月亮与六便士读后感及收获简短(实用10篇)

读后感是读完一本书后，对其中所涉及的内容、情节、人物等进行的个人感悟和思考。写读后感时，可以思考自己在阅读过程中的纵深思考和跨界联想。以下是小编为大家收集的读后感范文，希望能给大家提供一些参考和启示。通过阅读他人的读后感，我们可以从不同的角度去理解和探索作品，欢迎大家一起来看看吧。

月亮与六便士读后感及收获简短篇一

一个家庭美满，事业有成的证券交易人突然放弃了自己的一切，抛妻弃子，身无分文的来到巴黎，在一间破旧的廉租房里开始了自己的第二重人生。没有蓄谋已久，不是头脑一热，他像是被魔鬼抽走了灵魂，被命为画奴，终其一生只为画画。对于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷无情，岿然不动;对于朋友的接济与善意，他理所应当的接受，还不断打骂欺辱他们。这样的奇幻，却又有种魔力在震撼着我们，他技艺粗陋却坚定地强调“我必须画画”，他在临终前瞎着双眼却将生命的那种明艳、壮美、力量铺陈在整个房间，又甘愿将其付之一炬，他把生命托付在画纸上，只有用颜料填涂才能拥有色彩。

坦白说，毛姆笔下的这种人是不存在的，相比于原型来说更像是毛姆自己的理想化身，是为歌颂理想而存在的人物。原型高更在做出改变一切的时候也是经历了诸多选择和考量的，但文中的斯特里克兰却是直截了当的改了行，让人摸不着头脑。但从全书来看，正因为他是斯克里特兰，所以他一定会这样，对于世俗的抛弃，道德的背离，人际关系的逃脱，正证明着他不具有社会人的特质。一切的社会行为，包括给人做翻译，和朋友的爱人建立情人关系，都是为了生存和原始需求的服务，是对社会的妥协。而他两次搬迁，从高度文明的上流阶级到鱼龙混杂的底层阶级，再到无管辖的自由状态，隐居大山深处，都体现着他在想方设法逃离人类社会的枷锁，所以如果用道德标尺去衡量他是不公平和没有意义的。

而这样的斯特里克兰却有着超脱常人的地方，那就是必须要去做的事。在日常生活中我们总说我必须要去做什么，是因为权衡利弊下这么做更有好处或者更符合道德标准，但很少有事情是无缘由的必须要做，如果有这样的人，在车流中一定要逆行，没有任何理由，仿佛神明的旨意一样，我们八成会觉得他疯了，而斯特里克兰却正是这样，在社会的洪流里非要无故的逆行。

而支撑这种不明智逆行的正是理想。想法在我们成长过程中像是一棵小树，不断的开枝散叶，有的被人砍掉了，有的自己脱落了，而理想则是树的主干，在我们成熟以后没有道理的去坚持，去喜欢，去奋斗，有的人能找到自己的主干，在故宫修40年的表也不觉得无聊;有的人在沙漠里科研十几年不能与家人通讯也觉得付出值得;有的人像斯特里克兰一样抛弃一切在西单的地铁站歌唱。他们是幸运的人，但大多数人可能找不到自己的主干，最终成为社会的一份子，过着效益第一，职称优先的中产阶级生活，但偶尔还是迷茫，像是书中局促的证券经纪人斯特里克兰一样。也许我们暂时不幸，没找到可以为之奋不顾身的理想。但通过这本书，我想说的是，我们还有可能遇见理想，还有时间为之奋斗，在斯特里克兰完成生命里最宏大最震撼的巨幅图景时，那明黄和鲜红交织的是生命的激越和力量，是理想的荣光，这种淋漓尽致的激情和意志仿佛命运交响曲结尾的休止符，无声却激昂回响。我被震撼了，理想太美，为坚持理想还是屈服现实举棋不定的人，还没遇到理想的人们，要敢想敢梦。

理想啊理想，我愿为你臣服，献上我的生命，做你永世的奴仆。(顾雨薇)。

月亮与六便士读后感及收获简短篇二

你我都翻开了一本叫做《月亮和六便士》的书籍还都是这一版翻译并不是很好的版本这是不是一种缘分呢有时候译者仿佛又写了一遍小说或是断章取义读者觉得莫名其妙却又无从解释。

