向世界答案：bce。

6。生产力对教育的影响主要表现为（）。

7。教育的人口功能主要表现为（）。

8。教育现代化的主要内容有（）。

9。我国学校教育的类别结构主要包括（）。

a。基础教育b。成人教育c。高等教育d。中等教育e。职业技术教育答案：abce。

10。学制具体规定着（）。

11。教育目的作用主要表现为（）。

a。导向作用b。选择作用c。激励作用d。评价作用e。协调作用答案：abcde。

12。在教育目的的价值取向上坚持个人本位论的代表人物有（）。

a。卢梭b。裴斯泰洛齐c。洛克d。赫尔巴特e。福禄倍尔答案：abce。

13。潜在课程主要是指（）。

14。课程现代化的代表人物有（）。

a。布鲁纳b。赞可夫c。杜威d。克伯屈e。瓦·根舍因答案：abe。

15。学校教育的基本途径有（）。

a。教学b。科研c。课外活动d。社会实践e。智育答案：acd。

16。目前，我国独生子女教育上的片面性，主要表现在忽视孩子的（）。

17。社区教育的作用主要有（）。

18。教师劳动的复杂性主要是由（）决定的。

19。我国有哪些法律专门规定了少年儿童受教育的权利？（）。

20。义务教育是一种（）。

a。普及性教育b。自愿性教育c。强制性教育d。淘汰性教育e。选拔性教育答案：ac。

三、填空题（每空1分，共10分）。

2。教育的根本职能在于通过____实现人的社会化。答案：人的培养。

3。教师的根本任务是____。答案：教书育人。

5。德育包括____、____和道德品质教育三个方面。答案：政治教育思想教育。

四、名词解释（每小题3分，共15分）。

1。教育规律答案：教育规律是教育现象与其他社会现象及教育现象内部各个要素之间本质的、内在的、必然的联系和关系。

2。人的身心进展答案：人的身心发展指人从出生到成年期间在身心两个方面所发生的积极变化。

3。教育方针答案：教育方针是国家或政党在一定历史阶段提出的有关教育工作的总方向，是教育基本政策的总概括。它是确定教育事业发展方向，指导整个教育事业发展的战略原则和行动纲领。

4。社区教育答案：社区教育指的是以一定地域为界，学校与社区具有共同的教育价值观和参与意识，并且双向服务，互惠互利。学校服务社区，社区依赖学校，旨在促进社区经济、文化和教育协调发展的一种组织体制。其实质是教育的社会化与社会的教育化的统一。

5。狭义的教育答案：狭义的教育主要指学校教育，是由专职机构的专职人员承担实施的有目的、有计划、有组织的，以影响人的身心发展为直接目标的系统性社会活动。

五、简答题（每小题5分，共25分）。

1。简述现代教育的一般特点。答案要点：

（1）教育与生产劳动相结合是现代教育的基本特征。

（2）教育的广泛普及和普及年限的逐步延长。

（3）教育的形式多样化。

（4）终身教育成为现代教育的'共同特征。

（5）教育内容、教育手段、教育观念、教师素质的现代化。

（6）现代教育追求通才教育、全面教育。

2。简述现代教育的经济功能。答案要点：

（1）教育能把可能的潜在的生产力转化为直接现实的生产力，是劳动力再生产的重要手段之一。

（2）教育是提高经济效益的重要前提。

（3）教育是经济发展的重要因素，能够为社会带来重大的经济价值。（4）教育可以生产新的科学知识和新的生产力。

3。简述当代学制发展的一般趋势。答案要点：

（1）重视学前教育。

（2）入学年龄提前，义务教育年限延长。

（3）高等教育多级化，学校类型多样化。

4。简述课外活动的意义。答案要点：

（1）课外活动有利于促进学生多方面素质提高。

（2）课外活动有利于推动学生良好个性的充分发展。

（3）课外活动有利于充实学生的课余文化生活。

（4）课外活动有利于加强学生与社会的联系，加速个体社会化进程。

5。教师职业在人类社会发展中起什么作用？答案要点：

（1）教师是人类文化科学的传播者，在社会延续和发展中起桥梁和纽带作用。

（2）教师是人类灵魂的工程师，在塑造学生的思想品德方面起着特别重要的作用。

（3）教师是人类潜能的发掘者，对人的智力开发起着奠基作用。

六、论述题（10分）联系实际谈谈怎样在教学过程中贯彻以教师为主导，以学生为主体的思想。答案要点：

（1）充分发挥教师主导作用，把教师的主导作用与学生的主体地位统一起来。

（2）树立教是为了学的观念。

（3）重视学生主体因素，从学生实际出发。

（4）尊重学生的主动精神，创造条件让学生在活动中受到锻炼，得到发展。

音乐教育学论文通用篇九

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1提高课堂趣味，创造互动前提。

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的'效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2营造愉悦氛围，促进个性发展。

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3进行充分备课，调动学生情绪。

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4结语。

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.

作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。

音乐教育学论文通用篇十

我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

二、养成歌唱的良好姿势。

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

三、让学生做到适宜的发生练习。

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

四、让学生注意歌唱时候的声音处理。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。

让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。

文档为doc格式。

音乐教育学论文通用篇十一

1、了解音乐起源的四种学说及音乐的四个发展阶段特点。

2、理解音乐的本质、特征和教育功能。

3、理解儿童音乐的特点、审美特性和类型特征。

4、理解学前儿童音乐教育对儿童发展的作用。

5、了解学前儿童音乐教育的两种价值观。

6、理解学前儿童音乐教育的内涵，掌握学前儿童音乐教育的特点。【教学重点】。

正确理解学前儿童音乐教育的内涵及对儿童发展的作用。【教学过程】。

一、组织教学。

1、点名。

2、向学生说明教材的总体内容。

3、提一些学习的要求。

二、讲授新课。

第一章：音乐与儿童音乐。

第一节：音乐。

一、音乐的起源与发展。

（一）音乐的起源。

1、模仿说，即认为音乐来源于对客观的自然界和社会现实的模仿。这是最古老的一种说法。

2、游戏说，认为艺术活动和审美活动起源于为估所具有的游戏本能。

3、巫术说，认为音乐起源于人类早期原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪。

4、表现说，认为音乐艺术起源于音乐家的主观想象和情感的表现。这种理论在东西方都有着悠久的历史。

从总体上说，音乐产生的原因离不开人类社会的实践活动。

（二）音乐的发展。

音乐的产生经历了一个由实用到审美、以社会劳动为前提的漫长历史发展过程。

1、原始社会的音乐：是集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”的艺术形式。

2、古代的音乐：产生了歌曲、器乐音乐、舞蹈及最初的戏剧和诗歌。经历了雅乐音乐时期、清乐音乐时期、燕乐音乐时期和俗乐音乐时期。

3、近代的音乐：诞生了歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧等综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。产生了各具特色的音乐艺术流派。

