最新艺术设计类毕业论文范文汇总(精选14篇)

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艺术设计类毕业论文范文汇总篇一

其实在我国现代建筑创作中，设计者们一直都在追求传统建筑文化在现代建筑中的成功运用。也有一些成功的建筑如中国工程院院士齐康先生设计的福建武夷山庄被评为“当代中国建筑精品”，其设计顺应自然环境，依山就势，兼具闽北特色与江南婉约风格，颇具地方乡土气息，又有浓郁丰富的历史文化内涵，山水楼阁，建筑与自然的精巧契合成功地形成了浑然一体的建筑格局。但在大多数的现代建筑中，传统建筑的文化理念实质上被忽视，有的只是外在建筑上的直接借用。现代建筑创作要想获得发展，那么就需要设计者真正的理解传统建筑文化的思想理念，而不是当下建筑中的照搬照套和成功模式的反复模仿。

（二）传统文化缺失的表现。

1、民族文化精神的摒弃，盲目崇洋媚外：建筑是一个民族文化的外在表现，是民族本身精神的一种体现。当下的建筑设计者们在进行建筑设计创作中，没有深刻地认识到这一点，而是盲目引入西方建筑的特色文化，丢失了我们民族建筑的优势。

2、忽略当地地域文化特色：传统的中国建筑因地域不同各具特色。如北京故宫是皇家园林，气场恢弘，规模庞大;而苏州园林地处江南，其设计也充分展现出江南的婉约灵气，建筑精致颇显秀气灵巧。现代建筑大同小异，因此地域文化特征渐渐弱化，难以从建筑设计中得以体现。

3、传统建筑文化的流失：当今社会，现代化进程日益加快，传统建筑越来越少。全球升温，环境恶化，往昔的建筑年代久远，难免有所毁损。我们在思考运用传统建筑理念的同时，却没有注意到传统建筑的急剧流失。这对于传统文化的传承发扬都是一巨大冲击和挑战。

（三）漠视传统建筑文化的原因。

1、人才匮乏，大众文化内涵缺失：我国的教育体系中，普遍缺乏艺术方面的教育熏陶。大众在建筑方面的审美大都没有较高的水平。对于建筑方面的人才，其对于中国传统建筑文化没有深刻地理解和认识，在设计中难以将传统建筑理念的内涵成功运用到建筑设计中。结果大多情况下，传统建筑文化也因此而被弃之不用。

2、西方文化的冲击，传统建筑理念应用流于形式;：简便快捷成为现代人的生活习惯，“快餐文化”的流行使得民族文化受到挤压，人们精神肤浅。在建筑设计中，快餐文化也成为流行。直接将传统建筑的一部分添加到现代建筑中，不伦不类，传统的建筑文化理念失去价值，流于形式。

3、传统建筑文化博大精深，存留少：经济发展迅速的今天，我们不能直接照搬照套传统的建筑理念。将传统文化与现代文化相融合，这在技术和艺术手段上都有一定困难。传统建筑的流失就是传统文化的流失，这对于现代建筑设计的运用也形成更大的障碍。

二、传统建筑文化在现代城市建筑创作中的应用。

（一）在现代建筑创作中融入传统理念的必要性。

1、传统建筑是中华民族文化的载体，独具民族特色：建筑大师梁思成说，“中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已”。中国传统建筑的重要意义即在于此，它不仅仅是简单的木质房屋，恢弘殿宇，亦或是精美园林，而是我国历史长河中人民思想汇集成的实体，是伟大劳动人民技术手段艺术精神的合二为一。现代建筑创作中，缺失了我们民族本来的建筑风格面貌。将传统建筑文化理念具体应用于城市建筑中，既有利于促进城市建筑整体的协调美观，突出城市自己的地方特色，又有利于继承发扬我国传统文化，体现我们民族的性格和文化艺术。传统建筑的文化理念在现代建筑中所能发挥的作用之大无可替代。

2、文化传承需要在建筑设计中体现：西方外来文化的冲击使得我国传统优秀文化被人们有所摒弃。中华民族的伟大复兴需要我们在方方面面都加以努力，包括将建筑文化的思想理念融入到现代城市建筑创作中，以此集文化建筑于一体，向全世界展示我们的中华文化。

（二）创作手法的借鉴学习。

1、传统符号的运用：传统建筑符号本是实物，其价值就在于劳动人民所赋予的寓意。传统建筑观念在现代建筑设计中的成功运用，并不是指将传统建筑中的部分挪到现代建筑中，而是将建筑符号所代表的意境神韵应用到现代建筑中，把握其中的精神韵味进行设计。

2、传统形制的运用：传统建筑构造精致精巧，形状各异。在现代建筑设计中，要敢于创新，活学活用传统建筑的体制，理解传统建筑文化的内涵所在，建造出富含中华民族传统特色的现代建筑形制。

