舞蹈的学术论文2如何写(通用18篇)

通过总结，我们可以发现自身的不足和问题，并寻找解决的方法和途径。如何学会将不易察觉的变化转化为可观察的进步，是每个人都需要思考的问题。2、别人的总结可以给我们提供一些建议和启示。

舞蹈的学术论文2如何写篇一

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

舞蹈的学术论文2如何写篇二

大家必须知道，压腿是进行腿部柔韧性的练习，需要有坚强的意志，需要持之以恒。压腿的过程是漫长且枯燥乏味的，尤其是练到一定程度，孩子还会出现腿、髋部 酸痛的“正常”现象，这就好似长跑运动员一样的“疲劳期。

压腿前一定要做好准备活动，必须先将腰、胯和膝、踝等关节、腿部肌肉完全活动开。因为肌肉、韧带的伸展性与肌肉的温度有关，只有让身体的肌肉放松了，降低肌 肉内部的粘滞性，才有利于腿的柔韧性练习。

对于刚刚开始压腿的孩子来说，除了要掌握“稳、轻、缓、短、放松”这5个要素以外，压腿的高度是首要注意的问题。通常，和髋关节持平的高度最为安全。

“压腿主要分为“正压、侧压、后压”三种方法。主要目的是达到拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。”

要避免在“正压腿”时出现以上问题，一定要注意以下几点：

被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋，使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的伸展性。

双手搬住脚掌，依上法，用下颌碰脚尖。此步完成后，说明正压腿已成;

tip:只有通过一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空隙。

压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天 连走路也难了。腿放的高度应由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的`物体上;再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高 的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。

初练压腿，因其腿部韧带、肌腱、肌肉伸展性差，猛然用力拉长，不仅徒劳无功，还会使韧带受伤。因此初练时，应先拉长腿部韧带、肌腱、肌肉及脊椎，然后施以振压;振压也要一下一下地进行，不可急于求成。

压腿时还要注意躯干与腿部的接触是由近及远的，躯干与腿相应部位的接触顺序是：躯干：腹部—胸部—头部;腿部：大腿—膝盖—脚尖，不要一开始就毫无顾忌地用头硬碰脚尖。

它的方法和正压腿的方法基本相似，只是在压腿的时候，身体的站位是侧位的，支撑腿脚尖和被压腿的脚尖都和脸为同方向。身体侧对支撑物，右腿支撑，脚尖向外展 90°，左腿举起，脚跟放在支撑物上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，脚跟与前脚平行成一线，腿挺直放松，身体 向侧振压至前脚尖方向。

　：背对一支撑物，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。

右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

舞蹈的学术论文2如何写篇三

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸。使身体重心落在支撑面的中心。

竖直、立稳。

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手向前撑地(同肩宽)，稍含胸，一脚蹬地，另-腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身-紧住成手倒立。手倒立的'控制，如重心向前时，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩。如重-心向后时，掌根用力，稍冲肩。

(1)面对墙摆手倒立反复做，体会蹬摆，顶肩以及回落技术。

(2)面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

(3)背对墙离开20厘米左右做手倒立，练习自我控制。

(4)在低倒立架上练习。

(5)脚尖靠在单杠上(或双杠上)做手倒立(保帮者帮助练习者把脚放好)。体会顶肩、立-腰、紧身技术。或扶练习者的上臂帮助调节重心。

(1)保护与帮助方法：保帮者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单-膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。自我保护：当重心过于向前时，要立即展臂低头团身做前-滚翻。也可放开一手转体下。

(2)创伤与安全措施：倒立失控前倒时，不会转体身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会倒立失控前倒时，低头前滚和推手转体自我保护-方法。

舞蹈的学术论文2如何写篇四

舞蹈教学中，不难发现，很多人学会了动作，却跳不出感觉，招招都像花拳绣腿。其实，比动作训练更难的是舞感的培养，舞感培养必须做到以下几点：

对于任何舞种而言，基本功都举足轻重，业余和专业的区别，就在于舞者对基本功的掌握。舞蹈是一种美的感觉和情感的抒发，练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。

舞蹈动作协调流畅，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感觉的体现。而这一切是要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻，对生活感受有多深，表现欲望多么强烈，但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬，那么舞蹈感觉还是找不到的。

只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈才会充满艺术美的细胞，适应和满足观众对美的追求与渴望，才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余，令舞蹈充满质感，美得打动人心。

一位舞蹈老师曾经说过：舞蹈应该由心而发，民族舞诞生的情境应该是自娱自乐，“你在草原舞蹈，我打马路过，被你的舞姿和陶醉的深情吸引。”

