2023年装饰艺术方面论文范本(精选15篇)

教育是人类进步的基石，它不仅是知识的传授，更是人格的培养。在写总结时，要注重简明扼要，突出重点，避免冗长和跑题。以下是一些总结的案例分析，可以帮助我们更好地理解总结的重要性和作用。

装饰艺术方面论文范本篇一

一、建筑工程施工过程中普遍存在的一些问题。

伴随着中国经济的迅猛发展，建筑行业逐渐成为我国国民经济发展的一大支柱，建筑工程的开展正不断满足着人们的生产和生活需要。但是在这一过程中也存在这一些问题，给人们的生命和财产带来了损失。

1.1工程立项缺乏可行性研究。

在工程施工之前进行工程的可行性研究是工程进行正常施工的依据。这主要包括对工程场地的实地勘察，是否符合建筑要求，建筑的设计是否符合国家的建筑程序与标准，资金是否有保证等一系列问题。一些建筑企业在招标过程中往往忽略这一点，不顾自身实力以及工程施工的可行性盲目竞争施工权，遇到难题解决不了导致工程难以继续，建筑双方都受到损失。

1.2建筑施工过程在的成本管理问题。

做好工程成本的控制是施工方实现利益最大化的关键。当今的建筑行业来说，在施工过程中很多施工方的成本管理依然没有做到会计化处理，“粗放”型的项目资金管理模式并不少见。或者是流于形式，制度约束不够，一些需要签署合同的没有及时签订造成的日后的相互扯皮或司法纠纷。薄弱的成本核算制度造成的并不仅仅是收益的减少，对企业日后的长远发展将会产生不利影响。

1.3建筑施工中的质量管理问题。

建筑质量是施工的关键，如果做不到建筑质量的保证，那么这样的施工就将是毫无意义也是没有必要的。目前在施工过程中存在的质量问题主要有是否严格执行既定设计进行，是不是符合国家的建筑要求，原材料的采购与使用是否严格按照标准等。这些问题所涉及的具体事项在施工过程中都会对工程的质量有着或大或小的影响，但由于其包含的细目比较多，再加上施工场地的开放性以及施工单位的分包模式等，往往很难都做到。

1.4工程施工中的人员管理问题。

建筑工人是工程施工的具体执行者，因此他们水平的高低、素质的好坏将直接影响到工程的施工。目前中国建筑行业的施工人员仍然以农村剩余劳动力为主，虽然在技术方面他们不存在问题，但是往往细节上难以做好。比如成本的节约意识，施工中的科学计划，施工标准的具体把握等等，造成的施工成本加重、二次建造现象屡见不鲜。如何做好人员的科学管理与培训对施工方来说任重道远。

二、工程施工中的管理问题对策分析。

有问题就会有解决。一项建筑工程的完工难免会经历很多大大小小问题的考验，面对问题积极解决，对施工的顺利进行将产生积极影响。

2.1建筑工程施工前进行可行性研究。

可行性研究对于施工开展的重要性不言而喻。首先要做好项目的实地勘察，对施工场地的地质构造、岩石与土壤性质、水利条件等进行全面的考察，为工程立项做好依据。其次，建筑施工设计在满足开发商要求的前提下要保证符合国家规定的建设程序、标准规范，争取施工目标的顺利达成。再次，合理竞标。施工方要根据自己的实力进行招投标，防止因标价过高造成的成本增加和利润压缩情况的出现。总的来说，做好工程施工前的可行性研究分析有助于施工方做到投资、进度、与质量的良好结合，实现工程建设的目标。

2.2加强建筑工程施工过程中的成本控制管理。

成本控制是企业成本管理的重要组成部分，是指在对成本管理的各个方面与环节进行有效的控制，就建筑施工来说即为使用一定的方法将施工过程中的成本在保证施工质量的同时做到最小化。做好建筑工程施工中的成本控制工作对于企业提升管理水平、实现利益最大化有着重要作用。

首先，做好施工材料的的管理。施工材料是保证工程顺利进行的物质基础，在施工成本中施工材料采购的花费占很大比重。对于日常的材料进场要做好严格准确地记录，同时还要在提高它的利用率上下功夫，避免造成材料的浪费。其次，做好机械设备的合理使用。机械如塔吊、挖掘机等作为现代建筑中不可或缺的工具，主要的目的在于提高劳动效率，减少不必要的劳动力，在施工中尽量做到不闲置、不滥用，在发挥它的最大效能的同时减少维修保养费用支出。第三，加强对工人绩效考评制度建设。对于技术过硬，吃苦耐劳的工人要及时进行奖励，对于懈怠工作或者违反施工规定的要进行处罚，这样一方面能够改善人员的素质，另一方面能够达到节约人力成本的目的。最后，对于施工企业来说中重要的还是要完善部门职能建设，特别是企业的会计核算制度，对于企业的发展壮大有着深远影响。

2.3重视建筑工程施工中的质量安全。

许多工程质量问题往往是由施工和管理不善所造成的，例如不熟悉图纸，盲目施工，擅自修改图纸等。在建筑施工中要确立“质量第一，用户至上”原则，做到质量事故的事前控制、事中控制，严格以标准进行细致的检查，坚持“遵守科学、公正、守法”的职业规范，确保建筑施工的顺利完成。首先要做好对施工工人的管理。工程施工还是要靠人力的操作，因此对人员的管理是保证质量的关键。施工前进行严格的培训，对于建筑的规格、设计要进行细致的讲解，防止乱建或者部分地方不合格的情况出现。其次做好施工材料的监管。对施工中要用到的材料质量标准作除严格的规定，加强材料来源的检查力度，对进场原材料、构配件、设备和混凝土的质量以及分项工程、隐蔽工程、工序质量、设计变更等切实采取检查、审核复验、平行检查的工作方式，严格执行验收、审批程序，保证无质量问题材料进工地，同时对材料的使用方法做出规定，减少材料的错用、滥用现象。再次，加强施工方内部的管理监督机制建设。质量控制人员要熟悉建筑工程施工的标准，做好日常施工中的监督工作，切实履行对隐蔽工程、关键部位、重要工序的监督、验收职责，严格查处违规操作，查明原因并及时进行改建，避免造成重大质量事故。第四，建筑工程完工后要进行严格的验收，参照国家相关标准以及设计方案，确保无质量问题。

三、结束语。

在社会主义市场经济飞速发展的今天，建筑行业也迎来了自己的春天。但是随之而来的还有巨大的竞争压力，如何让自己在竞争中求发展是所有企业都会面临的问题。毫无疑问，在施工中能够把握好成本与质量之间的关系，对于施工方来说有着重要作用。

参考文献：

[1]孙光,建筑施工企业安全文化建设思索[j];山西建筑;(10).

[2]周琼芳,建筑工程项目成本的有效控制与管理措施分析探讨[j];四川建材;(01).

[3]唐红卫,建筑工程项目成本控制措施分析探讨[j];山西建筑;(11).

[4]罗纯文,对建筑工程管理的几点看法[j];我国新技术新产品;2008(10).

[5]武丕让,建筑工程项目成本控制管理[j];科学之友(b版);2009(2).