3、传统材料的运用：传统建筑大多以木材、瓦片为主。现今社会，新兴材料不断涌现出来。但是传统材料的适当运用既可以增添文化特色，也有利于节约成本。

三、思想理念的借鉴应用。

（一）天人合一理念。

古代劳动人民尊重热爱自然，在中国传统建筑中，他们追求建筑与自然的完美结合，增强人民生活居住的舒适感和视觉效果上的美感。现代生活中，人们越来越追求简便舒适，交通便利，健康的生活品质。因此，纯粹意味地强求建筑与自然配合建造并不现实。设计者在追求这一理念中，应该尽量把握其本质。

（二）中庸理念。

中国古代人民讲究中庸之道。不偏不倚谓之中，这是中庸的本质所在。在建筑设计中，要合理学习应用中庸思想，不过分强调建筑的特色风格，要考虑建筑的整体效果，在格式色彩上都匀称的表现出来，因地制宜。没有一部分凸显，但各部分都配合得当，整体的效果大气朴实。同时也要注意现代元素的配置，不固守传统建筑的全部，防止纯粹复古，失掉现代建筑的优势。

（三）朴实纯真理念。

古代的建筑之所以能够成功保留到现在，一方面体现了建筑的牢固性，另一方面也体现出设计者对于建筑负责的态度。现代多数建筑工程竣工迅速，简单却也粗糙。设计者应该借鉴传统建筑文化中设计者们的朴实纯真的建造理念，力求设计出成功的建筑作品。

（四）可持续发展理念。

可持续发展是我国坚持要走的道路。同样，这也是我国传统文化的精髓。现代建筑的设计创造应该本着可持续发展的理念，因势利导，因地制宜，突出绿色建筑、绿色文化的设计。在材料的运用上要注意环保节约，贯彻可持续发展理念。

四、现代建筑创作的前景。

我国现代建筑创造的未来在哪里？梁思成这样说，“我们应该研究汉阙、南北朝的石刻、唐宋的经幢、明清的牌楼，以及零星碑亭，泮池影壁、石桥、华表的部署及雕刻，加以聪明的应用。”这位为我国传统建筑的保护作出极大贡献的伟人为我们指出了我国现代建筑创作的前景和未来。传统建筑中体现的文化内涵丰富，值得我们不断挖掘和学习。盲目地复古和一味地追求西方建筑的做法都是不可行的。我国现代建筑的未来，就是要不断学习传统建筑文化中的精髓灵魂，然后将之与现代科技技术手段相结合，建造出有中华民族特色的建筑工程。

五、结语。

综合以上看来，对于传统建筑文化在现代城市建筑创造中的应用，不单单是对传统建筑形体的运用，更需要在深刻认识和理解我国传统文化后基础上，从建筑的思想理念和创作手法等多方面进行学习运用。建筑是文化的实物体现，发展发扬中华民族的文化需要我们不断地在现代建筑的设计创作中进行研究学习。实现中华民族伟大复兴的中国梦，任重而道远，需要我们齐心协力。中华文化博大精深，有太多值得我们探索应用的价值，我们一定要合理利用这些丰富的资源，不断发展完善中华文化。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇二