想有好的舞蹈感觉，就必须深刻理解舞蹈的内涵，多接触社会，深入生活中，了解人情和风情，开阔视野，提高自身的素质，丰富自己的情感体验，主动去挖掘与感受出现在自己身边的点点滴滴的哪怕是微小的情感流露，才能深刻理解角色，产生好的舞蹈感觉。

舞蹈感觉是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解，它的形成建立在对舞蹈感的基础上，有什么样的动作思维，就会形成什么样的舞蹈感觉;动作思维的优劣，直接影响着舞蹈感觉的把握程度，它与舞蹈感觉是相互影响、互相制约的，并相互统一的。

只有发展了动作思维才能抓住舞蹈的感觉，而有了好的舞蹈感觉又反过来促进动作思维的进一步发展。

音乐是舞蹈的`灵魂，舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感，在舞蹈中将自己的感觉最真实的一面变现出来，因此音乐在培养舞蹈感觉方面起着重要的作用。

音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，舞蹈的全部动律都来自于音乐的特定节奏，舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中，使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的。

利用电教设备，为演员创造一个更加浓郁的艺术氛围，拓宽学生的视野，培养演员的舞蹈感觉。这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。

利用现有的设备如摄相机、vcd，除了实习课必学的剧目之外，看到更多的舞蹈比赛、舞剧，接受舞蹈美感的熏陶，这对培养舞蹈感觉十分必要。

舞蹈的学术论文2如何写篇五

舞蹈技巧丰富多彩，因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。

民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的.认可。

近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,选手在完成自己作品的同时,，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。

舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。

稳如泰山，两三个技巧性动作，变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，重心必须有平稳感，脚跟要站稳，非常好看。

动作的规范性必须要准确，有分寸感，多了不行，少了也不行，动作、舞姿、造型，这一切都要准确。

干干净净，没有拖泥带水的东西，不庞杂，清脆利落，清彻可见，这样才能使人觉得豁然开朗，心情愉快。

舞蹈要靠手和脚，不敏捷，功夫不到家，就不干净。要敏捷，像燕子穿帘一样，否则拖泥带水，拍子合不上，显得呆滞。

柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济。

健美，即要有力度感，神态、体态有支柱，不是软塌塌的。

韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。

舞蹈是美的艺术，看了以后使人得到美感，受到鼓舞教育。动作的美，体态的美。形神要兼备，使人觉得确实是艺术品，叫人赏心悦目，能打动心弦。

艺术是感情的表达。情是舞蹈的核心。形寄于舞，舞表之情，形神兼备，情舞交融，把深刻的心理和优美的意境表现出来。

舞蹈的学术论文2如何写篇六

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。

二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。

合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。教师在明确音乐教育目标的前提下要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段(绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等)再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。另外在教的过程中还要注重因材施教。根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高，取得成功，培养自信。为不同发展水平的幼儿提供活动发展的平台，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。

四、做好音乐课的常规训练。

课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。

我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。

五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。在教学中加强内容的趣味性，利于孩子的学习。在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。

舞蹈的学术论文2如何写篇七

20**年艺术学院认真贯彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神，深入学习习总书记系列重要讲话精神，按照学校党政工作要点部署，加强党的建设，深化综合改革；进一步提高教育教学质量、科研水平，不断强化管理，教育教学等各项事业取得新的进展，现总结如下。

一、按照从严治党的要求，组织“三严三实”教育活动，切实加强党建工作。

1、落实党委理论中心组学习制度，组织习近平总书记系列重要讲话，党的十八届五中全会精神，党风廉政，“三严三实”专题学习,《廉洁自律准则》、《党员纪律处分条例》等6次专题学习，组织专题研讨2次，党课报告会2次，做到学习计划，学习内容、学习人员三落实。

2、组织干部教师学习贯彻十八届四中、五中全会精神，深刻领会深化改革、依法治校、十三五规划建议的精神实质，结合实际，推动学院的科学发展和人才培养质量的提高。

3、加强党委和领导班子建设。一是坚持与规范学院党政联席会议制度和每周召开班子例会制度，规范议题、会议记录和会议督办工作，发挥党政联席会议的学院决策和协商机制平台的作用;二是改进干部作风，加强深入教学课堂、学生宿舍，解决实际问题；三是制定党委会、党政联席会、发展党员工作实施细则、召开班子民主生活会，加强党支部书记和支委会的建设。

4、抓好党员教育与发展工作。一是抓好理想信念教育，将社会主义核心价值观教育落实到教育教学和管理服务各环节；二是按照学校党委的部署，认真开展“正风肃纪”排查专项教育活动，组织反腐倡廉学习教育活动；三是加强基层党组织建设，调整了3个学生党支部的设置，新增1个学生党支部；四是做好20**年入党积极分子的培养与发展工作，举办分党委党校1期培训80人；在大一新生中举办党的知识普及教育讲座1期，全年发展50名预备党员，办理预备党员转正48人，完成毕业班党员档案接转等各环节的工作；五是加强基层服务型党组织建设，与姚公社区联合开展党员进社区志愿服务活动和参观渡江战役纪念馆活动。