小说开头我觉得每个人物都过于极致思特里克兰德从一个过于沉默的丈夫突然变得不负责任易怒在孤独中成长，施特略夫认识到了克兰德的天分但他的软弱也是无人能及仅仅是出于对天才的敬畏让自己什么都唯听是从，后半部分对人物印象渐渐有一个改观所以作者后半部分的“洗白”是成功的。

这只是保罗·高更的一个生活轮廓毛姆创造的完全是另一个艺术家。

月亮与六便士读后感及收获简短篇三

也许这会是一篇“标新立异”的读后感。

我花了数天时间，草草地看了一遍《月亮与六便士》。在读此书之前，我陆续看到过许多读者对此书的夸赞，大家都夸主人公查理斯是一个执着的艺术天才，为了理想可以付出一切的追梦者。

《月亮与六便士》一书的故事情节很简单，讲述了一位证券经济人——查理斯原本工作稳定，有一个幸福的家庭和两个孩子，可是他在40岁时忽然想去追寻梦想，当一名画家，于是离开了妻儿去巴黎学画画。经过病痛、饥饿等各种折磨，最后画出了惊世之作的故事。

查理斯病重时，得到了好朋友施特略夫的帮助，为他治病，给他创造条件画画。可是，查理斯做了什么?他对施特略夫破口大骂，说他是“滑稽的小丑”，还夺走了斯特略夫夫人。最后施特略夫为了成全他们，选择了离开。而查理斯呢?他也选择抛弃施特略夫夫人，导致施特略夫夫人自杀，他依然无动于衷。看到这里，我真想找一根大棍子，把这个长着长长的红胡须的、满口“去他妈的”的冷血家伙给狠狠地揍一顿。

后来，他在荒岛上得了麻风病，双目失明……我觉得：活该!

我真的非常不认同这本书。诚然，我敬佩为了理想而努力的勇士，例如居里夫人为了心爱的科研事业呕心沥血，却从未不管不顾自己的孩子;文天祥为了民族大义，牺牲了自己妻儿的自由，却着实让人敬佩。查理斯呢?我只觉得他是一个自私、冷酷、绝情的家伙!

让喜欢他的人为他唱赞歌吧，我只想对他翻一个白眼，再吐一口唾沫，恶狠狠地说一句：“呸!人渣!”

月亮与六便士读后感及收获简短篇四

初期读感觉非常的枯燥，隔了很长时间都没有再读，后来硬着头皮慢慢读下来的。到最后读完仔细思考后才觉得主人公逐梦的代价和魄力!

理想与现实，是文学作品四大永恒的主题之一，这本书用月亮与六便士做比喻真是极为恰当。第二次读毛姆的书，开头真是有点味同嚼蜡，我一度以为第一章是作者写的序，看到斯特里克兰不告而别那里，才算开始看到故事情节了。但全书读完了，才发现这就是毛姆写作的腔调，有点淡淡的漫不经心和距离感，有分寸的嘲讽和恰到好处的评议，不着痕迹地融入了作者的价值观，讲故事和写作的手法实在是高明。

好的小说让人看完后掩卷思考，回味无穷，这本书就是如此，虽然是差不多1前完成的小说，但内容在今天读起来依然鲜活，也许这就是此书经久不衰成为经典的原因吧!

月亮与六便士读后感及收获简短篇五

除非真正找到让自己淡泊宁静，与世无争的生活方式，我还是会不太安分的。我以前觉得有没有人理解我这种反叛性很重要，所以喋喋不休也说过许多，但是现在我觉得其实不然，这种不理解其实反而给我保护。我并不需要解释太多，同一个世界的人，一点即明，而跟你另一个世界的，永远南辕北辙。

“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好象住在异国的人。对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。”

我把以上这些滔滔不绝讲给了某个信任的人听，我并不要求任何回应，因为我知道不会有任何我期望的回应。我喜欢那些善良的人，我愿意和他们作朋友。但是我也很清楚，在精神世界里，可能注定是要孤独地行走的：

