最新数字媒体应用技术论文2简短(大全11篇)

总结是对某一事物或经历进行透彻思考和整理的过程。写一篇完美的总结需要明确总结的目的和对象。接下来，让我们一起阅读一些关于总结的范文，看看别人是如何写好总结的。

数字媒体应用技术论文2简短篇一

随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。

数字媒体应用技术论文2简短篇二

[摘要]数字出版自问世以来，发展异常迅猛，规模迅速扩大，形态逐渐完备，产品日益丰富，技术不断创新，成为出版业新的增长点。

传统出版社应凭借自身内容品牌力和内容生产力，有效整合与开发内容资源、用户资源和媒介资源，构建文档资源库，完善基于全媒体的数字出版产品形态，搭建网站服务运营平台，跨界整合营运渠道，实现传统出版向全媒体数字出版的转型，增强自己的核心竞争力。

作者结合中国青年出版总社的全媒体出版尝试，阐述了这种转型的具体做法。

数字媒体应用技术论文2简短篇三

专业介绍：

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

培养目标：

专业要求：

广播电视专业学生主要学习马克思主义基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。

培养目标：

广播电视专业培养具有广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才。

专业介绍：

计算机技术是（专业硕士）工程下的二级学科专业。计算机技术领域重点研究得是如何扩展计算机系统的功能和发挥计算机系统在各学科、各类工程、人类生活和工作中的作用。计算机技术是信息社会中的核心技术，也是实现现代化的关键技术之一。计算机领域包括计算机软、硬件系统的设计、开发以及与其他领域紧密相关的应用系统的研究、开发和应用、涉及计算机科学与技术学科理论、技术和方法等等。

培养目标：

本专业培养德、智、体全面发展，具有计算机应用技术的基础理论知识，具备计算机及相关设备的维护与维修、行业应用软件、平面图像处理、广告设计制作、动画制作、计算机网络及网站建设与管理、数据库管理与维护等应用能力和操作能力的高等技术应用性人才。

1、数字传媒艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

2、主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。

3、主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、windows编程、cad技术、java语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

1、数字传媒艺术专业属于艺术设计传媒大类，专业代码为670318，基本修业年限为三年。

2、培养目标：该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。

3、就业去向：该专业毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品等热门行业从事数字媒体设计与制作、新闻采编、影视栏目包装、影视后期特效、视频设计、商业广告与mv导演、自由媒体制作等工作。

数字媒体应用技术论文2简短篇四

随着计算机技术的发展，多媒体技术开始逐渐利用计算机技术，这样就形成了数字媒体技术，逐渐影响了艺术的发展，而且数字媒体艺术生命力抢进，表现出了广阔的发展前景，影响了整个社会公共媒介的发展，成为了重要的传播媒介。数字媒体艺术属于视听领域内的艺术形式，有如下几点特征：

1.1独特的创作工具。

数字媒体艺术是媒体技术与艺术的有机结合，是一种特殊的艺术形态，其创作过程伴随着技术性的操作，同时也有艺术审美的要求。数字媒体艺术的创作和展示都依赖于计算机，同时与互联网也密不可分，并且随着计算机和网络技术的发展，数字媒体艺术的创作水平也在逐步提高。

1.2强大的交互功能。

数字媒体艺术的作品需要观赏者的参与才能完成浏览，可以说，数字媒体艺术作品是在观赏者的控制中实现自身价值的。例如，在网络游戏中，只有通过玩家的点击参与或互动才能构成一个虚拟的世界，才能体现其交互功能。

1.3多样化的呈现方式。

计算机的出现打破了传统的材料和技术分类，产生了数字媒体这一新的呈现方式。在计算机的处理下，声音、图像、文字等通过数字语言的融合，形成了多样化的呈现方式。并且在艺术家的想象中，媒体呈现出了与人们的生活息息相关的现象，使得作品更加生活化、艺术化。

1.4广泛的题材。

传统艺术以客观世界为基础，所依赖的是现实存在的物质，如绘画、摄影等。然而，数字媒体艺术的发展方向是面向未知世界的，借助高超的技术手段，数字媒体技术的题材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。

1.5人人皆可参与传播。

传统的传播方式使得很多单向传播的作品被埋没，而在数字媒体艺术下，人人皆可参与传播，可以自由选择传播途径，自由修改、删除作品，为人们提供了更加广阔的参与平台，实现了艺术创作和传播的平民化。例如，互联网上的论坛、微博等，都是人们在数字媒体艺术的支持下所创作出来的大众文化，适应了人们的生活方式，体现了民主化的特征。