二、以两个体系、三个平台建设为重点，切实加强学院综合实力的建设，努力提升人才培养质量。

1、进一步加强设计类人才培养体系的建设，在学校的指导下，修订、论证了20**版人才培养方案和3个专业建设与发展规划，同时，认真总结学院十二五教育教学的经验，并着手学院十三五期间的建设发展规划的调研、制定。

2、进一步加强实践教学体系的建设，在实践教学质量年活动的基础上，充实力量，加强实验室建设，新建实验室1个，改造实验室1个，重新签订了动画校企合作协议，新建教学实习基地2个，不断改进毕业实习、毕业设计、课程实习等实践教学环节。

3、加强教学研究平台建设。依托“动画人才培养创新实验区”平台,获申报省级教学成果推广项目、教学成果三等奖1项，质量工程项目1项，并推进动画专业学生的`教学实训工作。

4、加强国际交流与合作平台建设。一是依托“中外合作本科教育项目”平台，单独制定了中外合作环境设计专业的课程体系、组建教师团队，开展与中密歇根大学的访问交流，20**年接待来访3批次，随团出访1次，努力打造师生学习、提高的对外窗口；二是选派教师、学生团队赴韩国开展中韩瑞大学的学生建筑、设计作品的交流活动。

5、启动科研与对外服务平台建设。一是着手“徽州雕刻工程技术研究中心”的建设，推荐机构负责人，组建研究团队，争取学校支持，逐步落实人员、机构、场地、经费，力争通过3--5年建设，取得一批研究成果；二是积极开展与世达集团的合作，开展黄山水镇项目的课题研究与实践应用，并纳入毕业设计课题，真题真做，力争取得产学研合作与对外服务的成果。

6、认真抓好日常教学的运行与管理工作，一是落实实践教学质量年活动，落实学分制下学生社会实践创新学分的实施细则，加强实践教学各环节的过程管理，二是完成20**届毕业生毕业实习、毕业设计，毕业答辩工作；三是组织教师申报立项省级振兴计划2项、省级质量工程1项；四是进一步推进教考分离、试卷库的建设验收、教学档案的建设工作，落实学院二级教学督导工作，组织5人督导组，按计划每人每月听课不少于6次，努力提高教学质量监控和教学管理水平；五是严肃教学纪律，在全院通报批评教师1人。

7、加强工程硕士培养教育工作。完成工程硕士的专业招生复试、课程建设，教学安排、课程考核；组织答辩专家组完成20**届工程硕士9人的毕业答辩工作，不断提高培养质量。

8、加强学术交流工作。一是讨论拟定《艺术学院教师学术交流的规定》、《艺术学院举办学术讲座活动的暂行规定》，二是协办了中国建筑师学会室内设计分会20**设计师峰会（合肥）安徽建筑大学讲堂活动，邀请省美学学会会长陈祥明教授、东华大学硕导、校友苏坤副教授、校友张鹏等到校举办学术讲座、校友论坛、创业创新讲座活动，邀请知名设计师为学生举办“无界讲堂”系列讲座活动；三是积极做好主题展览活动，承办了“痕迹”20**版画艺术进高校的展览活动安徽建筑大学开幕式；完成20**学院优秀毕业设计、6+1高校毕业设计联合展、ciid80后设计、美术教师作品展等8场展览活动。

9、加强教师队伍建设。一是考察拟引进博士1人，引进专职实践教学实验技术岗1人，选送赴俄罗斯攻读博士学位1人；二是开展本科班级专业导师的经验交流，加强导师与辅导员深度融合。

三、以“创新创业”为主题，以学风建设为重点，切实加强学生教育与管理、服务工作。

1、严格学生管理与服务工作。一是以学风教育为重点，抓好“三早一晚”制度的落实；二是组织开展文明教室、文明宿舍的创建活动，坚持安全文明检查制度，认真处理学生宿舍违规违纪行为，通报评批违反学生宿舍安全规定1人，旷课14人；三是抓好学生心理健康教育；四是做好学生评奖、评优奖、资助以及学生学习、生活的事务性工作的管理和服务工作；五是进一步抓好学生综合素质测评工作的完善和实施，认真组织开展学生思想教育与科技文化、文体系列活动。六是开展“服务美好乡村”暑期大学生社会实践活动，组织15名大学生到泾县后岸村开展古建筑测绘和古村落保护社会实践。