4、现代的音乐：音乐流派更加复杂。

二、音乐的本质。

音乐是对社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。

三、

音乐的基本特征。

1、材料的特殊性：音乐是用声音构成的，主要是听觉的艺术。

2、流动性：音乐是在时间进程中运动着的时间艺术，具有流动性。

3、情感性：音乐的用声音来表达情感的艺术。

4、表现性：必须通过演唱、演奏等“再度创作”过程才能成为活生生的艺术供人们欣赏，可见，音乐具有明显的表现性。

5、由于音乐不能直接提供视觉形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。

四、音乐的功能。

（一）教育功能。

1、启迪智慧，诱发灵感。

2、潜移默化，陶治情操。

（二）保健功能。

1、调节身心。

2、治疗疾病。

（三）娱乐功能。

此外，音乐还具有其他一些实用功能。

第二节儿童音乐。

一、儿童音乐的基本特点：

1、愉悦性：儿童在倾听一首乐曲时，往往会身不由己地陶醉在乐曲所描绘的境界之中，从而产生情感上的共鸣。

2、教育性：儿童音乐的教育性影响往往不像语言的表述那样直截了当，而是像春雨般点点滴滴渗透到儿童的内心情感和心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。

3、个体性：对于儿童而言，音乐也是其个体发展的一种表现。不同年龄阶段的儿童对外部世界的认识和体验是不相同的，表达自己情绪和情感的方式也是各有差异的，这就是儿童独特个性的表现。

二、儿童音乐的审美特性。

（一）形式美：

1、音色。

2、节奏。

3、旋律。

4、力度。

（二）内涵美：

1、直观。

2、稚拙。

3、幻想。

三、儿童音乐的类型特征。

（一）按照体裁分类：

1、儿童歌曲。

2、儿童器乐曲。

3、儿童歌舞剧。

4、交响童话。

（二）按照题材分类。

1、游戏题材。

2、生活题材。

3、童话题材。

4、大自然题材。

第二章学前儿童音乐教育的基本理论问题。

第一节学前儿童音乐教育的作用。

一、学前儿童音乐教育与社会发展。

1、有利于培养良好的社会社会风尚：音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。

2、为造就一代有艺术修养的高素质公民打基础：音乐学习的最大作用之一是对人的情感、品和修养的培养，让儿童在享受美、抒发情中得到教益，培养素质、提高修养，为日后成为一代具有高雅艺术趣味和创新探索精神的人才打下基础。

二、学前儿童音乐教育与儿童个体发展。

（一）音乐教育与儿童的认知发展。

1、音乐教育与儿童感知能力的发展：能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。

2、音乐教育与儿童记忆能力的发展：众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们尖这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。

3、音乐教育与儿童想象、联想、思维能力的发展：

（二）音乐教育与儿童的情感、意志发展。

1、音乐教育与儿童的情感发展：随着儿童社会交往活动的日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与其他人的感情沟通。

2、音乐教育与儿童的意志发展：音乐教育也具有促进学前儿童意志品质得到发展的潜力。这是因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动家，无论是学习歌唱还乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。

（三）音乐教育与儿童的个性发展。

1、首先，表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。

2、其次，还表现为能促进儿童自我意识的发展。

（四）音乐教育与儿童的社会性发展。

学前儿童的音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。

第二节学前儿童音乐教育的价值取向。

一、以音乐本位的学前儿童音乐教育价值观。

强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。

代表人物高顿（gordon）博士的理论：认为儿童早期限音乐启蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要价值就是帮助和鼓励儿童的音乐体验，以发展儿童的音乐性向和能力。该理论更注重音乐本身，更看重音乐的内在价值和本质特性。

二、以教育本位的学前儿童音乐教育价值观。

强调通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。正如苏联早期教育家卢那卡尔斯基所言：“进行美育教育，不是只简单地教会儿童一种艺术技能，而是系统地发展感受能力及创作能力，使孩子们热爱世界上的一切真、善、美的东西，并且能动手美化这个世界。”

第三节学前儿童音乐教育的涵义。

一、如何理解学前儿童音乐教育。

1、对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。

2、学前儿童音乐教育作为学前教育的一个方面和要素，既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出自身的特殊规律——用音乐进行教育和教儿童音乐。

3、一方面，通过学前儿童音乐教育需要让儿童认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童音乐教育的首要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担着3这样一些音乐本身的教育目的。

4、另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。

5、因此，把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐潜能的培养和一定的音乐基本知识、技能的教育和熏陶，也要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展。

二、学前儿童音乐教育的特点。

（一）形象性和感染性。

1、虽然音乐是以流动的音响为物质材料，依靠于听觉来感知的特殊艺术，它的形象也是非视觉的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，可以通过联想、表象、想象等活动来构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的形象性是一个比较宽泛的概念。

2、在儿童音乐教育内容和音乐教材的选择中，无论是声乐作品还是器乐作品，无不具有其鲜明的音乐形象性，它是通过具体可感的艺术形象来反映儿童所熟悉的社会生活，通过儿童感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。

3、形象性的特点还体现在学前儿童音乐教育的形式和方法上。形象性、直观性都是审美的显著特性之一，也是美育的重要原则之一。

4、音乐艺术的美不仅是具体、形象的，而且还具有很强的感染力。学前期儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也趋逐步丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它既可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。

（二）趣味性和游戏性。

1、内容上的趣味性和游戏性：除音乐游戏内容之外，在儿童的歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动领域的具体内容中，趣味性的特点也是十分突出的。

2、形式上的趣味性和游戏性：在幼儿园的音乐教育活动中，大多数活动组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式。针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。

3、方法上的趣味性和游戏性：教师可以通过趣味化、游戏化的口吻来诱发儿童对音乐活动的兴趣，示范、讲解、提问的方法，是音乐教育中最普遍的方法之一。

（三）技能性和综合性。

1、形式上的综合性：我们不必人为地划分音乐表达的不同内容和形式，而应以儿童熟悉、喜爱的综合形式，在歌、舞、乐三者密切相融的音乐活动形式中使他们体验到参与音乐的快乐。