2.1传播和受众关系的转变。

在文学作品中，作家所写的知识单纯的文本，只有读者参与到解读中，作品才能真正实现永久的价值。正如旅游文化的传播一样，受众对旅游消息的要求为内容真实、生动等，在数字媒体艺术的支持下，受众能够积极参与到传播中。传统的旅游文化的信息主要依靠电视和平面媒介，受众只能被动接受，属于灌输式的传播方式，忽视了受众在信息传统的主动性。数字媒体艺术下的旅游文化传播使得传播效果更加，受众能够根据自身的需要选择旅游文化信息。因此，在数字媒体艺术下，必须考虑旅游者的需求，以多元化的表现方式吸引受众参与到旅游文化的传播中，提升旅游文化的影响力。例如，有的旅游信息网都有游客交流区，游客能够在社区内交流旅游体验、发表意见和建议等；又如有的省市旅游局开通了微博，发布信息，加强与游客的交流，从而提高了旅游文化的影响力。

2.2传播形式逐渐增多。

数字媒体艺术为受众带来了丰富的视觉和听觉体验，从而提高了传播效果。数字媒体艺术合理地利用了数字技术，提高了旅游文化的视觉和听觉的表现力，满足了人们的审美需求。在旅游文化的传统过程中，传播者如果能很好地利用文字、图片、视频等形式，会给人们带来全方位的体验，其传播效果会更加。例如，有一段介绍丽江泸沽湖居民“走婚”的微博，不仅有文字描述，而且有图片，吸引了“粉丝”的关注和转发和评论，实现了有效的互动传播。

一方面，多媒体逐渐整合。传统的文化信息传播主要依靠报纸、书籍、广播、电视等，受时间和空间的限制，传播的信息量有限，而且有一定的延迟性，已经不能满足信息时代的要求。数字技术的发展使多元化的媒体共同传播旅游文化，例如，旅游网站整合了传统媒体的信息，为受众提供了丰富的旅游文化信息。另外，受众也可以自由选择旅游文化信息，但每一种传播媒体都有一定的缺陷，因此，必须将多种传播媒体整合起来，这就是数字媒体。数字媒体整合了多种媒体，打破了时间和空间的限制，同时也给了受众者充分的自主性。另一方面，新旧媒体的共同发展。新媒体的产生并不意味着旧媒体的消失，新旧媒体还会并存。随着数字媒体的兴趣，旅游文化逐渐从电视、报纸等转向网络传播。网络中存在着巨大的受众群体，为旅游文化的传播提供了广阔的空间，开创了旅游文化传播的新纪元。但由于受众者的多元化，传统媒体仍有很大的存在价值，新旧媒体在交融中发展，逐渐朝着综合性的方向发展。

2.4传播效果的强化。

在数字媒体艺术下，旅游文化的传播形式和方式对受众的心理产生了巨大的影响。一方面，生动有趣的形式使旅游文化信息受到了关注。旅游文化的传播内容必须是受众喜欢的，旅游信息也要生动有趣。数字媒体艺术凭借计算机技术，综合文字、图像等媒体，给旅游者提供营造了生动的环境，让旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺进了旅游者的旅游欲望。另外，数字媒体依托网络资源，超越了时间和空间的限制，为旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能够自主选择。另一方面，多元化的设计使旅游者能够更加深刻地理解旅游信息。由于受众者的文化、年龄、学历等存在巨大的差异，他们对旅游文化信息也存在不同的理解。数字媒体艺术依靠数字化的设计为旅游者提供了丰富的旅游文化信息，激发了旅游者的参与热情。例如，一些人文景区利用多媒体技术将原本枯燥的、静态的旅游景点变得生动起来，使守着不仅能够观赏自然美而且还能感受内涵美，提高审美境界，有助于受众者更好地理解和传播旅游信息。

随着数字技术的发展，影视制作的水平不断提高，通过数字影视能够将旅游地的自然景观、人文景观，生动地展示给受众者，从而激发人们的旅游兴趣，促进了旅游地旅游业的发展。旅游文化资源不仅包括自然旅游资源，还包括人文旅游资源，如果想包揽旅游文化，需要花费很多的时间和金钱，而通过影视作品则能够浏览世界各地的旅游文化。数字影视从前期的制作到后期的声像处理，到最后的压缩保存以及画面的展示，都实现了数字化或部分数字化，使旅游资源生动形象地展示在了旅游者面前。

3.2数字网络。

在数字网络中，通过对旅游文化的多彩设计，使旅游者提高了注意力，实现了旅游文化的有效传播。在文字方面，传统媒体一般文字规范，而在网络中，网络语言有较强的口语性、随意性，有的游客在网上分享了旅游体验，其他人很容易产生共鸣，体现了大众化的特点。另外，图片也能够刺激游客的旅游欲望，随着数字技术的发展，旅游摄影成为旅游活动的重要组成部分，人们能够通过图片分享旅游体验，使“凝固记忆”传授给旅游受众，成为旅游文化的重要传播媒介。此外，在旅游网站上，设计者设计了个性化的导览，能够通过点击实现快速浏览旅游景点。在传播形式上还有数字游戏、数字博物馆等，都利用了现代数字技术使旅游文化的展示和传播更加便利。