教师在声乐教学中对学生演唱的歌曲进行艺术处理，是促进学生从整体上把握歌曲，更好地完成二度创作的必要手段。

在歌曲的学习过程中，学生首先必须做到对歌曲本身有个整体的把握，才能更好地进行二度创作，进而产生良好的听觉效果。

《鼓浪屿之波》作为一首初级声乐作品，在气息控制、咬字吐字、情感表现等方面都具有较高的分析研究价值，因而在声乐教学中常被作为示范教学的曲目。

在课堂教学中，教师应从《鼓浪屿之波》的作品分析、声音运用、情感把握等方面入手，引导学生对作品进行艺术处理。

一、《鼓浪屿之波》的作品分析。

如果学生对于歌曲的学习只注重声音而不注意作品分析，就无法在演唱中准确表达歌曲的情感，也更不能保证听众能够从演唱中得到真正的美的享受。

由此可见，教师引导学生对声乐作品的创作背景、歌词大意以及音乐基本要素等进行分析，对于了解作者的创作意图，诠释声乐作品的内涵有着特殊意义。

(一)创作背景分析。

在初学阶段，教师要引导学生全面了解《鼓浪屿之波》产生的时代背景及其所反映的内容，使学生使对作品的时代特征、个性特征进行体会，从而真正做到掌握歌曲的主题思想。

《鼓浪屿之波》是由钟立民作曲，张黎、红曙作词的一首歌唱海峡两岸情的声乐作品。

1981年，在海峡两岸“和平统一”的时代背景下，福建省组织了一次音乐采风创作活动。

这次活动中，大部分作者以“海峡两岸情”为主题，创作出了大量好的作品，《鼓浪屿之波》是其中流传最广、影响最大的一首。

在经过了30多年的风雨后的今天，这首歌曲仍然广为传唱。

(二)歌词内涵分析。

从整体上看，《鼓浪屿之波》的歌词共有三段。

歌词运用是讲述的语气，朗朗上口;诗一般的诉说，语句非常美。

通过细心梳理歌词的内在含义，师生们不难发现其音乐形象非常鲜明――离开家乡的台湾同胞置身于祖国大陆的鼓浪屿，与家乡隔海相望，思乡之情愈加浓烈。

逐段来看，每段歌词的内涵又有不同：第一段歌词描写的是“眼前”，讲述的是现实，即主人公身处祖国大陆的鼓浪屿，与自己的家乡隔海相望。

他登上鼓浪屿的最高峰远眺家乡，却只能看到云海苍茫的景象。

第二段歌词描写的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回忆，思乡之情油然而生。

第三段歌词中，作者运用了两个“夸张”：一是骨肉情“唱不尽”，二是思乡水“舀不干”，说明主人公想回家乡的愿望更加迫切，心情更加激动。

这不禁使人想到两岸人民饱尝亲人离别的思念之苦，迫切地盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。

在声乐教学的艺术处理部分，教师要带领学生深刻挖掘歌词的内涵，丰富歌唱的情感表现。

只有全面深入地了解过歌词的内在含义，学生才能把歌曲的情感把握得更加准确，演唱得更加完美。

(三)音乐基本要素分析。

《鼓浪屿之波》是一首初级声乐作品，教学中一般面向的是音乐素养较为普通的初学者。

这就要求教师引导学生分析歌曲的音乐结构，并结合学生实际出现的问题，协助学生解决音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐性方面的问题。

1.音乐结构。

从音乐结构上看，这首歌曲采取的是a+b式的结构形式(见附录《鼓浪屿之波》简谱)。

a部分相对b部分来说，基本是讲述的语气，不管是旋律进行上还是节奏上都比较舒缓;b部分是歌曲的高潮部分。

歌曲在完整演唱时a+b共反复两遍。

2.旋律。

《鼓浪屿之波》这首歌曲的旋律线整体上是比较明朗的。

歌曲前半部分的旋律采用了模进的方法进行创作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者运用了一个六度大跳――这与第一段的歌词“登上日光岩眺望”特别契合。

因为日光岩是鼓浪屿的最高峰，而旋律也恰好在这一句到达了全曲的最高点。

大六度的旋律跳跃，对于初学声乐的学生来讲可能具有一定的难度，教师要尤其关注学生喉头的稳固。

3.节奏。

旋律是和节奏紧密联系的。

《鼓浪屿之波》的旋律进行与节奏进行保持了高度的一致，都是前半部分较为平缓，后半部分比较激荡。

鼓浪屿特殊的地理环境，使它的海浪全国闻名，本首歌曲的节奏上也运用了“海浪”式的节奏型：前四句节奏比较平稳，用了几个大附点和大切分的节奏，像风平浪静时涌上海滩的打着卷儿的小浪花;而从“登上日光岩”这一句开始，体现出了一种激荡的感觉：节奏开始加入了空拍，为全曲高潮的掀起储备好了力量，节奏效果上就像是海浪汹涌澎湃的击打岩石的声音。

这个地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好节奏律动上的分寸感。

4.速度与力度。

这首歌的基本速度是中速，但在演唱时可视情况将某一乐段或乐句的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢等。

《鼓浪屿之波》歌曲演唱的力度变化，一是根据4/4拍子的强弱规律，把强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。

二是遵照旋律的进行方向来调整力度变化，一般是旋律上行时力度渐强，旋律下行时力度渐弱。

三是根据歌词的语气，即是根据歌词表达的情绪、情感的变化而进行调整。

另外，演唱力度的变化要紧密结合歌唱的呼吸来进行。

如在高潮部分，旋律开始出现较大的跨度，掀起了情绪的'最高点。

在力度变强的同时，气息也要跟上，去更加充足地供气。

而需要力度减弱时，气息也要相应的减弱。

二、《鼓浪屿之波》的声音运用。

要想唱好歌曲必须要具备一定的歌唱技巧。

歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鸣等等，这些都是歌曲艺术处理的“硬件”条件，需要我们正确地把握和运用。