[6]何伟浩,做好建筑工程管理的4要素[j];建材与装饰;2008(4).

[7]李勇,建筑施工企业安全文化的建设[j];建筑经济(6).

装饰艺术方面论文范本篇二

在现代技术建造条件下，人们更欣赏那些能体现现代工业就似乎、富有时代感的建筑立面装饰。

结构是采用一定的建筑材料，按照一定的力学原理与力学规律而构成的建筑骨骼。任何优秀的建筑作品都在体现形式美的同时，也必须符合结构逻辑。在进行建筑立面装饰设计时，应当恰当处理好结构暴露与隐蔽的关系，合乎情理的外露结构本身就是最自然、最经济的装饰形式。

3.2功能构件。

建筑立面的功能性构件是指在使用功能上有重要意义的部分，如大门解决了人们的进出和室外空间的渗透，窗户解决采光，阳台使人有了接近自然的机会等等。随着社会的发展，功能性构件愈来愈多，如通风百叶、遮阳板等。它们的发展与结构构件一样也是逐渐向装饰美学意义上靠拢。

由于传统建筑本身封闭性很强，窗户成了建筑立面装饰重要的构图要素，现代建筑运动产生了玻璃幕墙，大面积的玻璃可以使阳光随心所欲地进入室内，建筑也一度发展成为一个个通体透明的玻璃盒子，窗子在立面细部处理上一度消失。但一阵兴奋过后人们又对大面积的玻璃幕墙产生了单调的乏味感，设计师开始在光的幕墙上研究，试图从形式上，从功能上找回“窗”的影子。

3.3装饰构件。

建筑立面的装饰构件是指依附于建筑立面的装饰性物体，它并不是建筑立面上的结构构件或功能构件，但它所具有的依附性使其能依附于建筑立面的结构构件和功能构件上，同时保持了相对的独立。如建筑立面的墙面砖的设计，它作为建筑立面的装饰性构件具有相对的独立性，但它却与建筑有着密切的关联性，它的质地、颜色等要素都会影响到建筑美的表现。

4结语。

现代建筑立面是城市环境重要的组成要素，是城市面貌的直观反映。现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次，其主张可以是多元的、多变的，形式也可以百花齐放、千姿百态。在实际工作中需要将理论与实践相结合，从其实际效用出发，使其功能和外观有效地结合起来，成为现代建筑设计的积极因素，真正为社会群众设计出美的建筑。

参考文献：

[1]邹德侬著.中国现代建筑史[m].北京：机械工业出版社，.

[2]江瑜，李秋实，陈琛.浅谈现代建筑装饰设计中的中国文化寓意[j].四川建筑，

[3]陈瑞林著.20世纪装饰艺术[m].济南：山东美术出版社..

[4]张新荣著.建筑装饰简史[m].中国建筑工业出版社..

装饰艺术方面论文范本篇三

随着社会的发展，人们对精神生活要求越来越高，装饰画渐渐成为纯审美的艺术形式，装饰画越来越受到大家的认可和欢迎，装饰画是现代装饰中的一种独特的画种，它凭着独特且鲜明的装饰性，迅速引导了流行趋势。而色彩，是装饰画的灵魂，创作者可以通过颜色来表达内心世界，色彩也容易引起人们在情绪上的共鸣，运用色彩的协调、丰富多彩、富于变化的特点，赋予装饰画更深刻的观赏价值和意义，提升人们对于美的感受力，增强装饰画的感染力。所以，在装饰画的教学中，关于色彩的教学就变得格外重要而有意义。本文就是要研究装饰画色彩教学的实践体会。

装饰画装饰色彩 教学 实践体会

装饰画作为一种个性的艺术形式，以其独特的特征深受人们的欢迎和喜爱。其中色彩是装饰画的生命，装饰画因为色彩而变的更加的丰富多彩，装饰画色彩是纯粹的艺术形式，陶冶观赏者的情操，感染情绪，洗涤心灵，形成灵魂上的共鸣。运用色彩来加强装饰画的主题和感染力。色彩的运用，使单调变得丰富，从而表达出作品所要表达的情绪。因此，色彩是装饰画中非常重要的一部分。色彩在装饰画的教学中有着不可估计的作用和意义。

马克思说过：“色彩是美感中最大众化的形式。”在装饰画中，不同的色彩有着不同的视觉效果，表达着不同的情感诉求。装饰画色彩以原本的颜色进行创新，源于生活，高于生活，与人们的审美标准相吻合。色彩是装饰画中重要的表现形式，能够巧妙的运用色彩的对比、渐变等形式，来增强装饰画的表现力和感染力。色彩是作者情绪、感情最直观的体现。色彩可以极大的发挥作者的思维，给装饰画营造出不同的情境和效果。人们通过对色彩的想象，形成心理上的共鸣。装饰画色彩处理得当，会使整个装饰画更具备观赏价值。因此色彩在装饰画中具有极为深刻的意义。

1.明确色彩的作用

色彩是装饰画的主旋律，是最为形象最为直观的艺术表现形式，装饰色彩是装饰学科里最为重要的课程，对装饰色彩的理解和运用是每一个装饰设计者或画家应该具备的素质之一，必须使学生明确色彩在装饰画中的作用和地位，色彩运用的好坏直接影响到装饰画的画面效果和其感染力，增强学生对色彩学习的重视程度。

2.掌握色彩的基本理论知识

装饰画区别于其它装饰品的地方在于，装饰画是通过作者的创造性思维来进行的艺术表达。教学中，重视学生的主观感受和个性体现，所以要求学生全面认识颜色，大胆用色，开拓创新，掌握好色彩的知识并加以实践和运用，色彩的运用就是艺术创造的过程。此外，要进行色彩知识的针对性训练，必须令学生完全掌握相关的色彩理论知识和表现手法，才能更好的进行后续的学习。

3. 注重实践体会

装饰画的色彩教学，是学生对色彩意识的训练，是对抽象审美意识的培养，这时，教师可以带领学生感受颜色的世界，让学生充分理解颜色，从而增强学生对色彩的感受力，在视觉冲击下，加深对色彩的兴趣，理解不同色彩所带来的不同感受，调动学习色彩的积极性。欣赏经典抽象化的作品，研究色彩的结构，学习其思维模式和色彩的运用，丰富学生的想象力，提高欣赏水平，培养学生的自我感受力和审美能力。理解装饰画颜色与自然色之间的差别，了解创意的规律，用创新的视角去观察去理解颜色的运用，能够开拓思维，不断的进行色彩运用上的创新，提高学生的色彩运用技能和素养。通过思考，把自己的意念和颜色相结合，突显出个人风格，向他人传达情意，追求审美上的独特性和思维的创造性。给学生更广阔的创造空间，提高学生学习色彩的兴趣，使学生在学习色彩上更加的主动而自觉，形成独特的色彩观念，从而学好装饰画色彩。

1.色彩的理论素养

提高学生的色彩的理论素养，让学生懂得对比色、同类色、类比色、冷暖、色调、透明度等方面知识，掌握色彩三要素的和谐配置，熟练掌握装饰色彩的特性等理论性知识。懂得色彩与视觉之间的关系。装饰画的色彩不是简单的涂抹，而是根据实际情况进行反复的研究，从而达到最理想程度的色彩，通过色彩知识的运用，使装饰画具有独特的效果。