随着信息技术的发展，数字媒体艺术在旅游文化中的传播展示了更大的价值，在传播形式上、传播媒体和传播效果上都展示了巨大的优势。数字媒体艺术不仅提高了旅游文化信息的质量，满足了受众的需求，而且运用现代数字也能促进旅游文化资源的可持续发展。

数字媒体应用技术论文2简短篇五

数字出版是指利用数字技术进行内容编辑加工，并通过网络传播数字内容产品的一种新型出版方式，其主要特征为内容生产数字化、管理过程数字化、产品形态数字化和传播渠道网络化。

作为出版业的新兴业态，数字出版自问世以来，发展迅猛，规模迅速扩大，形态逐渐完备，产品日益丰富，技术不断创新，成为出版业新的增长点。

传统出版社纷纷凭借自身内容品牌力和内容生产力，有效整合与开发内容资源、用户资源和媒介资源，构建文档资源库，完善基于全媒体的数字出版产品形态，搭建网站服务运营平台，跨界整合营运渠道，实现传统出版向全媒体数字出版的转型，增强自己的核心竞争力。

下面结合中国青年出版总社的全媒体数字出版尝试，具体描述这种具有战略意义的转型。

一、构建文档资源库。

构建文档资源库是传统出版社向数字出版转型的基础。

数字出版的各种商业模式都需要建立在适合数字出版的文档资源库的基础上。

在适宜的文档资源库的基础上，进一步扩展“跨平台阅读”、“电子商务平台”、“按需出版与自费出版”、“样书库订购”、“协同编纂”、“知识服务平台”等系统。

掌握出版内容资源优势的传统出版社首先需整理现有书刊资源及完善数字资源的网络传播权，再根据数字出版产品形态，确定数字出版标准，选择拥有加工、加密、发布等技术的合作伙伴，构建文档资源库，将出版社的资源存储、整理转化并进行多次多形态应用。

中国青年出版总社开始对基于文档资源库的数字出版平台选型。

经过大量的调研和测试，中国青年出版总社1月与上海传知信息科技发展有限公司签约合作。

上海传知信息科技发展有限公司为中国青年出版总社开发基于文档格式转换的数字文档图书库、样书库的数字资源管理平台。

平台包括以下功能：文档入库及格式的自动转换、drm版权保护、在线阅读、全文检索、系统配置管理、基础数据管理、内容管理、电子书管理、作者管理、用户管理、分类管理、审核管理、产品管理、资料关联、统计分析、远程同步、权限管理、样书库、样张生成、词条生成、敏感词扫描、电子商务等。

这样，中国青年出版总社将对已经数字化的书刊资源分类存储于文档资源库，从而达到一次收集整理转化，多次多形态应用，实现资源共享。

该文档资源库于月上线。

文档资源库关键技术在于格式转换引擎和drm版权保护。

格式转换引擎技术能够帮助传统出版社将各种电子文档，如pdf、word、chm、txt、ppt、ceb、ps等转换为统一的保存格式，方便进行电子书销售和在线观看、阅读器阅读、手机阅读等，还可以满足电子书的书签、笔记、划词翻译、书内搜索等。

drm版权保护技术可以保证数字产品的安全性，防止非授权拷贝;可以保护数字版权的合法使用，方便购买或借阅等;可以保证数字产品的完整性，实现部分阅读或全本购买;保证数字作品传输的安全性，可以使文档资源库与其他扩展系统，如“跨平台阅读”、“电子商务平台”、“按需出版与自费出版”、“样书库订购”、“协同编纂”、“知识服务平台”等安全对接。

传统出版具有较强的内容生产能力和相应的人才储备，而数字出版则可以高速传播海量信息，实现与用户的双向互动。

传统出版社的数字出版要从三网融合上吸取经验，以包容的态度来创新发展基于全媒体的数字出版产品形态。

中国青年出版总社以15岁至35岁的青少年为核心用户群。

他们是当下新技术、新产品的主要消费者，最容易捕捉时代气息，最敢于领社会风气之先，最善于创造新事物;他们思想激进，具有求变革、求自主的倾向，是社会进步的原动力;他们的思想动态和言论倾向，需要得到正视与疏导。

因此，中国青年出版总社以传统出版资源为核心，细分用户需求，不断完善基于全媒体的数字出版产品形态，推出优秀健康、丰富实用的全媒体数字出版产品来充实和引导青少年阅读市场，以“影响青年，影响未来”。