2、学生学科竞赛与创新创业竞赛取得好成绩。一是认真组织学生参加学科专业竞赛，在ciid新人杯室内设计竞赛中或二等奖1项，在省“双百”大赛中获二等奖1项、三等奖2项，优秀奖11项，2名同学被评为省级创业之星，学院举办班徽设计大赛；二是支持学院团委与常青镇团工委签订共建协议，开展共建活动；三是在常青镇创业园挂牌建立“创客”基地，推荐2名在校大学生入驻创业园。

3、完成20**届毕业生就业工作。一是积极联系用人单位，举办5场洽谈会，建立2个教学与就业基地；开展就业困难学生的帮扶工作；抓好毕业生文明离校教育活动，20**届毕业生一次就业率达95.6%。

四、建立健全管理制度，强化岗位职责，深化改革，切实加强学院的管理工作。

1、落实校园安全工作责任制，一是完善学院安全稳定工作预案，把安全稳定工作落实到实践教学、毕业生就业和日常学习生活等各个方面，加强安全教育，增强师生安全意识和防范能力依法维护师生员工权益、保障校园和谐稳定。

2、适应学校的综合改革。一是修订及建立岗位职责制度，制定学院管理实施细则和相关制度，增强学院自我管理、自我发展的能力；二是深化作风效能建设，严格实施教职工日常考核考勤制度，强化劳动纪律，规范工作秩序。

3、组建学院二级学术委员会；加强工会分会、共青团、学生会的建设，落实院务公开、党务公开的实施工作，推进依法治校不断深入。

4、做好学院网站的建设和维护工作，调整栏目，充实内容，全年发稿、图片、通讯80多篇。做好艺术类招生考试、学校招生宣传工作。

舞蹈的学术论文2如何写篇八

俗话说：“妙语生花”。在音乐课堂中也一样，教师要营造良好的课堂气氛，调动幼儿的学习积极性和主动性，让他们更加乐于学习，这就要求教师的语言调动要“巧”、要“妙”，导入语要切入主题，切忌开场白长篇大论讲不到重点，幼儿的注意力则很容易被分散、转移，搞搞这，搞搞那，因为没有吸引力，更没有倾听的欲望，甚至有些教师的“白”、“直”、“长”使得孩子自觉关闭五官的原有功能，更别谈如何通过活动培养学习品质了。

如：小班音乐游戏“乐器找家”，教师在组织如果直接说：“小朋友，等一下演奏乐器完后把鼓放到这边，沙蛋放到那边。”那么，小朋友演奏完乐器后则会机械地去执行，而且还收拾得心不甘情不愿。如果教师换一种方式：“小朋友，现在演奏完了，小乐器迷路了，找不到它的家了，你们知道小鼓的家在哪儿吗?谁愿意来帮忙送回去呢?”孩子们则会纷纷争先恐后地抢着去送。

这时，再适时地说一声：“现在天黑了，鼓妈妈和沙蛋妈妈都睡着了，要轻轻地把小鼓和沙蛋送回去哦，免得吵到乐器妈妈了，还要注意，别送错“家”了哦!”小朋友本来哗啦哗啦地丢、放乐器的，这时肯定也会轻手轻脚地收拾乐器。教师一定要根据幼儿的年龄特点，让他们易于接受的幽默语言去贯穿课堂，这样，物品分类和爱护物品的习惯就在潜移默化中养成了。

二、表情“幽默”的策略。

教学中要学会运用面部表情传情达意，影响幼儿的心理活动;反过来，用心学习的幼儿也都很在意教师面部表情的细微变化;对庄重的表情产生敬意，对亲切的表情产生好感，对幽默的表情产生喜悦感。

在音乐教学中，切忌面部肌肉绷紧、僵硬、面无表情，两眼无神，这样会造成师幼间难以沟通，很容易造成幼儿精神的疲惫和思维的涣散。教师要善于运用表情的“幽默”，如运用开心、喜悦、眉毛弯弯等表情来表现《喜洋洋》的喜庆;运用悲伤、难过的表情来演绎《泥娃娃》没有爸爸、没有妈妈的伤心感受、运用愤怒的表情来诠释《愤怒的小鸟》游戏中鸟蛋被大猪偷掉后的感受;运用惊讶、害怕的表情来表演《喜羊羊和灰太狼》中羊羊被灰太狼抓住时的情景。

三、肢体“幽默”的策略。

在我们的成长中，小丑的形象在我们的脑海中影响深刻，而如今，麦当劳叔叔的小丑叔叔更是受孩子们喜欢。小丑拉拉裤子，走起路来摇摇晃晃，偶尔还假装技巧地摔一跤，惹得大家捧腹大笑，小朋友经常会被他们夸张的肢体幽默吸引住眼球，目不转睛。在幼儿音乐教学中，教师也要善于调动幼儿的各个肢体，让幼儿的肢体“幽默”起来。