2.把握色彩平衡

丰富的运用色彩，创新意识，有独特的颜色喜好，创造独特的颜色风格。颜色运用拒绝单一、增强色彩的感受能力和表现能力。色彩是灵活多变的，根据不同色彩的特征，对色彩进行创造性的组合，协调色彩的运用，生动形象的表现出色彩的关系。由于色彩的强烈的对比性，处理不好，就会严重影响美感和感染力。使学生明白色彩的对比和调和是统一的，把握好色彩平衡。

1.色调的学习

相同的画面，用不同的色调来显示，表现出来的情感就会有天壤之别，懂得冷暖色点的变化，理解其所展现的.不同的情感风格。色调是个人思想和情感的集中体现，使装饰画的主题表现更加的突出，更具有个性。因此色调是色彩学习最基础的部分，在创作前一定要确定核心色调。巧妙运用色调的变化来增强装饰的效果。装饰画色彩是对色彩的再创造，是对物体的一种抽象的形容，满足人们的审美的需要。发掘学生的色彩搭配上的喜好，形成自己独特的创作特点，学会色彩的搭配，协调装饰画达到更好地效果。训练学生练习不同色调的作品，以增加学生的颜色敏感度，使学生更容易接受对色彩的学习。让学生注重色彩构成的完整性和整体的美感。通过对色彩的巧妙搭配，使色彩间建立和谐的关系，形成视觉上的享受。

2.情感的运用

以设计师和画家的标准来要求学生提高自身的素养，要有着敏锐的色彩直觉，用色彩表达创作意念，体现个人的艺术风格，把自身的个性特点融入到创作中去，进行实践应用和学习，在色彩中表达自己的情绪和感情。培养自身的审美情趣。加强学生对色彩的观察和学习，从而丰富色彩知识。使主观感情和客观色彩进行完美的融合，全方位、多角度的了解颜色。装饰画的颜色不拘泥于固有的颜色等，更多的是需要主观的情感和工艺上的技术，因此，情感的运用是装饰画色彩教学中最重要的环节。情感的运用赋予颜色灵魂，颜色赋予装饰画生命。

色彩为装饰画起到美化作用，装饰画因为色彩的存在而变得丰富多彩，更加的具有鲜明的特点和观赏的价值和意义。学好装饰画中色彩这一部分是一个非常重大的任务。世界上没有不好看的色彩，只有运用得好，就能使装饰画增添夺目的光彩。在教学中，不断创新教学方式，要求学生重视色彩基础知识的学习和掌握，做针对性的色彩训练，提高学生的绘画能力。注重学生的实践体会，增强审美能力和创新思维，注重情感的运用，把创意融进色彩里了，是装饰画代表着自身的特点，赋予色彩灵魂，向他人传递自己的感情。是色彩与自身的情感融合在一起，指导学生树立创造性的思维模式，在创作中有创新意识，来满足不断发展的社会生活对艺术的需求。

[1]康定斯基．论艺术的精神[m]．中国社会科学出版社，2007.

[2]回顾，白鑫．花卉图案设计[m]．辽宁美术出版社，2009．

[3]沈黎明．装饰画与色彩构成[m]．东华大学出版社，2006.

装饰艺术方面论文范本篇四

一、室内装饰设计要素。

1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的`质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。

二、室内装饰设计的基本原则。

1.室内装饰设计要满足使用功能要求。

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

装饰艺术方面论文范本篇五

地域性原则是一种开放性的态度，它是指一个民族或地域的建筑特色，来源于本国本地建设资源的最佳利用。它是一种广义的和人文的资源，自然资源，如地形、光线、气候和风等等;人文资源，如种族、历史、风格、身份地位以及结构方法等等。在尊重当地的自然资源和人文资源的基础上，建筑立面装饰方能够体现出地域特色和文化特征，从而能够使人们体会到认同感和归属感。

1.2时代性原则。

1.3大众性原则。

大众性原则同时代性原则一样，也包含两个层次：第一，对于现代建筑立面装饰的设计不应是设计师个性化设计的体现或者是其试验产品，而应该是根据政治、经济、社会、文化和技术等多方面的因素进行设计，所得到的结果;第二，现代建筑立面设计应该是能够被社会广大群众所理解和认同的装饰，尽量做到雅俗共赏。

1.4经济性原则。

经济性原则要求建筑立面中的装饰应有准确的定位，不能盲目表现。众所周知，建筑立面设计能够用来表现财富和经济地位，这很容易导致不顾建筑装饰的艺术性而将各种豪华材料堆砌起来的现象的出现，从而成为实现城市形象工程的手段。

装饰艺术方面论文范本篇六

表现主义先锋高更和凡高身处在后印象主义中，其艺术也从浪漫、现实、印象主义甚至巴洛克中汲取营养，又影响着野兽、立体、综合等主义。表现主义之父蒙克，从后印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子，也不乏象征性的内容、野兽派的色彩。还有两位现代表现主义不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超现实主义和20世纪幻想派之父，康定斯基则是抽象派之父。看来很难判断哪位画家、哪幅作品、哪个时期是表现主义的，而各种主义更多是艺术批评中运用的公式或标签，更应是一个概念或理念。

如果说绘画从对宗教的弘扬和自然的再现这一传统中解放出来，发生变革，那么现实主义是将自然与社会结合进行表达；印象主义是将自身的感受与自然结合进行表达；而表现主义则是终于摆脱自然，独立于自然之外，对人自身的内心、精神、情感、感受等的表达。而后的许多主义又脱离了人，就绘画而绘画，发掘绘画世界本身的价值。从另一个方面说，所有绘画艺术都有“表现性”和“再现性”，两者是相对存在的。即便如米开朗琪罗、拉斐尔或雷诺兹、安格尔的绘画也有表现性；如康定斯基或蒙德里安的绘画也有再现性。

所以作为艺术运动的“表现主义”的提出，本意是以革命者的身份与“再现”对立的立场，而“再现”的承载不是绘画的再现性，它应是当时学院派古典主义、新古典主义和现实主义等既有艺术。一般认为“表现主义”一词在19被《狂飙》杂志正式使用。但在这之前，1880年就有批评家用“表现主义者”来描述表现自身情感的现代画家。

19在巴黎举办的画展上，画家茹利安奥古斯特埃尔维以《表现主义》命名自己的油画作品。“表现主义”的产生是“革命者”区别“旧艺术”而创造出的“新艺术”的名称，它的本质与现代艺术运动“革命与实验”是一致的。“高更把绘画的本质看成是某种独立与自然之外的东西，当成记忆经验中的一种‘综合’，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。”“凡高试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”