其数字出版产品形态可分五类：

第一类：以电子图书、电子杂志、有声杂志为代表的数字出版物。

1994年4月20日中国首次接入国际互联网至今，虽然只经过了短短的时间，但数字出版在内容传播、用户群体、经济规模以及社会影响等方面，都展现出了强大的生命力和巨大的发展空间。

中国青年出版总社一直利用官方的网站及其所属媒体青年文摘网站平台和其他门户网站微博平台进行多方位的数字出版。

中国青年出版总社网站(www.省略)始建于，改版于2011年，用于书刊宣传，塑造总社企业形象。

起，中国青年出版总社与方正阿帕比合作制作电子图书，建立了数字样书库。

至今，中国青年出版总社电子图书三千多种，年收益约在15万元，吸引了大批网络用户，促进了纸书的销售。

青年文摘网站(www.省略)始建于，改版于。

改版后的青年文摘网站从传统的内容输出者角色转变为青年交友、分享、互动的社区平台。

20至20连续三年，青年文摘网站荣获由中国出版工作者协会、中国出版科学研究院授予的“中国十大期刊社网站”和期刊业最具商业价值网站称号。

青年文摘网站已将《青年文摘》创刊30年以来的内容全部纳入后台数据库，供用户搜索、阅读;与此同时，网站的数字阅读出版平台也已初具规模，用户可以在此平台上在线阅读杂志社的各种产品――《青年文摘电子杂志》(2011年更名为《青年文摘快点》)和《青年文摘播》。

《青年文摘电子杂志》，20创刊，以丰富的多媒体与动画技术，展示了新技术环境下的杂志新形态，在腾讯杂志频道，单期月点击量在百万左右;《青年文摘播》，3月创刊，为全国85个图书馆、近万所中小学提供有声杂志内容。

电子杂志与有声杂志扩大了期刊用户网络，实现多方位营销，增强了品牌核心竞争力，促进纸刊的销售。

有些数字出版产品是传统出版社基于文档资源库的编务系统和文档管理系统的资源开发的。

研究者围绕营销活动设计营销模板，创造出与纸媒内容相结合的特色数字出版产品，如宣传册、单页广告、宣传邮件、样张等。

它们可推动构建具有邮件营销、单书社区互动、多网站合作、在线客服、用户分析等功能的营销网络，扩大用户面，取得用户数据，实现多方位营销，促进纸媒产品的销售。

第二类：以手机报、手机阅读为特色的手机出版物。

手机已经成为一个全时的、个性的、一米以内的媒体。

《中国手机阅读市场用户调研报告》指出，45%的用户每天使用手机阅读，手机报、网络文学、资讯信息是手机用户经常阅读的。

早在206月，中国青年出版总社就推出《青年文摘手机报》，目前已拥有用户近20万。

《青年文摘手机报》秉承《青年文摘》纸刊的办刊风格，定位于生活类杂志，旨在打造成为亿万手机用户的心灵读本和生活向导，以智慧、情感、人生、热点、视野为主题，倡导阳光活泼、新鲜优质的生活和工作模式。

2010年4月起，中国青年出版总社与中国移动通信集团浙江有限公司合作开发手机阅读产品，涉及上架图书三百余种。

第三类：基于手持阅读器、ipad等移动终端的数字出版产品。

全球手持电子阅读器层出不穷，全球电子书阅读器出货量将从年的15万个上升到1830万个。

以kindle为例，kindle的销售增长速度惊人，从2007年的500万美元猛增至2010年的10亿美元。

青年作为社会最活跃的主体，是这些数字产品主要的使用者和消费者。

2010年11月，中国青年出版总社与北京天智通达信息技术有限公司尝试以苹果公司iphone、ipad或其他苹果公司经营的系统数字终端用户传输为合作基础，共同开展移动数字出版业务。

2011年10月13日，中国青年出版总社的ipad客户端已经上线，第一本图书是《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》。

