2023年高二语文必修3李凭箜篌引教案2(优秀15篇)

教案是教学活动的重要组成部分，是教师用来指导学生学习的有计划、有步骤的教学设计。教案的编写需要思考课堂教学的目标和教学方法，以及评估学生的学习成果。教师可以通过参考以下教案，对学科知识的教学进行更好的组织和安排。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇一

1、了解诗人杜甫的有关常识;。

2、掌握由诗歌意象品味诗歌意境的技巧;。

过程与方法：

3.掌握诗歌吟诵的基本方法，学习鉴赏诗歌的方法步骤;。

情感态度与价值观：

4、赏析情景交融的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛和忧思;。

【教学重点】品读诗歌的语言，分析诗中的形象特征，体味诗人的情感。

【教学难点】赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛与忧思。

【教学时数】。

一课时。

【教学过程】。

一、激情导入：

同学们，我先给大家讲个故事，大家要认真思考，听出这个故事渲染的是怎样一种情境，并希望大家把故事的中心用简明、连贯的语言记录下来。

一千二百多年前的一个秋天，重阳节前后，在夔州，长江边上，秋风凛烈地吹着，吹得万木凋零，漫山遍野是衰败、枯黄的树叶。江水急剧地翻滚，孤鸟在空中久久地盘旋，远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，有一位老人，衣衫褴褛，蓬头垢面，步履瞒珊，跃跌撞撞地朝山上走来，他疾病缠身，有肺病、疟疾、风痹。而且“右臂偏枯耳半聋”了。

重阳节，是登高祈求长寿的日子。可是，这位老人，一生坎坷，穷困潦倒，似乎走到生命的晚秋。此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地漂泊。面对万里江天，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头，写下了一首“七律之冠”：

(师深情地朗读)。

风急天高猿啸哀，绪清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

二、通过鉴赏对仗工整的形式美，来指导诵读、背诵。

——请同学以诗中的某一联为例，研讨对仗工整的形式美。

例句：首联不仅上下两句对，而且还有句中对，上句天对风，高对急;下句沙对渚，白对清，对仗极其工整。

律诗，从格律上说，只要求颔联、颈联对仗。经过仔细玩味，该诗则“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”全诗八句皆对，显出工整有致的形式美。因此，同学们在诵读或背诵时应注意体会这一点。

三、诗文赏析：

1、译诗。

风猛天高猿叫声悲哀，岛清沙白鸟飞翔徘徊。

无边的秋叶刷刷落下，没头的长江滚滚奔来。

万里漂泊悲伤居他乡，年老多病一人登高台。

国衰国破可恨白发增。穷困潦倒浊酒也停买。

2、首联和颔联写了几种景物，分别有什么特点?

答：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木(指纷纷飘落的干枯的树叶)和长江。

特点是急风、高天、哀猿、清渚、白沙、回鸟、落木萧萧和长江滚滚。

3、我们把这些寄寓了作者情感的景物叫做“意象”。接下来我们看看诗人是如何把自己的“悲愁”情感通过秋景体现出来的。来吧，点击字体就有分析!

答：急风，是说风很大，而且又是秋天的风，这样的风更冷。急风凛冽，不仅吹在诗人身上，更是吹在诗人的心里。

天高阔远，在茫茫天地之间，诗人更觉自己的渺小，无限悲凉之情涌上诗人的心头。

猿的啼叫是哀伤的。哀猿声声，使诗人悲凉的心境更添一层。

清渚和白沙，从色调上看，清和白是冷色调，更显环境的冷清和凄凉。诗人触景生情，自然内心也倍感凄凉。

回鸟，这是一只找不到食物的鸟，也可能是一只找不到家的鸟，它到处盘旋，形单影只。落木即落叶，到了秋天，树叶纷纷落下，意味着生命的终结。看到落叶诗人也感到自己到了生命的尽头，内心无限凄凉。

滚滚长江东逝水，东逝的流水会让人想到韶光易逝、人生苦短。

4、诗人的“悲”除了体现在首联、颔联描写的秋景上之外，还体现在哪里?