(一)气息的运用。

《鼓浪屿之波》是一首4/4拍子的歌曲，整体上是大线条的感觉。

这对演唱者气息的运用提出了明确的要求――呼吸不在于多、猛，而在于适度、均匀和绵长。

从换气、分句方面来看，基本上是两小节一换气，但要注意空拍位置要换气，做到歌唱呼吸的自然、顺畅。

歌曲第一句中的“鼓”字有些学生容易提气，教师要适时提醒学生气息下沉，可以借助“叹气”的感觉帮助学生找到气息下沉的位置。

再如“鼓浪屿四周海茫茫”这句旋律是下行，力度减弱，气息也应做出相应的调整。

歌曲的高潮部分，学生最容易气息浅，要求学生一定要保持好气息。

(二)咬字吐字。

歌曲演唱是音乐和语言相结合的艺术形式，它的咬字吐字以“字正腔圆”为审美原则。

《鼓浪屿之波》歌词中以开口音作为结束的句落较多，演唱者需要注意口腔的打开。

另外还有“鼓浪屿四周海茫茫”中“鼓”字这样的闭口音，要注意用开口音的感觉去演唱。

此外，演唱还要注意不要带有浓重的乡音，要用规范的咬字吐字方法，真正做到“准确清晰，字正腔圆”。

(三)共鸣的训练。

共鸣的训练有助于学生改善声音效果，打造符合歌曲情感的音色。

教学中，教师要引导学生用“想”和“听”的方法来获得歌唱的共鸣。

可以借助“打哈欠”、“贴着咽壁吸着唱”等语言提示，让学生把喉咙打开，实现声音的“通、实、圆、亮”。

三、《鼓浪屿之波》的情感把握。

情感是歌唱的灵魂。

对歌曲情感的理解，是要建立在对作品进行全面的分析的基础上。

前面所讲到的《鼓浪屿之波》的创作背景、歌词内涵以及音乐的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基础。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇三

从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。

在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。

也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。

作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。

新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。

尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。

学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。

同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。

一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样。

随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。

现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。

在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。

为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。

所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。

让学生试图自己总结传统图案设计的规律。

如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。

二、结合传统图案设计理念进行创新。

其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。

比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。

何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。

在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。

让自己的作品更多的贴上时代的标签。

赋予它时代意义。

三、结束语。

综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。

一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。

这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。

除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。

我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。

自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。

动手能力才会得到你最大的提高。

【参考文献】。

[1]盘湘龙。《设计管理》课程教学改革与研究探讨[j]。文艺生活（艺术中国），2011,06.

[2]黄尔。模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[j]。资治文摘（管理版），2009,03.

[3]曾超。艺术设计专业教学改革初探[j]。淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2007,03.

[4]杨频。动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[a]。甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[c]。2009.

[5]葛剑虹。强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[a]。2006～2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[c]。2009.

艺术设计类毕业论文范文汇总篇四

3、亲子互动家具设计原则与要素的研究。

4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响。

5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用。

6、儿童家具的安全性设计探讨。

7、古典家具多曲面逆向设计方法研究。

8、家具设计与微建筑设计的探析。

9、“新中式”家具的设计批评研究。

10、榫卯结构家具设计分析与研究。

11、浅谈家具设计的创新和发展。

12、老年人家具人性化设计研究。

13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计。

14、明式家具设计中的造物思想研究。

15、公共艺术形态下的校园家具设计策略。

16、拿破仑的设计革命--浅析拿破仑的个性和思想对帝政家具设计风格的影响。

17、以行为分析为导向的幼儿园家具设计研究。

18、浅谈现代家具设计中的秩序性元素。

19、基于形态原型演化的家具产品设计。

20、基于有特殊立柱户型的定制家具设计与应用。

21、浅析轨道交通视角下高速铁路列车家具设计发展趋势。

22、关于蒙古族金属工艺与家具装饰构件设计的几点思考。

23、浅评“羊舍”家具设计对中国传统设计继承与发展。

24、江苏中小家具产业设计管理研究--以设计项目管理方法为例。

25、一体化设计理念下的中国家具与建筑。

26、当代中国家具设计地域发展现状。

27、木材加工余料再利用设计研究--以日本飞騨家具馆木制工艺品为例。

28、基于新中式的卧室家具设计研究--以风月弄荷卧室家具的设计为例。

29、创意设计在现代家具中的应用研究。

30、古典家具虚拟展示平台的设计研究。

31、基于租房客调研的家具设计要素探析。

32、打散重构思维在家具设计中的运用。

33、基于互联网的家具定制设计智能平台的构建研究。

34、创意家具的设计形式与构思。

35、基于漆艺传承与创新艺术背景下漆艺家具在室内设计中的运用。

36、情感化设计视域下的模块化家具创新研究--以城市新移民为例。

37、基于单片机的语音智能家具系统设计。

38、折纸艺术在家具设计中的创意探析。

39、宠物家具设计研究。

40、我国家具制造企业产品设计创新战略定位研究。

41、家具设计在室内空间中的运用。

42、现代办公家具设计的多样性探究。

43、岭南传统家具的色彩设计研究。

44、面向电子商务的圆竹家具创新设计研究。

45、拿破仑的设计革命--浅析拿破仑的个性和思想对帝政家具设计风格的影响。

46、浅谈家具在室内设计中分割空间的作用。

47、模块化家具设计在小户型家居中的应用。

48、基于“怀旧文化”视域下的家具设计研究。

49、公共空间陶瓷家具人性化设计研究。

50、《朴竹(竹茶家具设计)》。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇五

1.1计算机软件工程项目的主要内容。

计算机软件包含的内容十分庞大，计算机软件在研发过程中也比较复杂，所以，计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求，需要具有良好的科学素质，可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年，我国的软件项目不断地发展，计算机软件行业的从业人员也在不断地增加，计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法，对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。

