2023年外国文学史论文范本(优秀9篇)

教育是培养人才、传承文明的重要途径，教育的质量关系着国家的未来。总结是对自己一段时间内的工作成果和价值的评估，可以帮助我们更好地认识自己。总结是对过去的一种总结和概括，以下是一些优秀的总结范文，希望能够给大家一些写作的灵感和启示。

外国文学史论文范本篇一

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，2015年。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，19。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，2015年。

外国文学史论文范本篇二

中国在世界上的国际地位越来越重要，与其他国家的交流越来越频繁，这就需要国人去了解其他国家的文化。

摘要：在全球化、多元化视野下，高校教学改革不断推进，传统的教学方法已无法满足新时代的教学需求。

本文在教育教学实践的基础上，运用生态学理论具体分析高校外国文学生态化教学路径，即采用“三自、三化、三面向”的生态化教学模式，以期为高校外国文学教学路径的理论探索提供参考。

关键词：大学教育;外国文学教学;生态化教学。

一、研究背景。

在全球化背景下，大学传统的教育理念和教育模式都面临着严峻挑战，有关教育教学改革的研究也如火如荼地开展起来。

就我国而言，教育部启动了“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革”“新世纪高等教育本科教育教学改革”等研究项目，试图推进大学教改的顺利进行。

目前，许多大学虽然进行了所谓的改革，但大都收效甚微。

究其原因，主要在于很多教师不能深入理解教改的精髓，过于注重对教学外在形式的翻新，未能从多元化视角对具体教学内容和教学主客体进行再认识，从而使教改形成表面上繁荣但实际虚空的现象，这种状况也突出表现在大学外国文学课程的教学中。

二、生态化教学相关概述。

大学教育应保持独立的品格，不但要对社会变化迅速做出反应，而且要运用多学科的话语解读教学的意义。

20世纪初，生态学理论体系已初具规模，并逐渐发展成为一门独立学科，甚至可以说是“颠覆性的学科”，其“颠覆”的是3来支配人类社会突飞猛进的价值观、世界观，但“颠覆”的同时意味着一种知识体系和文明范式的转换。

目前，一些生态学的思想观点和研究方法已渗透到自然科学和社会科学领域，高等教育也逐渐引入生态学的原理和方法，形成了教育生态学。

教育生态学是20世纪七八十年代在英美等国兴起的一门新兴科学，最早由美国学者克雷明提出，旨在把教育看作一个有机系统，研究其结构、功能和规律，进而揭示教育发展的趋势。

我国台湾地区较早开展教育生态化研究，以方炳林、李聪为代表，而大陆相关主题研究较晚，代表人物是郑雪。

目前，生态化教学模式已成为高等教育人才培养和教学改革的重要突破口，并决定了未来高等教育的发展方向。

但纵观国内外，学者们对于大学生态化教育的研究多从宏观角度入手，主要阐述环境与人类教育活动的交互关系，而从微观角度运用生态学理论研究某一具体课程教学问题的并不多。

目前，我国高校教学中普遍存在教师教学方法单一、课堂气氛凝滞、学生学习兴趣低下等问题，这严重影响了高校外国文学的教学质量。

因此，建设生态化课堂已成为高校外国文学课程改革的必然选择。

三、实现高校外国文学生态化教学的路径。

教育教学之所以能够与生态学相联系，是因为教学本身就是一个完整的生态系统。

“从生态学角度看，学校中的教学活动是人与环境之间的信息传递过程，是人对自然和社会环境所具有的信息的采集、编码、翻译和利用过程，也就是人和环境的对话过程。”也就是说，教学活动体现了人与环境之间的互动。

