2023年电影饮食男女影评范本(汇总20篇)

人际交往是社会生活的重要组成部分，我们应该提高交际能力。如何欣赏文学作品是每个文学爱好者都需要思考的问题，下面我来分享一些文学鉴赏的技巧。总结范文中的案例能够帮助我们更加直观地理解总结的写作要点。

电影饮食男女影评范本篇一

一开始接触这部电影是因为老师的缘故。其实，刚开始我对这部电影的兴趣不太，但随着剧情的发展，我逐渐的对它产生了兴趣以及对它的剧情发展产生了好奇感。

剧中的老朱是台北最了不起的名厨，是台北圆山大饭店的主厨，但妻子去世后他便要肩负起抚养三个女儿的责任。三个女儿性情各异，充满叛逆个性，有着自身的问题。但女儿们都逐渐长大了，老父亲也渐渐力不从心，不过他那一手炉火纯青的厨艺却依旧维系着全家的和睦。吃晚饭也就成为全家团聚沟通的唯一时刻。这样的时刻理应是其乐融融的，但是因为三个女儿和老父亲各自的“宣布”，令每顿晚饭都充满了意外：闪电结婚，投资失败，未婚先孕，续弦娶妻。不仅令剧中人惊讶不已，更使观众原本平静的心情频起波澜。家家都有一本难念的.经，这期间有人怀孕，有人被抛弃，有人找到真爱，也有人死去，剧情跌宕起伏，充满新奇和神秘感。

家境跟自己相差多大，或者说旁观者对两个人之间感情的种种不好评论，我认为都应该不去理会。因为如果两个人真的相爱，就不必在乎这些，因为我们之间的感情不是因为这些因素的存在而存在的，不能因为这些因素我们就抛弃我们的感情，毕竟我们的感情是很难得才建立起来的。况且，爱一个人是要付出很大的勇气和努力，不是你想爱就能爱的，这还有看对方能不能接受你的爱以及对你付出她的爱。所以说，如果相爱就该珍惜这来之不易的爱，共同守护这份爱，如果不爱就不要纠结不清，当放过自己的同时也要让对方去寻找属于他的幸福。

老师说当我们二十年后再重温这部电影时会有另外一番体会，我在期待着那一刻的来临。

电影饮食男女影评范本篇二

亲情是我们每个人与生俱来的最宝贵的东西，可是正因为它们是我们都享有的权力，所以我们往往最容易忽视它的宝贵性。在《饮食男女》中，家珍她们姐妹像天下所有的儿女一样，在父亲辛苦了一整天为她们做好的丰盛的美食面前没有感动，没有欣喜，在那些谗颜欲滴的美食面前，她们显得有些厌恶却又无可奈何。

然而，给这个完整的家第一记响炮的却是那个最乖乖的小妹——家宁。对于家宁，我只能说爱情是自私的，不能说她不对，但是她的做法我却一点也不能认同。在爱情面前，友情算什么呢?但是这是她自己的选择，外人无法评断。总而言之，她在爸爸和两个姐姐的目送下飞快地离开了这个家。

最温暖的心情，因为她做着自己真心喜欢的事情，而且他们的家仍然保存着，不会消失!

看完这个影片，大家或许会觉得痛心，为这个家痛心。或许大家会想“爱情和亲情能不能找到平衡点”?答案是肯定的!只要学会包容，学会奉献，爱情和亲情能得到统一。影片也为我们证明了这一点，父亲为女儿们一直奉献着，女儿们也最终接受了爸爸跟锦荣的非一般的爱情。

依赖的地方。什么是爱情?爱情是就算一辈子与之粗茶淡饭亦甘之如饴。

电影饮食男女影评范本篇三

由郎雄扮演的朱老先生是一名高档酒店的大厨，丧偶以后的他独自一人带着三个女儿生活。老大朱家珍：在一所中学教化学，信仰基督教的她深陷一段感情而不能自拔，三十多岁仍不结婚；老二朱家倩，航空公司的高管，有着美好的事业前途；老三朱家宁一边读书一边在快餐店打工。三个女儿性格迥异。每逢星期天，是一家人团聚的日子。朱老先生通常都会烧一桌子菜慰劳三个女儿。饭桌上的气氛并不融洽，每个人都各怀心事。老二抱怨父亲的汤没有味道，说父亲丧失了味觉，将父亲说到一半的话顶了回。家里的电话铃声响起，是饭店打来的，朱老先生只好冒雨前行。老三家宁爱上了同事芝芝的男友国伦，几次沟通之后，国伦最终选择了家宁。一次，国伦把家宁带到家中，导致家宁怀孕，家宁回到家之后，向家人宣布他要搬出与国伦同住，父亲和其余两个女儿在家门口目送家宁离。老大家珍对学校的体育老师明道产生好感，她接连收到几封未署名的情书，调查之后发现是她的学生所为，体育老师明道安抚伤心的她，两人相拥在一起，之后家珍也向家人宣布她的和明道已经结婚的事实，在摩托车的风驰电掣中，家珍也离开了家。老大老三的先后离开，加上自己投资房地产失败和爸爸好友的突然离世，让老二家倩感受到了人生的无常，她决定留下来陪爸爸。在一次全家人的聚会上，年迈的父亲也向家人宣布他的决定：他要与隔壁梁伯母的女儿锦荣结婚，梁伯母听后险些晕死过。父亲将老房子卖掉，和锦荣搬进了新房。父亲乘车路过老房子，二女儿家倩将他请进门来，父亲喝着女儿的汤，味觉似乎又回来了。他示意女儿再给自己盛一碗，他端碗的手握着女儿的手，一时间感慨万千。

影片一开始就向我们展现出了中国传统文化——美食的魅力。父亲娴熟的刀工，一丝不苟的神情使他俨然成了美食的代言人。那熬炖在锅里的肉片，上下翻飞的油花，缓缓飘散的蒸汽，都在向我们诉说着一个悠久而博大的故事。食物，在这里，有着明显的象征意义。古人说：“食色性也。”片中的父亲也说：“饮食男女，人之大欲。”饮食，不仅是人自身的第一需求，也是连接人与人之间感情的纽带。这蕴藏于食物之中的浓浓爱意是父亲与子女独有的沟通方式。一切的烦恼和仇怨似乎可以通过这些精美的菜肴而得到化解和消弭。