“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

月亮与六便士读后感及收获简短篇六

鬼靡菲斯特在一片对上帝的颂扬声中，公然指责人世间的混浊丑恶，反对对上帝的阿谀，并且跟上帝打赌人性的贪婪。他费了九牛二虎之力，终于使浮士德喊出“这一切都美呀，请你留住”。

这是浮士德玩弄了阿甘玛丽，偷欢了海伦，协助国王作战，获得了海边的一块封地，准备实施围海造田赐福于民的宏伟计划时，瞎眼的他把靡菲斯特召人为他挖掘坟墓的场面误认为是他那宏伟计划开始实施时而发出的呼喊。

浮士德总是想拥有世间他认为最有价值的一切：美色、财富、国土、郡民……他什么都想要。他年纪虽然逐渐增大，但这贪婪之心毫不衰减。当他发现围海造田这一最美的宏愿得以实现时，就禁不住喊出了自己的心声，想把它留住。“占有最美的事物，得遂自己心愿。”我觉得这正是人性贪婪无厌的最大最有力的证据。

可惜，大家都把这部伟大作品的深刻思想给弄反了。

他们都认为，浮士德的所作所为正是人类不断进取，生命不息，奋斗不止的象征。

上帝认为人性是积极向上，永无止境的;魔鬼认为人是不会知足的。

其实，上帝与魔鬼这一对双胞胎，所说的话语看似不同，实际上的意思却是一样的。

我认为，上帝造人，目的是在操控人——想想伊甸园的故事就可以明白了。我当然赞同魔鬼的意见：人的贪婪之心是世间不得安宁的根源，人是不会知足的。

然而，论者往往迷眼于浮士德的“请留住”这一句话，认为这是人性积极进取的体现。实际上同样可以说，这正是人性“不知足”的最好体现。

于是，浮士德死了。

于是，靡菲斯特赢了。

而正当魔鬼按照当初与上帝达成的协议，欲占有浮士德的灵魂(他想消灭人的贪婪本性吗?)时，上帝却派使者来抢走了浮士德的灵魂。

上帝又耍了一回赖!

于是，人就永远无止境的贪婪进取。

月亮与六便士读后感及收获简短篇七

最近，看了鲁迅先生的《范爱农》，非常的有感悟。

《范爱农》是追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。

《范爱农》一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。

文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。从此以后，他们几乎成了挚友。接着，又是一次偶然的机会，使他们成了同事。但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。最后，范爱农生活越来越拮据。一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺死于河中。

《范爱农》中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。

范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。

而在看完《范爱农》，我觉得，当时的社会实在是太黑暗了，与之相比，我们现在生活在一个充满光明的时代，非常的幸福。

月亮与六便士读后感及收获简短篇八

威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书,小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

月亮与六便士读后感及收获简短篇九

《月亮与六个便士》英国小说家威廉.萨默塞特.毛姆1919年创作的长篇小说。他是以法国后期印象派大师保罗.高更为原型塑造的人物。

这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲写成的。他用旁观人和经历人的角度，刻画了神秘画家斯特里克兰德的传奇色彩的一生。

斯特里克兰德去世后，人们都对这名画家的传奇的一生，充满了好奇。他的作品让人心湖涟漪，他的作品中透着情色和悲切之美，如同永恒的祭品，将他那神秘的灵魂呈现出来。崇拜者对他的颂扬，批评者对他嗤之以鼻都反复无常。

即使在他微不足道的作品中也能让人看到那怪异，备受煎熬和复杂的个性。那种探索艺术家的神秘跟迷侦故事有异曲同工之妙。人们对他的生活和性格好奇不已。

有一位让人敬仰的画家，对斯特克兰德的画进行了详尽的讨论。他优美的文风堪称典范。著名的评论家，莫里斯.于雷概括了斯特里克兰德的生平，他吊足好事者的胃口。他对艺术的热爱从不掺杂个人情感，这么做的目的是唤起有识之士去关注这位前无古人的天才画家。