蒙克将内心世界的表现发挥得淋漓尽致，造型问题是第二位的，心理方面的问题才是第一位的。他的艺术作品表现人类的苦难、贫困、暴力和激情。主题多暗示和寓意病痛、孤独、恐惧、忧郁、死亡、暴力和性欲。恩索奇特的幻想、对恐怖的探索揭示了艺术家纷乱的内心世界和感情的强烈程度，作品践踏了形式原则以便表达主题，空间组合的杂乱无章是为描画世界的杂乱无章。康定斯基强调纯色的心理效果，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。绘画本身抽象的色彩与形式的和谐，必须“以触及人类灵魂的原则为唯一基础”。以上五位画家可以说蒙克是比较纯粹的“表现主义”，所以表现主义和蒙克通常一起提及，同时与表现主义一起提及的还有德国。

二、在19世纪末和20世纪初的艺术巨变中。

法国是当之无愧的中心，几乎所有具有国际性影响的思潮都以它为中心展开，在造就了本土艺术家的同时，它还是各国艺术家的圣地，很多艺术家到了巴黎才有了成功。但从表现主义开始，这种与巴黎的疏离与对立有了兆头，与法国的那种试图建立一种世界性流行语言相反，表现主义强调个性和种族性，它以斯拉夫民族和北欧国家的宏大、悲悯情怀为精神依托，对所处时代的动荡不安有着最细致和钟情的表现，并以悲剧的形式面貌和气质为其总体的特征。客观上讲蒙克的影响对表现主义在德国的重大发展有着相当的贡献，但表现主义在德国有最集中的表现，更重要的是主观与精神气质方面的契合，德国由浪漫主义到自然主义再到表现主义，都体现出了一种敏感、激荡的民族心理情绪，这不是一个容易简单地快乐起来的民族。

除了精神气质的契合，还有一个理论背景，新康德派哲学家菲德勒大概是第一个认识到作品是“内在需要”所产生的评论家，他认为艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象，以他的选择能力所得出的自由形式，还有“移情作用”这一理论得出的色彩、线条、形状或空间，都是一种特定情绪特征的提示。随后沃林哲认为现代艺术家在走向对自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。桥社、青骑士等众多德国画家将这些理论、观念充分强调和实践。

20世纪初德国有“桥社”和“青骑士”等艺术团体。“桥社”是蒙克的追随者，成员基本都出生于普通家庭，其作品给予普通人同情；惊讶大城市的'魔力同时又表达身在其中的焦虑；热衷表现舞蹈的瞬间，这可能与他们的15分钟素描法训练有关；此外在艺术上融合了非洲艺术的一些元素。“青骑士”的作品更为抽象，他们对内在精神和情感更感兴趣，并试图用视觉的形和色来表达，可谓纯“心灵性”的新艺术。德国表现主义艺术家普遍有“革命”色彩，强烈要求变革已有的艺术形式，规模宏大的叙事性题材极少出现，而经过简化和夸张的人物、风景和景物大量涌现。其作品倾向表达痛苦、绝望、紧张、狂喜之类的极端情感。虽然20世纪初德国大部分表现主义画家在画面上始终没能走出蒙克、凡高、高更、马蒂斯等现代艺术巨匠的阴影，但他们的坚持是值得肯定的。

德国表现主义艺术家们的作品所展现出的艺术个性还是非常强的，同时他们各自的艺术主张也有所不同。就不同历史时期来看表现主义艺术特征上都存在着很大的差异。今天对表现主义的追溯，德国画家的光辉甚至掩盖了蒙克，原因之一是德国文化领域对德国表现主义持之以恒的强势宣传。20世纪有理论家把德国的表现主义追溯到16世纪的丢勒，不知是不是想摆脱挪威的蒙克和法国的印象主义而归宗到德国。从蒙克到第一次、二次世界大战之间，再从二战后到20世纪60年代的新表现主义，表现主义的画家们努力推动表现主义在各自国家的发展和成熟，并将影响扩展到巴西、墨西哥、西班牙、瑞士、美国和意大利等地。从20世纪20年代表现主义开始被介绍到中国，再到90年代陆续有油画家获得实践成功，表现主义作为一种手法和一片开拓出来的观念领域，似乎至今仍有它的余续。

装饰艺术方面论文范本篇七

我们知道，建筑作为视觉艺术的一种形式，其可以向人们丰富展示并且调节人们的视觉效果，因次，形式美的设计不容忽视。一位建筑师曾说过：“如果建筑造成的视觉感受有条有理且赏心悦目，人们精神上的健康、偷快和满足，都会因此明显得到增进。”其可以从以下三个方面来体现：

(1)增强对比。对比可以借助相互烘托的方式求得变化，它强调事物的差异性，因此建筑立面装饰设计通常会选择通过对比来产生易识别性和观赏的目的。另外，对比还可以从多个角度进行，例如方与圆的对比、正反方向的对比、直和曲的对比、虚与实的对比、色彩与质感的对比等等。

(2)重复与韵律。视觉艺术中的所体现的韵律原是用音乐来比喻一种感受的，在现代人们开来这更多的体现为审美通感。建筑立面装饰中的重复常包括线的重复、大小的重复、方向的重复、质感的重复、形状的重复、色调的重复等。

(3)渐进与调和。调和是指缩小差异。调和借助构图要素之间的谐调及连续性，以取得和谐所产生的美感。渐进是调和的一种手段，我们可以通过物体不同质感、色调、形状的渐进从而在另两个物质之间达到一种调和的效果。

2.2意境美的设计方法。

除了形象美的.设计，就是意境美的设计，意境美更多的体现其内在，在现在建筑立面设计中的意境美主要体现的是其内在文化韵味、经典和传统体现等等。目前社会群众对情感归属、审美和舒适等的心理需求，结合影响建筑立面装饰设计的其他因素，例如政治、经济、社会、文化和技术等等方面，可以将意境美的设计归为以下几个方面：第一，从立意的角度出发，既包括立自然之“意”，又包括立文化之“意”。

装饰艺术方面论文范本篇八

互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式，以现代科学技术为支撑，结合艺术化的表现形式，呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品，体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发，探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势，审视互动艺术特有的艺术魅力。

互动艺术；技术；交互。

（1）什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品，是传感技术，电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中，“互动”即为创作者、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响，甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利，同时与作品有了对话交流的过程。

（2）互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的，它是创作者的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性，强调观赏者与艺术作品相互沟通，共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合，互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑，让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中，不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创作者意图，而且能引起更多人的关注。

（1）思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始，人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式，而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系，想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式，形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的，因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系，通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”，“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念，一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创作者开始希望作品离开展厅、画廊，同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术，并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品，是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且，在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想，倡导抛弃传统的艺术观念，确认了互动媒介的重要存在，确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展，此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出一些精神内涵，营造出观者与艺术家的精神共鸣，他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。

（2）技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起，艺术家的创作引进了计算机工具，利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感，为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作，不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合，文字与声效配合等多种元素，运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后，随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展，互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化，观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前，互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动，使观赏者不断走入作品，从观赏者与作品的被动互动，到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动，最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动，成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”

互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体，同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品，借助高科技、新媒介、音乐等各种元素，既发挥了结合了艺术的优势，又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验，这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中，从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验，产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家sweza利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后，用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带，从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今，更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动，与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系，很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品显得更加真实。如eyebeam涂鸦实验室（graffitiresearchlab）的作品，创作者利用数字投影与大楼互动，作品利用点绘画系统，通过亮起的窗户生成画作，观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自lummo的作品lummoblocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上，玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块，路过的人们看到方块高垒起来，大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创作者让文件分享来到了街头，你可以在任何地方发现usb的存在，任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——mp3，你没写完的小说，艺术作品等，每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的，是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别，也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑，互动艺术作品是触及人们心灵的，延伸到参与者的意识与思想，互动艺术的美是涉及思想深处的，有不可预测的影响力，给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础，结合相应的技术所达到的特有的交互效果，使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。

随着科学技术的高速发展，互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响，互动艺术作品的创作也有了新的高度，呈现出更多的表现形式和交互功能，为艺术家的创作开阔了视野，同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计，相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。

[1]马晓翔。西方互动艺术的概念和发展[j]。画刊。2005（2）。

[2]权英卓。王迟。互动艺术新视听[m]。中国轻工业出版社，2007.