李安对中华文化的认同表现在这一道又一道的菜肴中，菜肴维系着这个家庭的平衡，也是传统的象征。两个女儿的离开，也象征了对父权的反叛，也在某种程度上表达了李安自己的诉求。

这部影片也没有大开大合的情节和生涩呆板的台词，作为“父亲三部曲”的最后一部，李安用他特有的叙事风格为我们呈现了一幅幅家庭生活的图景。可以看出，从《推手》，到《喜宴》，再到《饮食男女》，虽然故事在变，但主题并没有改变：对于个人与家庭和社会关系的探讨，对于文化的传承与个人身份的确认。

电影饮食男女影评范本篇四

仪式化是李安的一大偏好。他的仪式有别于张艺谋的刻意经营，比如《大红灯笼高高挂》中的点灯、封灯；《红高粱》中的祭酒和颠轿。他们所营造的仪式大都是外向张扬的，较多游离于叙述的本体之外，是为了要刻意渲染一个导演想渲染的东西。李安的仪式化则呈现出另一种风格，这是一种含而不露的文化情结，并且融于叙事链条之内，是叙事本身所不可或缺的一部分。这使其画面即使有了“仪式”的存在，却依然流畅自然不做作，完成一种审美叙事和寓意的结合。《饮食男女》的几次餐桌聚餐，都已经固化成了一种仪式化的东西。（见表1）每次聚餐桌上摆着的“食”都很好看，很好吃，但整个影片从始至终都没有什么人动过筷子，因为已经有点食不知味了，食物变成了家庭的仪式，饭桌成为家庭聚散的场所。这种仪式化的安排在影片中出现了很多次，但是丝毫没有游离出整部影片的叙事链条，往往是在观众觉得这家人该聚餐吃饭的时候就真的有菜肴上桌了，符合观影人的期待，也符合一个真实的故事的安排。

电影饮食男女影评范本篇五

李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。

《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。

一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。

三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋;二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲;三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。

二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。

父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊!比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。

这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。

所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山!一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。

有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：

镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈;。

镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，

镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。

四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。

本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。

电影饮食男女影评范本篇六

一开始接触这部电影是正因老师的缘故。其实，刚开始我对这部电影的兴趣不太，但随着剧情的发展，我逐渐的对它产生了兴趣以及对它的剧情发展产生了好奇感。

这部电影是李安导演继《推手》和《喜宴》之后拍摄的“家庭三部曲”之一，而且首度回台拍摄。李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中到达顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。

剧中的老朱是台北最了不起的名厨，是台北圆山大饭店的主厨，但妻子去世后他便要肩负起抚养三个女儿的职责。三个女儿性情各异，充满叛逆个性，有着自身的问题。但女儿们都逐渐长大了，老父亲也渐渐力不从心，但是他那一手炉火纯青的厨艺却依旧维系着全家的和睦。吃晚饭也就成为全家团聚沟通的唯一时刻。这样的时刻理应是其乐融融的，但是正因三个女儿和老父亲各自的“宣布”，令每顿晚饭都充满了意外：闪电结婚，投资失败，未婚先孕，续弦娶妻。不仅仅令剧中人惊讶不已，更使观众原本平静的情绪频起波澜。家家都有一本难念的经，这期间有人怀孕，有人被抛弃，有人找到真爱，也有人死去，剧情跌宕起伏，充满新奇和神秘感。

是很难得才建立起来的。况且，爱一个人是要付出很大的勇气和发奋，不是你想爱就能爱的，这还有看对方能不能理解你的爱以及对你付出她的爱。因此说，如果相爱就该珍惜这来之不易的'爱，共同守护这份爱，如果不爱就不好纠结不清，当放过自己的同时也要让对方去寻找属于他的幸福。

老师说当我们二十年后再重温这部电影时会有另外一番体会，我在期盼着那一刻的来临。

精选影评四：

《饮食男女》——静怡下的“沉思”

前言：一向对李安导演怀有敬畏之心，每次观看李安导演的电影，总是能看到“尘淀”。笔者不才，不能对影片做到面面近人观之意。既然选着此片开刀，那就做一些自己的解析，与诸位共同讨论。电影真正的完成是与观众的互动活动中完成的。对此，以下文字也是出于对李安导演的敬意，也许有些笔墨会倾向狂妄之言，但紧紧是为了更好地电影美学发展罢了，不宜追根问底。

一、“尘淀”镜语下的戏剧张力。

本片是“家庭三部曲”的其中一部（另外两部分别为《喜宴》《推手》）。故事的发展是四个副线围绕一个主线来进行阐述的。四个副线分别为影片中的主人公，主线则是一个“家的进程”。围绕着“家”这个镜语，进行的戏剧冲突演绎。剧中也充分展现了“家”的一些含义，父亲与三个女儿之间的戏剧冲突，来自于内与外的结合。单看这个故事其实很枯燥的，但是由于作者的视角及其创作的手段，反正流露出一种“尘淀”的味道。这种味道，是我们大陆导演很难捕捉到的，这是很难得的敏感触摸。不愠不火的一家四口人在进行各自的人生转变，其每个主角之间的冲突有温有燥，但在“家”这个镜语下都显得那么内敛，但却不乏锋芒毕露之容。前三分之二的沉稳，以至于后面三分之一的爆发让人都感觉是那么的如细雨般绵绵，却是透露着一股极具矛盾的戏剧的张力。老三青春期的躁动，老大干柴烈火的铺面，老二的理想与坚守和父亲出人意料的“惊喜”，这都是前面所谓沉思下的伏笔，只为最后一秒处的“痛痛快快”。如言：一生二，二生三，三生万物。这“家”的“味道”也展现的可谓入木三分，由此可见导演功力之深厚。