同时，由于教学活动是培养人的活动，所以又体现出人与人之间的关系。

因此，在大学外国文学课程的教学中，笔者结合生态学原理提出“三自、三化、三面向”的生态化教学模式。

(一)“三自”——从主导者到引导者，从被动学习者到主动研究者。

在传统课堂上，教师是拥有绝对权威的主导者，而学生是被动接受知识的服从者。

生态化课堂强调教师和学生是平等、和谐、互动、共生的关系，因此，应强调教学过程中的“三自”原则——“自主合作”“自我调控”“自我内省”。

1.自主合作传统教学过分强调师生关系中教师的主导性，无视学生的主观能动性。

而促进学生积极思考的一种教学方法就是自主合作，其包括学生自身内部的自我合作，以及学生之间个体化的合作，其中自我合作是基础，个体化合作是深化。

自我合作，是指学生在课前可通过各种媒介主动探索与所学内容相关的知识，并在此基础上加强批评与自我批评，进而提出自己的观点。

个体化合作，是指学生在自我研究的基础上进行集体合作研究，可采用讨论、辩论、演绎的方式，这是由外国文学课程的特殊性决定的。

外国文学首先突出的是“史”的线索，其次是对重点作家作品进行分析。

因此，讨论、辩论、演绎的教学方式能实现不同的学习效果。

由于学生个人喜好和知识结构不同，讨论可将学生研读时发现的问题和各自的观点呈现出来，从而拓展思维。

辩论，是比较集中的对一个或几个争议较大的观点进行深入探讨，其有助于加深对问题的理解。

演绎，是对作品进行外化形式的反馈，外国文学作品体裁中最具操作性的就是戏剧、散文和诗歌，教师可将课堂变换为舞台，让学生化身演员或者朗诵者，以使其更好地理解作家的创作思想和人物的心路历程。

2.自我调控在传统教学中，教师会在课前明确设立总的教学目标和教学内容，即要求所有学生接受统一的教学内容，采用统一的思维方式，得出相同的结论，这严重抑制了学生的创造性和能动性。

由于外国文学课程容量大，而教学课时有限，所以外国文学生态化教学既要有教师的统筹，又要充分张扬学生的个性。

教师在课前设计好总的教学目标和内容，每个学生可根据自身兴趣，从教学总目标中选取与已有研究相匹配的目标作为专题性研究目标，并自发采取不同的学习形式，收集相关信息资料，解决研究过程中存在的问题。

在这种专题研究中，教师起到的是引导作用，而学生在研究过程中要不断反思对知识的理解程度、自我的思维方式及自身解决问题的能力，并及时调整研究方法，做整个研究过程的自我调控者。

3.自我内省自我内省是在每一次自我调控式的研究之后，学生总结研究经验。

这种经验往往包括两方面：一是对外国文学课程性质和规律更为深入的把握;二是学习外国文学课程最切合自身状况的方法。

(二)“三化”——从单一、粗暴的评价到立体人性的评价。

教学评价是考量教学质量和教学效果的重要环节。

传统外国文学教学中，这种评价往往单一、粗暴，主要以期末考试试卷得分为准，且试题内容往往重记忆轻能力，答案设置缺乏开放性和创造性。

这种考核方式给学生带来了沉重的学习负担。

而生态化教学评价是一种立体、多元、人性化的评价体系，其采用发展的眼光审视学生的动态学习过程，主张“评价主体多元化、评价内容全面化、评价方式多样化”。

1.评价主体多元化评价主体多元化，即由过去教师作为单一的评价主体拓展为由众多因子参与的多元化评价。

也就是说，除教师外，与教学活动密切相关的学生、学校都可以参与到教学评价中。

教师和学生作为教学活动的直接参与者，其有资格对教学状况作出评价;学校作为教学活动的组织者和教学质量的监控者，也有资格对教学情况作出评价。

这种多元化评价的目的只有一个，即促进教师和学生的全面发展。

2.评价内容全面化在外国文学教学中，教学内容的设置较为丰富，所以教学内容的评价也需要全面，即不仅要对学生基础知识的掌握情况进行评价，还要重视对学生分析问题、解决问题能力的评价。

此外，还应对学生学习过程中人生观和价值观的自我完善做出评价，以显示学习对生命和生活的巨大指导意义。

3.评价方式多样化评价主体和评价内容的多元化，必然带来评价方式的多样化。

教学评价不应局限于试卷的得分情况，而应通过观察学生对问题的研讨情况对学生的学习能力作出评价。

另外，在教学过程中，应注重采用学生自评和互评相结合的评价方式。

(三)“三面向”——从固守知识到可持续育人。

“三面向”是指“面向自我，面向社会，面向未来”，这是外国文学生态化教学的目标。

传统外国文学教学目标往往是取得优异的卷面成绩，这导致学生对教师的盲从及对知识的死记硬背。

为顺应时代发展的需要，外国文学教学要面向社会、面向未来，即把教师所教内容与现实生活相联系，用几千年的人类思想丰富当代人的生活，并最大限度地指导人们创造更美好的生活。

同时，为实现学以致用，学生要面向自我，尊重自我的情感态度、认知能力和个性特征，以使自身潜能得到最大限度的发挥。

综上所述，为改变高校当前的外国文学教学现状，突显教学价值，需要探索积极有效的新教学路径。

生态主义价值观为重新构建教学价值，实现人和社会的可持续发展找到了新的方向，并体现了尊重生命、关怀生命、拓展生命、提升生命的生态价值意义。

因此，运用生态学理论开发以“三自、三化、三面向”为主要实施路径的高校外国文学生态化教学模式，将极大提升教学效果，帮助学生形成正确的价值观。

参考文献。

[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[m].北京：教育科学出版社，1980.