2011年1月开始，中国青年出版总社的青年文摘系列产品通过与汉王、悦读网合作，基本上覆盖了各种阅读终端的网络发行渠道，构建了纸刊电子刊同步销售的运营模式。

为了达到更广泛的用户覆盖和使用，传统出版社在移动终端上应该制订自己独立的客户端计划。

客户端的优势在于，可以全面整合和优化出版社的内容资源，掌握用户详细资料并进行数据分析，实现与用户之间直接、快速的交流互动，增强用户黏性。

传统出版社的客户端将不仅仅作为内容产品的接收方。

传统出版社应引入社区概念，增强读者之间交流、分享、娱乐等功能的开发，通过进驻苹果商店和中国移动mm基地，实现数字产品与电脑和手持阅读终端设备的无缝对接。

第四类：利用书刊内容碎片化，重组素材，按照一定的知识体系定制开发相应的数据库数字出版增值产品。

这类以数据库及定制服务为特色的数字出版产品多出现在专业出版领域，呈现出机构订阅、实时检索更新、工具性质、目标读者固定等特性。

虽说在大众出版领域，这些特性很难对应，但因为这类数字出版产品具有很强的生命力，所以大众出版社也要细分书刊内容和受众市场打造数据库产品。

如中国青年出版总社品牌图书――设计类图书，就可以按照设计知识体系策划数据库产品，服务于设计专业的师生。

这类数字出版产品是按照用户需求，将同一知识体系下的内容与工作软件相结合而开发的数字出版产品，适用于在线教育、数字图书馆等。

这些数字出版产品主要被推送给企业客户，用于培养个人用户的`数字资源消费习惯，增加创收和附加值。

第五类：基于全媒体中不同媒介之间的特质，就同一内容研发细分用户的多形态数字出版衍生互动产品。

这类数字出版产品应以用户为核心，挖掘用户潜在需求，有针对性地就同一内容构建不同媒介的全方位产品形态，产品之间相互衍生、相互关联。

如开发关于尼泊尔的数字出版衍生互动产品，就可以在旅游书刊的基础上挖掘适合手机展现的推介内容，挖掘适合计算旅游不同玩法的软件(包括天气、交通、住宿、景点、花费，等等)，挖掘适合寻宝的人文旅游游戏，挖掘适合欣赏的风土人情观光视频??传统出版社就如同一个电影公司，将导演和渠道结合起来，充分利用编剧的内容发挥演员的价值。

这类数字出版产品形态需要注重体验性――任何点击，都可以进入有效页面，并具有搜索、标记等功能;注重互动性――有引导、有意义地体现用户之间的互动和交流;注重方便性――任何时间、任何地点都可以有效地与其他系统对接;注重定制性――为特定的学习定制高品质的内容;注重有质量、有数量的数据――能检测到每个用户的使用情况，进一步完善数字出版产品。

只有在此基础上才能进行有效的品牌营销，在用户和作者之间搭建数字桥梁，进而形成出版社的粉丝圈，保护出版社的版权资源。

三、搭建网站服务运营平台。

数字出版已成为业界关注的热点，加快搭建网站服务运营平台，是传统出版社永续发展全媒体数字出版产品的保证。

传统出版社网站已经呈现出内容特色的差异性、资源整成性、用户体验互动性、平台对接增值互赢性等特点。

中国青年出版总社的用户群是个年轻、活跃的群体。

他们愿意倾诉，渴望交流，期待关注;他们好奇、热情，乐于分享，交友广泛。

2011年7月，中国青年出版总社网站改版上线。

网站从单一的内容输出平台转变为多功能网络社区，扮演了六种角色――总社企业形象展示，书刊信息宣传，电子商务，与读者、作者交流的互动平台，网站集群和数字出版，使用户从内容的被动接收者成为内容的主动创造者、建设者和分享者。

网站升级重点关注了三个方面的功能：

加强网站社区化建设。

引进或独立开发网站社区模块，把网站从功能化网站向社区化网站推进。

通过社区化建设，集结活跃读者，成立各种主题兴趣小组、讨论小组，分享优秀内容，使中国青年出版总社网站成为了解青年动向、引导青年舆论的一个重要窗口。

在社区化的基础上，针对各种讨论设定主题组织线下活动，为出版社品牌的进一步立体化开发奠定基础。

在现有书刊数字化的基础上，进一步开发以内容服务为主的数字出版。

依靠中国青年出版总社以及《青年文摘》在青少年中的品牌影响力和权威性，来界定与青年需求紧密相关内容服务。

切入点：原创的、代表网络受众阅读趣味的新生代作品(图文、电子杂志等形式)，强化读者、作者、编辑等互动，通过数字内容线上服务离线出版来吸引受众。

搭建电子商务平台。

改版初期，纸书销售利用网站链接到当当网、卓越网或者京东网的中国青年出版总社的专区进行引导性销售;电子书销售，在淘花网实现b2c销售的同时，与文档资源库对接，搭建自己的电子图书商务平台，逐步实现对销售数量和用户反馈信息统计的全盘掌握，为未来中国青年出版总社在电子商务领域的立体化操作打下基础。

改版后的网站，内容更丰富、互动更精彩、功能更强大、布局更合理。

用户可以在图书、期刊板块查阅两千余种书刊的信息，可以在数字出版和社区实现在线投稿，可以在电子书店购买中国青年出版总社电子图书，可以在数字出版方面阅读电子杂志、倾听有声杂志??这为出版社积累一定的网络用户。