答：还集中体现在颈联和尾联：万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

万里悲秋常作客：诗人长年漂泊他乡，壮志难酬，处境艰难。“万里”写出流浪之远，“常”写出流浪时间之长。

补充：安史之乱时，李白从48岁开始流浪，一直到58岁去世，11年来安无定所。

百年多病独登台：诗人年老了又身缠重病。诗人孤身一人去登台，倍感凄凉。

补充：诗人这个时候已患肺结核、疟疾和风湿病，一只手不能动弹，处境堪忧。

5、如何理解尾联中的“艰难”一词?

答：“艰难”兼指国家命运和自身命运。国家动乱(安史之乱)，诗人漂泊在外，生活艰难，壮志难酬。

补充：诗人自身处境艰难，还处处为国为民忧心，让我们看到了诗人忧国忧民的崇高品质。

6、“潦倒新停浊酒杯”一句是怎么体现诗人内心愁苦的?

答：想借酒消愁，可是又患重病，不得不戒酒，本想一醉解千愁，终没有遂愿，心中万千愁绪无法排解，真是愁上加愁。

7、总结：

这首诗以“悲”字为核心，贯穿全诗。诗人由内心伤悲到登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到借酒消悲，由借酒消悲到倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景起笔，悲情落笔。真是怎一个“悲”字了得啊!

四、检测：

1、古人诗歌中写到“高猿长啸”，大都抒发文人的悲伤，你能举几个例子吗?

如：空谷传响，哀转久绝、巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳——郦道元《水经注》。

答：这是一只展翅高飞、壮志凌云的鸟(鹰击长空);而杜甫笔下的鸟是一只无家可归、低沉徘徊、孤独哀伤的鸟(回鸟徘徊)。

3、请同学以尾联为例，研讨对仗工整的形式美。

如：尾联艰难对潦倒，形容词相对，苦恨对新停，偏正式动词相对，繁对浊，又是单音节形容词相对，霜鬓对酒杯，偏正式名词相对。可见，尾联也对仗工整。加之颔联、颈联本身要求对仗，所以，全诗八句皆对，显出工整有致的形式美。这也是该诗被誉为“七律之冠”的原因之一。

4、填空：杜甫(公元712--770年)，字(子美)，自号(少陵野老)，(杜少陵)，(杜工部)等。我国古代伟大的(现实)主义诗人，人称(“诗圣”)。他的诗歌被誉为(“诗史”)。杜诗风格，基本上是(“沉郁顿挫”)，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。代表作有(“三吏”)“三别”等。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇二

一、讨论。

思考一：也许大家从很多辅导书上看到了一种解释，翠翠的悲剧来源于自己的性【】格的缺陷——在感情面前不主动，假使翠翠主动主动回应了傩送的好意，可能就不会有悲剧的发生。这是最本质的原因吗？或许我们能追溯的更深。沈从文笔下的翠翠若投之于漫漫历史长河，是连一个水花也溅不起的人物。但是沈从文却选择了这样一个小人物，表现她在变动中的忧患，因为从他们的身上可以折射出一个民族古老的伤痕。无论从我们说过的别里科夫还是祥林嫂，人生活在社会中，永远也摆脱不了时代以及传统在我们身上打下的烙印。边城，由于其所处的地理位置，其实还是一个人性受束缚程度较低的环境，可是，我们依然能够从翠翠身上感受到深刻的历史痕迹，已经深植于中国人血脉中的痕迹。

翠翠，一个青涩、情窦初开的女孩儿，她的羞涩是自然的、不做作的，但却是中国几千年道德文化在每一个女人血液中的沉淀。这是经济文化的产物，而非原初性的；是属于东方的，而非人性的；是人类社会的产物，而非动物的本能。这种沉淀是什么呢？就是深刻在女性血脉中的面对男性的自卑，那压抑真实感情、等待幸福降临的被动，都是人类几千年历史所赋予女性的性别特质。