[3]彼得·维贝尔。白南准：推崇媒体的神秘主义者[j]。世界艺术当代卷。2008（5）。

[4]陈玲。新媒体艺术史纲：走向整合的旅程[m]。清华大学出版社。2001.

[5]雪竹。李颜妮、互动艺术创新思维[m]。中国轻工业出版社。2007.

[6]周娉。互动装置的体验设计研究[d]。武汉理工大学。2008.

装饰艺术方面论文范本篇九

建筑装饰材料是指主要起装饰作用的建筑材料。

建筑装饰石材：

建筑装饰石材包括天然石材和人工石材两种。建筑装饰用的饰面石材主要有大理石和花岗石两大类。

大理石是指变质或沉积的碳酸盐岩类的岩石，其主要的化学成分是碳酸钙。因大理石板材价格高，属高档装饰材料，一般常用于宾馆、展览馆、影剧院、商场。机场、车站等公共建筑的室内墙面、柱面、栏杆、窗台板、服务台面等部位。现在也有装饰等级比较高的住宅用大理石板材做客厅的地面装饰，显得高贵典雅。但在住宅装饰中很少用大理石板材做墙面装饰，主要是因为墙面装饰大理石的施工操作技术要求很高。另外，还可制作各种大理石装饰品，如壁画、屏、座屏、挂屏、壁挂等进行室内点缀胜装饰。

天然花岗石属于硬石材。花岗石质地坚硬、耐酸碱、耐腐蚀、耐高温、耐光照、耐冻、耐摩擦、耐久性好，外观色泽可保持百年以上。另外花岗石板材色彩丰富，晶格花纹均匀细致，经磨光处理后光亮如镜，质感强，有华丽高贵的装饰效果。而细琢板材有古朴坚实的装饰风格。

耐污染性、耐腐蚀性、耐久性等等），这些性能是保证装饰性能常久发挥的必要条件。

建筑装是陶瓷：

常用建筑装饰陶瓷：1.外墙面砖：铺贴于建筑外表面的陶瓷材料称为外墙面砖。按表面是否施釉分为彩釉砖和无釉砖俩大类。彩釉砖是彩色陶瓷墙转的简称，多用于外墙和室内地面的装饰。无釉砖又称外墙面砖，作为建筑物外墙装饰的一类建筑材料，有时也用于建筑物地面装饰。

釉面砖是用于建筑物内墙装饰的薄板状精陶制品，又称为墙面砖。用釉面砖装饰建筑物内墙可是建筑物具有独特的卫生易清洗和装饰美观的效果。

地砖是装饰地面用的陶瓷材料，按尺寸分类，可分为尺寸较大的称为铺地砖，尺寸较小而且较薄的称为锦砖（马赛克）。

陶瓷锦砖俗称马赛克，是以优质的陶土烧制成的小块瓷砖。按表面的性质分为有釉和无釉俩种，目前各地的产品多无釉。产品的边长小于40mm，又因其有多种颜色和多种形状，拼成的颜色似织锦，故称作锦砖。

建筑装饰玻璃及制品：

3.夹层玻璃：能抵抗意外撞击的穿透隔音性能好具有防紫外线功能。

4.喷砂玻璃：透明的雾面效果，具有一种朦胧的美感，多用于表现界定却不封闭的地方作为隔断。

5.彩绘玻璃：图案丰富亮丽。

如今比较流行的种类有：压花冰晶镜面磨砂磨边和各种颜色彩色玻璃，用铜或铝条金属金属框架略作不同精致搭配。

主要是木地板，包括实木地板（漆班和素板）实木复合地板强化复合地板。

2.实木复合地板：有三层和多层二种，实木复合地板具有实木地板木纹自然美观，脚感舒适，隔音环保，不易变形。而且规格大，铺设方便，但如果胶合质量差会出现脱胶。此外因为表层较薄（尤其是多层），使用中必须重视维护保养，所以使用场合有所限制。

3.强化复合地板：耐磨，约为普通漆饰地板的10~30倍以上，美观：可以用电脑仿真出各种木纹和图案颜色，稳定：彻底打散了原来木材的组织，破坏了破坏了各向异性及湿胀干缩的特性，尺寸稳定，尤其适用于地暖系统的房间。此外，还具有抗冲击抗静电耐污染耐光照耐香烟灼烧安装方便保养简单等，但水泡损坏后不可修复，脚感较差。

涂料主要包括外墙涂料地面顶棚涂料，防火涂料漆类涂料：

1.最常见的时低档水溶性涂料：分为106和803涂料。

2.乳胶漆：市场上常见的时立邦漆，分为高低档两种。高档的有丝的力（立邦漆）进口ici（多乐士），进口gfm马斯特乳胶漆。这类漆有丝光不用打的可直接涂刷，立邦漆遮盖能力强，色泽柔和持久，易施工可清洗。

3.多彩喷涂：是以水包油的形式分撒于水中，一经喷涂可形成多种颜色花纹，花纹典雅大方，有立体感，该涂料耐油性，耐碱性还可水洗，但是喷涂时的技术要求高，需要专业技术人员，而且价格高的多。

4.膏状内墙涂料：表面细腻，光洁如瓷，且不脱粉无毒无味透气性好价格低廉，但耐温耐擦洗性差。

薄膜制品主要用作壁纸印刷饰面薄膜防水材料及隔离层等，

2.薄板塑料装饰板材门面板彩色有机玻璃等。

3.异形板材玻璃钢屋面板内外墙板。

4.溶液和乳液主要用作胶粘剂建筑涂料。

吊棚天顶：

装饰艺术方面论文范本篇十

我们班同学一起去了“太原茂盛装饰材料市场”.大家会合后开始了材料城的考察“旅程”，许多从来没有见过的各种各样不同的材料让我们大开了眼见.