二、“固内”与“动外”碰击出的绚丽烟花。

在这个恰当的时刻，导演睿智的眼光观察到这一点，敏感的脑壳体察到这一点，很让人感动。这种国际的视野文化观，也是当下许多电影从业者所思考的，什么叫做“故我”与“其他”，并不是“自我”的就是“自我”的。不愠不火的戏剧张力所阐发的出文化意蕴在本片中的“火候”，恰如我们中国菜中的煲汤，温火慢炖，讲究工序，讲究用料，讲究法则，最终要的是“味道”这两个字，意蕴深之对于我们华夏儿女。

三、“质朴”表演的“不愠不火”

另一种中国传统文化的阐释表达，这种不愠不火，实与虚，无与有，内与外，动与静等，正所谓，表演与整个片子的结合，到达了本片的所要传递的那种“味道”，用失去味觉老爸的最后一句台词总结是：就是这个“味道”。

结语：仅仅一家之言，作为对于这种影片的观照，对于当下的思想文化环境，这种碰击也是十分常见的，对于我们影视从业者，对于这种内与外的嗅觉，是否能抓住这个契机，构成一个新老创作的承前启后，这是我们每个影迷所期望的，对于李安导演的作品能做到如此敏感的镜语阐述，是值得我们大陆年轻及第一战线创作者所思考的。

精选影评五：

电影饮食男女影评范本篇七

《饮食男女》是导演李安继《推手》(1992)《喜宴》(1993)后的另一部作品，也是其“家庭三部曲”的最后一部作品。在其中，导演李安延续了前两部作品的拍摄风格，以客观，理性的眼光表现着家庭的矛盾与冲突，凸显着父亲在家庭中的地位以及其中父亲这一形象的三种不同对待问题的选择，是对当代父亲的影像表达。本文从《饮食男女》入手，谈谈对导演李安的“家庭三部曲”的个人浅解。

首先要谈的就是题目，一个电影的题目是整部电影的核心概括。对于这部电影的题目，导演将“饮食”与“男女”分别运用了两种不同的字体。通过这一点，我们可以看出导演别具匠心的安排，暗示着电影的主题：“明为饮食，暗写男女”。饮食在片中作为线索，紧扣着剧情的发展；男女关系则为电影的主要叙事内容，作为整部电影的血肉。从开篇的“朱爸”精湛的厨艺开始，到结尾“朱爸”与家倩最后回到饭桌上都与饮食有关。整部影片总共描写了六次吃饭的场景，每次吃饭都紧紧相扣，推动着剧情的发展。朱家很有意思，几乎每次吃饭都有一个人宣布一件事情。这也侧面反映出了中国这种家庭的餐桌文化。第一次吃饭，家倩最先提出了想要离开家，交代了朱家的家庭情况，介绍了锦荣，为后面的剧情发展做好了铺垫，买下了伏笔。第二次吃饭家倩提到了房子问题，她的积蓄打了水漂，朱爸说：“你还可以继续在这里住下去”，为其结局做了伏笔。第三次吃饭，家宁宣布离家。第四次吃饭，家珍宣布了离家。第五次吃饭，朱爸宣布了与锦荣的关系。在这几次吃饭中，第五次吃饭是最具闹剧性质的一顿饭。在这次吃饭之前的混乱，从两个女婿抓鸡的乱，到朱爸做饭的频频失误，都预示着这次吃饭会发生不寻常的事情，是一场闹剧。第六次吃饭，只有朱爸和家倩，作为电影的结尾，深化电影的主题，留给观众更多的思考时间和空间。

其次，对于朱爸和锦荣的关系，第一遍看这个电影，很多人都会感觉到很突然，很不可思议。其实，导演在情节上早已做下了安排。下面我们就来看看导演是如何安排细节，一点点抽丝剥茧，向观众讲述这个感情故事的。第一，在影片的一开始，朱爸在做饭时就接到了一个电话。我们所能听到的只是朱爸和一个女的在交谈。这时候，朱爸说了一句很重要的话：“鱼红烧了可惜，最好清蒸。”而在接下来锦荣第一次出场时，姗姗说了一句话：“妈妈把鱼煎糊了”。从这一点可以知道，朱爸打电话时，电话的另一头是锦荣。除此之外，朱爸还说了一句很重要的话：“今天不说，哪天说呢？”在第一次吃饭的时候，朱爸一直想说话，但总是被打断，朱爸想说什么呢？这便是第一处的细节铺垫。从这里我们可以知道，至少知道朱爸和锦荣之间有内容。第二，在温伯伯住院后，他对家倩说了一些话，其中有一句是：“你看你爸，憋了一肚子的心事，感情，说不出来。”作为朱爸这样年过半百的人，早已是到了安享晚年的年龄。他却憋了一肚子的感情，也许你会说，他可能是舍不得女儿一个个的离开自己，他心里装的是对女儿不舍的感情。但是，在中国，男大当婚，女大当嫁，这是不争的事实，更何况，作为父亲，对女儿出嫁不可能会像女人一样柔情，顾虑太多。这时候你要注意到，朱爸是单身，那么他憋得一肚子的感情应该是男女之情。第三，在朱爸给姗姗送便当之后，有一天姗姗没去上学，这时候锦荣找到了朱爸。锦荣问朱爸，她给姗姗做的便当朱爸如何处置了，朱爸说自己吃了，锦荣表示不好意思，让朱爸这样一个大厨吃他做的便当，朱爸说了一句话：“吃只是一种心理感受，我吃的很高兴。”这里进一步揭示了朱爸和锦荣的关系。他感受的是对锦荣母女的照顾，像丈夫一样照顾锦荣，像父亲一样照顾姗姗。