四、演奏“幽默”的策略。

打击乐演奏是实践性很强的学习内容，是培养幼儿音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养幼儿兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。切忌过分强调技巧练习和反复地机械性练习，也非常忌讳呆板、无感情地演奏。教师可通过演奏“幽默”的策略――趣味游戏法增强演奏的趣味性，寓教于乐。

舞蹈的学术论文2如何写篇九

本班学员在6—11岁之间，根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力，采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。

二、教材分析。

本期计划开展北京舞蹈学院中国舞大亨级考试课程。《中国舞等级考试教材》从易到难共十三个级别，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。

三、教学重点、难点。

1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教材要求。

2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。

四、教学目标。

1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练，提高学生的软开度和身体协调能力。

2、通过学习中国舞等级考试教材，是学生掌握中国舞的动律和特点，感受学习舞蹈的愉悦心情，提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。

五、教学方法教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。

六、教学计划。

1、芭蕾舞基本功训练：完成芭蕾舞手位，脚位，蹲，擦地练习。

2、中国舞基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。

（一），小跳。

（二），点步转，结束动作。

4、成品舞蹈教学。

5、学期结束，开展教学成果汇报：（1）基本功展示，技术技巧展示，中国舞考试内容展示；（2）2015汇报成品舞作品一个。

舞蹈的学术论文2如何写篇十

不管是什么时候接触的舞蹈，都得经过最辛苦的基本功训练，何为基本功，就是一个舞蹈最基础的要求，也是最最残酷的意志训练，基本功里面包含很多的东西，开胯是让人最耳不敢闻的一项，而今天小编整理的资料讲的就是以胯开为前提的踢腿。

练基本功，三分压腿七分踢，由此可见踢腿是增强软度的有效地训练方式，踢腿它不仅训练的是踢得高度，更重要的综合能力的运用和整体形态的表现。只有将每一个细节都注意到，运用科学的训练方法，才能不断地，有效地挖掘自己潜在的能力。

一字位站开，从大腿根处，即胯根处外旋，每个人的胯开程度都不一样，这一部分取决于先天因素，一部分取决于后天的训练，很多同学的胯并没有能力做到标准的.样子，但是为了在外观上达到要求，努力地将自己的踝关节处外旋，而自己的膝盖则是内扣状态，长时间这样去，由于扭拧，会使自己的膝盖受到伤害，所以，一切要其尽所能，但是不能过分强求，要使自己脚下小拇指一侧能够实实的贴到地面。

我们在观课的时候不难发现，很多同学踢腿的时候将自己的整个力量全部寄托在了扶把上，使得把杆嘎吱嘎吱的作响，在活动把杆上踢腿，把杆下的重称都被摇的来回晃动，甚是危险。首先我们要知道，踢腿主要训练的是主力腿，而非动力腿，把上动力腿的训练是为我们以后下把踢腿做铺垫的，多以一味的追求动力腿高度的训练是违背了扶把踢腿训练的初衷的。

说白了就是要有一个好的状态，一个好的精气神。十个人过来，即使他们可以踢同样的高度，但是某些人就是会很显眼，会让人觉得喜欢，很突出，因为人家有一个好的状态，不会给人一种泄了的感觉。

准备动作，动力腿向后擦做准备，后脚脚尖与前脚脚后跟应处于同一条直线，全身收紧，所谓的收紧并不代表僵硬，要表现出力量，有弹性，绷脚外旋到自己的最大极限。

慢慢向前擦成一位，脚底要踩实了擦，大腿内侧要加紧，瞬间释放力量，用脚背带着将腿踢出去，切记不要送胯，全身要收紧，保持上身的姿态不能乱动，然后点地，前脚后跟与后脚后跟在一条直线上，脚后跟带着实实地擦回一位，回到最开始的状态。

在这里只要是讲了一下踢前退，踢旁腿和后腿其实和踢前腿的道理是一样的，都要求开绷直，都有严格的姿态标准，我随后会慢慢逐个给大家写出来，有什么问题，或是对我所说的哪些地方有所想法也可以向我提出，我很乐意和大家一同探讨。

每个人的身体素质不一样，有些人在成长的过程中，不小心使自己发育成罗圈腿或者是x型腿，使最基本的站姿看上去都不是很完美，但是不要沮丧，也不要强加给自己压力，这些都是可以通过训练慢慢改过来的，可以训练的时候在大腿内侧夹一本书，锻炼自己大腿内侧那力量薄弱的大腿肌群，逐渐完善自己的形体。

舞蹈的学术论文2如何写篇十一

舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十来岁左右的少年少女。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

一、教授新的动作。

(1)教授新动作时，要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

(2)动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等.一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生按步骤地去掌握每一个动作。