那位深爱着孙女、渴望孙女能够得到幸福的善良、可爱的老船夫，亦无法跨越历史和时代所赋予他的局限性。为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、自尊、自卑、掩饰、吞吞吐吐、欲说还休、矛盾、挣扎，无数的痛心和无奈。老船夫与之斗争的不止是自己的内心，他是在与整整一部人类历史较量。正如瓦连卡无法超越时代的枷锁拯救别里科夫。老船夫也无法超越时代给孙女一份自己把握的了的幸福。而翠翠，除了等待幸福的降临，没有第二条通往幸福的道路。

谁能把握自己的幸福？谁又能跨越历史享有不受时代束缚的幸福？男人与女人的真正相遇，中间隔着千山万水、隔着一部厚重而艰难的人类成长史。

明确：开始好好的，一个美丽的小城，一群简单而善良的人，他们的经济与地位有所差别，但他们都重情重义，待人以善。管理渡船的老船夫勤俭、诚朴、待人宽厚；掌管水码头的顺顺大方洒脱，济人之急；翠翠，为人天真活泼翠色逼人，一对眸子清明如水晶；天保，豪放豁达、不拘常套小节；雌送，秀拔出群，一望即知其为人聪明而又富于感情；便是妓女，也永远那么浑厚，有着文明人所没有的健康自然。再加上那美丽的山水，难怪有的读者会认为那里就是他们一直想找的世外桃源。

在这个美丽的舞台上，上演了一幕爱情剧。天保和傩送兄弟俩同时喜欢上了翠翠。于是他们竞争。不过他们的竞争方式是最自然的，最合乎当地淳朴的民风民俗的：不强迫，不会去要任何手段和把戏，而是以赛歌这样优美而淳朴的方式去赢取女孩的心，女孩选谁就是谁。一切就是如此自然健康而又道德。“碾坊”与“渡船”间的争论不过是作者用来表明人性崇高的一种工具，他们恋爱的种种误会在任何爱情喜剧中也都经常出现。

提问：案件的触发点是什么呢？

明确：“这是天意。”老船夫无奈却又真诚的用它来解释这一切。

提问：从这场天意中我们看到了一个怎样的边城？

明确：这是何等冷酷的“天意”，它对边城人的良好品德和为了维护边城的美好氛围所做的种种努力都视而不见。它像一把无比锋利的巨剑刺破之前一直徘徊在文本之上的桃源，将“边城”真实的一面显示出来：美丽的“边城”其实是一个对人的存在毫不关心的世界。它不是桃花源中那个以“天生万物，爱育之，令长大，无所伤害也”为法则的“世界”，而是那个“天不为人之恶寒也辍冬，地不为人之恶辽也辍远“的世界。

提问：面对这种天意，善良的人们是怎么理解的？又是怎么做的？

明确：人无法面对这种情况，于是他们下意识的试图将“偶然的天意”变成“人事的必然”。于是，弟弟说：“大老是他弄死的。”“朴素的善难免产生悲剧”在这里成为现实。这并不是说“朴素的善”造成了哥哥的死亡，而是指那个偶然的死亡事件的突然降临使之前的善在人眼中变得迷离了。因为他们善良，所以他们悲痛；因为他们朴素，所以他们自责；因为找不到原因，所以所有的一切在他们眼里都成了疑似的原因。有了原因，人们就能解释结果、减轻痛苦。伤心的弟弟出北河下辰州、走了六百里，沿河找寻那个可怜哥哥的尸骸，却毫无结果。他之所以将哥哥的死因归于老船夫，未必不是想给自己找个不和翠翠在一起的理由，用这样的方式来惩罚自己。也许他才是自己心中那个害死哥哥的人。“天保大老的死，难道不是真的！”他厉声的质问老船夫，同时质问着自己。和父亲问的那场争吵不过是给了他一个出走的理由。自从他哥哥死后他就已经很少在当地停留。他其实早已走进了自己为自己造的囚笼中。而老船夫的死亡又为这个囚笼加上了一把锁，因为他必定会将“罪”加在自己身上。他还是像以前一样喜欢翠翠，只是他的心在自责中崩溃了。他已无力进行选择。生存对于他来说真的是一种可怜的事情。这不是什么民族压迫造成的，也跟任何外在的政治经济制度无关，所有的社会性原因在这里都是自欺欺人。它只和那颗使人成为人的心有关。那颗心想独自证明人存在的价值，却在冷漠的世界面前撞得遍体鳞伤。到这里，《边城》终于成了个悲剧。