网站服务运营平台的流量提高和黏性用户的培养，离不开运营。

该网站的运营分四个阶段：一是网站改进及功能完善阶段，目的在于保证功能基本具备的网站流畅、稳定地运转;二是运营初级阶段，性能逐步完善，形成自己风格，初步推广，提升流量;三是运营中级阶段，增加网站会员，将被动浏览的用户变成网站内容的创造者;四是运营高级阶段，依靠网络广告、网站合作等方式进行网站营销，同时分析网站用户行为数据，拓展数字出版产品。

目前，中国青年出版总社网站已经处于运营初中级阶段。

当数字资源库内容日益丰富、具有品牌优势时，中国青年出版总社网站将逐步成为书刊、网站、移动终端、影视、游戏等全媒体服务运营平台，收集及分析数字出版产品营运数据，促进全媒体数字出版的永续发展。

四、跨界整合营运渠道。

在搭建能满足在线阅读和下载阅读、搜索、加密发布、电子商务等多种功能的服务运营平台，实现图书、网站、手机、手持阅读器、影视、游戏等全媒体运营的同时，传统出版社还应主动探索数字出版的商业模式，跨界整合营运渠道。

一方面，传统出版社利用书刊运营渠道，数字出版产品与书刊互动运营;另一方面，传统出版社与合作伙伴共同营运数字出版产品，实现数字出版产品的b2b或b2c销售。

年至今，中国青年出版总社与方正阿帕比合作制作电子书三千五百余种，并授权给方正以b2b方式销售。

同时，中国青年出版总社还基于官方的网站平台、青年文摘网站平台、淘花网等进行b2c的电子书销售;基于手机报、手机阅读内容进行手机出版物的b2c销售;基于汉王、ipad、歌华有线等终端进行b2c营销，等等，使得中国青年出版总社数字出版年收益约四百万元。

综上所述，进入全媒体时代，传统出版社只有以内容优势和品牌优势去有效整合与开发内容资源、用户资源和媒介资源，打造良性的基于全媒体的数字出版产业链，才能增强自己的核心竞争力，实现可持续发展。

参考文献：

[1]参见中国出版网上的2010―2011中国数字出版年度报告。

[2]陈生明.数字出版理论与实践.北京：人民教育出版社，.

[4]黄河.传媒数字化管理.北京：中国传媒大学出版社，2011.

[5]郭亚军.基于用户信息需求的数字出版模式.北京：世界图书出版公司，2010.

[6]参见中国新闻出版网上的第八次全国国民阅读调查。

数字媒体应用技术论文2简短篇六

摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。

关键词：大学美术；数字媒体；问题。

随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。

（一）地区发展不平衡，人才分布不均。

在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。

（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。

一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。

（三）教学方式古板，缺乏专业特色。

与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。

数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。

（二）树立创新理念，改革教学内容。

在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。

（三）变革教学模式，营造专业氛围。

多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。

参考文献：

[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.

[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.

[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.

数字媒体应用技术论文2简短篇七

摘要：近年来，数字传播技术发展迅速，计算机网络技术日新月异，数字媒体技术是将两者结合而成的一种新兴技术。数字媒体技术主要技术手段为网络技术与计算机处理技术，能够实时采集、存储、传输和显示相关信息，具有广阔的发展前景。本文首先介绍了数字媒体技术的概念及发展现状，探讨了其就业前景与人才需求，最后就如何学习数字媒体技术提出了几点思考，并提出建议。

关键词：多媒体论文。

为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。

从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：

首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。

其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。

再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。

针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：

一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程(如数字媒体技术导论);基本艺术素养课(如美术)和基本理论和技巧课(如动画技术原理，游戏编程)等。针对一年级的学生设置的`课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养;在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。

二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。

三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。

由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。

参考文献：

[2]刘清堂，王忠华，陈迪主编.数字媒体技术导论[m].北京：清华大学出版社，2008.13.

[3]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[j].艺术评论，2010，4.

[4]李四达.数字媒体艺术概论[m].北京：清华大学出版社，2006.

数字媒体应用技术论文2简短篇八

主干学科：数理、英语、计算机。

主要课程：造型基础、艺术创新思维、艺术设计理论、设计基础、西方新媒体艺术(外教授课)、计算机网络原理、计算机网络编程、网页设计与脚本程序、网站整体形象策划与设计、网络flash动画、网络三维动画、网络广告创意与设计、网络视频设计、网络音频设计、多媒体技术原理与应用、多媒体交互艺术。

就业方向：

1、平面设计方向，这个是最简单的，也挺好就业但长期来看做这个工资不高。

2.二维动画制作方向，这个方向相对来说也是比较简单因为不涉及到太多代码的部分，不过也需要一定c基础，学好了真的挺吃香的，可以进影视动漫公司，待遇也不错。

3.三维动画制作这个是未来动画产业发展的一个重要趋势，不过就目前来说三维动画市场还是比不过二维，所以这个方向的竞争力和二维一样，不过三维动画的人才需求量是越来越多的，对于这个方向青大开设的课程有3dmax和maya，想干3d动画方向的话。这两个软件即这两门课一定要学好，坚持下来毕业很容易高薪的。