2、过程上的综合性：在音乐教育的过程中，体现出表演、欣赏、创作“三位一体”的综合性特点。

3、方法上的综合性：学前儿童音乐教育的方法是灵活而丰富多样的。其中，示范的方法、语言讲解的方法、练习的方法、引导探索的方法等等，都是从音乐学科本身的特点，以及儿童感知、理解音乐的特点和规律出发而形成并被普遍应用的。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

1、理解六种主要的儿童音乐教育体系及其代表人物和主要理论观点。

2、理解三种主要的儿童音乐教育模式。

3、理解学前儿童音乐教育的主要理论观点，掌握其共同点。【教学重点】。

理解世界上主要的儿童音乐教育体系及儿童音乐教育模式。【教学难点】。

理解这些理论的主要观点，并掌握其共同点。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节儿童音乐教育的几种理论流派。

一、达尔克罗兹音乐教育体系。

（一）生平及教育体系的形成和传播。

瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1865年出生。1984年，出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，进行“体态律动”教学法的实验和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音乐教育体系，从而引起瑞士音乐界的震惊。1906年正式出版《达尔克罗兹体态律动教学法》，在当时产生了巨大的反响。1950年7月，病逝。

（二）教育体系的基本内容及方法。

1、“体态律动”

1）它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。2）其教学过程可以概括为四个阶段：一是音响刺激与课题暗示，二是初步反应与相互作用，三是引进反应和表现，四是视谱与综合反应。

3）在体态律动的教学实践活动过程中，所采用的方法一般是：教师钢琴上的即兴演奏，儿童的律动语汇，教师促使学生将身体运动与声音内在地结合在一起，发展他们内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。

2、视唱练耳。

在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。在具体的教学实践中，他主张采用把耳、口和身体配上言语与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。

3、即兴创作。

达尔克罗兹同样也是按照体态律动的思路来培养学生的即兴创作能力的。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时以及今天，都具有极其深远的意义。

（三）适合于学前儿童的活动课例简析活动一：“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同”活动二：“集中注意看指挥”

活动三：抚摸想象中的小狗和大马活动四：学会互相倾听。

二、柯达伊音乐教育体系。

（一）生平及教育体系的形成和影响。

5是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家和音乐教育家。出生在一个具有良好艺术环境的家庭。柯达伊在音乐艺术领域的贡献分为音乐创作、民间音乐理论研究和音乐教育三个既独立又紧密联系的方面。

柯达伊教学法创建于20世纪初，特别是从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育。柯达伊为匈牙利民族音乐教育事业作出了巨大的贡献。1967年逝世。

（二）教育体系的基本观点和主要内容。

柯达伊教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上的。他认为，幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，所以音乐教育应该从幼儿园开始，以便使儿童尽早获得音乐体验，而只有从早期开始，才能成功地发展音乐听觉，他把幼儿期这个准备阶段的音乐教育目标归纳为：引导儿童通过听唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。

2、以歌唱教学为主要教学内容。

他认为，儿童唱歌和说话同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。歌唱教学成为柯达伊音乐教育体系中的重要的教学内容。他积累大量的教材和教学方法，不仅为匈牙利，也为世界儿童音乐教育提供了一个相当完善而富有特色的模式。

3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据。

在柯达伊教育体系中，课程进度的编排突破了传统的不够合理的编排秩序，提出了以“儿童自然发展法”为依据的进度安排原则。所谓“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。同时，柯达伊还。

总结。

了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序时也应予以参照。

4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具。

首调唱名法最初是由英国人桂多。**佐在11世纪首创的流动do唱名法。节奏教学采用了法国视唱练耳中所用的相似的音节系统。柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段，它是由英国人约翰。柯尔文在1870年首创的。

5、创建自成特色的教材体系。

柯达伊体系的一个突破和贡献是在教材领域。他认为，给儿童所用的教材只能来自于三个方面：真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐，优秀的创作音乐。其中儿歌及民间音乐的朴素的表现形式，对孩子尤为适宜，他收集整理了大量优秀的儿童歌曲和民间歌曲，并创作了许多五声音阶的儿童合唱曲，以让儿童从小就感受并热爱音乐母语。

活动四：即兴的旋律回声模仿。

三、奥尔夫音乐教育体系。

（一）生平及教育体系的形成、传播和影响。

是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。1895年，出生在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。1950年，奥尔夫的5卷本《学校音乐》教材正式出版，奠定了他新颖、独创的儿童音乐教育体系。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革成果的《儿童音乐教材》，被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，并在当地国家的广泛应用中派生出新的教材。从此，奥尔夫的音乐教育思想在全世界流传，成为举世公认的对现代音乐教育改革产生重大而深远影响的主要体系之一。

（二）教育体系的基本内容及特色。

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴创作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。

2、“节奏第一”

奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。

3、课程内容。

奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。其中，嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动；动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动；（声势活动是奥尔夫体系独创的一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指）；声音造型是指乐器演奏活动。

4、教学组织形式及方法。

奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作表演和欣赏三位一体的综合形式，从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。奥尔夫体系的教学方法是“引导创作法”，通过教师的启发引导及范例帮助儿童集体创作、协助创作教师在音乐学习的过程中安排、体现的是从探索-模仿-即兴-创造的四步环节。

5、教材和教具。

奥尔夫教育体系的代表性教材，即5卷本的《学校音乐》，其主要内容是来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。特殊的教学工具是奥尔夫乐器。

（三）适合于学前儿童的节奏游戏活动简析活动一：翻卡片活动二：接龙游戏活动三：敲“门”

活动四：即兴创作——“桥”

（一）生平及教育体系的形成和影响。

铃木是日本著名的小提琴家和音乐教育家。他出生于一个小提琴制造商的家庭。20世纪50年代，铃木以教儿童演奏小提琴的实践致力于“天才教育体系”和“才能运动”的建设。他的音乐教育体系同时获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为儿童音乐教育领域的又一重要体系。

（二）教育体系的基本思想和观点。

1、给儿童创造一个学习音乐的良好环境。

因此，他在教授儿童学小提琴时，开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境，以此提高儿童的音乐感受性。

2、激发儿童的兴趣。

铃木独创了颇有特色的“母亲参与法”和“集体教学法”，来影响、激发儿童的兴趣。

3、提倡坚持不懈、持之以恒的练习。

当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量坚持不懈的、反复的练习，7这是铃木教育体系的又一个重要观点。