在这部电影中，导演设置了一个很有意思的结构。导演在一开叙述，铺垫的人物与情节，在结局全部逆转。彻底打破人们的理性常规，带给观众出乎意料的感受。第一，在一开始，家珍就表示了自己的想法，在三个女儿中，她是最想离开这个家的，然而，到结局时，他都没有离开这个家。第二，家宁是家里最小的，她最不可能离开家，在一开始，她自己也提到了这一点，然而，她去是三个女儿中第一个离开这个家的。第三，在第一顿饭时，家倩对锦荣说：“你就是我们家第四个女儿”，可结果，锦荣却成了自己的“继母”。第四，家倩在三个女儿中长得最漂亮的一个，都以为她不可能是单身，都以为最后嫁不出去的会是家珍，然而到结局，却是只有家倩没有嫁出去。第五，家珍本来说要跟父亲一辈子的，可到最后也走了。这便是导演设置的巧妙之处，开始的铺垫与结局完全逆转，更加突出了剧情矛盾。除此之外，在男女的关系之中，导演巧妙的设置了的几组男女关系中，都是二女争一男：索菲亚与家倩争雷蒙，家宁与小芝芝争中国伦，锦荣与梁伯母争朱爸，家珍与锦凤争李凯（虽然是家珍虚构的），家珍与家倩争父亲。

在三个女儿之中，我认为家珍很有分析价值。朱爸丧偶，家珍作为三个女儿之中最大的，便自然就接替了母亲的位置，主动照顾两个妹妹和这个家庭，把父亲比作孩子一般，需要人“哄”，家珍所住的房间是母亲生前最喜欢的房间，她想要照顾父亲一辈子。这便要提到“埃勒科特拉情结”了。这不仅仅和她丧母，作为长女有关，还与她感情的经历有原因。在家珍的内心深处，一直渴望一份爱情。她是个化学老师，她所讲课的班级中全部是男生，没有一个女生，并且，她办公室中的人还都是上了年纪的中年男子，这更加加重了她对激情的渴望，渴望得到一份充满激情的爱情。这种感情的压抑使她难以忍受别人看起来平常的猫发情的叫声，更难忍受别人通过唱歌交流感情。当她发疯版将音响抬到窗户旁，并把音量挑到最大，第二天全新的打扮，并在那群男生的“情书”刺激下，大声说出自己的“爱情告白”，这一刻，她的感情完全爆发，得到了宣泄。而在学校教师之中，最有激情，能满足她这种渴望的只有一种老师——体育老师。

在这三部影片中，最突出的角色便是“父亲”这一角色。在传统文化中，父亲的角色是家中的核心。中国家的文化特质便是“家”中的“父权秩序”。父权（家权）秩序不可侵犯。子女的义务便是传宗接代，孝顺父母，奉养天年。中国传统文化中的“父亲”是中国传统人伦道德的代表。而在李安的影片中，尤其是饮食男女中的“恋父情结”与家的权威产生微妙的关系。在《推手》《喜宴》《饮食男女》中，三位父亲都有着不同的事业。《推手》中的父亲是一名太极教练，《喜宴》中的父亲是一位退伍军人，而《饮食男女》中的父亲则是一位大厨。这三种父亲形象便预示着三种父亲不同的处事原则。《推手》中的父亲体现的是外在的抗争，在父亲去餐厅打工遇到困境时，他选择的是以暴制暴，用力量去抗争。而《喜宴》中的父亲体现的却是沉默与隐忍。对于自己儿子的三角畸形恋情，父亲选择了隐忍。结尾时，父亲过安检时举起的双手暗示着父亲的“投降”。父亲是一名军人，一辈子没有对“敌人”投降，却对儿子的爱情无可奈何。《饮食男女》中的父亲选择了自我解放，儿孙自有儿孙福，自己的幸福还是要靠自己把握的。在李安的电影中，明显地凸显了中西方文化冲突。第一，养儿防老的观念被打破。在《推手》中，儿子与外国人结婚，自己与儿媳的强烈文化差异使得儿子处于尴尬的境界，“推手”中的父亲意识到，自己的幸福儿子是给不了的。第二，传宗接代的观念被打破。第三，孝道的尴尬。第四，冲突的解决方式—妥协，这是典型的中式处理方式。

电影饮食男女影评范本篇八

对于《饮食男女》，与其说它是一部艺术片文艺片，不如说它是一部商业片来的正确。或者说，在艺术和商业之间，李安更倾向于商业。这种倾向，一方面体现在对故事题材以及运作机制上的选择；另一方面，更表现在电影的拍摄手法和叙事方式上。李安严格按照好莱坞的叙事模式，从观众心理接受机制出发，尽可能隐藏电影叙述者的存在，让叙述者、摄像机和观众的观点在影片中融合统一，从而达到一种相对客观的叙事效果。在这部电影中，他没有用过旁白、独白或者主观镜头等手段将视点固定于一个人物身上，而是尽量采取一种全知的客观视角，将画面和人物全部锁定于故事之中。开头冗长却也精简的一连串做饭镜头就已经奠定了导演客观的拍摄手法和整个影片“点到为止”的基调。

当然，这种客观还体现在李安对叙事时间的处理上，不光是《饮食男女》，他的家庭三部曲基本上都是严格按照线性的逻辑关系进行叙事，观众与李安所营造的叙事时空之间不会产生隔膜和陌生，这使得观众更容易被带入到叙事环境之中，会产生一种踏实和安全感，自然生出一种作为旁观者观察一个家庭聚散的感受。这样的叙事策略，也更容易使观众接受其叙事的真实性。

电影饮食男女影评范本篇九

电影放完了，我们不想走坐在那里说着心里的感受，嗯、感慨吧妈妈，孩子说，我说是的心里很复杂，冯导确实做的很好，电影做的从内容到手法和阵容都没的说，真实的再现了历史，教育了人们战争的残酷，自然灾害的无奈和权利的强大，血腥的嘲，人命的低贱，统治者的无情，人心的不足，冷漠的官场，演员精湛的表演，电影都将这些表现的凌厉之极，两级跳跃似的画面转换告诉人们很多……。