然而那些过去真正和斯特克兰德相交过的人，并不认同他，他们所认识的那个天才画家不过是一个碌碌无为的普通人。

一时间，人们对发生在这位出类拔萃的画家身上的奇闻逸事，充满了好奇，有关他的回忆，文章接二连三地出现在法国和美国的杂志上。这更让斯特里克兰声明远播，吊足了公众的胃口。

斯特克兰德的儿子写下父亲的传记，他说，人们对父亲的后半生误解颇多，他要清扫一些喧嚣和误解。他把斯特里克兰德描述成了一个体贴，慈祥，性格善良，作风正派的形象。然而，崇拜者对此很失望，颇有微词。在崇拜者心中，斯特克兰德之所以声名鹊起，大抵是接受了他的传说。或者是人们对他性格的厌恶，或者是对他突然离开温暖舒适的生活的同情。人们对他的传奇故事偏爱有加。对他儿子刚刚出版的传记让人们的好奇心贴入谷底。

那么斯特里克兰德到底是一个什么样的人呢?接下来我们将要跟随作者的脚步一步一步走向这位天才画家的真实故事。看作者如何用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性，进行犀利的解析。

月亮与六便士读后感及收获简短篇十

我喜欢买书，喜欢买有眼缘的书，喜欢书名好听的书。这本《月亮与六便士》就是我一眼相中的，毛姆的大名听闻已久，却未曾翻阅过一二，是正好看到了译文出版社出的一套精装版，封面相当别致。但真正买下它，最大的原因却是这个名字。

月亮与六便士，戏剧般的冲突感，典型的英国式幽默，人们总是在追逐着皓洁的月光，赞美它，热爱它，却总是忽略了黯淡的光线下，那一枚六便士。矛盾的对立，孩子般纯真的暗喻。

开篇毛姆煞有其事地为主人公查理斯立传，列举其各张名画，极尽称颂之词，我不禁觉得好笑，看过了梵高等人的传记，我倒想看看，这据说以高更的生平为基础的小说独树一帜在何处。

熟料，故事一幕起，百转千回，唏嘘叹呃。一个典型的英国绅士，做了一件最不英国的事。抛妻弃子，放弃稳定的工作与和睦的家庭，只身一人来到法国，只为了画画。

为此，他在病榻中生死徘徊;为此，他几乎不能吃上一顿饱饭;为此，从伦敦到巴黎，从巴黎到马赛，最后自我放逐到了一个与世隔绝的太平洋小岛上。

正如书中所说，他很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙，不知道他寻求的是什么不可思议的涅槃。如同所有在身前穷困潦倒、身后大红大紫的艺术家们的经历似乎如出一辙，又是那样迥然不同。

他的身边围绕着许多矛盾而又典型的人们。巧妙的利用查理斯出走为噱头，最终名利双收的妻子;将查理斯奉为天才甚至放弃了对他间接害死妻子的仇恨的好友;有着属于自己的秘密却坦然相交的船长。

他本身也是充满着矛盾却又是如此的理所当然。

他似乎厌恶爱情，却最终与一个非洲女子爱塔生死相依;他从不对别人的帮助与赞美感到任何的感激，却可以将挚爱的画随意赠送;他用失明的双目创造了可能是这世上最伟大的伊甸园，却总终与重病的他一起付之一炬。

生命的长短与艺术的隽永相比是如此的不值一提，他本就不是一个能言善辩的人，但他却将所有的热情与专注倾泻于画布之上，用最简单的线条，用原始的笔触，描摹他梦想中的世界。他从来都不曾回过头去看自己走过的路，他甚至不愿去翻动完成的画作。对于他而言，这一页翻过就是翻过了，没有什么遗憾，也无需遗憾。

既然是心灵的召唤，那必定是自己的热爱。

有多少人耽于安逸而扼杀了心灵的萌芽?又有几人能正视?即使是面对自己羞于启齿的欲望，他也坦承的果断洒然。这样一个不世之天才，在浊世走了一遭，留下的却是一脉清流。

那一天，闭目在经殿的香雾中，那一月，转动所有的转经筒，那一年，磕长头匍匐在山路，那一世，转山转水转佛塔。这般的虔诚，仓央嘉措是为了一个只见过一面的女子。

也许只是那一日月光正好，口袋中整好有一枚六便士罢了。

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