4、注重倾听习惯和技能的培养他认为，敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的，他强调音乐学习不该从辨认音符开始，而应首先就进入到完整优秀音乐的倾听之中。

5、提倡“教学六步”

接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。

五、卡巴列夫斯基音乐教育体系。

（一）生平及其主要贡献。

卡巴列夫斯基是苏联当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70岁高龄时，深入基础音乐教育的第一线亲自任教，并主持了俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写了新的音乐教学大纲。同时也是一名优秀的艺术创作家。

（二）《苏联普通学校音乐教学大纲》及其特点。

1、将“三个支柱”观点作为新大纲的基本要素所谓“三个支柱”，源于古希腊的神话，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、进行曲三种音乐形式。

2、把用音乐吸引孩子作为儿童音乐教育的根本问题。提出应在愉快的教学气氛中，让儿童通过聆听和表演音乐的活动，在亲身的音乐实践和体验中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它们不同的表现力和表现手段。

3、利用音乐本身的特殊规律和特点作为教学原则之一认为教师不能过分依赖于心理学、生理学和社会学的一般知识，而必须注重利用音乐本身的规律和特点来对儿童进行教育。

4、注重教学内容的相对独立性和内在连续性新大纲是以专题的形式来编排的，每个专题有相对的独立性和完整性，同进也保持了内容的统一性和循序渐进式的内在连续性，使歌唱、乐理、欣赏等音乐课的各组成部分有机地统一起来。

六、综合音乐感教育体系。

综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。所谓音乐感，就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。“综合音乐感”，也即“综合音乐素质”，是对儿童进行音高、力度、间色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。“综合音乐感”教学法是一种注重发掘儿童创造力的教学法，强调以儿童为主体。

上海幼儿园音乐特级教师曹冰洁总结出不少适合于学前儿童音乐感及创造能力培养的游戏活动案例，如：

游戏一：走线（小班）游戏二：认识do（中班）游戏三：会变的声音（大班）。

目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系。它以布卢姆等的教育目标分类学为理论框架，提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。并在参照这三大领域的同时，考虑音乐课程的活动内容、方式以及儿童的年龄特点、水平，在综合这些因素的基础上，把所有的目标都归入这三个领域，以形成一种系统化的目标体系。它与传统的教育目标相比，具有两个明显的特征：其一，它是一种8行为化、操作化的目标；其二，它能体现出目标的层次性。

过程模式是强调学习者、强调动态的一种教学模式。反映在音乐教育中，它强调课程设计的中心环节是儿童，应以儿童为标准。教师并不需要去塑造、改变儿童行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索、发现音乐，并在此过程中渐渐发展经验和能力。萨蒂斯。科尔曼是过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。科尔曼的实验包括以下内容：

1、制作乐器：认为孩子学习音乐，应是体验第一。由此，她让孩子人制作最简单的乐器入手，来体验音乐的发展并表达自己的音乐感受。

2、节奏感的培养与即兴表演：认为每个人都具有天生的配合协调的身体动作。所以，她强调用身体的自然感受来培养儿童的节奏感，以此作为音乐能力发展的自然起始点。

3、歌唱与声音控制：认为儿童最好的学习唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情况下的一种体验。教师应渐渐帮助儿童建立一种自由、自然、放松的唱歌习惯，有了这个基础，才会有控制音高的自然机能的发展。

4、创作：创作是贯穿于科尔曼教学实验的一项重要活动。她鼓励孩子只要有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。

螺旋型课程模式是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础的，把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列，每个环中的学科结构都是不变的。这和课程观应用于音乐教育课程编制，最具代表性的便是产生于20世纪60年代中期的曼哈顿维尔音乐课程计划。尤其值得一打电报是，这种螺旋型模式的课程方案其宗旨是保证儿童参与并获得对音乐的理解，鼓励儿童进行独立的发展和创造性活动，倡导一种最有价值、最令人兴奋的发现式学习。

一、从儿童出发的音乐教育原则重视人的素质培养，认为音乐教育是为孩子提供自身发展的一个重要途径，音乐教育的根本目的是更好地促进儿童的发展，而不仅仅是音乐知识和技能的操练、巩固。

二、均衡而全面的音乐教育内容。

它们既包括一般意义上的歌唱、节奏动作、音乐欣赏、演奏乐器等活动，更体现了听辨、感受活动和即兴创作等活动内容。

三、注重儿童主体感受和体验的音乐教育过程纵观各个不同的音乐教育流派可以发现，注重儿童对音乐的感受和体验以及由此引发儿童的音乐创作是一个共同倡导的方向。由些可见，重视儿童音乐教育的过程比强调音乐教育的结果更有意义。

四、具有一定音乐素养的启蒙者。

在我们所了解的各个儿童音乐教育体系和课程模式中，对教育者的要求都是相当高的，教师必须具备相当的音乐素养，同时也为我们提供了一个重要的信息，即在儿童的音乐学习中教师的角色定位：教师可以是问题的引发者，而非机械的答疑者；是儿童行为的启发者，而非命令者；是儿童思维的激发者，而非叛定者；是儿童活动的引导者，而非控制者。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

1、理解学前儿童音乐教育目标的制定依据。

2、理解掌握学前儿童音乐教育目标的主要结构层次。

3、知道学前儿童音乐教育目标的内容范围。【教学重点】。

理解掌握学前儿童音乐教育目标的结构及内容。【教学难点】。

理解学前儿童音乐教育目标的制定依据及结构层次。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节学前儿童音乐教育目标的制定。

一、学前儿童音乐教育目标制定的依据。

（一）学前儿童音乐发展的特点和规律。

1、美国课程理论家泰勒曾经提出过学校课程目标的五个来源：从研究“学习者本身”中寻求目标；从研究“当代校外生活”中寻求目标；从“学科专家的建议”中寻求目标；利用“哲学”选择目标；利用“学习心理学”选择目标。其中第一项来源正是我们在制定学前儿童音乐教育目标时的重要依据之一。

2、儿童音乐心理、音乐能力的发展有着其自身的特点和规律，它能从艺术表现的角度反映出儿童的认知、情感和社会化技能发展的水平。

3、了解和把握学前儿童音乐发展的特点和规律来制定音乐教育目标，还有助于教育者正确处理好儿童的两种发展水平——“现在发展水平”和“最近发展区”的关系，使教育能走在儿童发展的前面。