数字媒体应用技术论文2简短篇九

摘要：环境-行为关系理论是指环境因素对心理和行为反应产生刺激作用，可将其纳入心理学的探讨领域。在此视角下，室内环境的设计优化需要与自然原则保持一致。舒适性与隐私性的要求在距离和空间感中也同时得到表达。而多样性的感知需要在自然美中找到根据。可见，室内环境设计是建立在环境心理学基础上的多重文化的综合。

关键词：环境-行为关系理论；室内环境；优化设计。

环境-行为关系理论作为环境心理学中的一个分支，通过行为探索环境与心理的相互作用，并在具体行为中抽象出对环境-心理构成刺激与反应的必要因素。将环境-行为关系理论用于室内环境的优化设计，依据原则的行动在符合有用性概念的同时，也与审美的视角有机结合，在感性与理性的相互协调中，实现人与环境的协调统一。

1环境-行为关系理论。

环境-行为关系理论在微观层面从刺激与反应的关系入手，透过刺激的强度、模式和多样性界定环境与主体间的相互作用，并在主体作为对环境具有控制能力的那一面，将主体的心理活动与实践过程中所遭遇到的关于他者的异质感上升到自我认知的层面，在与环境的关系中将美学与审美的感性因素抽象为概念。概念面对现实当中的经验系统，通过与文化、风俗、阅历等以个体为中心的诸多特殊因素结合起来，共同作用于认知对象，与给予刺激的环境共处同一背景的特殊产物。这对于从事室内设计的设计师而言，不仅意味着创造的基础与个体的诸主观条件相关，而且也意味着与设计对象所处的环境相关。

2环境-行为关系理论在住宅室内环境设计中的应用。

2.1自然美的应用。

现代室内设计的一般原则是崇尚自然美。这种自然美包括主观和客观两个方面。从主观的角度讲，设计师应该考虑到实用目的要服务于舒适、私密等主观感受。运用建筑美学结合一定的技术手段，将室内环境的结构与布局整合为建立在舒适与和谐感受基础上的存在感。室内环境设计必须考虑在功能性的基础上与风格、品位、文化等精神性要素构成互生关系与共生关系。

2.2舒适性与隐私性要求。

室内对居住舒适性与隐私性的要求，在生理根据上取决于人的本能。人的本能要求室内设计符合并满足人的一般心理需求。这种心理需求是对人的内心结构的一种映射，现实中可以表现为时尚、风俗，小到个人的生活习性。室内设计作为一种对内心世界的外在刻画，可以从感官的任何一个角度将感觉中的惯性固定为构造中的结构。从沙发的布局来讲，这样的一种契机需要恰如其分的将室内的客观氛围转化为居于其间者的个体感受，感受的无序向氛围要求指引中的依赖感，换言之，归属感。门的归属感如果是登堂入室的存在感，那么沙发的归属感则是置身世外的闲适感。沙发之所以一般不正对门口，原因在于从登堂入室到置身世外的理性关系从喻意上讲应该不是这种直接性能够负载的。因为这种方式的直接性不符合一般人的心理。因此，这种摆放方式不仅难入风俗，而且难以被积淀为一种被大众所接受的日常意识。中国传统建筑中的影壁墙出现于西周，顾名思义，它的字面意思是阻挡身影。在这个基础上，影壁内涵有停留、隐私、保全等文化意味。一旦担负起这样的文化独立性，影壁上的内容相对于其位置，装饰性的依从性服务于人的心理文化暗示。在文化的意味上，影壁的`存在恰恰满足了人心判断力中遮与掩的细微差别，在这个意味上，影壁的存在，以静制动，将环境中的生机激发起来。亦如陆放翁的悲逝感性“玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘”，“锁”字将沈园中墙作为停留的文化意味揭示得十分清晰。

2.3距离与空间感的应用。

室内环境优化设计的另一层要求是对距离与空间感的重视。距离感是作为他异性个体在自我区分过程中内在心理构成的必然要求与表现。透过心理学中的“黑暗效应”，人与人之间的距离感与亲近感是建立在运动、时空与自我存在的基础上。室内设计对空间形状与心理感受的一致性要求，满足的对象是概念或是无。“家”在概念的层面首先是一种无法被扬弃的空间样式。这种样式以距离为标尺，将人际的抽象性转化为对知性层面“力所能及”之边缘的确定，这种确定性遵循心理学中的刺激与反应效应，在行动中将人的自我实现转化为对自我空间的丰富与拓展。