提问：沈从文所要表现的人性的实质是什么？

明确：简言之，所有的善良与高尚指向了悲剧的结局。因为我们高尚所以我们悲情。到这里，沈从文眼中的人性出来了。极端的美丽加上悲剧的结局就是他所认识到的人性，就是我们这些沉默的大多数的人生行走的轨道。翠翠的母亲走不出，翠翠也走不出，因为我们不可能走出自然，更不可能打碎自然在我们身上的烙印，这个烙印比之时代的烙印更加深刻，那就是沈从文眼中的人性。

二、延伸思考。

思考：悲剧发生了，假如你是摊送，你会再回来吗？

明确：1、我无法面对大哥的死，也不知该如何在大哥死后，去面对乡邻的眼光，去和父母提口这门亲事……还有翠翠，大哥的死是我间接造成的，我若与她成亲，便是对我大哥不住(原先说好是公平竞争，现在，他去了，我却把我俩共同的心爱女人得了去，我会永远活在深深的自责中……)所以我一定有多远走多远！永远不会再回来了……(但我会永生不娶，以祭奠我那死去的爱情和那坟墓中的心灵。我爱翠翠，这不会变，可悲的是，我俩今生有缘无分。)。

2、应该要回来的，就算他大哥也会理解和支持的，摊送对她是真爱的，就应该给她以幸福，而不是让她就在渡口等待一生。以如果不回来，他自已恐怕也只有生活在对大哥的死的自责中，这也是他死去大哥不愿看到的吧。其实他就应该勇敢一点，放下心中的内疚，坦然接受爱。会的，真正的感情不管经历多少，无论是时间的长短还是世俗的反对都不会停止。两人之间的感情会因来之不易而更加珍惜。如果我是作家我会让他回来的，不过是在老的时候，相聚没有太多的言语，只把对方看成是上天赐予的礼物，手挽手一起坐在渡口看夕阳，生命的尽头有你相伴，此生无憾。

3、如果是我，我会带着翠翠一起远走他乡，不去理会世人的眼光我相信大哥看到翠翠和我在一起是那么幸福，他也应该可以瞑目了。而到了这个时候，我也可以真正的宽恕我自己。

三、回顾总结。

一个模模糊糊的爱情故事决定了一个模模糊糊的结局，翠翠模模糊糊的喜欢上了二老但又在模模糊糊中等待。“这个人也许不会回来，也许明天回来”是沈从文给一个孤单的小女孩的一个希望。不论傩送回来还是不回来，翠翠只选择了一种生活那就是等待。我们还是一起来欣赏一下黄磊的哪一首《等等等等》。

这原是没有时间流过的故事。

在那个与世隔绝的村子。

翠翠和她爷爷为人渡船过日。

十七年来一向如此。

有天这女孩碰上城里的男子。

两人交换了生命的约誓。

男子离去时依依不舍的凝视。

翠翠说等他一辈子。

等过第一个秋。

等过第二个秋。

等到黄叶滑落。

等等到哭了。

为何爱恋依旧。

她等着他的承诺。

等着他的回头。

等到了雁儿过。

等等到最后。

竟忘了有承诺。

一日复一日翠翠纯真的仰望。

看在爷爷的心里是断肠。

那年头户对门当荒。唐的思想。

让这女孩等到天荒。

那时光流水潺潺一去不复返。

让这辛酸无声流传。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇三

在这次期中考试中，高二语文成绩依然保持了在全区的领先优势。年级平均分63.71分，超出了区平均成绩(有的班级甚至超过了重点中学的平均分)，从这个方面来看，我们三位语文老师做出了很大的努力。

成绩是可喜的，但是从这次考试当中也发现了一些值得探讨的问题。下面就这次考试谈谈我的看法和意见。

一、试卷难易比例失调。

1、这次语文试卷对于课本内容、文化常识和文学常识丝毫没有考查，也就是说客观题的比重下降，从而增大了试题的难度。而名句的考查却演变为10句选5句，分值没变化，考查内容过于简单，课本出现过的和已经接触过的就有9句，难免会导致送分数过当。