4、总之，以儿童音乐发展的特点和和规律来制定音乐教育目标，既可以避免因过分迁就儿童音乐的自然发展而降低教育的水平值，也可以排除因脱离儿童音乐发展的实际水平而过分提高教育的期望值。

（二）社会对学前儿童音乐教育的要求。

1、人总是生活在一个特定的社会环境中的，而教育作为一种社会实践活动也必然受制约于一定的社会文化历史背景。因此，任何教育目标都必须会直接或间接地反映出社会对教育理想角色培养的要求，并或多或少地打上时代的烙印。音乐教育当然也不例外。

2、由于不同社会、不同民族、不同时代对人才培养的要求、规格不同，教育目标也会有所不同。（举例说明）。

1、学前儿童音乐教育具有与其他学科不同的基本概念、学科潜力、教育价值以及学科的学习规律和发展趋势，这些都成为具体而微观地影响教育目标制定的依据。

2、学前儿童音乐是儿童通过自身发展和教育习得的“音乐语言”，体验并创造性地表达儿童对周围事物认识和感受的一种听觉艺术活动。

二、学前儿童音乐教育目标制定的过程。

（一）筛选、整理目标。

1、在学前儿童音乐教育目标制定的过程中，教育者首先要对来自三个方面的“可能性目标”加以筛选和整理，进行必要的删除、合并或修正。（举例说明）。

2、在目标的筛选和整理过程中，如何把握和处理好教育目标“三个来源”之间的关系，以正确决定音乐教育目标的价值取向，也是十分重要的问题。（举例说明）。

3、对各类目标的分层归类和整理，以此真正建立一个科学、系统而有序的音乐教育目标体系。

（二）表述目标。

1、行为目标：所谓行为目标，既以可观察的行为化的方式来表述目标。（举例说明）。

2、过程目标：过程目标关注的不是预先规定的目标为中心，而是强调教师在活动中以过程为中心，从儿童获得音乐体验为出发点构建目标。（举例说明）。

3、表现目标：音乐作为一种独特的艺术形式，表现性是其基本特征之一。儿童在音乐活动之中也希望能够独立而富有想象、创造性地处理、表现音乐。（举例说明）。

*在学前儿童音乐教育过程中，三种不同取向目标的表述和运用可以互相取长补短：行为目标更有利于音乐教育活动的具体化、可操作化；过程目标更有利于帮助儿童从经验出发渐渐确立价值观念，提高儿童解决问题的能力；而表现目标则更有助于鼓励儿童的主动性、创造性。

*一般说来，对于学前儿童音乐教育的总目标无须表述得太具体，只须概括地指明目标所涵盖的范围和方向。（举例说明）而对于较低层次的音乐教育活动目标，过分笼统、抽象的目标表述往往不利于教师把握。应尽量采用具有可操作性的、具体化的、行为化的目标表述方法。（举例说明：1986年修订的美国学校音乐教育方案标准中有关幼儿阶段的音乐教育方案标准，即把儿童作为行为发出的主体，形象而具体地表述了各年龄阶段儿童音乐方案的成就标准。）。

第二节学前儿童音乐教育目标的结构分析。

一、学前儿童音乐教育目标的纵向结构。

（二）学前儿童音乐教育年龄阶段目标。

（一）从心理活动的不同领域来分。

1、认知目标：表述的是学前儿童音乐教育中各种有关的音乐知识，以及认识能力方面的发展要求。（举例说明）。

2、情感与态度目标：包括在学前儿童音乐教育中儿童情感的体验和表达能力的发展，以及对音乐活动的兴趣和爱好的发展。（举例说明）。

3、操作技能目标是指在学前儿童音乐教育中儿童运用身体动作进行音乐体验和表达的技能。（举例说明）。

（二）从音乐活动的不同内容来分。

分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏四个方面。

（三）从儿童活动的互动对象来分。

分为以人为对象的目标和以物为对象的目标两类。以人为对象的目标是指以自己为对象、以他人为对象或以集体为对象的目标；以物为对象的目标是指以音乐作品、音乐语汇、乐器或其他相关道具、物品、场地、设备等环境为对象的目标。

第三节学前儿童音乐教育目标的内容范围。

（一）歌唱：（略）。

（二）韵律活动（略）。

（三）打击乐演奏（略）。

（四）音乐欣赏（略）。

二、学前儿童音乐教育年龄阶段目标。

（一）小班。

（二）中班。

（三）大班。

例1：某幼儿园小班歌舞活动《小小鸡》的活动目标。例2：某幼儿园中班打击乐活动《小星星》的活动目标。

例3：某幼儿园大班音乐欣赏活动《黑森林里的故事》的活动目标。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

1、理解掌握学前儿童歌唱能力的发展特点。

2、知道歌唱的简单知识和技能，掌握其主要要领，知道学前儿童歌曲的选材要点。

3、理解掌握歌唱活动中音乐感和创造能力培养的知识要点。【教学重点】。

理解学前儿童歌曲的选材要点，理解音乐感的培养要点。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节学前儿童歌唱能力的发展。

一、0—3岁儿童歌唱能力的发展。

1、对于儿童来说，他们开始学习说话和唱歌几乎是无法严格区分的。儿童歌唱能力的发展与儿童语言的发展是紧密相关的。

2、8个月左右的婴儿会用咿咿呀呀的声音模仿说话，到1岁左右开始发声学“唱歌”，国外研究者把这种区别于“咿呀之语”的元音表演称作为“本能歌”。

3、在2岁左右，会努力地变化自己的发音去模仿标准的音高，能觉察出旋律轮廓的变化，由此，“本能歌”渐渐演变为“轮廓歌”。

4、3岁左右的儿童在其学习歌曲的过程中常常会出现这样现象：一首新的歌曲听了几天以后，就慢慢地变成记忆，输入大脑，有一天会突然开始歌唱。

二、3—4岁儿童歌唱能力的发展。

1、歌词方面：对歌词含义的理解还存在一定的困难，加之听辨和发音能力还比较弱，所以碰到他们不理解的字词，往往吐字不清。

2、音域方面：一般为c1-a1，其中唱起来最舒服、轻松的是在2—5之间。

3、旋律方面：最明显的表现就是“走音”现象。

4、节奏方面：较容易掌握四分音符、八分音符。

5、呼吸方面：对气息控制的能力还没有很好地发展起来，因此往往不能根据乐句的需要来换气。

6、其他方面：能够在成人的引导，特别是在幼儿园良好教育的影响下，对已经熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等较明显的变化来表现歌曲；在集体歌唱时的合作协调性方面，这个年龄阶段的儿童还不会相互配合，常常是你超前，我拖后，个别孩子声音特别响。