1.2计算机软件项目的特点分析。

计算机软件工程系统的内容较复杂，一种语言对应的一种数据库，包括数据化工程，图像的处理与图像的识别模式，计算机网络与计算机安全模式，计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点，是一个虚拟的工程项目，可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准，无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性，计算机软件的内容比较复杂，开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构，所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求，也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性，计算机软件所包含的内容较多，开发过程中所应用到的数据也比较庞大，计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素，这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。

2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。

2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。

将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去，需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析，将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份，避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整，使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前，大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存，云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全，存储方式比较简便，使用云备份进行软件项目的自动化存储，当软件中的数据发生丢失和遗漏时，可以采用一键恢复的功能进行恢复，将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性，为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。

2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。

在计算机软件工程项目的自动化管理过程中，设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求，这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现，噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响，从而导致磁场紊乱，数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控，可以将设备周围的噪音降到最低，使设备不受周围磁场的干扰，保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突，在自动监控过程中，还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录，使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容，计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后，对计算机软件进行开发的可行性分析，一旦发现计算机软件项目不具有可行性，应该及时的调整计算机系统设备和程序，使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理，可以为操作人员节省时间，避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间，可以提高计算机软件项目开发的工作效率。

2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。

计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节，而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验，可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷，并且及时的修补和完善，避免在使用过程中出现问题，造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理，可以尽量减少在基础环节中出现的错误，避免因为设备和数据的原因造成的误差，导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理，可以准确的判断出误差的详细位置，节省了时间和人员，可以明显的减少工作人员的失误率，还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。

2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。

计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节，计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时，在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中，也应该签署保密协议，保证计算机软件的核心内容不外漏，这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控，实时监控需要大量的人力、物力，会对人员造成严重的浪费，所以，对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理，在计算机软件工程项目出现数据异常时，自动化管理设备可以进行实时的监控，记录下数据的准确变化，方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确，导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理，可以保证软件开发过程中的准确性。

3小结。

计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容，对计算机软件工程项目进行自动化管理，可以防止数据丢失、数据遗漏，为操作人员节省时间，可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势，不仅可以节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率，还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性，保证计算机工程项目的正常运行。

参考文献。

[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.

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艺术设计类毕业论文范文汇总篇六

摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。

关键词：戏曲艺术表演特性综合性写意性程式性虚拟性。

中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。

一、高度综合的特性。

中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。

二、写意性。

写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。

三、程式性。

戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的`。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。

四、虚拟性。

虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭着一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志着戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。

五、结语。

除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。

参考文献：

[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[j].戏剧之家，，(02).

[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[j].当代戏剧，2008，(05).

[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[j].黄梅戏艺术，，(03).

艺术设计类毕业论文范文汇总篇七

摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。

在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。

因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。

本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费。

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。

包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。

产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。

如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计。

1、地域文化的概念。

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。

地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。

现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇八

摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词：艺术教育创造性培养途径。

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。

幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。

首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。

艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练。

绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料。

幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求。

考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展。

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。

第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。

参考文献：

[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.

[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.

[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.

[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.

艺术设计类毕业论文范文汇总篇九

摘要：随着人们物质生活水平的提高，园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素，以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导，充分发挥综合功能，因地制宜地规划和设计各类园林绿地。

关键词：景观设计重要性；策略；方法。

1、引言。

景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。

2、景观设计的重要性。

景观设计建设应该意识到生态设计的重要性，景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境，把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的，新兴的领域，如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应，还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来，同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注，并在具体实践中大力推广和应用。

（1）保证园林景观的生态价值。

（2）要创作生活美，再创作自然美。

在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。

景观设计作为园林建设的重要内容，每一个设计要对设计园林的综合考虑，通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估，以整体的效果为设计的出发点，将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中，以获得特色的城市园林景观，为人们带来良好的活动场所。

（1）提高园艺的修剪。

景观设计的时候，各种植物的使用，会使得一些树木需要进行修剪和处理，才能够更好的满足设计的需要。因此，为了取得有特色的设计效果，需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中，要以特色园林的整体效果为依据，做好园林植被的选择和处理，以更好的促进园林景观特色的展现。

（2）做好不同冠形植物的有效搭配。

景观设计作为提升园林建设效果的重要手段，在设计的时候，植被的覆盖需要通过不同冠形的植物，来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布，以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据，构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击，为园林景观的设计效果，增添更为突出的特点，从而提升园林景观在城市中的地位。

（3）做好景观植物树种的选择。

在进行园林景观设计的过程中，要体现出园林景观的特色性，就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果，体现设计的特色性。例如在地势较高的位置，设计的时候要使用高大的树木，在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之，在进行园林设计的过程中，既要考虑植物的形态，也要考虑植物生长的特征，通过科学的选用和搭配，来凸显园林景观设计的特色。

传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。

（1）园林景观规划的自然法。

园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。

（2）园林景观规划的布局法。

结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。

（3）园林景观规划的修饰法。

并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。

（4）园林景观规划的综合法。

随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。

6、结语。

中国快速的城市化进程，给中国的园林专业提出了严峻的挑战，同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下，针对园林景观设计，在合理运用各种艺术法的同时，更要注重生态效应，达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。

参考文献。

[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)。

[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)。

[3]张华君，吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)。

[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇十

摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具;设计;研究。

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法。

1.1市场调查和分析。

壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用。

结合人的意念以及环境的特点：

例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3.1概念。

灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨。

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。

这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语。

总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献。

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，2009.