首先说说壁纸吧。那些精美的壁纸给我留下了深刻的印象。一般的壁纸在300元左右，象植绒的就贵点在400多元。有些是三层植绒的，更富有变化的600多元，样式多不仅是巴洛克式的纹样，还有圆形与竖线的结合、曲线的等感觉简洁时尚现代。大副的色彩鲜艳的鱼群的壁纸，店主介绍用在酒店餐饮空间。还有金色古字画类我们看到了,我觉的此类很有市场。店主介绍说以上两者属档次高的。还有仿古欧洲浮雕及仿原木纹理的的壁纸，也很有感觉，价格属低档。

再说说那些让人眼花缭乱的漂亮灯具。那些精美的大水晶灯，造型精致豪华标价1万多。有种很时尚的四方的吸顶灯由水晶和镜面玻璃做的，很漂亮一两千元。相对而言有种吸顶灯也是方形的但便宜多了一百多元，有仿古气息。还有八百的那种欧式的吸顶灯也很漂亮记得小姨家就用的这种灯。各式漂亮的小吊灯让人目不暇接，同学都说：“这么好看，以后买那个好啊。”

在灯饰店有几种筒灯很美，里面是一层透明的格外边是一种稀沙布，布上有古文字样的`、繁纹的，我想用在古典风格的家饰再好不过了。还有几盏仿古式的灯笼也很有感觉。由细木条和藤条缠绕做的灯，简直就是艺术品。灯具的标价都远远超过买价，有款吊灯标价350，店主说要的话170。

地板，最有感触的是怡林软木地板，地板上有班驳的纹样正块地板像一副画。柏尔店的欧林圣德地板中，白色和灰色的水晶面地板，像地板砖似的，近观显得晶莹亮丽，玲珑剔透。

以前画效果图的时候，自己标注的材料都不知道具体是什么样子的，这次真的大开眼界。原来樱桃木是这个样子的，白松那么好看，效果图上熟悉的名字柚木、檀木、杉木、胡桃木、水曲柳一一呈现，感觉自己材料知识是那么的贫乏，羞愧啊。

有一家店的地板特别的高亮，很漂亮，价格119，不知道真的铺在家里是什么效果。

金雨林木门的门扇核心采用优质烘干的白松，因为白松密度小含水率容易控制，可以避免因含水率超标而导致的成品门开裂、变形。中间部分为5mm环保e1级厚中密度板，表面为进口实木单板。有一款造型简洁只有几条竖线，老板说有不少人订做。还有一款黑色的烤漆的上面有大小不等的坑和一款红色烤漆上面突出的小方形给人特厚实的感觉。烤漆钢木门，经济便宜700元左右，也很漂亮，有亮感，就是不能碰，一碰就完拉。老板说她计划经营钢木门，毕竟有钱的不是太多。门上要安铜合叶因为铜合叶无声。

地毯和地板阁。1米来的地毯100多元，有款1米5乘3米的800多元深蓝色的很漂亮。

最后，我们去了一家买雅士利涂料立邦漆店，因为以前陈老师问过我，他们家在一楼比较阴暗用什么颜色的涂料，所以决定进去看看。进去就傻拉，店主拿出颜色表，颜色差别太微妙了都不知道选什么好。还有也不知道面积有多少。

结束了一上午的“旅程”，学到不少。最大的触及是自己知道的太少了，有种焦灼关于材料知识更关于未来。任重道远。

除了上述装饰材料市场，还有大大小小的五金店、装饰材料店等，分布广泛、产品多常用常见，适合家庭小修小补时的工具选用。

五金小件有门道。

门锁：门锁样式繁多。简单地说，超市里面的锁，基本在百元左右，不算便宜;建材城就相对便宜得多，五六十元就能买到很漂亮实用的锁。

合叶：合叶材料分全铜和不锈钢两种。选合叶时为了开启轻松无噪音，应选合叶中轴内含滚珠轴承的为佳，一般16元-24元。

抽屉导轨：导轨分为二节轨、三节轨两种。选择时应注意外表油漆和电镀的光亮度、承重轮的间隙和强度，这些因素决定了抽屉开合的灵活和噪音，应挑选耐磨及转动均匀的承重轮。

锁具：按锁芯的制造材料来分，目前市场上的锁可分为全铜锁和普通锁。购买时可以用手感比较锁的重量，越重的说明锁芯使用的材料越厚实，越耐磨损。同时要反复开启，看锁芯弹簧的灵敏程度。

装饰艺术方面论文范本篇十一

随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，城乡居民消费结构逐步升级，以及由于制度性变革带来的房地产业持续快速发展和居民私人拥有住宅比例的提高，我国建筑装饰行业呈现出持续，迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的装潢艺术设计人才，装潢艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

建筑装饰行业位于建筑业整体链条的末端，起着进一步完善和美化建筑物和构筑物，以及提高其质量和提升其功能的作用。根据建筑物的使用性质不同，建筑装饰行业又细分为公共建筑装饰装修业与住宅装饰装修业。住宅制度改革使大部分居民对住房拥有了所有权，随着人民生活水平的提高，带动了居民消费结构的升级，越来越多的消费支出投入到家居的装饰与装修。随着对外开放的扩大，近年来我国旅游业和会展业得到了快速发展，涉外酒店，会展中心等基础设施进入了大规模建设时期，这些公共建筑工程的建设和使用，推动了装饰行业整体水平向更高层次发展。

二、人才的需求现状及就业前景进行分析。

中国经济经这些年高速度发展，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对室内空间的居住要求提升到前所未有的高度。这对于从事室内装潢设计人员、室内设计师而言，是空前的好机会。

4月和10月我和同事分别走访了广厦学院、届装潢专业毕业生和届实习生，调查了杭州、温州、宁波、绍兴与东阳的一部分装饰行业的公司，从各公司情况来看，都有一个共同的特点：市场紧缺室内设计师职位。

在这次调研中，我与杭州、温州、宁波、绍兴一些装饰公司的老板谈的最多就是以前的设计师不太能满足现在设计的需要。现在人们的审美观不断提升，业主要的不是简单的装修，而是要追求品味。好的设计师小地方留不住，差的设计业主不接受，打出高薪诚聘设计师也很难也很少有人应聘。这说明每个地区设计人才不均衡，好的设计人才太少，现在要改变本地区装修行业的不景气现象，必须要认真培养设计人员上下功夫。

三、高职院校装潢专业学生就业存在的问题。

第一，毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出;近几年兴起的“考艺热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似陶艺、装潢、广告、动漫等公司以工作室为主，公司规模小，稳定性弱，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了我院高职装潢专业毕业生就业困难。

第二，艺术类就业区域限制较为明显。如偏远地区、农村等经济不发达和基层对设计人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。

第三，大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异;在这次调研中，我对杭州、温州、宁波、绍兴、金华一些装饰公司我院2012、2013届装潢专业毕业生跟踪调查，同时也对这些地区近60家装饰装潢公司进行了问卷调查和走访。装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：一学生对装潢材料了解较少，二对工程造价基本不了解;学校对学生主要是书本教育和电脑制图，对于层出不穷的新材料，学校实训室更新较慢，更谈不上具体价格了，学生们建议学校能否考虑组织学生去附近建材市场去实地学习和考察，便于加深记忆扩大知识面。所以社会人才需求的变化与学校培养模式相对固定也是一个客观原因。

第四，学生创意能力普遍不足，经验缺乏，设计的东西缺乏美感;在采访中我们也了解到，对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚毕业的我院大学生来说，要注意学人家的创意。一些装饰公司的老板建议我院学生多参观实际的建筑装潢，尤其有代表性的，美感的培养很重要。