三、4—5岁儿童歌唱能力的发展。

1、歌词方面：一般都能比较完整、准确地再现熟悉的歌曲中的歌词，而且对歌词的听辨、理解、记忆和再认能力有了很大的提高，唱错字、发错字的情况有了较大的改变。

2、音域方面：一般可以达到1-7，但在个别的儿童身上仍有很大的差异性。

3、旋律方面：对旋律的感知、再认能力渐渐提高，音准把握能力有了进步。

4、节奏方面：能够比较准确地再现二分音符的节奏，甚至带附点的节奏。

5、呼吸方面：能够渐渐学会使用较长的气息，一般都能够在教师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气、中断句子、中断词意的换气现象有明显的改进。

6、其他方面：在歌唱技能的发展对速度、力度、音色变化的把握方面有了一定的进步；不仅能够比较协调地参与集体歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面调节自己的声音，与集体保持一致，而且还表现出独自唱歌的愿望和兴趣。

四、5—6岁儿童歌唱能力的发展。

1、歌词方面：能记住更长、更复杂的歌词，对词义的理解能力也进一步提高，在歌词的发音、咬字吐字方面表现得更趋完善。

2、音域方面：可以达到c1-c2，个别儿童甚至更宽。

3、旋律方面：旋律感发展，特别是音准方面的进步更为明显。

4、节奏方面，对三拍子歌曲的节奏及弱起节奏有了一定的理解和掌握，而且能够较好地掌握带附点节奏和切分节奏歌曲的演唱。

5、呼吸方面：能按乐曲的情绪要求自然地换气，同时歌唱的音量较以前有了明显的增加。

6、其他方面：歌唱的声音表情更趋丰富，；在集体歌唱时，协调一致的能力也大大加强了。

第二节歌唱活动的基本问题。

一、歌唱的简单知识和技能。

（一）姿势。

（二）呼吸。

（三）发声。

1、使儿童学会用“自然美好的声音”来歌唱，就必须运用一定的发声技巧。

2、在引导幼儿用自然、悦耳的声音歌唱的基础上，还应启发他们渐渐学会用不同的声音来演唱不同性质的歌曲。

（四）咬字吐字。

可以从培养吐字器官唇、齿、舌、喉的互相配合协同动作开始。

（五）音准。

掌握音准是幼儿园歌唱教学一个比较突出的难点。

（六）协调一致。

是指在集体的歌唱活动中，儿童能够掌握一些正确地与他人合作的技能。

（七）保护嗓音。

关于保护嗓音的一些基本知识，应该让幼儿知道。

二、歌唱的基本形式。

独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）。

三、歌唱的选材。

（一）歌词方面。

1、歌词应当有趣、易记且能力儿童所理解和熟悉。

2、歌词的结构应相对简单，含有一定的重复部分。

3、应尽量注意歌词的内容宜于用动作表现。

（二）曲调方面。

1、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的音域不宜太宽。

2、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢为窒。

3、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的节奏和节拍，一般节奏宜简不宜繁。

4、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的旋律宜相对比较平稳。

5、为学前儿童选择歌曲时还应注意歌曲旋律的结构宜短小而工整。

第三节歌唱活动中基本素质和能力的培养。

一、歌唱活动中音乐感的培养。

（一）节奏感的培养。

1、运用身体动作：自由节奏、均匀节奏、旋律节奏、伴奏节奏、双层节奏、节奏动作表演。

2、运用视觉材料：看图形做动作、听歌曲画节奏、看节奏猜歌曲。

3、运用嗓音：音节歌唱游戏、语言节奏朗诵。

4、运用特别选择的歌曲材料。

5、改变熟悉的歌曲材料。

（二）旋律感的培养。

1、运用听觉、视觉和动觉的协同配合2、运用嗓音：移调歌唱、唱旋律唱名、默唱。

（三）结构感的培养。

1、运用身体动作。

2、运用嗓音。

（四）音色感的培养。

1、运用视觉。

2、运用嗓音。

（五）速度感和力度感的培养。

1、运用视觉。

2、选择特定的歌曲材料。

二、歌唱活动中创造能力的培养。

（一）创编动作。

1、对于结构简单、工整，歌词内容富有动作性的歌曲，可以引导儿童展开一定的想象，为歌曲编出生动形象而有趣的表演性动作。

2、还有一类歌曲，歌词中既有具体的动作描写，又有较抽象的情感体验内容。

3、除了为歌曲创编配合歌词的表演性动作以外，还可以进行另外一种形式的创编，即为歌曲创编表演性的节奏动作。

4、无论进行哪种形式的动作创编，教师都应注意启发儿童的生活经验，引导儿童多观察周围生活，积累一定的动作语汇。

（二）创编歌词。

1、学前儿童的歌词创编基本上是一种替换词的形式。歌曲多为简单而多重复的歌曲，歌词一般为儿童所熟悉和理解，且较易记忆和替换。

2、在为中、大班儿童选择歌词创编的歌曲时，可以适当增加歌曲中需替换和改变的成分，同时歌词的表现可以由具体的形象性向较抽象的情感性表现过渡。

3、在歌词创编活动中，教师还应注意为创编活动作好知识和语言上的充分准备，自然在引起表情因素，控制创编活动的时间长度及集体练习的密度，用于创编的歌曲一般只学一段，其余部分则引导儿童进行歌词的创编。