[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，2010.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，2011.

艺术设计类毕业论文范文汇总篇十一

关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。

1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。

2.到现代社会，标志是一种象征的符号。

3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。

5.各行各业成攻及失败的例子。

6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。

7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇十二

引言：在建筑领域，巨大的建筑能耗产生的能源问题和环境问题是当今建筑界面临的重大问题和挑战。在当前我国能源危机日益突出、建筑能源浪费现象严重的情况下，积极推进建筑节能工作，对于缓解我国能源紧张的矛盾，促进经济的可持续发展，推进全面实现小康社会的发展战略将具有重要的现实意义。作为其中一个重要环节的建筑设计，在建筑设计中进行全面的节能设计已成为建筑设计的趋势。

1节能建筑概述。

建筑能耗包括建造能耗与使用能耗两大部分。建造过程中的能耗，包括建筑材料、建筑构配件、建筑设备的生产和运输以及建筑施工和安装中的能耗；使用过程中的能耗，包括房屋建筑和构筑物使用期内采暖、通风、空调、照明、家用电器、电梯和冷热水供应等的能耗。

建筑节能设计是一项非常复杂的系统工作，包括房屋建筑本体技术、房屋建筑用材料产品、房屋建筑热环境用设备等各方面的节能。建筑节能设计应是在保证建筑使用功能、建筑质量和室内环境的前提下，采取各种有效的节能技术与管理措施，积极提高建筑的能源利用率。建筑节能范围包括了空调、采暖、炊事、热水供应、家用电气、照明等方面的能耗。因此，节能设计是建筑设计的重点。

2节能设计的原则。

2.1应当因地制宜，不可照搬照抄。我国幅员辽阔，不同地区所受到的气候环境、水文地质以及人文地理条件的影响，存在着较大的差异性，因此节能建筑设计过程中在设计时应当立足于实际，根据该区域的实际情况制定有针对性的节能设计方案。

2.2应当合理地引入新技术工艺。实际设计过程中，应当多引入高科技技术手段，以保证建筑的低能耗与高舒适性，加强各单项新技术之间的相互配合，并在此基础上形成一个有机的统一整体。

2.3加强对节能设计方案的全面分析。节能建筑本身是一个整体，因此在设计过程中应当充分地考虑到其全生命周期，要保证在该建筑结构正常服役期间，维护费、建设投资等指标都能维持在一个最佳的平衡点上，以免出现额外的大数额使用费用。

2.4要注意技术与艺术之间的完美契合。建筑设计过程中，不仅要注意技术指标的要求和施工质量的问题，而且还要满足人们应用该建筑结构的艺术需求，因此在具体的节能建筑设计过程中，应当将其使用功能与外观的视觉要求统一起来，从而实现技术与艺术的完美契合。

随着人们观念意识的提高，我国对节能建筑设计越来越重视，相关的设计标准也在逐渐完善，但是，在实际的工作中，节能建筑设计的现状并不容乐观。随着城市化进程的加快，我国建筑行业得到了较快的发展，在发展过程中对能源的消耗量也在逐渐的增加，并没有根据国家相关的标准做好节能设计。目前，我国建筑设计中的能源消耗量还是比较大的，比如，我国的建筑采暖耗热量主要来自外墙、屋顶、外窗、等，但是外墙消耗量是相同条件发达国家的4到5倍，屋顶所造成的能源消耗量为发达国家的2.5到5.5倍，而外窗大致为1.5倍到2.2倍，从总体耗能量上来看，大约是西方国家的3到4倍。

在建筑节能设计的两种方式中，由于主动式建筑节能设计技术性高而且复杂，维护工程浩大、投资成本高，并不适用于普通住宅建筑。而被动式建筑节能方式不仅投资成本低、低技术化，也能合理运用建筑资源与环境资源，更加经济化与生态化，是一种高效、低耗、低污的建筑设计，是建筑设计未来发展的主要方式之一。为此，下面将详细分析被动式的建筑节能设计方式在现实生活中的应用。鉴于被动式建筑节能设计的优势，也可将其称之为低技术化的建筑节能方式，实施过程中就是通过建筑学方式，在总平面、平面、刨面及细部节电上的设计，合理地引导自然通风、太阳能等可再生能源的应用，以有效降低建筑能耗。

4.1引导自然通风。

通过节点设置引导建筑自然通风，可通过总平面设计、室内空间设计两个方面来实现。其中，总平面设计中应重点考虑如何运用建筑体型的方向性和室外环境设计，来到达合理引导自然风流的效果。