第五，就业单位的“挑剔”;用人单位在招聘时，在应届毕业生和有丰富工作经验跳槽设计师，往往选择后者。经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的我院大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备跳槽到别的公司时，你已经不是白纸一张了。

四、新的就业形式下装潢教育培养的对策。

1、在培养目标上以就业为导向，根据社会需求适时调整课程设置，实施“双证制”人才培养模式。使学生获得学历证书同时获得相应的职业资格证书，增强毕业时就业竞争力和岗位适应力。在专业课程设置要更有针对性，具体课程上加强对《装饰材料和施工工艺》、《建筑装饰工程预算》、《家具设计》、《展示设计》等专业课程课时数，教师在讲解时，可以将企业具体案例引入课堂，学生练习时也可以以社会上具体项目为蓝本，增强实战性，提高学生理论与实践相结合的能力。鼓励学生考取项目经理资格证书、室内装饰设计员、工程预算员、工程造价员、装饰美工、全国cad技能等级等相关资格证书。

2、加快学校实验、实践基地建设。在实践基地建设上要积极营造真实的实践环境，在课程安排上一定要结合行业或企业实例，实施案例教学。学生在校内实训基地真实的环境中完成每一个工程单项技能训练，直至达到企业必须的岗位能力要求。同时积极拓展校外实践基地，为企业输送企业所需的技术应用人才。

3、知识和企业接轨。在本次调研中谈到企业用人要求时，企业主管、经理们强调装潢艺术设计专业是一个紧随市场发展的行业，对于市场不管是装潢艺术设计专业的专业教师还是学生，都需要实实在在地及时掌握行业的发展现状及发展趋势，以及对于建筑装饰行业的辅助行业。认为学校的教育教学方向、考评体系都需要根据市场、用人单位的.反馈意见及时调整，更好地满足市场对人才的需求，更好地解决学生的就业问题。

通过对我院装潢艺术设计专业就业调查分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。

装饰艺术方面论文范本篇十二

摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。

随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。

人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。

综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。

装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。

狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。

[1]。

(一)人性化。

人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。

人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。

一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。

这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。

另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。

这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。

诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。

体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。

(二)数字化。

数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。

科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。

以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。

数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。

首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。

尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。

其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。

数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。

主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。

利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。

最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。

可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。

(三)绿色生态化。

随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。

因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。

或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。

材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身。

以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的`基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。

人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。

我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。

(四)情感化。

情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。

了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。

将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。

运用情感应从内心出发。

情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。

情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。

可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。

因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。

情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。

装饰艺术方面论文范本篇十三

1、生活化。

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。

2、艺术化。

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性。

景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的'同时做到与环境相得益彰。

4、个性化。

随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化。

现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说，艺术品最重要的并不是创作，而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通，这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。

二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合。

1、不生搬硬套。

东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系，所以在现代艺术设计元素结合的过程中，不能生搬硬套，应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来，最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品，更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术，瓷器自身艺术元素众多，元素标签也很多，自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别，才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素，再通过艺术家精巧的构思，将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来，这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。

2、注重审美情趣。

在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候，最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会，景德镇瓷器作为观赏艺术，其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样，并非所有的都是和景德镇瓷器相契合，尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩，完全与景瓷的特指背道而驰，无法与瓷器本身的美相得益彰。

3、注重艺术技法。

对于任何工艺技术而言，艺术技技法都无可回避，只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合，最后的结果必然是贻笑大方。

三、结语。

陶瓷是我国传统工艺，也是传统艺术，在当下陶瓷制品在满足基本的使用功能的同时，更多的是展示艺术的美感，满足人们精神层面的需求。现代社会是充分融合的社会，艺术门类众多、表现手法多样、艺术技法体系也十分健全。正确地、得体地、艺术地将现代艺术元素杂糅进景瓷艺术中来，能够大大提升景瓷艺术的生命力和影响力。

装饰艺术方面论文范本篇十四

雷电是一种自然现象，我们无法阻止只能采取措施做好防护工作，各类工程在建设的过程中都要考虑这个问题，特别是在高山地区的建筑一定要采取防雷措施。相比较而言，楼层较低的建筑稍占优势，而近些年呈现的高楼大厦遭雷击的可能性较大，电气工程的防雷设备就十分重要了。电力的普遍应用，各家各户的电气用品种类繁多，随处可见的露天电线都有可能存在安全隐患，一旦出现问题，后果不堪设想，损失将十分惨重，所以我们要高度重视。

1雷电对建筑电气工程的危害。

大气的变化就会产生雷电，它是云层中的电荷积累到一定量的时候的产生物，带有正电荷或负电荷，电流很强大，经常高达数千或者数万安，并且雷击点局部的温度可达六千到一万摄氏度，有可能更高，如果击中建筑物或者是花草树木，能瞬间燃烧甚至融化，如果雷电击中建筑的低压线路时，可能造成供电线路跳闸停电。雷电一旦击中任何物体，破坏力很大，造成的损失将难以估计，因此在建设过程中，我们应该充分考虑这些问题，以防后患。雷电的对电气工程的危害可以分为：首先是住宅，露天的电线或者电器类设备遇到了雷击点，会引起损坏或是发生火灾。比如在雷电时候看电视、打电话或是开着电脑等。其次是各类建筑中的电气装置已经损坏还没来得及维修，或者是防火防灾系统不健全，还有发现后没有及时抢救等都会受到危害。最后是电站电厂等存在高危火灾的建筑设备，也不能因为雷电天气而停止工作的单位，其遭雷击的可能性也较大。还有如果引起火灾，损害的也许不只是被击的建筑，会影响到一整片，甚至其他设备。造成的间接损失可能会远远超过直接损失。总之，不要认为防雷电是工程师、设计师和建筑工人的事，与我们无关，其实有再好的装备，如果我们在使用过程中不正当操作，不懂得电气与雷电相关的知识，使防雷设备没有起到相应的效果，一样会造成损失。

2建筑电气工程防雷中常见的问题。

雷电的破坏力很强，可以瞬间使树干的树液气化而使其劈裂，也会引起混凝土中的水分蒸发，从而使混凝土散裂，如果遇到易挥发的气体或液体，极易使其点燃，引起大的爆炸和火灾。然而防雷的过程是不平坦的，会遇到各种各样的问题：第一，市场上的防雷产品千姿百态，质量差别万千，很难辨别真伪，采购人员的专业知识能力有限，容易让次品进入到施工现场进行使用。第二，有可能出现电气的接地线没有连接到接地干线上。设置的电涌保护器不符合防雷要求，安装工艺不到位，低压配电安装不合格或屏蔽措施不到位等。第三，误算了建筑的防雷等级。等级估算错误，要是算低了，建筑物的防雷设备就失效了。第四，错误的观念。很多人认为只要安装了接闪杆，就可以达到防雷的效果，但事实却不是这样，接闪杆的工作原理是吸引雷电流雷击其本身，通过良好的接地将雷电流传到入地来保护被保护目标，在这个过程中由于雷击产生的电磁效应，也可能会对建筑物内的设备造成损坏。第五，防雷接地。要根据建筑物的防雷级别及设备的具体要求来确定接地地网的电阻值，如果接地电阻值较大，则达不到很好的防雷效果。第六，电线管敷存在问题。金属管不可以用pvc管来代替，该用厚壁管决不能偷工减料使用薄壁管;不能出现穿线管弯曲现象等。