三、教师课堂小结。

【作业布置】回去演唱书本上的曲目。

1、理解掌握学前儿童韵律活动能力的发展特点。

2、知道幼儿园律动的基本类型。

3、理解掌握学前儿童韵律活动的选材要点。【教学重点】。

理解掌握学前儿童韵律活动的发展特点及选材要点。【教学难点】。

理解掌握选材要点。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节学前儿童韵律活动能力的发展。

所谓韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。

一、0—3岁儿童韵律活动能力的发展。

1、动作是婴儿对生活的第一个反应，早在儿童出生之前，就开始了动作，而婴儿期更是动作迅速发展的时期。

2、6个月左右的孩子能对音乐作出主动的反应，但这些身体运动还不是由节奏性的音乐而引起的，只是对纯音响作出的反应。

3、到1岁半左右，婴儿才会对比较鲜明的节奏作出相应的动作反应。

4、3岁左右的儿童，其随乐动作能力有了较大的发展，他们一般能好地跟随音乐控制自己的动作。

二、3—4岁儿童韵律活动能力的发展。

1、3岁以后，儿童的动作渐渐进入了初步分化的阶段。

2、随着儿童动作发展中分化的渐渐精细，其动作的协调程度以及对动作的速度、幅度等表现能力会渐渐发展起来，并显出一定的可塑性。

3、这一年龄阶段的儿童与婴儿相比，利用动作来表现音乐的体验更丰富了，他们基本学会了流畅地、准确地随音乐动作。

4、在韵律活动中的动作表现往往是以自我为中心的，他们还不善于运用动作与同伴配合、交流、共享。

三、4—5岁儿童韵律活动能力的发展。

1、这一年龄阶段儿童动作发展有了明显的进步，身体大动作及手臂动作得到了很好的发展，能够比较自由地做一些连续的移动动作。

2、在发展复合动作的同时，协调性也有了进一步的提高。

3、在动作表达的过程中，这一年龄阶段儿童开始注意运用动作与同伴进行合作、交流。

四、5—6岁儿童韵律活动能力的发展。

1、动作进一步分化且更精细，且动作的自控能力更强。

2、随乐性水平有了更明显的提高。

3、在韵律活动中的合作协调意识越来越明确，合作协调的技能也越来越强，并开始主动追求与同伴一起参与韵律活动的快乐。

第二节幼儿园韵律活动的基本类型。

一、律动及其组合（一）律动：基本动作、模仿动作、舞蹈动作。

（二）律动组合：身体节奏动作组合、模仿动作组合、舞蹈动作组合。

二、舞蹈及其表现形式。

1、集体舞。

2、邀请舞。

3、双人舞。

4、表演舞。

5、独舞。

6、自编舞（自娱舞）。

三、音乐游戏及其种类。

是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。

（一）从游戏的内容和主题来分。

1、有主题的音乐游戏：一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。

（二）从游戏的形式来分。

1、歌舞游戏：一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。

2、表演游戏：是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。

3、听辨反应游戏：比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容，以对音乐要素的反应和理解为主。

第三节幼儿园韵律活动的选材。

一、音乐的选择。

（一）旋律优美，富有节奏特点。

（二）结构工整、音乐形象鲜明，便于用动作表现。

二、动作及游戏的选择。

（一）体现兴趣性：3—4岁儿童最感兴趣的是模仿动作，他们关心的不是动作本身，而是动作所表现的熟悉事物。

（二）考虑儿童的动作发展水平：一般要符合三条规律：一是从大的整体动作到小的精细动作，二是从不移动动作到移动动作，三是从单纯动作到复合动作。

（三）符合儿童的年龄特点。

三、有关道具的选择。

1、有助于动作表现。

2、形象美观，操作简单。

三、教师课堂小结。

【作业布置】创编一套幼儿模仿动作。

1、理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点。

2、理解幼儿园打击乐演奏活动的几个基本问题。【教学重点】。

理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】。

理解掌握选材要点。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节学前儿童打击乐演奏能力的发展。

儿童打击乐演奏能力既是儿童节奏能力发展方面的一个表现，也是儿童音乐感知、理解及创造音乐能力的具体体现。

一、0—3岁儿童打击乐演奏能力的发展。

1、对于3岁之前的儿童来说，乐器是他们以身体创造声音的一种自然而有趣的方式。这一年龄的儿童已经表现出对打击乐活动的极大兴趣。

2、但这个阶段的动作多是偶然的、零碎的，甚至并不能与音乐保持相一致的节奏和拍子。然而，若能提供给0—3岁儿童一个无拘无束、可以自由和即兴创造的环境，将有力地拓展他们对乐器演奏的兴趣和对音调、节奏方面的预备性体验，为以后的乐器学习和演奏能力发展打下一个良好的基础。

二、3—4岁儿童打击乐演奏能力的发展。

1、儿童3岁以后，特别是进入幼儿园接触了一些特制的打击乐器后，使他们对乐器演奏的兴趣得到较大的满足。

2、在演奏过程中使奏出的音响与音乐相协调一致是有一定困难的。

3、但这一年龄阶段的儿童已早早地表现出奏乐活动中初步的创造性表现。

三、4—5岁儿童打击乐奏能力的发展。

1、在乐器的操作和演奏技能方面较小班儿童有了较大的进步。

2、随乐意识能力有了很大的进步。

3、合作协调性方面表现出不仅能够与同伴同时开始和同进结束演奏，而且能在2—3个不同声部与其他声部之间的协调关系，特别是这一年龄阶段儿童在打击乐演奏活动中看指挥、理解指挥手势含义的能力有所发展。

四、5—6岁儿童打击乐演奏能力的发展。

1、这一年龄阶段的儿童使用和掌握的打击乐器种类更多，能力也较强了。

2、在注意演奏音量的同时，他们还能够更多地关注到演奏活动的“背景”——音乐，能始终与音乐的节奏、节拍相一致，同时对音乐节奏的表现能力更强。

3、在打击乐演奏活动中的合作协调能力也得到了很好的发展。

*英国珍妮博士的研究结果：儿童的音乐发展是一个螺旋式模型，分为8个阶段；感觉阶段、操作阶段、个体表现阶段、运用音乐语言阶段、自编乐曲阶段、个性阶段、象征性阶段和系统性阶段。3岁左右一般处于感觉阶段，4—5岁渐渐进入操作阶段，6岁开始进入表现阶段，7岁左右进入到规范音乐表现的阶段。

18第二节幼儿园打击乐演奏活动的基本问题。

一、幼儿园常打击乐器的种类。

1、碰铃（小铃）。

2、串铃。

3、铃鼓。

4、大鼓。

5、三角铁。

6、响板（圆弧板）。

7、木鱼。

8、双响筒。

9、哇鸣筒。

10、沙球。

11、钹。

12、锣。

二、打击乐演奏的简单知识和技能。

1、乐器的名称和分类：认识乐器，知道并记住打击乐器的名称，能根据乐器的音色给打击乐器分类。

2、正确的演奏方法：用自然协调的动作来演奏，用适中的音量和好听的音色来表现，能随时注意倾听音乐和其他声部的演奏，使自己的演奏与集体的整体音响相协调一致。

3、配器：是指在打击乐演奏活动中根据音乐的性质、情绪和风格，选配音响特点与之相适应的打击乐器，选择适当的节奏型，以追求整体音响的协调和悦耳。1）让儿童充分了解和掌握各种打击乐器的音响功能及各类打击乐器的音色对比和配合效果。2）帮助儿童分析音乐作品的内容、形式、节奏、节拍和旋律的特点，找出有呼应、对比或变化的地方，选用适当的乐器。