建筑体型设计中主要考虑四个方面的内容，即扭曲平面、尖劈平面、通透空间、开放空间。扭曲平面：就是通过体型设计增大主导夏季风向的外表面，有效改善建筑吸风面的风环境；尖劈平面：与扭曲平面相对应，通过“尖劈”的形体设计主导冬季风向，由于这种情况下的设计避免了与冬季主导风向形成垂直关系，有效消弱了冬季寒流带来的不利影响；通透空间：在每层建筑中设置适当高度的天窗，可利于疏通室外风流，夏季通风将非常好；开放空间：就是在建筑中适当地设置掏空空间，既利于疏导室内通风也利于释放过大的室外风流。

（2）室外环境设计。

当前，太阳能利用在建筑节能设计中应用非常广泛，探讨建筑节能设计这一话题时太阳能利用是一个不能忽视的问题。在低技术化建筑节能设计中的太阳能利用与主动式建筑节能设计有所不同，在该种设计方式下的太阳能利用，主要是以合理构造为基础，通过巧妙的构造设计使太阳能直接被利用，在这一过程中做到低技术、低成本、低消耗，实现建筑节能、低耗。下面将切实分析被动式建筑节能设计下的太阳能利用方式。

（1）通过直接受益式系统利用太阳能。

在直接受益式系统中，利用导光板、蓄热墙体等构造物直接利用太阳。利用设置合理的导光板将更多的光线反射进室内，使建筑更好的采光和采暖。蓄热墙体一般为混凝土、砖等制成，在白天储存大量的太阳能，晚上则可将能量释放在室内，以供暖，减少冬季制热所消耗的能量。

（2）通过对流环路式系统利用太阳能。

为了形成对流环路式系统，首先将构件维护部位设置成双层壁面，形成封闭的空气层，然后将各部分的空气层连成一种循环系统，使其在太阳能辐射产生的热力作用下，依靠“热虹吸”作用产生对流环路。在对流环路式系统中，可通过储热体加热空气，然后利用对流循环系统中流动的空气加热室内墙体，满足室内环境对温度稳定的需求，以实现太阳能供暖。

（3）通过附加日光系统利用太阳能。

附加日光系统一般都建在建筑南向缓冲区，如阳台、小门厅等。在阳台这类南向缓冲区内设置更多的透明玻璃，形成一个比较透明的空间，在其中安置一定数量的储热体吸收太阳能，部分用于储存，部分直接进入室内用于改善室内环境，为人们居住提供更为舒适度的条件。

5结束语。

随着世界经济对我国经济影响的加深，人们越来越重视可持续发展、绿色发展。其中建筑设计也在走绿色道路，节能环保设计越来越成为很多建筑企业提升自身竞争力的方式之一，节能建筑将成为今后建筑设计的主打方向。为此，我们应深刻认识到节能设计的重要性，从自身出发、从实际出发，设计出与实际生活和社会相适应的设计，努力使建筑能耗最低化，提高能源利用率，为加快建设资源节约型，环境友好型社会做贡献。

参考文献：

[1]曹毅然.建筑物体形系数与节能关系的探讨[j].住宅科技，，（04）.

[2]郑晟.工民建施工节能技术的研究[j].山西建筑.，（06）.

[3]张生.公共建筑节能设计外墙外保温技术探讨[j].科技风，，（04）.

艺术设计类毕业论文范文汇总篇十三

随着建筑行业的不断向前发展，建筑设计与建筑施工息息相关。设计具有导向性和前瞻性的作用，而施工的.执行程度。建筑结构设计优化技术在房屋结构设计中的应用，可以达到“物美价廉”的效果，不但实现了房屋的美观、实用，而且在节省造价方面也有突出的效果。

1。概述。

我们在划分建筑结构的类型时还主要是依据建筑的层数、用途、结构的形式以及结构材料等来划分的：根据层数的不同，我们将建筑结构分为单层建筑、多层建筑以及高层建筑等。

建筑工程质量的好坏，直接关系到工程建设的成败。工程质量差可以说是一种巨大的浪费。建筑结构设计简而言之就是用结构语言来表达建筑师所要表达的东西；建筑结构语言就是结构师从建筑及其它专业图纸中所提炼简化出来的结构元素；然后用这些结构元素来构成建筑物或构筑物的结构体系。建筑设计是一项繁重而又责任重大的工作，直接影响到建筑物的安全、适用、经济和合理性。房屋结构设计追求适用、安全、经济、美观和便于施工五种效果，将有限空间、有限资源可利用的最大化效果发挥出来，实现经济化、实用性和适用性的良好目标。建筑设计与建筑施工息息相关[1]。

设计具有导向性和前瞻性的作用，而施工的执行程度、效果以及信息反馈对设计有促进、优化作用。建筑结构的设计方案发展的越来越快，需要在建筑设计时，将结构设计放在首要位置，对结构总体布置、高度、材料选用结构、扭转、刚度和设计要点等进行具体的分析，确保设计出优质的高层建筑结构。面对存在的种种问题应认真分析和思考，总结过往设计工作中的经验教训，找到解决这些问题的有效对策，从而真正的做好建筑工程的结构设计工作，保证建筑工程项目的整体质量。