[摘要]我国在经济与社会等方面快速发展，增加了对于高素质人才的现实需要，而与此同时，外国文学教育作为高等院校教育的一个关键组成部分，却一直以来被高等院校的英语专业所忽视，使得学生素质出现短板。

为此，我们极有必要在英语课堂教学过程中，增加补充外国文学知识的力度，并细致思考具体的有效补充方式，从而保证学生综合素质真正提升上去。

[关键词]外国文学;大学英语;课堂引入;有效方式。

因为高等院校教育改革的持续深入，再加上全球化进程的稳步向前，近一段时期以来大学英语教学在高校内处于日益重要的地位，成为各所院校学时较长、学生耗费时间与精力较多的课程。

但是在此过程中，我们也应该认识到教育并非是完善的，其中依然存在一些显著问题。

比如，教师处在教学定式框架之中无法脱身，过于关注学生语言能力却忽视对文化背景的介绍，学生以四六级考试为指针走应试学习的老路等。

面对这些问题，我们该如何做出变革，真正提升大学英语课堂教学的实效性，让学生享受到学习的乐趣、享受到语言和文化相结合的妙处，是不得不考虑的问题，而外国文学知识的引入，毫无疑问是解决这一问题的金钥匙。

一、外国文学知识引入大学英语课堂的必要性。

(一)提升语言应用能力。

语言是表达的艺术，而文学则是这种表达艺术中的独秀之枝。

不同的语言，会产生不同特质的文学，外国文学和中国文学存在风格的不同、背景的差异，其语言结构可以给英语技巧训练提供很大的帮助，特别在进行语法分析和解释过程中，这种帮助的效果尤其明显。

此外，一部甚至一篇文学作品中，通常都含有极为丰富的语境功能，受此影响，相应的词汇和句子学习与记忆便会变得非常容易，而将文学作品的阅读和英语写作结合起来，则可以让学习者接受到词语妙用、文学风格、体裁变化的训练。

像莎士比亚的作品，其中包含了数不尽的俚词妙语，生动再现了英语语言的精髓，如果能够善加利用，无疑会对学生的语言应用能力提升起到很大帮助。

(二)丰富语言文化知识。

毋庸置疑，文学作品具有反映社会现实的功能，并且可以让人类共性的基本命题得到呈现。

从这个意义上说，文学作品是一种文化上的悠久积淀，也是对现实生活的生动映照，它可以将时间上的限制、空间上的隔膜化解开来，使处在相异文化环境之中的人们得以完成思想深处的交流，保证了语言的流动性。