(3)要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。

(4)教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

(5)教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。

(6)教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。

(7)教授一个新动作后，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

二、纠正动作。

纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

(1)有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。

(2)有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。

(3)边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。

(4)严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。

(5)及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有能力，也不奏效。

(6)纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。

(7)动作重复练习时要提出新的要求。教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣，也要用对动作的要求去吸引学生，使他们感到在每一堂课中总是有的要求，新的收获，直是学无止境。教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人，即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力，又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力，使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中，真是山外青山楼外楼，无限风光在前头。

(8)学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。

(10)教师纠正动作时选好部立的位置。教师靠近学生纠正动作时，不能妨碍学生动作。有时还需要距离学生远一些，以便看清学生全身动作情况。教师在课堂教学时要尽量使全班学生都能看到你。

示范。

舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。

舞蹈的学术论文2如何写篇十二

舞者艺校换了新校舍，地址是石家庄市信息工程职业学院，（校考考点），在全体教师的努力下---我们取得了令人满意的成绩。

20第一件事应该提有几名非河北籍的考生慕名来到舞者艺校学习。他们有广州来的高佳颖，内蒙考生庄严，还有辽宁的考生王佳童，这些同学通过在舞者的学习，专业课都有了很大的提高，高佳颖在首都师范大学的考试中成功进入三试取得了首都师范大学全国前十名的好成绩，庄严在内蒙古自治区的全省联考中取得了全省第一名的好成绩，王佳童在西安音乐学院的考试中成功进入三试取得了专业合格证。

他们的到来充实和壮大了舞者艺校的队伍。

2012年，舞者艺校的学生在认真面对省联考和在石家庄设点的外省院校校考的情况下，还全面向九大音乐学院以及北京的高校输送人才，李蕊同学被我校输送到中央音乐学院学习声乐，师从于赵登营教授；张雪同学被我校送往中国音乐学院；成功的取得了北京联合大学全国第三名的`好成绩；高佳颖同学被我校输送到首都师范大学，…除此以外，还有西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院等，诸多同学被我校输送到以上音乐学院学习。这些同学在舞者艺校打下了坚实的声乐主项和乐理素质的基础，受到了各大音乐学院老师的欢迎和好评！

明年我省即将取消校考，到时候只剩下31所独立招生院校还会有校考，舞者艺校会成为同学们进入九大音乐学院，和北京高校的有力跳板！我校以此为契机严格按照九大音乐学院考试的标准和要求进行教学，这种教学模式不仅仅能够使学生成功考取音乐学院，更能够使广大学生在联考中取得优异成绩。

2012年舞者艺校的总结还需要提到三河市第三中学的同学们，去年在舞者艺校学习的三河三中的同学们取得了优异成绩，今年在舞者艺校学习的三河三中的声乐同学们又百尺竿头更进一步，取得了更大的进步！其中曹宝强同学以总分177分的成绩考取了全省第八名的好成绩；这是三河三中“舞者学员”继杨赛同学取得全省第七名后的又一个全省前十名成绩，三河三中共有五人联考成绩进入了全省前100名他们是曹宝强・李沛然、王洪宇、屈殿朝、同蕾，有两人声乐单科声乐主项超过140分曹宝强、屈殿朝。这样的成绩在全省的高中是首屈一指的！

文化课的教学是舞者今年的一个重点项目，每天早晨7:30开始准时上文化课，我们的文化课从暑假一直开到1月17日，省联考前2天。这种对文化课的重视采用的是专业课一样的严格管理，不但对同学们的文化课提高有好处，专业课也因此大有提高！

20舞者艺校建校10周年，在2012年准备联考的最后阶段，舞者艺校的某位老师和我说感觉他的腰带好像是长了，我告诉他这叫“衣带渐宽终不悔。”我们正是靠着这种“衣带渐宽终不悔”的精神，一年年地完成我们的教学计划，我们不善于鼓吹自己，也不善于开辟很多种艺考培训的门类，我们只做自己擅长做的，只是做到同样的学生在舞者学习会比在别处学习成绩高一点儿，古人云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，我们十年磨一剑，全力奋战年的教学，争取的再创辉煌！

舞蹈的学术论文2如何写篇十三

1.课前准备有律动或手指游戏来吸引孩子的注意力。

在活动开始时，如果没有课前准备活动孩子们很难集中注意力，有的做小动作，有的说话，很难进行教学，如果课前有一个律动，孩子们会跟着音乐节奏做律动，当音乐停时，孩子们会做的非常端正，等待上课，注意力一下集中，不需要老师无数次的强调。

2.运用新颖直观的教具来吸引孩子的注意力。

创设良好的教育环境，制作新颖直观的教具能够吸引幼儿的无意注意。一切新颖，直观，具体，形象和不变的刺激物都能引起幼儿的注意力。

3.善用语言,吸引注意。

善用语言是教师在教学过程中运用语言的技巧,提高孩子的注意，从而调动孩子在课堂活动中的学习兴趣的关键所在。教学语言技巧是教师艺术水平的标志，教师在教学中如果能够很好的运用语言技巧吸引孩子的注意力，调动孩子的学习情绪，对课堂的教学质量和效果具有重要的意义。