二、语文课上什么。

1、题几乎完全脱离教本，不由得让人产生一种想法，那就是教本的作用还有多大？虽然说课外源于课内，是课本的延伸。但是课本中的内容丝毫不做考查，学生上课还那么认真么？老师怎么组织课堂教学，学生该如何学这门课，作业还要不要完成，种。种问题告诉我，不涉及课内知识的考查未必是件好事。

2、组织学生复习迎考到底如何进行，既然不考查课内知识，我们的复习就有点不伦不类，既想放手让学生自己复习，又怕学生过分的“主观能动”;如果教师引导学生复习，又担心知识梳理无非是浪费时间和精力。因此，我不得不想下面一个问题：

三、考试考什么？

作为一次大规模的全区统一测试，考试的目的和意义何在呢？是考查学生在一个阶段知识储备和运用的能力，还是考学生凭自己的主观臆断信马由缰胡乱答题的能力？是想通过这次考试给教师一点导向和启示，还是让教师丈二金刚摸不着头脑？是在考教师还是在考学生……我有点茫然不知所措，致使我对考试的意义和目的无法领会。

四、对于“二期课改”的。一点理解。

1、以学生为主体。

“二期课改”仍然重视学生为主体的教学理念。我的理解是，以学生为主体，无非就是要让学生通过课堂教学真正获得知识，学到能力，掌握方法。真正的意义还在于课堂教学的质量是否在根本上得到改善和提高。而不是片面强调放手让学生自己完成课堂学习，喜欢什么学什么，更不是一个观点的对与错无标准可言。

2、创新能力怎么培养。

凡事都有个循序渐进的过程，正像一株树苗成长为一棵参天大树一样，它有一个生长发育的过程。创新能力的培养又何尝不遵循这个规律呢？拿语文学习来说，一个学生如果连修辞手法都不能认知，你让他品味词句，甚至赏析诗词，怎么可能做到？所以我认为语文知识还是要强调基础，基础知识掌握好了，创新能力也相应会提高。

3、教师的主导作用。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇四

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。

教学重点难点：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。

教学课时：

2课时。

教学过程：

一、导入。

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

二、作者简介。

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

三、解题。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇五

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学重点：

有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学难点：

授课时数：

1课时。

教学过程：

一、导入新课。

师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

明确：白居易《琵琶行》。

问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）。

二、走近作者。

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，却因为讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题。

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

四、鉴赏诗歌。

（一）诵读全诗，划分层次。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇六

阅读下面这首唐诗，完成15—16题。(11分)。

李贺。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

15.下列对这首诗的解说和赏析，不恰当的两项是(5分)()()。

a.“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、工艺精湛，借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

b.诗的前四句虽然交代了弹奏的时间、地点、人物，但却并未按一般的顺序来写，而是先写琴、写声，突出了乐声，有先声夺人之力，“空山凝云”一句，更有以实写虚之妙。

c.诗的七、八两句用语平实，说的是长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融，就连皇帝也被乐声打动，突出了箜篌声的高亢嘹亮，李凭弹奏箜篌技艺的高超。

d.“梦入”两句，用“老”和“瘦”两个看似干枯的字眼修饰鱼蚊，突出本己羸弱乏力，行动艰难的鱼蛟，竟伴着音乐的旋律腾跃起舞，写出了音乐的神奇魅力。

e.整首诗想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人通过对乐声及其效果的摹绘和自我感受的直接描述，既表达了对李凭演奏技艺的赞赏，也寄托了自己的情思。

16.清人方扶南把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》推为“摹写声音之至文”，请结合五六两句谈谈你的理解。(6分)。

答案：

(对一个2分，全对5分。)。

16.“昆山”句是以声写声，表观乐声的起伏多变。(2分)“芙蓉”句以形写声，渲染乐声的优美动听。(2分)“昆山玉碎”写声音的重浊，“凤凰叫”写声音的清脆，“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快，有形神兼备之妙。(2分)。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇七

噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉。

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。

2、《秋兴八首·其一》杜甫。

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

3、《咏怀古迹五首·其三》杜甫。

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

4、《登高》杜甫。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

5、《琵琶行》白居易。

元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇八

1、读熟诗歌。

2、收集相关的文学常识。

“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

1、有感情地朗读课文。

2、赏析诗的内容和艺术特色。

1、通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2、用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

3、通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

一、导入新课：

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

二、自主学习。

1、收集关于作者的资料。

李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

2、了解作者李凭。

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

3、认识“行”这种文体。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

4、了解箜篌这种乐器。

“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

三、读一读，赏箜篌曲之美。

1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

3、自由朗读，体会诗歌朗读的'乐趣。

4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

四、交流研讨。

（一）、说一说，感意境之美。

1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）。

明确：

例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

这句诗的意境是：那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

2、学生各抒己见后，总结：

（二）、议一议，明手法之妙。

诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

明确：

a.侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

b.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

c.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之异。

明确：

白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

五、学一学，写乐曲之美。

听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

六、各抒己见，盘点收获。

七、布置作业：

1、默写诗句。

2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读”各环节循序渐进，完成比较顺利。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

2、不足：因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇九

教学目的：

1.激发学生阅读名著的兴趣;。

2.引导学生掌握探究名著的方法;。

3.培养学生对文学作品的品评能力;。

教学目标：

1.知识与技能：通过问题探究梳理情节，使学生对“悲剧”这一戏剧的主要体裁有一定的认识。

2.过程与方法：问题反推法把握情节与矛盾冲突;讨论、总结品读人物与鉴赏语言的方法。

3.情感态度与价值观：正确认识哈姆莱特复仇的意义。

教学重点与难点：

1、重点：理解悲剧实质，即主人公悲惨结局的不可避免性与矛盾冲突的不可调和性。

2、难点：《哈姆莱特》的艺术价值。

教学方法：

1、以学生活动为主，课堂上教师以提问者的身份出现，以问题引入法激发学生的思维，带动学生以小组活动的方式展开讨论，学生总结，教师点拨。

2、以探讨的方式引导学生各抒己见，分析人物性格。

3、用朗读点评法深入鉴赏分析戏剧语言。

4、四个组进行回答评比，回答组加分，辩论加分。评答手。

教学时数：1课时。

教师课前准备。

1、准备问题卡片和ppt课件。

2、让学生课前搜集资料，做成小卡片用便利贴粘在书上，卡片内容为以下四项：

a、莎士比亚简介及其主要作品。

b、《哈姆莱特》内容简介。

c、本课生字、生词。

d、悲剧的定义。

3、布置学生通读全剧和本课，在课文中划出感受深刻的句段，并在旁边作简要评注。

学生课前准备。

1、课外找资料通读《哈姆莱特》全剧剧本。

2、搜集资料完成小卡片内容整理粘贴在书上。

3、朗读课文节选部分，划出感受深刻的句段并在书上做评注。

教师课中活动。

1、检查学生课前准备情况。

2、导入。

3、分发问题卡片。

4、提出问题引导学生了解剧情，理解悲剧的实质之一。

问题一:哈姆莱特最后是怎样死的?请为哈姆莱特寻找杀人凶手?

问题二：节选部分还有没有杀害哈姆莱特的阴谋?有没有成功?举例。

问题三：如果比剑杀害哈姆莱特也没有成功，克劳迪斯会怎么办?他的最终目的是什么?

问题四：哈姆莱特之死的悲剧有没有不发生的可能性?

师生互动总结：悲剧的实质之一，即，主人公悲惨结局的不可避免。

学生课中活动。

1、学生互查资料卡片及课文句段评注情况，做简要汇报和评比。

2、选择问题卡片上的问题，小组合作讨论，完成全部或者部分问题，推选代表准备发言。

3、推选代表回答自己小组讨论的问题，并评价是否同意别人的观点，说明理由。

教师课中活动。

提出问题引导学生发现矛盾的双方不可调和的矛盾冲突，以帮助理解悲剧的实质。

问题一：新王克劳迪斯为什么一定要让哈姆莱特死?

问题二：新王克劳迪斯采用了哪些手段让哈姆莱特死?为什么要这样做?