也就是说，在高等院校中开展外国文学知识进英语课堂的活动，将会使学生获取更加丰富的文化背景知识，如各地风土人情、历史变迁等。

(三)提高语言应用素养。

虽然并不在具体语言知识考点范围之内，却同样是不可或缺、不容忽视的有益内容，接触与认知这些内容后，学生将会更进一步体悟到西方文化的魅力。

可以说，这是一种视野上的开拓、情操上的陶冶、心灵智慧上的启迪，是另一种对语言应用能力提升的补益。

二、外国文学知识引入大学英语课堂的策略。

(一)文学知识和教材的结合。

文学知识和教材的结合，是外国文学知识引入大学英语课堂策略的基础，其中，切入点的寻求非常关键，它能够让外国文学教学有机会成为平时大学英语课堂教学的一部分。

外国文学史论文范本篇三

我国戏曲艺术经历了漫长的孕育过程，到宋金时期而渐趋成熟，为元人杂剧的产生准备了充分的条件。根据一些残余的文献记载来考查，原始社会已出现反映农牧业生产的歌舞。此后随着阶级社会的出现，巫风盛行，从《诗经》中有关祭祀的舞乐和《楚辞·九歌》来看，它们歌舞的内容主要是对于祖先或神灵的祝颂，但有些也包含了萌芽状态的戏剧因素。到春秋、战国之际，在专司祭祀的巫觋以外，又产生了专门供人娱乐的俳优。俳优虽然只是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料;然而他们的出现也有利于戏曲艺术中喜剧因素的积累。西汉统一帝国建立后，以竞技为主的角抵(即百戏)开始盛行，它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响，其中包括《东海黄公》一类的戏剧性故事的演出。汉乐府吸收的“燕赵之讴，秦楚之风”，以及汉魏以来在民间流行的平调、清调、杂舞、杂曲，也都辗转流传，给唐宋以来组成戏曲艺术的歌舞、音乐以影响。在南北朝对立时期，由于北朝的社会矛盾更复杂，也更尖锐，出现了“拨头”、“代面”、“踏摇娘”、“参军”等具有一定故事内容和战斗意义的表演艺术形式，在唐代继续流行，并有所发展。这些都体现了表演艺术的逐步成熟，为我国戏曲的形成准备了良好的条件。但由于我国封建社会进展的迟缓和戏曲需要融合多种艺术因素的特点，民间歌舞和各项表演艺术中虽然都有一些戏剧性质的演出，却始终没有发展成为真正的戏曲。

从唐代到宋金时期，是我国戏曲的形成期。唐代各种艺术都获得了高度的发展，它们从多方面推动了戏曲的诞生。“燕乐”集中了隋唐时期民间和外来乐曲的成就，完成了中国音乐声律的大转变，宋元戏曲的乐调主要是按照燕乐的宫调来分配的。唐代舞蹈有“软舞”、“健舞”之分，而且产生《樊哙排君难》一类故事性相当强的演出，对后来杂剧的表演艺术有直接的影响;参军戏更为盛行，而且已有歌唱和音乐伴奏。唐代中叶以后，伴随着城市经济的繁荣，城市中开始出现集中的游艺场所，如首都长安的慈恩、青龙、荐福、永寿等大寺院。与此同时，变文、市人小说、以及文人传奇小说的产生和流行，为后来的戏曲提供了丰富的题材。

北宋时在唐参军戏的基础上发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形。杂剧分艳段、正杂剧、杂扮三部分演出。艳段类似话本的“入话”;正杂剧共有两段，演出完整的故事;杂扮则多为调笑性质的段子。演员也由参军戏的两个角色扩充到四人或五人为一场。演员有属于官方的“教坊钧容直”、“诸军缴队”和民间的“露台子弟”(注：《东京梦华录》“元宵”条：“(宣德)楼下用枋木垒成露台一所，采结栏槛，……。教坊钧容直、露台子弟，更互杂剧。”同书“驾登宝津楼诸军呈百戏”条：“其村夫者以杖背村妇出场毕，后部乐作，诸军缴队杂剧一段，继而露台子弟杂剧一段，……。”)。《东京梦华录》记载中元节演出《目连救母》杂剧的情况时说：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”可以推知杂剧盛行的状况。金代院本的文献较少，从现存资料看来，它与杂剧有很多相似之处。《辍耕录》载有院本名目六百九十种，从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看，可见当时表演艺术的进展。而解放后山西侯马金墓出土的舞台演出砖俑也证明了《辍耕录》院本演出由五人扮演的说法。

宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查，诸宫调的故事内容比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。北宋的傀儡戏有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等;影戏也有乔影戏和大影戏之分。它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的生动性，而且已有演唱的底本。影戏和傀儡戏不仅在表演中模拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。

总之，传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制;各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本小说《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来，这些新兴的文学形式在刻划人物、描写环境、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。

第二节元杂剧兴盛的原因和元前期剧坛。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现;而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作对元杂剧的兴盛起了推进的作用。

宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明(注：元代戏台在晋南普遍存在，现已初步鉴定了晋南的襄汾、临汾、洪洞、新绛、翼城等地的元代戏台八处。又山西洪赵县明应王庙内的元代杂剧演出壁画，帐额上端题作“大行散乐忠都秀在此作场”。)。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。

此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。

元代是我国戏曲史上的黄金时代，当时有姓名可考的杂剧作家，有八十余人，见于书面记载的作品，约有五百余种。从现存的一百多种元杂剧(注：臧晋叔《元曲选》和隋树森《元曲选外编》共收剧本一百六十二种。)和锺嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》等等有关资料看来，元杂剧最兴盛的时期是在前期。在南方还是以诗词为主要文学样式的时候，北方就出现了关汉卿、王实甫等杂剧作家，涌现了许多优秀的文学剧本。当时杂剧活跃的地域是在北方政治、文化的中心大都和有悠久文化传统的平阳，以及东平、彰德等地。