3）配器要根据乐曲的具体情况而定，既要体现丰富多样，又要贯彻对比统一的原则。

4、看指挥：包括了解“准备”、“开始”和“结束”的手势动作，以使自己的演奏符合指挥的手势含义；知道用眼睛注视指挥者，在演奏过程中学习以恰当的身体姿势与指挥者沟通、合作和交流；能够看懂和明白指挥者表示节奏和音色变化的动作，使自己的演奏与集体的音响协调一致。

三、打击乐演奏活动的选材。

（一）音乐：为儿童选择打击乐演奏的音乐，要节奏鲜明、旋律优美、结构工整，一般可以选进行曲、舞曲或其他富有情趣性和艺术性的儿童乐曲等。对于小班年龄儿童，可以选儿童熟悉的歌曲或结构短小、节奏简单的乐曲，为中、大班儿童选择的音乐可以适当复杂一些，结构是二段体或三段体，且段落的旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同音色、音量的乐器和节奏型变化来加以表现。

（二）乐器：第一，乐器的音色要好；第二，乐器的大小要适中，便于儿童演奏；第三，乐器的演奏方法要适合儿童的不同发展水平。

（三）配器方案的选择：第一，适合儿童的能力，即适合儿童使用乐器的能力和适应变化的能力；第二，富有一定的艺术表现力，即所选择的配器方案既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也能够体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。

三、教师课堂小结。

【作业布置】熟悉一至二首幼儿打击乐曲。

1、理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点。

2、理解幼儿园音乐欣赏活动的几个基本问题。【教学重点】。

理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】。

理解掌握选材要点。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节学前儿童音乐欣赏能力的发展学前儿童的音乐欣赏，是让他们通过倾听音乐对对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动家。是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。

一、0—3岁儿童音乐感知能力的发展。

1、国内外许多研究表明，即使是婴儿，对于声音和音乐也着一种天生的敏感与反应。

2、婴儿对声音的反应和感知是和他们与外界接触的其他能力同步地渐渐发展起来的。

3、但总的说来，1岁前婴儿的音乐听觉感知和反应是比较缓慢且不太精细的。

4、2岁左右的儿童不仅会对成人唱的或录音机里的歌曲感兴趣，而且还喜欢用找到的物体或用看书的声音创造自己的音乐。

二、3—4岁儿童音乐欣赏能力的发展。

1、3岁左右的儿童，已经从周围生活环境中获得了较多的倾听体验和习惯，并且开始渐渐自发地注意听他们所喜欢的音乐并分辨它们。

2、这一年龄阶段儿童的音乐理解能力是随着他们认知、思维能力的渐渐发展、音乐活动经验的不断积累而渐渐有所发展的。

3、对音乐作品的感受和理解还很不完善，记忆也不很精确，一般尚不能用语言较好地表达对作品的感受。他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。

三、4—5岁儿童音乐欣赏能力的发展。

1、渐渐能辨别声音的细微变化，表现在倾听、欣赏音乐的听辨能力、感受能力进一步增强。

2、已能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想象、联想。

3、基本上会用比较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并且在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。

四、5—6岁儿童音乐欣赏能力的发展。

1、能从对音乐的粗略区分进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。

2、能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐。

3、在音乐欣赏过程中的创造性表现意识更积极、主动，而且创造性表现的形式更丰富、多样，有身体动作、嗓音表达、语言描述、图片再现等等。

4、已有记忆音乐短句、把重复出现的短句从各种不同旋律中辨别出来的能力，也具备了一定的体会、理解音乐中传递的情绪、情感的能力。

5、此外，随着儿童年龄的增长，儿童对音乐的鉴赏能力也直接地表现在对音乐的偏好上。

第二节幼儿园音乐欣赏活动的基本问题。

一、音乐欣赏的简单知识和技能。

（一）倾听。

倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能，也是开展音乐欣赏的前提和基础。我们可以倾听：自然界的各种声音变化，日常生活中的各种声音，人体发出的各种声音，歌曲、乐曲中的不同模拟音响等。

（二）理解音乐作品的内容和基本表现手段要帮助儿童了解和掌握音乐作品的名称、主要内容、基本表现手段及其在音乐作品中的表现作用。

（三）根据音乐作品展开一定的想象和联想。

要求儿童能根据音响感和情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而进入音乐作品所表达的意境。

（四）分析对比音乐作品的性质、风格。

引导儿童对同一音乐作品的前后段落或不同音乐作品的性质、风格、情绪及基本表现手段进行分析和对比，这样能进一步丰富和强化儿童对音乐作品的感受和理解。

（五）再认欣赏过的音乐作品。

要求儿童能够根据乐曲的片断或全曲进行再认，以培养儿童音乐的记忆能力和听觉表象能力。

二、音乐欣赏活动的选材。

（一）音乐作品的选择。

1、为儿童选择的音乐欣赏作品，无论是歌曲还是器乐曲，都要注意音乐作品所表达的内容、形象或情感应是儿童熟悉、理解且能唤起他们的兴趣的；音乐作品的形式应比较简单；结构要单纯、工整且长度适中，篇幅不宜过长。

2、为儿童选择的音乐欣赏作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱或演奏质量。

（二）辅助材料的选择。

1、动作材料：这是指能符合音乐的性质，能反映音乐的节奏、旋律、结构、内容和情感等的身体动作。

2、视觉材料：这是指形象具体地反映音乐的形象、内容、结构及节奏特点的可视材料。

3、语言材料：这是指富有音乐所表达的意境的形象性的有声文字材料。

三、教师课堂小结。

【作业布置】欣赏一至二首世界名曲。

1、理解掌握学前儿童音乐教育的基本途径。

2、理解掌握学前儿童音乐教育的基本方法。【教学重点】。

理解掌握学前儿童音乐教育的途径和方法。【教学难点】。

理解掌握音乐教育的基本方法。【教学过程】。

一、组织教学。

二、讲授新课。

第一节学前儿童音乐教育的途径。

（一）幼儿园音乐教育活动的涵义：是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。

1、幼儿园的音乐教育活动应是一种充分重视儿童主。