学生课中活动。

1、思考提出的问题，自由组合进行讨论。

2、选代表回答或自主回答。

师生互动总结：

总结一：从新王克劳迪斯的角度看冲突——悲剧就意味着冲突，冲突就意味着矛盾无法调和甚至是制造死亡。

总结二：从哈姆莱特的角度看冲突——不断的应对冲突不让死亡的悲剧发生，而悲剧最终发生。

总结三：悲剧的实质之二：矛盾冲突的不可调和甚至是制造死亡。

教师课中活动。

提出问题引导学生品读戏剧人物性格。由于知识水平、生活阅历、思想观念、阅读心理的差异，不同的人对同一部作品的评价往往是不相同的。展示恩格斯名言：有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。

问题：你眼中的哈姆莱特是一个什么样的人?能不能从课文里找到例证来说明?可畅所欲言。(提示：从——何处——可见，哈姆莱特是一个——什么样———的人。)。

学生课中活动。

学生思考，自由讨论后各抒己见，并对别人的观点进行点评。

师生互动总结：品读人物可以从哪些角度入手?

教师课中活动。

1、指名让学生有感情的朗读预习时划出的感受深刻的句段。

2、点名让其他同学对其朗读进行点评。

3、让学生评析莎士比亚戏剧语言的特点。

学生课中活动。

1、朗读自己划线的句子，并读出写的评注。

2、评价同学的朗读，说明理由。

3、齐读指定的句段，鉴赏评析莎士比亚戏剧语言的特点。

师生互动总结：鉴赏戏剧语言应立足于什么?

布置作业。

课后练习题、小练笔、四周时间读完《罗密欧与朱丽叶》。

教师课后活动。

1、整理学生的问题回馈卡片。

2、针对本课教学中的兴奋点和不尽人意点做教学笔记。

学生课后活动。

1、完成课后练习一、二。

2、思考问题：哈姆莱特既知杀父凶手是谁，为什么不去做复仇这件事?围绕这一问题探讨《哈姆莱特》的写作意图和艺术价值，写出400字的剧评。

3、四周时间读完《罗密欧与朱丽叶》。

学生问题反馈:以四人小组为单位，由小组长负责收集整理本课学习中还存在的问题和见解。写在小卡片上交给课代表统一上交，留在下节课讨论解决。评问题组。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇十

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、赏析诗歌描摹声音的方法。

教学重点难点：

1、赏析诗的内容，理解诗人想象中的形象。

2、学习描摹声音的方法，还原音乐旋律。

教学课时：

2课时。

教学过程：一、导课：听音乐，必然产生联想，这是音乐为听众提供的自由空间，沧海桑田应有尽有，喜怒哀乐说来就来，在音乐的世界里，可以宣泄自己的情感，让灵魂得到洗涤。一唱三叹，回肠荡气，余音袅袅，绕梁三日。这就是音乐的魔力，而描绘音乐则需要文学家的如花妙笔。

二、有关作者：宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。

李贺（790－816）是唐朝宗室的后裔，但早已没落破败，家境贫困。他才华出众，少年时就获诗名，但一生只作了一个职掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，穷困潦倒，死时年仅27岁。

李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

三、朗读课文，整体感知。

全诗可以分为三个段落。

四、诗歌赏析：

第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的.情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延--着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙--刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

五、课堂讨论：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

要点提示：

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇十一

教学过程：

(一)导语。

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

(二)作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

(三)朗读。

(四)鉴赏诗歌。

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)。

地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)。

乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）。

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，

凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，

芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣。

香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑。

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写--。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨--繁密的声势；小弦切切如私语--轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘--清脆而和谐；间关萤语花底滑--悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难--低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进--突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣--清脆而尖锐；四弦一声如裂帛--刚劲而激越。

(五)、比较鉴赏:。

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇十二

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。

授课时数：一课时。

教学过程：

一、了解作者：

李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

一、阅读全诗详析诗歌内容：

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;。

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;。

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;。

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

二、赏析该诗：

简析：

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

与《琵琶行》有着同等音乐造诣的唐诗，对于农村的学生来说有很大的难度，由于地域、家庭条件等的限制，孩子们很少有音乐方面的熏陶及培养，就更不用说学习了。考虑到这些因素，我先从直观的图片入手，介绍箜篌这一古老的乐器，接着让学生欣赏了一段箜篌演奏，调动学生的学习兴趣。学生们有了视听享受，达到了预期的效果。