《录鬼簿》所载“前辈名公才人”五十六人，都是北方人，这是由于南宋以来南北在政治上长期对立的结果。元代前期的杂剧作家和人民群众保持着不同程度的联系，比较熟悉人民的生活。他们的作品大都具有深刻的思想内容和强烈的生活气息，真实地反映了当时的社会现实，并且塑造了一系列下层被压迫者的形象，歌颂了他们勇敢不屈的反抗斗争。少数作品闪耀着作者和人民的美好愿望，充满乐观主义精神。在艺术方法上，现实主义成为时代的主流，而少数优秀作品的现实主义又往往是和浪漫主义结合在一起的。杂剧的语言是以北方民间口语为基础写成的，并且吸收了民间文艺的营养，具有质朴自然、生动泼辣的特点。部分作家还吸收了诗词里富有表现力的词汇与句法，使语言更加优美。同时，元杂剧的创作和舞台演出结合得十分紧密，杂剧作家充分掌握了舞台艺术的特点，集中概括了生活中的各种矛盾，构成了动人的戏剧冲突。元杂剧作家的这些成就不仅直接丰富了当时的戏曲表演，而且影响了后来的戏曲创作。

第三节元杂剧的形式。

元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。它的组织形式有它一定的惯例。在结构上一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折(如《赵氏孤儿》、《秋千记》)，或多本连演(如《西厢记》)。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的余地。这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比较短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相似。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。这些乐曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也吸收了其他民族流传来的曲调。如《虎头牌》杂剧中的〈双调〉套曲就是当时女真族流行的乐曲。

随着戏曲内容的充实和发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末、正旦就分别成了末本或旦本的主角。此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、来儿等配角。

杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。曲词一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体。它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求;一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

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外国文学史论文范本篇四

《荷马史诗》相传为古希腊的盲诗人荷马所作，包括很多神话，也有不少历史传说。这些神话传说，情节优美动人，常被后世用为典故。

《神曲》是欧洲文艺复兴时期的伟大的意大利诗人但丁的作品。全诗分为《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分。地狱是罪恶之徒受苦刑的地方，炼狱是忏悔场所，天堂是享受幸福之处。但丁不是按教会标准，而是根据自己的爱憎来贬恶扬善，充分体现了作者的人文主义思想。

《浮士德》中的主人公浮士德是一个追求丰富知识、美好事物、具有崇高理想的.人物。浮士德一生经历了书斋、爱情、宫廷、美的梦幻等阶段，每个阶段都以悲剧结束，反映了德意志资产阶级同封建制度不可调和的矛盾。《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后资产阶级精神生活的一部发展史。

《哈姆雷特》，又名《王子复仇记》，也是文艺复兴时期英国最杰出的诗人和戏剧家莎士比亚的作品。《哈姆雷特》描写了丹麦国王的弟弟谋杀了兄长，自己当了国王，并娶了原来的王后为妻。王子哈姆雷特知情后，决心为父报仇。这时国王也想除掉哈姆雷特，设计让哈姆雷特与人比剑，他准备了毒酒，还在比剑对手的剑上凃上毒药。结果王后误饮毒酒，哈姆雷特中了剑毒，但他临死前刺死了国王。

西方文艺评论界把荷马、但丁、歌德和莎士比亚成为世界四大诗人。“行万里路，读万卷书”，我们要读中国的四大名著，也要读欧洲的四大名著。

外国文学史论文范本篇五

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。

2．《工作与时日》。

古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。

3．《伊索寓言》。

相传是公元前6世纪上半叶古希腊的被释奴隶伊索所作。共收集了三四百个小故事，这些小故事通过描写动物之间的关系来表现当时的社会关系，主要是压迫者和被压迫者之间的不平等关系，成为下层平民的斗争经验和生活教训的总结。寓言作者谴责社会上人压迫人的现象，号召受欺负的人团结起来与恶人进行斗争。