一个人的命运，一个家庭的命运，和国家连在一起，和国家的领导人联系在一起，大与小是一样的，当困难出现在眼前时，当孩子需要母亲时，当人们需要帮助时，统治者考虑的不是人的生命，而是自己的宝座稳不稳，那样的政府会给社会带来什么样的后果，大批的难民死亡，军队的损失，国家的危机啊那是国破家散人亡的结局啊。

世界上爱好和平的人士国人与外国人是一样的，电影中的李主席，外国的记者，他们急人民所及，急生命所及，无奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起码在历史上有了他们鲜活的为人的生命而战斗的步伐。影片朔造了最底层的百姓的实际生活，几个家庭的毁灭几代人的命运最后的结局让人有着无法言说的沧桑感，复杂的心里压抑感和心痛感。

心里很多观后感，电影清晰的画面，人物极致的表演，丰富的电影内容，敬慕的大师力作，又一朵奇葩让我的心情也随着电影涤荡，谢谢冯导给我们带来的震撼。也谢谢演员们又一次的付出。还想着再去看一次。

电影饮食男女影评范本篇十

11月29日,我特地去电影院看了《1942》的首映.之所以会去看这类题材的影片,是身体里一种说不出的力量驱使我去的.

在看这部影片过程中,我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛,想趁机发国难财……不过,也有催人泪下的镜头：老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时,从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;___徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸,他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死,讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此,就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!

这部影片看完了,我不想追问冯小刚导演拍此片的动机.但我知道,这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映,就已经是奇迹!我个人认为,此类题材影片的呈现,在陈述历史真相的同时,肯定顶住了不小的压力,与此同时,它能够与大众见面,说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃.还有一事,细细回想片中的镜头画面,不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美.这里说的唯美,是指影片注重细节刻画和故事情节,仅这两点,作为国人的我,很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了!

重新温故那个历史时刻.那个年头,本来就在抵抗日本的侵略,碰巧(河南)又赶上旱灾和蝗灾,这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜.天公的不作美,官吏(腐败之吏)的不作为,让人若有所思,让人义愤填膺!生活在那个年代人,真是不容易,实在是不容易.……本人才疏学浅形容不出来.总之,深表同情和悼念!

电影饮食男女影评范本篇十一

家家有本难念的经，家家有出难唱的戏，饮食男女讲述的不是一个婆媳之争，一个家庭纷争的内幕，而他恰恰讲的是一个单身的父亲对三个女儿深深的爱意，浓浓的爱已化为手下的一道道美味的菜肴，他是一个大厨房的“活菜谱”他是兄弟眼中深藏对女儿的爱的犟老头，当女儿一个个离开他的爱护下的老屋时，他仍然精心的做着他的菜，每每准备的一大圆桌的佳肴时，要好好一家人团团圆圆的吃上一大顿时，二女儿宣布要离开家的打算，此后，小女儿家宁宣布嫁人，等候九年的大姐也遇到自己的爱，再次宣布要离开这个家，而第一个宣布离开家的而女儿却在这些之间看到了他父亲的脆弱，父亲的朋友温傅的去世，给父亲的打击很大，他觉得“人为财死，鸟为食亡”人生该有自己的打算。

二女儿因为投资买房失败，随着家中“两个人结婚，一个人去世”，她决定留在父亲的身边，情人离开，通通只是朋友，不能成为家，找不到他想要的家的感觉。她发现她多眷顾那个家啊。最后，父亲也找到自己的爱情，做了自己人生的一桌菜，宣布自己决定出售老屋，与琳琳妈结发，这个家个飞个巢，二女儿买下了老屋，留在这个自己曾最想逃离的家，现在她多爱家的感觉，可惜物是人非了，只有自己留在空屋回味那道菜谱，继续父亲曾繁忙的厨房。继续把家凝固。女儿开始读懂一个父亲。

影片明澈的光线，干脆的镜头。换场的黑屏给人抒情的感觉，仿佛就像是在给人一段内心的独白，开场的一组镜头，清楚详尽的阐述了父亲的厨艺，暗喻了父亲的职业，同时包含了一个父亲爱的表达方式，精致而含蓄，饱满而不张扬。在女儿打电话来慰问父亲中午吃什么时，父亲接过电话，说凑合着吃碗面，其实他在为女儿们回家的晚餐做准备，镜头刻意跟着父亲手中的菜肴，一步步的有条不絮的烧着，在这里我认为涵盖着导演的主观意念，导演强压我们注意父亲的菜肴，将父亲的内心世界寄托在镜头出现的菜肴中，与父亲娴熟，沉稳的感觉互相切换，告诉我们做这个菜的是父亲，这些精心的菜寄托的情也是这样一个父亲。

在其间还有一组镜头表达方式也很含蓄，父亲精心给琳琳做了便当，准备送去，这时运用了一个全景，琳琳妈从街那边匆忙的跑过来，通过互相切换镜头表现两人的对话，琳琳妈的紧张让我觉得奇怪，为什么不让朱父亲给琳琳送便当呢，为什么朱父亲一句辩解也没有，就留下有些萧条的身影这个普通的近景镜头里，没有朱父亲面部的特写，后来才知道在朱父亲话中话的宣布着时，镜头特写琳琳妈紧张的埋头吃着饭，一家人的表情就如最后的晚餐一样纠结，不过很快就听出了端倪，我们也在人物的反应镜头里知道了事情的真相，在父亲要宣布此事之前导演运用了一个长镜头，让观者有种旁观者的心理看待朱家的家事，就像看邻家的家事一样，父亲宣布事情时用了一个小仰拍，表现父亲一家之主的地位，在这个老屋这个时候他依然是老大。

还有一副画面我觉得唯美，那就是朱父亲回到家，暖暖的。斜阳射在了厅里，一个代表浪漫气息的藤椅安祥的摆放在景框的中间偏左的方向，父亲从右边入画，偎在藤椅下，扶出一个女人，女人缓慢的步子小心翼翼，惦着一个大肚子，父亲看着女人笑了，女人娇甜的对他说爱你，在父亲脸上印上吻痕，这大概是我们没有预测到的美好，但是它的出现使我们感到幸福的渲染，这是影片的一个感情的升华，使影片走向唯美的结局。