4.从幼儿的兴趣入手可以吸引孩子的注意力。

培养孩子的注意力关键是找到兴趣点，当孩子对事物发生兴趣时才有可能注意它。因此，要经常有目的，经常性发现兴趣点，让他们持续不断地产生兴趣，这样可以让他们保持较高的注意力。

5.适当的鼓励与表扬，促进幼儿注意的养成。

适当的鼓励与巧妙的表扬，有助于培养孩子的良好习惯，增强自信心，要具体即时，表扬也是对幼儿行为的肯定，会激发幼儿的学习意识。这总做法适合幼儿的认知发展水平，它可以吸引幼儿把注意力指向积极地行为。

6.引导幼儿积极动手动脑，有助于注意的养成。

让幼儿参与活动，通过游戏，操作，让幼儿积极动手动脑，可以培养幼儿的尝试精神和主动探索发现问题的能力，更加集中幼儿的注意力。

7.利用多媒体教学，有助于幼儿注意力的发展。

在教学中运用多媒体自制课件，从网上下载各种各样的图片和资料，这样提供给幼儿的教学资源不但更加丰富，而且让幼儿有一种身临其境的感觉，加深了孩子对知识的认识和了解，多媒体动画技术也弥补了图片的不适，能激发幼儿的情感，使幼儿尽情地表现自己，发挥自己的表现力，展示自己的才华，更加有助于幼儿注意力的发展。

8.增加幼儿生活经验，丰富幼儿的知识，使孩子有一定的前经验，有助于幼儿注意力的发展。

孩子先前的知识经验，会影响到他们目前的学习以及注意力。孩子们的知识经验非常丰富，当教师提问时，孩子们争先恐后的举手，整节课融会贯通。如果孩子们的知识经验不足，整节课举手的寥寥无几，注意力非常分散。因而在课前一定要丰富孩子的知识，让孩子与家长共同收集资料，促进当前的学习理解。

9、培养倾听，发展注意。

良好的倾听习惯是幼儿学习中十分重要的素质，也对未来的学习与发展有着积极的影响。倾听是有意注意的重要条件。课堂活动中，教师要逐步发展孩子的注意力，引导孩子安静倾听别人讲话，不打断同伴或老师的话，并进行思考。

舞蹈的学术论文2如何写篇十四

俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到，慢慢练习就可达到)坚持一下。

俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度)，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。

再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒)，也可进行涮腰(用腰划圆，前后左右旁，可先从左转到右，也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。

练习完毕，回腰(臂部坐双脚上，用胸口找膝盖，腰往后弯腰反方向走，拱桥，轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。

跪下腰达到一定效果以后，就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习，要点同上。

,但7岁以后的孩子最初也要跪下腰的,这样很安全,但腰的软开度已经打开后,还是要站下腰的,这样有利于更好的进一步。

，而不是停留在双手扶腰，因为如果用双手扶腰做，那么是双手撑得力量不是腰的力量。那样以后做技巧的时候，下腰起腰还是不能自己做，或者每次起来都得扶一下腰。所以要让孩子自己双臂夹住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰劲来完成。

从左到右，或者从右到左。

先弄清楚前弯腰，旁弯腰，后弯腰。如：从前弯腰转至旁弯腰再走向后弯腰，再到旁弯腰，再回到前弯腰。

这样一套用腰走圆的动作，就是完整的涮腰了。左右进行次数应相同。

舞蹈的学术论文2如何写篇十五

校园经常会有很多文艺表演，我们应该如何创编校园舞蹈呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

在这诸多的样式种类里，我们怎样去编舞？怎样去捕捉舞蹈心态？校园舞蹈怎样编舞？校园舞最大的问题也有继承传统的问题，从生活中捕捉舞蹈形象问题，校园更注意时代精神，更要注意立意，你在学校里提倡什么、反对什么、允许什么，你的舞蹈拿到舞台上以后社会的效果是什么，你告诉观众些什么，让观众从你舞蹈中感受到什么。

这里有个观念问题，不要让舞蹈简单化。比如露肚脐眼，表演傣族的舞蹈，热带气候条件下服装露肚脐眼是正常的，可表演西藏的舞蹈，零下三十多度也露肚脐眼就不正常了。不要只是为了赶时髦，要符合舞蹈的风格。校园舞蹈一定要健康、向上，要创新，和时代结合，要符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质。