4．《俄狄浦斯王》。

是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。

5．骑士文学。

盛行于11―12世纪的西欧，反映了骑士阶层的生活理想。最早的骑士来自中小领主，它们替大封建主打仗，获得了土地和其他报酬，成为小封建主。因此，他们在思想上是支持封建等级制的。骑士逐渐形成一个阶级，。在接触了东方生活和文化之后，骑士精神逐渐形成。在骑士精神中，爱情占主要地位，表现为对贵妇人的爱慕和崇拜，为她们服务，为爱情冒险，以此作为骑士的最高荣誉。不少骑士表现出锄强扶弱的一面，有时也为宗教信仰去冒险。但他们往往不顾基督教的禁欲主义，要求文化和生活享受，并把东方文明带回到当时仍处在相对落后状态的西欧各国。法国是骑士文学最兴盛的地方。主要体裁有抒情诗和叙事诗（诗体传奇）。骑士抒情诗的中心地是法国南部的普罗旺斯，作者主要是封建主和骑士，也有少数是社会下层出身的人。法国北方骑士文学的主要成就是骑士叙事诗。骑士文学也表现出一定的反封建精神。

6．城市文学。

在民间文学的基础上发展起来，出现于10―11世纪的欧洲。它与教会文学不同，在内容上现实性极强，在风格上也生动活泼，主要使用讽刺手法。城市文学的出现，对于中世纪文化的发展有重大意义。在文学样式上，城市文学也有新的创造，产生了韵文故事、讽刺故事诗等新型体裁。作者主要是城市里的街头说唱者。作品取材于现实生活，表现市民阶级的机智和狡猾，讽刺专横的贵族、贪婪的教士和凶暴的骑士。代表作品有《列那狐传奇》等。

7．文艺复兴。

是14―16世纪欧洲许多国家先后发生的文化思想上的深刻变革。复兴并非指古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是人们从古希腊、古罗马文化中得到启发，重新发现了人的`崇高价值，认识到人有无限的潜力和追求个人幸福的权利。这一觉醒使人摆脱了中世纪封建主义和教会的精神桎梗使文学、意识、宗教、哲学、科学、政治等领域发生了深刻变革。宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。文艺复兴的核心思想使人文主义。这个运动具有明显的思想解放性质。其“解放”的意义，在于它开始否定和反对中世纪的“以上帝为中心”的神学政治文化和宗教政治制度，这种文化以经院神学与哲学为理论核心，以对上帝的膜拜和对教会权力的绝对服从为根本的伦理和政治信条。在文艺复兴运动中，人们力图从古代文化中寻找反对教会专制和腐败的思想武器，而开始强调，人作为个人应该具有自己独立的“世俗生活”的自由。表现在对待宗教的问题上，就是人们开始把宗教信仰问题和对教会的服从问题加以区分。

8．人文主义。

这个词来源于拉丁文humanitas，“人文主义”一词在古代世界或文艺复兴时期都没有出现，到了18一个德国教育家f.j.尼特哈麦在一次关于古代经典在中等教育中的地位的论辩中，最初用德文humanismus杜撰出来，后来有乔治・伏伊格特于1859年出版的一部著作中首先用于文艺复兴，书名是《古代经典的复活》，又名《人文主义的第一个世纪》。人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，而人文主义则提出人是宇宙的中心来对抗它。这一时期的人文主义思想，主要包括四个方面的内容：第一，用人性反对神性；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，用户中央集权，反对封建割据。

9．七星诗社。

指16世纪中期在法国由7个出身贵族的人文主义作家组成的一个文学团体。彼埃尔・德・龙沙和杜贝莱是其中的领袖人物，由杜贝莱执笔的《保卫和发扬法兰西语》（1549年）是七星诗社的宣言书。七星诗社在两方面对法国文学作出了贡献：第一，为法兰西语言的丰富和纯洁作出了贡献；第二，在诗歌理论方面，提出要创造法兰西自己的大型史诗和能语希腊罗马文学比美的民族文学，在诗歌风格上，提倡自然朴实，反对矫揉造作，要求韵律和谐响亮而富有变化。大力提倡亚历山大诗体，认为它最能代表法国诗歌的特色。

10．流浪汉小说。

最初出现在16世纪中期的西班牙。反摩尔人的斗争结束后，西班牙逐渐趋于统一，资本主义工商业在王权的鼓励下繁荣起来，城市开始发达，一种描写城市下层人民生活的新文学体裁――流浪汉小说便应运而生。流浪汉小说的主人公一般都是社会的不幸儿、失业者。作品常以他们的流朗为线索，用第一人称叙述主人公的经历，把个人的思想意识和广阔的社会环境交织在一起，用下层人物的眼光去观察、评价和嘲讽各种社会现象。每一部流浪汉小说都是一幅生动幽默的社会风俗画。