3建筑工程防雷措施。

目前主要的防雷措施是分流、接地、屏蔽、等电位和过压保护五种方法。一是分流，是利用避雷针、避雷带和避雷网等将雷电流沿防雷引下线安全地流入大地，防止雷电直接击在建筑物和设备上。二是接地，是在建筑物接地系统中，为保证设备可靠的工作、保护设备和人身安全，解决环境电磁干扰及静电危害，需要一个良好的接地系统。三是屏蔽，是利用所有的金属导线，包括电力电缆、通信电缆和信号线均采用屏蔽线或穿金属管屏蔽。在工程建设中，利用建筑物钢筋网和其他金属材料，使整个建筑物形成一个屏蔽笼，用以防止外来电磁波(含雷电的电磁波和静电感应)干扰建筑物内的设备。四是等电位连接，是将建筑物内所有金属物体，包括电缆屏蔽层、金属管道、金属门窗、设备外壳等金属构件进行电气连接，以均衡电位。五是过压保护，是当被保护线路的电源电压高于一定数值时，通过加装在线路上的电涌保护器动作，使过电压对地进行泄放。

4建筑电气工程防雷常见问题的.解决方法。

要严把质量关，加强检测电气防雷设备的主要部分和关键程序，对于经常会出现问题的部分，要加大力度，请相关专家进行分析研究，结合现场制定解决措施，严格按照施工方案进行，要树立预防为主的施工信念，并做到防止结合，设计人员要时常到施工现场跟踪，发现问题及时解决处理，把质量放在第一位。首先，凡进入现场的施工材料，质检人员一定要把好关，看清规格和材料的三证。其次，设计图纸要认真审查。相关的审查人员要具有过硬的专业知识，认识设备的布置，弄懂设计的相关数据。但也有一些特殊的项目，在图纸上不用注明，而是以规范要求为施工标准进行预留预埋的，因此要注意对照强制性标准和施工验收规范进行施工。最后，验收工程时一定要按相关标准执行。防雷工程的验收是根据工程进度来进行的。当接地的设备施工结束后，一定要在第一时间去检查接地电阻值有没有达到相关的规定值。还有低压配电接地形式、spd的设置及安装工艺状况应与防雷设计要求相符。查看设计、施工资料，检查spd的安装位置、型号规格、技术参数、数量是否与设计相符。要做到做完一期验收一期，不能拖拉或者是等着所有工程结束后再验收，那时如果发现了不符合规定的施工，可能会很难修补甚至要拆除很多工程，造成很多的损失。

5总结。

电气的广泛应用，电子产品种类的增多，使用度已经普及到家家户户，使用的同时更应该注重安全，除了设备施工建设中要做好防雷措施，我们在日常使用中也要多了解有关雷电的知识，做好防护工作，以免造成没必要的损失。

装饰艺术方面论文范本篇十五

摘要：

艺术、景观、建筑三者之间存在着密切的联系。

三者虽相互影响、相互学习，由于知识体系不同，设计师们接受的训练不同，三者呈现出的作品仍然存在差异。

本文将从设计过程到最后作品的呈现来展现出三种艺术的差异，以及对于它们产生的思考。

关键词：

大地艺术。

景观设计。

建筑设计。

场地精神。

学生建造。

1实地建造。

在同样的场地条件，同样的材料要求下，在学生建造活动中，3种不同的作品对场地不同的理解展现出了很大的区别。

在“东南大学三校联合学生建造活动中，不同学科的参与，呈现出了3种风格迥异的作品，分别体现出了大地艺术、景观设计以及建筑设计的特色。

大地艺术的作品充满视觉冲击力，结构自由随性。

景观设计作品与场地有很大的关联性，和场地对话。

建筑设计的作品很完整，自成体系，结构完整。

2大地艺术。

大地艺术诞生于20世纪60年代晚期，引导人们关注自然，注重生态，坚持可持续发展原则。

大地艺术通常都是宏大壮观的，让人发自肺腑的感到对大自然的崇拜、敬畏。

大地艺术的创作主要受到艺术的影响，和许多艺术创作一样，支配创作者的是激情、灵感。

在实际建造中，区别于建筑学科学生严谨有控制性的设计建造，它的设计及建造过程是自由的。

甚至没有完全的图纸，就在一次次的手动实验和调整中落成。

3景观设计。

景观(landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。

它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。

景观设计体现了人对自然的认知，用自己的审美，针对自己的需求，将自然材料作为要素，营造出适合人类活动的环境。

同时，在建筑和环境中，景观还起到一个缓冲作用，协调两者，平衡人与自然的关系。

在建造中，景观学科的学生作品也充分体现出了这种特征。

在和环境的交流对话上，景观学科学生的作品最突出。

即使在一个小构筑物中也体现了人对自然地改造，希望人们的活动可以通过放置的构筑物产生改变，有意识地引导人的活动。

同时也体现了它在协调人与自然关系中起到的作用。

在山间的小路上放置了这个作品，使路的视觉效果没有那么强烈突兀，非常柔和地缓解了路与绿色植被的冲突，通过设计协调人与自然的关系。

建筑的产生体现了人和自然的斗争。

为了对抗寒风、雨水，人们必须搭围合的构筑物来保暖，久而久之，不同形状、不同材料地综合使用丰富了构筑物的造型，建筑诞生了。

建筑在这三者之中无疑是体量感，造型感最能得到体现的。

建造中，建筑学科学生的作品充分体现了这一点。

在设计过程中十分严谨，对节点、结构的研究思考非常透彻。

在建造过程中，也是充满了控制力，每一个步骤都是在人的控制掌控之下，一步一步将构筑物呈现。

在最后的成品中，它的结构最为完整，自成一体系。

让人觉得无论放置在什么环境中都可以，没有和环境发生过多联系。

它向我们展示的主要是结构的美感，设计的控制力。

5总结。

在一次建造中，在同样的环境中，3种作品的展现体现出3个学科的区别。

建筑学强调人的控制，强调人在设计中的重要性，作品完整，不需要自然的参与，自成体系。

景观设计则是通过人的设计，人造构筑物的安置协调人类改造和大自然的巨大差异，它的主要作用是协调人与自然的关系，柔化尖锐矛盾同时也改造自然使之适合自己需求。

而大地艺术却是在通过自身的视觉冲击来引发人们思考，不存在什么实用意义，却是为了唤醒人们精神上的共鸣而存在。

在倡导绿色生态设计的今天，三者在以后的发展中，势必会有更多的交集。

建筑将更加注重与自然的融合对话，景观会更加注重对自然的利用以及对建筑外环境的.改造，大地艺术将会出现更多好的作品，让人们对人与自然关系做出更深入的思考，给建筑设计和景观设计带来源源不断的灵感和启发。