《李凭箜篌引》属于《中国古代诗歌散文》选修课本的第三单元，教学重点是“因声求气，吟咏诗韵”。要求学生通过对古典诗歌的声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。

一、“天马行空”的朗诵。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸。这描摹音乐诗歌的声律美和情韵美更需要通过朗读来感知品味,但是仅仅朗读感知是远远不够的。因为意象繁密跳脱，奇异怪诞，有现实的，有幻觉的，有神话的。在教学中，我让学生通过小组讨论感知诗歌营造的意象，学生在讨论、争论、达到共识的过程中，理解了四个乐段的情感表达。

二、“奇特怪诞”的想象。江娥、素女的哀愁，玉碎的激昂，凰叫得凄厉，芙蓉泣露香兰笑的画面美，女娲炼石、老鱼跳波，月宫的的遐想。让学生在一片辽阔的天地之中尽己之遐想，在音乐的王国中感受作者如何运用浪漫主义手法描绘所感所想。学生受到了感染，有部分学生提笔而书。其中表现最突出的学生是高二、四班的刘哲同学，对凤凰传奇的《荷塘月色》歌曲中“鱼儿游于水中”的描写，赢得了全班同学的喝彩。大大激发了学生的创作欲望，激发了学生对诗词鉴赏的学习，效果显著。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇十三

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

课时安排：一课时。

教学过程：

一、导入新课。

1、作者简介。

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

二、具体分析。

1、这是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。

首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：

开头首先写李凭所弹的'箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。

从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。

这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

2、全诗可以分为三个段落。

第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延--着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙--刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

三、细节把握。

1、这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

2、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇十四

2.感受李贺的浪漫主义风采。

教学重难点。

1.通过鉴赏诗歌的美掌握侧面描写的方法。

2.通过比较三首同题材诗歌的写作手法，拥有对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

教学辅助手段多媒体。

课时安排一课时。

教学过程。

一、导入。

师：唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：“诗仙”李白，(幻灯)飘逸;“诗鬼”李贺，怪异;诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。这里我要隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。题目中的“引”是古体诗的标志。李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2篇十五

和煦的阳光，飘舞的柳絮，翠绿的枝叶，盛开的鲜花，组成了一幅美丽的春天的图画。在这个风和日丽的假日，我们一家三口驾车去平谷游玩。

可算是征服了平谷峰，站在山顶，俯览众山小，抗击着凛冽的寒风，此时的心情就一个字——爽!

告别东指壶，我便去了第二个目的地——一线天。山路真陡啊!不一会儿脚就痛了，只得边歇边走，终于走到了一线天。一线天还真是一线，中间的缝隙真细，换了胖人可还过不去呢!两旁山石将天隔开一线，犹如一条笔直的海平线。过来之后我们便看见一条小溪，旁边还有一条山间小路。真有种”山中有山路转弯，高山流水向潺“的味道。我们二话没说，便走了进去。路越走越陡，走着走着，便看见前方有一个八边形的蓝边红砖白瓦小亭，我们立刻跑到那里休息，我感受到了坐着的舒适。休息片刻继续前进，只见一个庞然大物进入视野，走近一看，乃是千年迎客松。这才是真正的美景，它并没有与妖艳的花儿争艳，也没有像它们一样昙花一现，而是静静的在这里，守卫着这座山，十年、一百年甚至一千年……不由地赋词一首：

巍巍山崖，寒风凛冽，飞雪旋挠。望山峰上下，钢显本色;千年古松，褪尽浮华。百年久立，千年不倒。试问谁人能比高?待今日，虽不与争艳，但朝显张扬。

山涧如此婀娜，引无数才子着笔着。惜鲜花绽放，略失。莲荷开苞，只如昙花。一代兽王楚国于莬，最终惨死天王下。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

时间如白驹过隙，一转眼五一就过完了，回想。