11．大学才子派。

在伊丽莎白时期戏剧的发展过程中，一群以“大学才子”闻名于世的剧作家颇多建树。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的据作、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。这些剧作家包括托马斯・洛奇、约翰・黎里、乔治・皮尔、克利斯托弗?马洛、托马斯?基德等。

12．莎士比亚化。

这是马克思在《致斐迪南・拉萨尔》（1859年4月19日于伦敦）的一封信中所提出来的概念，这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗；安茨?冯?济金根》，剧本以济金根为主人公，描写了他叛乱的经过。拉萨尔否定了马恩的唯物历史观，把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动，把济金根说成是全民的领袖，目的就是要肯定反动的王朝兼并战争，肯定普鲁士王朝对统一运动的领导，反对独立的工农运动。此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的，马克思要拉萨尔莎士比亚化，借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，是为了帮助他克服错误，并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性，更不是把它当作艺术创作的最高准则。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，包括：第一，真实地揭示现实的某些本质方面。第二，较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日写给拉萨尔的信中，批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亚一样，“介绍那时的五光十色的平民社会”。第三，在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化。第四，情节的生动性和丰富性。这四个部分概括起来就是恩格斯为了批评拉萨尔为了席勒、为了观念的东西而忘掉的那个莎士比亚的现实主义。所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。

13．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”

外国文学史论文范本篇六

这学期的《外国文学史》已经结束了。记忆中印象深刻的反倒不是这门课本身，而是刘老师“传道授课”的方式。天马行空，随意无拘，从书本至现实，分析到提问，点点滴滴，无一不闪耀着智慧的光芒。如果说，现代社会需要的不仅是知识，而且更多地是一个有思想的头脑和一颗丰富的心灵，那么无疑，刘老师对我们至少对我的影响是巨大的。

还记得老师说过，文学其实很渺小，它并不能解决我们的生存问题，只是在生存之外，像所有的乐趣一样，被普通人或偶尔或时常为之的一种工具和手段。这是很富有个性与见解性的评价!从小至大，我还未曾遇过讲文学的这样贬低文学。因此，当时听了“它能供给我们饭吃吗?能让我们吃得更好吗?”就不免笑了起来。不过现在想想，这样的说法是实在的：文学可以改变我们，甚或我们的生存方式，但不可能解决我们根本的生存问题，以及社会问题。

可以说，这样带点幽默跟余韵的批判性思考，是我从这门课里学到的最宝贵的东西。虽然看过《呼啸山庄》，知道冉阿让，记得堂吉诃得的傻气，听了《神曲》的有关一二......虽然它们时而给我震撼，时而令我感动与兴奋，时而让我觉得好笑、好玩，有趣;可是，这些所谓的“知识”并没有让我形成自己的人生观、世界观，使我对事对人有着独特的己见。为什么?一直弄不明白，读了一些书，许多事情还是力感不从，人云亦云。

直到上完刘老师讲的课，回顾课上的点滴情景，才算豁然开朗。那就是：思考很重要。看过一本书，一篇小说，一些文字，得有一点个人的想法。那才能长进。否则，读了再多，也是白搭。一句话，《外国文学史》让我真切地体会到了----思考的力量。

外国文学史论文范本篇七

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

曹莉。《永远的乌托邦：西方文学名著导读》。北京：清华大学出版，1997。

福山。历史的终结及最后之人。黄胜强，许铭原，译。北京：中国社会科学出版社，20xx。

赫胥黎。《美妙的新世界》。孙法理，译。南京：译林出版社，20xx。

马尔库塞。单向度的人发达工业社会意识形态研究。张峰，吕世平，译。重庆：重庆出版社，1988。

马克思，恩格斯。马克思恩格斯选集第3卷。北京：人民出版社，1995。

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》。北京：中国年出版社，1997。

张隆溪。《乌托邦、世俗理念与中国传统》。北京：清华大学出版，1997。

外国文学史论文范本篇八

奥林波斯神统反映了父权社会的人际关系。宙斯是众神之主，波塞冬是海神，哈得斯是冥王。他让她的子女分管天上，人间，如阿波罗是日神等等，他们组成了一个高度组织化，纪律化的社会，住在希腊最高的奥林波斯山上，是人类社会的缩影。

2、三联剧。

又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，•指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。

3、荷马史诗。

大约公元前9世纪与公元前8世纪之间，一位盲诗人荷马以短歌为基础，给以加工整理，最后形成了具有完整情结和统一风格两部史诗《伊利昂纪》《奥德修纪》，它们是欧洲叙事诗的典范。