2.4感知多样性的应用。

最后，室内环境设计对主体感知的要求是多方面的。以藤森照信的“野蛮前卫建筑”为例，来看这位建筑师是如何实现对现代主义建筑风格的反抗的。在触觉方面，藤森照信认为建筑作为流动的音乐，建造者越是自然的，越好。此外，居室越是与自然而然相重合，越是在技艺方面强调分工与合作，并允许即兴施工的存在。藤森照信恰恰期待借助门外汉的手，用愈加自然的痕迹来点缀对象，将自然中的粗犷与沧桑感借助这种笨拙而在对象中表现得淋漓尽致。秋野不矩美术馆的土墙外壁采用“拟土墙”的形式，用水泥拌稻草再拌土的新方法研制出高强度、防冻裂的“拟土墙”，具有极好的隔音效果[1]。

2.5住宅室内环境的设计应用。

玄关在现代居室中处于紧联住宅入口的位置。作为从室外到室内的一个过渡区域，玄关的实用功能是更衣或换鞋等。它的文化功能顾名思义，“玄”，由此开辟了一个形而上学的通道。玄关的设计关系到主人与客人的权力与界限，作为一种标识，它是主人身份与地位的象征，以及对他者主权的一种功能性排斥[2]。玄关处无论选取怎样的材质和色系来布局装饰，先行需要注意的是，这里作为一个改善心理状态与环境的缓冲区，需要首先强化能够弱化排斥感和陌生感的主题元素。在此基础上，如果有条件，才可进一步提出审美力的要求。客厅的一般功能性是娱乐、休闲、聚会。功能性对数量的基本要求为多，在此基础上，因多而杂乱无序是设计理念中需要首先考虑应如何克服的事情。客厅的灯光以自然柔和为宜，过于复杂的灯带色系无助于锐化由多而来的整体中的粗糙感与不和谐感。客厅的视角要求是全方位并开放式的。柔和的灯光借助距离感制造出不同的层次与间隙，这对于人际关系而言，意味着在大众关系中同时也保持着个体的部分独立与自由。而这也是个体间理性交往的基本要求与根据。

3结束语。

总之，在环境-行为关系理论的指导下，室内环境的设计优化需要从主体的刺激反应方面入手，在遵循一般设计原则的基础上，将感性体验与理性思想有机结合起来，实现人与环境的和谐共融。

参考文献：

[2]卢晓萌.基于环境—行为关系理论的住宅室内环境设计研究[d].长沙:中南林业科技大学,2011.

数字媒体应用技术论文2简短篇十

随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。

数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为cg（computergenaratedarts或computergraphicarts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。

旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。

旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：

（一）传授关系。

依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。

（二）传播形式。

无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。

（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融。

基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。

（四）传播效果。

随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。

（五）传播意义。

旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。

基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。

数字媒体应用技术论文2简短篇十一

1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键。

随着国家对职业教育的不断重视，中职教育得到了快速发展，但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%，但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高，专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此，中职学校应该加大投入，努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上，更要加强实践教学。因此，应该高度重视生产性实训基地建设，以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设，才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。

1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接。

生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作，大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发，将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中，让学校和企业、理论（实践）教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作，才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标，才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。

2校企合作共建生产性实训基地的实践探索。

生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台，着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为，生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。

2.1校内生产性实训基地的实践探索。

中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一，学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训，此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的.各种办学资源，并且依托自己的专业优势、师资队伍，结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台（婚庆公司）承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务，让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”，进而提升自己的专业实践技能。第二，企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后，学校可与企业进行研究，共同签署人才订单的培养协议，科学制订出符合社会行业需要的培养方案，共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如，可结合数字媒体技术应用专业的实际特征，跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议，一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式，积极探索校内师徒的教学模式，以强化学生之技能训练。第三，校企共建模式。此种模式共建的内容主要为：教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本，为企业选拔出一批批的优秀人才。

2.2校外生产性实训基地的实践探索。

笔者认为，校外生产性实训基地建设的模式可以分成：仅企业一方投资基地建设，大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资，一般是由企业对实训和生产进行负责，而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点，那就是“校在厂中、厂中有校”，让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位，进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。

2.3区域共享生产性实训基地的实践探索。

通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来，能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此，中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求，积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地，进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说，这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入，并在政府的指导下，进行高标准与高起点的建设，校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复，可以节约大部分投资资金，可以促进师资水平的大幅度提高，可以提升专业实训质量。

3结语。

总之，校企共建生产性实训基地属于一个复杂的课题。中职学校应该立足实际，顺应时代形势，努力开辟各种渠道，加强生产性实训基地的建设。只有高度重视并积极落实校企共建生产性实训基地建设，才可以有效提升数字媒体技术应用专业的学生综合素养及专业能力，才可以促进此专业科学发展。

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