以时间为纬，采用插叙的手法分别讲述了四条线索，父亲，大，二，小女儿的生活故事。脉络清晰，同时老屋也是贯穿影片的一个线索，从父亲的手中，转到女儿的手中，这之间经历的世故变化，二女儿的体会最为感触吧。

电影饮食男女影评范本篇十二

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的.“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》。

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

电影饮食男女影评范本篇十三

人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。

《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生(郎雄)有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿(杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】)年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿(吴倩莲)在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿(王渝文)尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。

终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣(张艾嘉)。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。

生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。

见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。

电影饮食男女影评范本篇十四

李安对情感的处理是控制的和内敛的，他更善于将情感的建立和释放置于整部影片的进行中，而非煽情性的过度表现。在《饮食男女》中，父亲的表情和神色的处理都是点到即止的，不是镜头适时地转到下一景，就是转到空镜。李安的镜头很少闲荡于叙事之外去表情达意，很少有镜头仅仅是为了表达主人公的某一个情感而特意设置在那里，大多数场景都肩负有表达感情之外其他的作用，或是交代故事背景，或是推动故事发展。即使在单个镜头的构图中，也是以人为主体，很少故意的运动和故弄技法。这使得此影片在有些时候，会让观众一晃神，以为是在看一部真实记录生活的纪录片。总之，完整和平实是李安叙述《饮食男女》的主要特征，而这种完整和平实所带给观众的欣赏感觉，就是真诚与恰到好处的客观。

李安在讲他的影片的叙事风格时说过：“有些导演的东西基本上走的是诗或散文的形式，等于是导演在表演，这样的模式对我而言就是很困难的……一般人看电影，对演员的表演总是希望演出自然，不要夸张；论导演却又希望风格突出，越夸张越好，这是很奇怪的观点，对我来讲没有什么，这就是我的风格，甚至我习惯把人家的东西融合起来，甚至连电影的框框都不要看到——要然观众投入，又不落痕迹，所以去除电影的框框，消除剪辑，心情到哪里就剪到哪里——好像是透明的，让观众融入情境，在两个多小时的镜头里，经历他平常生活中没有经历过的事情……不用太多的形式的东西去支配。另一方面，我也不需要那么快，太复杂的风格我也没有办法去做，因为是做不到的事情。”无论李安是刻意经营还是无意为之，他的那种紧凑平时、中规中矩的镜头恰恰完成了“寓言”对客观叙述的要求，使观众毫不怀疑地接受了文本所赋予的深层含义而忘记的了创作者的存在。这种拟客观的叙述方式有意无意间让李安的影片离成功更近了一步。

诚然，李安的《饮食男女》在表面上采取了一种客观的叙述方式，将客观的故事流程展现给大家，然而李安本人又确实在视听语言的运用中，故事的讲述中，传达着他对现时文化的思考，对中西文化、新旧观念冲撞的焦虑，并传达着他对家庭聚散无常所怀有的那份感伤。李安的这种情怀是怎样在不破坏客观讲述的同时进行传达的呢，这又是李安另一种暗藏的但却精心经营的手法——隐喻。

电影饮食男女影评范本篇十五

亲情是我们每个人与生俱来的最宝贵的东西，可是正因为它们是我们都享有的权力，所以我们往往最容易忽视它的宝贵性。在《饮食男女》中，家珍她们姐妹像天下所有的儿女一样，在父亲辛苦了一整天为她们做好的丰盛的美食面前没有感动，没有欣喜，在那些谗颜欲滴的美食面前，她们显得有些厌恶却又无可奈何。

一餐美食，一次相聚，而每一次的结局却都不甚美满，可以说有些凄惨。往往我们内心所想的，并不一定会实现。满心欢喜准备美食的父亲，在家宴上，没有一次得到了完满的结局，女儿们相继宣布要离开家、投资失败、怀孕了要离开、已经结婚了……每一次的家宴都不欢而散。在饮食面前，男女的欲望逐渐展现。可是最让人心痛的不是欲望的膨胀，而是三个女儿们千方百计想要逃离这个家的痛心。都说家是我们的避风港，是我们最好的屏障，然而三个女儿似乎并没有这种感觉。诚然，每周一次必到的家宴的确有时的确会让人觉得无趣，可是她们却未能体会到这是可怜的老父亲为了维护家庭的完整的一种傻傻的手段！可怜天下父母心，在儿女面前，父母的做法可能没有很时尚，但是他们目的却只有一个：爱！包括那个令人讨厌的梁伯母，她对她的女儿们的叨唠，女儿锦荣的离婚证书下来之后她高兴的模样，无一不显示出她对女儿的爱。可是，父母表达爱的方式跟儿女们价值观不一样。

然而，给这个完整的家第一记响炮的却是那个最乖乖的小妹――家宁。对于家宁，我只能说爱情是自私的，不能说她不对，但是她的做法我却一点也不能认同。在爱情面前，友情算什么呢？但是这是她自己的选择，外人无法评断。总而言之，她在爸爸和两个姐姐的目送下飞快地离开了这个家。

而众望所归最应该离开的家倩，也是最早提出要搬离的家倩却最终留下来了。在所有人都搬出去了，包括爸爸，她却一个人独守着空房子，放弃了去阿姆斯特丹任高职的机会，而做着爸爸以前的事，组织一次家宴，我想这应该是刻意的一个安排，为家庭的破碎留下一块小小的完整。虽然有些痛心，可是仍然要为家倩感到高兴，我相信那时的家倩一定有着最平和、最温暖的心情，因为她做着自己真心喜欢的事情，而且他们的家仍然保存着，不会消失！

最让人大跌眼镜的恐怕要数朱爸爸的爱情了！在影片的结尾，朱爸爸也大大的时尚了一把，他出所有人意料的爱情对象，让我们咋舌，我们不得不承认朱爸爸的思想时尚到另我们吃惊的地步。然而，面对他们的爱情我们只能说爱情是没有界限的，年龄、肤色、地位都无法阻碍爱情的发展。