4、《神曲》。

是一部叙事长诗，是但丁的代表作。全诗分为《地狱》，《净界》，《天堂》三部，共14000余行。但丁原给这部作品定名为《喜剧》，全人为了表示崇敬而冠以“神圣的”一词，中文译为《神曲》。

5、文艺复兴。

文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

6、人文主义。

文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。

7、“福斯塔夫式背景”

福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

8、莎士比亚化。

莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

9、三一律。

答：启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。

11、感伤主义文学。

答：18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。

12、“狂飙突进”运动。

13、《浮士德》。

拜伦式英雄是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗《恰尔德•哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德等。

15、浪漫主义。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

16、《欧那尼》决战。

《欧那尼》决战指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上演了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个月的抗争，最后被迫退出历史舞台。

17、批判现实主义。

《红与黑》是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家司汤达创作的一部长篇小说，是19世纪欧洲文学中的第一部批判现实主义杰作，被世界公认为文学史上的经典。《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。“红”色象征革命、自由、平等，“黑”色代表封建贵族和教会的黑暗势力，也意指着于连以生命为赌注在人生游戏场中进行的一场轮盘赌。《红与黑》是根据现实生活中的真人真事艺术加工而成的，小说叙述一个木匠的儿子于连混迹于上流社会而又被这个社会毁灭的经历，深刻地揭露了当时法国社会中贵族和僧侣的专横。

19、《人间喜剧》。

《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。

20、“含泪的笑”

果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。

21、“复调”小说。

易卜生针对挪威社会存在的各种问题创作的剧本。这些剧本真实反映了资产阶级虚伪的道德，冷酷无情的法律，以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶，引发了十九世纪末欧洲戏剧界的一场革命。代表作《玩偶之家》。

23、《源氏物语》。

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰，被誉为日本的红楼梦。在日本开启了“物哀”的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇小说。小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

24、《一千零一夜》。

阿拉伯中古著名民间故事集，定型成书约在公元16世纪。它并非出自一人之手，而是历代阿拉伯市井说书艺人反复加工创作的结晶。书中汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说，寓言故事，爱情故事等。朴素的现实主义和奇幻的浪漫主义相结合，故事套故事，诗文并茂，变幻莫测、优美动人，虽然也存在着描写和叙述上的单调，刻板，但对世界文学产生的影响是不容忽视的。

外国文学史论文范本篇九

领略了拜伦在诗中喷薄的激情和政治情怀，转而体悟他对信仰的怀疑和表白，感觉沉重了些。面对信仰问题，所有的思虑似乎都是理性思考，自觉地脱离浮浅的激情，往深里挖掘。拜伦对正统基督宗教进行尖锐质疑和反思的勇气刺激了很少思考信仰、无宗教信仰者我的神经。

对于信仰，有不同的境界：有的是无信仰者，却纯粹对丰富多彩的宗教内涵感兴趣;有的是孜孜探索信仰，必定经历精神上的煎熬和斗争;有的是虔诚的信徒，在自己全盘认可的宗教世界里知足常乐。不管怎样，可以肯定地是“精神皈依何处?”是人类普遍关注的问题。那些爱思索、爱探索的人给人类带来了许许多多美妙的“精神之果”、“思维之花”。信仰问题没有最终以及确定的答案，这是一个可供永久追问的问题，或许正因为它的无解，才让它这么充满魅力。

拜伦在这部诗剧中借该隐杀弟的故事来表述自己对生存、死亡、善恶、知识和生命等重大问题的看法，在卢西弗的诱导下，思维变得愈发清醒和强烈。这正如《浮士德》中浮士德和靡菲斯特的对立关系。上次课堂讨论中，我们组讨论了诗剧中体现的对立诗学，其实，一切人物都是拜伦的代言人，他们的话语就是拜伦的话语，拜伦借不同的人的口将自己不同的思想分别表达出来，对立的观点显示了拜伦思想的矛盾性和复杂性，然而它们又都是统一的，因为这些观点都是在为拜伦思考信仰问题这一目的服务。

拜伦也许在这种思考中体验到一点纠结，而读者能在这种纠结中体验到与拜伦思维交锋产生的快感。拜伦所想的很可能是读者自己想不到的，他的独特思维对读者来说是一种挑战。不仅自己在思考，而且促进读者去思考的作品我认为就有可以肯定之处。虽然《该隐》这部诗剧故事情节简单，主题形而上，语言朴素，但就贵在它的深刻。