要注意校园舞蹈的情操问题。舞蹈的情操是什么？大家考虑。校园舞蹈很重要的'一点，要有文化。要注意学生的个性，校园舞蹈的属性。怎样和舞台艺术、民间舞区别开来？可以继承、借鉴、创新、发展，为我所用。但是不管怎么编，要让人依旧知道是中国的、是民族的，不是外国的，不是西方的。应该注意，借鉴的东西不能取代民族的东西。我们民族的元素可以突破、创造新的舞蹈语言，但是不能离开“根”，“根”是什么？是校园生活。首先要熟悉同学们的校园生活。不是把外面的舞蹈拿来编排一下，能得个奖。得奖是暂时的，事业是永恒的。要把握符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质和继承、发展、借鉴、创新的原则，没有这个原则，只是照抄、照搬、照葫芦画瓢，把传统一改编，整几个花样这样不行，不合体。

在群舞当中能不能借鉴传统？可以，表明我们校园舞蹈在继承传统方面来表现民间舞蹈的一个举措。但是校园舞蹈的时代感应该强一点，比如，表现校园生活，最好还是表现出纯洁、友爱、学习、勤劳、勇敢。我提倡在校园舞蹈中要反映学生的生活，要创新，让人们通过舞蹈看到学校整体的状态。

在编舞方面，第一要立意，要表现什么？要创作什么？要通过舞蹈说什么？告诉观众什么？还要注意诗情、画意、有形象，然后才考虑选材。

舞蹈的学术论文2如何写篇十六

在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声„„)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳”的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

二.注重幼儿的探索发展。

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|xxx|xxx|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|xxx|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。

舞蹈的学术论文2如何写篇十七

凡是都是没有捷径可走的，跳舞也是如此。想要跳好舞蹈是没有捷径可走的，它不像是背诵课文，我们可以找一些技巧和方法，走一些聪明的捷径，而跳舞只能靠练习，练习的次数多了，我们的舞技自然就会有很大的提升。

跳舞是需要感觉的，而感觉往往来自于音乐。跳舞是需要有音乐伴奏的，我们可以每天多看一看自己所学舞蹈的视频，晚上躺在床上闭上眼睛听着音乐，就可以幻想这个舞蹈的所有舞步或者是肢体动作，这样能帮助自己加深巩固印象，加快学习的速度。

很多人在跳舞的时候容易岔气，这就是没有运用好呼吸，舞蹈时候的呼吸和我们平时呼吸是不一样的，需要慢慢养成。

在跳舞的时候，我们要做到配合肢体的力量等，除此之外还要根据音乐的节奏来做到正确的一收一放，这样才会让舞蹈表现的淋漓尽致。

舞者想要达到更高的境界，就必须不断的钻研自己的基础和提高自己的难度，基础就是一个根基，如果基础不稳，再高的楼也会塌，跳舞也是一样，基本功扎实了，自己才会放心的进步。

我们做仰卧起坐的时候腹部会收缩，这其实就是核心力量，在跳舞的时候我们的每一次呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都不会注意到要将这个收缩与舞蹈时候的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体的张力。

而且每个呼吸点与节奏都是要配合好的，这样可以让舞蹈看上去更加有生命力或者是更有韧性。

一个好的老师，会让跳舞的人有很大的改变和成长，老师能引导学习如何拥有洞察力，不然自己很容易原地踏步，碰上不负责任的老师甚至还会退步。

跳舞不仅有益于身体健康，而且可以是一种情感的表达，所以跳舞的时候一定要用心，掌握必要的技巧，尽量少走弯路，这样才能快速提高。

舞蹈的学术论文2如何写篇十八

眼神的外在训练，是从抛开特定的文化和情感这个范畴来谈的。舞蹈毕竟是在表演，虽源于生活，但舞蹈演员的眼神是要比平时生活中的状态更夸张。在我国汉族舞蹈中对眼神的运用就有着一整套的训练方法，如用鱼的游动来练习转眼睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。我国老一辈的舞蹈家也从实际的古典舞身韵的训练早就细致的总结了一些要点，比如：精、气、神、手、眼、身、法、步等。

平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人，这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会。根据笔者本人的学习和亲身实践体验，关于简单的眼神训练方法，可以先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，再做具体的练习。

找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的`轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。

择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。

眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。

晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。

眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。

眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。眼神的表现要自然，要符合特定的环境条件和时空要求，蒙古舞的时候，要得就是野性，眼神放肆一点，豪放一点，可牵动万人之心;纯女性舞蹈，表现女子柔美的一面的时候，就放开胆子去美、去笑，但绝不是媚。跟舞伴交流的时候，就把他当成你的心上人，以诚挚的眼光去看他，而不是抛什么媚眼。你只需要用你的真心，你的阳光，去感动舞伴，感动观众，感动自己，当你觉得自己跳的最美的时候，观众看你也是最美的。以心去舞，才是真舞，心神合一，神韵自成。