看完这个影片，大家或许会觉得痛心，为这个家痛心。或许大家会想“爱情和亲情能不能找到平衡点”？答案是肯定的！只要学会包容，学会奉献，爱情和亲情能得到统一。影片也为我们证明了这一点，父亲为女儿们一直奉献着，女儿们也最终接受了爸爸跟锦荣的非一般的爱情。

什么是亲情？亲情是无论何时我们都可以躲藏、依赖的地方。什么是爱情？爱情是就算一辈子与之粗茶淡饭亦甘之如饴。亲情、爱情都是人生最最重要的部分，没有地位的排名。

电影饮食男女影评范本篇十六

《推手》、《喜宴》和《饮食男女》是李安导演的“家庭三部曲”。三部电影都是从叙事层面上讲述有关家庭聚散的故事，而隐藏在故事背后的，却是一则有关家庭的“寓言”。“寓言”在文学上指用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或训诫的作品，常带有讽刺或劝诫的性质。在李安的电影表达中，则是指李安运用互文互喻性的影像语言来寄寓阐释自己对东西新旧文化的思考。

电影饮食男女影评范本篇十七

电影一开篇就是诱人得不得了的美食，烟雾缭绕的厨房里，老朱做着他们家所谓的的家常菜......所有同学一边流着口水一边大叫着不可思议，总之也让我们过足了眼瘾。

吴倩莲在里面我老觉得不搭调，一直浮现出她那黑衣的小龙女，赵文瑄赵蜀黍的出现着实让我惊喜了一把，于是每当有他的镜头，我就陷入了花痴状态......幸好最后吴倩莲没有和他在一起!!

看了好一会才看出“老巫婆”是归亚蕾，操着一口湖南腔，我和旁边的舍友诧异着她原来也演过如此“不正经”的角色啊!

片中老朱最后和可以当自己女儿的人走在了一起，全班都沸腾了!!我瞬间想起了张爱玲的《心经》，父女之恋，最后父亲却和女儿的好朋友私奔了，这文章曾给我留下了很大的阴影，有种说不出的诡异，李安最后在电影里也来这么个情节，是想怎样啊啊啊!!!

鉴于电影中老朱作为五星级饭店厨师的待遇相当不错，所以我决定要让我《模拟人生》里的市民从政府跳槽去当厨师了!

《饮食男女》是导演李安继《推手》(1992)《喜宴》(1993)后的另一部作品，也是其“家庭三部曲”的最后一部作品。在其中，导演李安延续了前两部作品的拍摄风格，以客观，理性的眼光表现着家庭的矛盾与冲突，凸显着父亲在家庭中的地位以及其中父亲这一形象的三种不同对待问题的选择，是对当代父亲的影像表达。本文从《饮食男女》入手，谈谈对导演李安的“家庭三部曲”的个人浅解。

首先要谈的就是题目，一个电影的题目是整部电影的核心概括。对于这部电影的题目，导演将“饮食”与“男女”分别运用了两种不同的字体。通过这一点，我们可以看出导演别具匠心的安排，暗示着电影的主题：“明为饮食，暗写男女”。饮食在片中作为线索，紧扣着剧情的发展;男女关系则为电影的主要叙事内容，作为整部电影的血肉。从开篇的“朱爸”精湛的厨艺开始，到结尾“朱爸”与家倩最后回到饭桌上都与饮食有关。整部影片总共描写了六次吃饭的场景，每次吃饭都紧紧相扣，推动着剧情的发展。朱家很有意思，几乎每次吃饭都有一个人宣布一件事情。这也侧面反映出了中国这种家庭的餐桌文化。第一次吃饭，家倩最先提出了想要离开家，交代了朱家的家庭情况，介绍了锦荣，为后面的剧情发展做好了铺垫，买下了伏笔。第二次吃饭家倩提到了房子问题，她的积蓄打了水漂，朱爸说：“你还可以继续在这里住下去”，为其结局做了伏笔。第三次吃饭，家宁宣布离家。第四次吃饭，家珍宣布了离家。第五次吃饭，朱爸宣布了与锦荣的关系。在这几次吃饭中，第五次吃饭是最具闹剧性质的一顿饭。在这次吃饭之前的混乱，从两个女婿抓鸡的乱，到朱爸做饭的频频失误，都预示着这次吃饭会发生不寻常的事情，是一场闹剧。第六次吃饭，只有朱爸和家倩，作为电影的结尾，深化电影的主题，留给观众更多的思考时间和空间。

其次，对于朱爸和锦荣的关系，第一遍看这个电影，很多人都会感觉到很突然，很不可思议。其实，导演在情节上早已做下了安排。下面我们就来看看导演是如何安排细节，一点点抽丝剥茧，向观众讲述这个感情故事的。第一，在影片的一开始，朱爸在做饭时就接到了一个电话。我们所能听到的只是朱爸和一个女的在交谈。这时候，朱爸说了一句很重要的话：“鱼红烧了可惜，最好清蒸。”而在接下来锦荣第一次出场时，姗姗说了一句话：“妈妈把鱼煎糊了”。从这一点可以知道，朱爸打电话时，电话的另一头是锦荣。除此之外，朱爸还说了一句很重要的话：“今天不说，哪天说呢?”在第一次吃饭的时候，朱爸一直想说话，但总是被打断，朱爸想说什么呢?这便是第一处的细节铺垫。从这里我们可以知道，至少知道朱爸和锦荣之间有内容。第二，在温伯伯住院后，他对家倩说了一些话，其中有一句是：“你看你爸，憋了一肚子的心事，感情，说不出来。”作为朱爸这样年过半百的人，早已是到了安享晚年的年龄。他却憋了一肚子的感情，也许你会说，他可能是舍不得女儿一个个的离开自己，他心里装的是对女儿不舍的感情。但是，在中国，男大当婚，女大当嫁，这是不争的事实，更何况，作为父亲，对女儿出嫁不可能会像女人一样柔情，顾虑太多。这时候你要注意到，朱爸是单身，那么他憋得一肚子的感情应该是男女之情。第三，在朱爸给姗姗送便当之后，有一天姗姗没去上学，这时候锦荣找到了朱爸。锦荣问朱爸，她给姗姗做的便当朱爸如何处置了，朱爸说自己吃了，锦荣表示不好意思，让朱爸这样一个大厨吃他做的便当，朱爸说了一句话：“吃只是一种心理感受，我吃的很高兴。”这里进一步揭示了朱爸和锦荣的关系。他感受的是对锦荣母女的照顾，像丈夫一样照顾锦荣，像父亲一样照顾姗姗。