建筑结构是设计内容包括建筑结构设计的原则、建筑结构设计的基本程序和建筑结构设计的基本要求三方面。通常情况下，在进行建筑结构设计时应遵循可靠性、安全性、实用性、经济性以及美观性等五大原则，对建筑物进行整体设计时，是包含很多方面的设计内容，如暖通设计、结构设计、电气设计以及给水和排水设计等。建筑结构设计的决定因素是水平荷载，一般情况下，在具有一定高度的建筑结构中，其竖向的荷载是一个固定的值，而其受到的地震作用导致的水平荷载和风荷载是不固定的，建筑结构动力特性的不同，它们也会随之有不同幅度的变化。结构侧移是高层建筑结构设计中的主要因素之一，结构在受到水平荷载时而产生的结构侧移是会随着建筑结构的高度增加而增加的。结构轴向变形也是设计时不能忽视的重要因素，当高层建筑结构受到很大强度的竖向荷载时，这是在其结构构件的柱内部就会引起很大的轴向变形。在进行建筑结构设计时，还要注意从墙体结构设计方面对安全问题进行控制与管理。建筑结构的设计人员应在设计时应从最基础的构件开始计算，深刻理解并且熟练的掌握各类设计规范和设计标准，设计时还要紧密的结合其他的相关专业。

实际设计工作中，常常发生建筑结构设计的种种概念和方法上的差错，这些差错的产生，有的是由于设计人员没有对一般建筑尤其是多层建筑设计引起高度重视，盲目参照或套用其他的设计的结果；有的则是由于设计对设计规范和设计方法缺乏理解建筑。屋面梁配筋数量不足，进行框架结构设计时，忽视了纵向框架的设计，只注意了横向框架的设计；很多设计在进行结构布置时没有采取足够的措施或是设计人员在设计时缺乏基本的结构概念，都采用基本的楼层变形的计算程序；结构建模时，设计人员图方便，屋面梁直接拷贝下层梁的尺寸，由于屋面梁荷载较小，计算结果配筋不多，这样屋面梁在温度变化、混凝土收缩和受力等作用下因配筋率过低而裂缝宽度较大；地基是整个建筑结构中最重要的组成部分，其承载了整个建筑的重力[2]。但是在基础的设计中，由于选型不够合理，导致地基的承载能力与建筑的实际需求不符，在后期使用中容易出现不均匀沉降和侧移的现象；在建筑结构设计的建筑材料选取过程中，盲目的追求建筑材料的低含钢量特征，而在结构设计中大做文章"在建筑结构设计材料选择方面存在的问题最终会导致施工安全性显著降低，最终影响各方利益。

建筑结构设计作为一种工程技术，具有科学性、应用性、实践性、复杂性、创新性等特点。科学性是指一个结构工程师应该善于抽象建筑结构的理论模型，善于用数学和力学只是分析建筑结构的工作机理，只有这样才能具有较强的认识能力和适应能力。应用性是指建筑结构设计必须讲究经济效益，一个成功的建筑结构设计，技术上先进合理，经济上效益显著。实践性是指建筑结构设计是一种工程实践活动，一个成熟的工程师，而是必须经过一个较长时间的工程设计锻炼，少则两三年，多则五六年甚至更长时间。复杂性包括设计中各种因素的不确定性和结构方案的多元性两个方面。最后创新性是指建筑结构设计作为一种技术服务行业，在设计市场竞争激烈形势下，要想获得开发商的项目，必须提供比别人更加合理经济的结构方案，这就需要工程师的创新能力。

3。2安全问题进行控制与管理方法。

位不能满足要求时，结构应采取相应的弥补措施。要想充分的保证建筑结构的可靠性以及安全性。框剪体系的各抗侧力结构要形成空间共同工作状态，除了控制抗震墙之间楼屋盖的长宽比及保证抗震墙本身的刚度外，还需采取措施，保证楼屋盖的整体性及其与抗震墙的可靠连接。

4。结语。

建筑结构设计工作是一项复杂的系统工程，涉及到因素多并且广，建筑结构设计是随着经济发展及人们对建筑物功能要求改变，又随着科技的进步而得以实现和解决。所以我们在对建筑结构进行设计时，我们必须从各个角度和各个方面对建筑结构进行分析和计算。

参考文献。

[1]包世华，方鄂华，高层建筑结构设计[m]第二版。北京：清华大学出版社，。

[2]朱炳寅，建筑结构设计问答与分析[m]北京：建筑工业出版社，2010。

[3]刘旭，盛钢。建筑结构设计的基本方法及概念设计。中国城市经济，2011。

艺术设计类毕业论文范文汇总篇十四

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毕业院校：

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毕业-。

所学专业一：

所学专业二：

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