在这部电影中，导演设置了一个很有意思的结构。导演在一开叙述，铺垫的人物与情节，在结局全部逆转。彻底打破人们的理性常规，带给观众出乎意料的感受。第一，在一开始，家珍就表示了自己的想法，在三个女儿中，她是最想离开这个家的，然而，到结局时，他都没有离开这个家。第二，家宁是家里最小的，她最不可能离开家，在一开始，她自己也提到了这一点，然而，她去是三个女儿中第一个离开这个家的。第三，在第一顿饭时，家倩对锦荣说：“你就是我们家第四个女儿”，可结果，锦荣却成了自己的“继母”。第四，家倩在三个女儿中长得最漂亮的一个，都以为她不可能是单身，都以为最后嫁不出去的会是家珍，然而到结局，却是只有家倩没有嫁出去。第五，家珍本来说要跟父亲一辈子的，可到最后也走了。这便是导演设置的巧妙之处，开始的铺垫与结局完全逆转，更加突出了剧情矛盾。除此之外，在男女的关系之中，导演巧妙的设置了的几组男女关系中，都是二女争一男：索菲亚与家倩争雷蒙，家宁与小芝芝争中国伦，锦荣与梁伯母争朱爸，家珍与锦凤争李凯(虽然是家珍虚构的)，家珍与家倩争父亲。

在三个女儿之中，我认为家珍很有分析价值。朱爸丧偶，家珍作为三个女儿之中最大的，便自然就接替了母亲的位置，主动照顾两个妹妹和这个家庭，把父亲比作孩子一般，需要人“哄”，家珍所住的房间是母亲生前最喜欢的房间，她想要照顾父亲一辈子。这便要提到“埃勒科特拉情结”了。这不仅仅和她丧母，作为长女有关，还与她感情的经历有原因。在家珍的内心深处，一直渴望一份爱情。她是个化学老师，她所讲课的班级中全部是男生，没有一个女生，并且，她办公室中的人还都是上了年纪的中年男子，这更加加重了她对激情的渴望，渴望得到一份充满激情的爱情。这种感情的压抑使她难以忍受别人看起来平常的猫发情的叫声，更难忍受别人通过唱歌交流感情。当她发疯版将音响抬到窗户旁，并把音量挑到最大，第二天全新的打扮，并在那群男生的“。

情书。

”刺激下，大声说出自己的“爱情告白”，这一刻，她的感情完全爆发，得到了宣泄。而在学校教师之中，最有激情，能满足她这种渴望的只有一种老师——体育老师。

在这三部影片中，最突出的角色便是“父亲”这一角色。在传统文化中，父亲的角色是家中的核心。中国家的文化特质便是“家”中的“父权秩序”。父权(家权)秩序不可侵犯。子女的义务便是传宗接代，孝顺父母，奉养天年。中国传统文化中的“父亲”是中国传统人伦道德的代表。而在李安的影片中，尤其是饮食男女中的“恋父情结”与家的权威产生微妙的关系。在《推手》《喜宴》《饮食男女》中，三位父亲都有着不同的事业。《推手》中的父亲是一名太极教练，《喜宴》中的父亲是一位退伍军人，而《饮食男女》中的父亲则是一位大厨。这三种父亲形象便预示着三种父亲不同的处事原则。《推手》中的父亲体现的是外在的抗争，在父亲去餐厅打工遇到困境时，他选择的是以暴制暴，用力量去抗争。而《喜宴》中的父亲体现的却是沉默与隐忍。对于自己儿子的三角畸形恋情，父亲选择了隐忍。结尾时，父亲过安检时举起的双手暗示着父亲的“投降”。父亲是一名军人，一辈子没有对“敌人”投降，却对儿子的爱情无可奈何。《饮食男女》中的父亲选择了自我解放，儿孙自有儿孙福，自己的幸福还是要靠自己把握的。在李安的电影中，明显地凸显了中西方文化冲突。第一，养儿防老的观念被打破。在《推手》中，儿子与外国人结婚，自己与儿媳的强烈文化差异使得儿子处于尴尬的境界，“推手”中的父亲意识到，自己的幸福儿子是给不了的。第二，传宗接代的观念被打破。第三，孝道的尴尬。第四，冲突的解决方式—妥协，这是典型的中式处理方式。

《推手》、《喜宴》和《饮食男女》是李安导演的“家庭三部曲”。三部电影都是从叙事层面上讲述有关家庭聚散的故事，而隐藏在故事背后的，却是一则有关家庭的“寓言”。“寓言”在文学上指用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或训诫的作品，常带有讽刺或劝诫的性质。在李安的电影表达中，则是指李安运用互文互喻性的影像语言来寄寓阐释自己对东西新旧文化的思考。

寓言文本对寓言本身的叙述，要求一种客观的口吻，只有做到客观叙述，不加叙述者主观的侵入，阅读者才能正确领悟其中的道理。虽然李安给我们讲述的是一则关于“家庭变更”的寓言，但李安不可避免要在影片的叙述中注入其个人的思考并通过故事的讲述来传达他对“家庭聚散”的感受。纯客观的叙述对于电影而言本身就不成立，更何况一旦体裁牵扯到家庭，纯客观的叙述便大体等同于不存在了。于是我们看到的就是导演李安，利用其娴熟的视听手段、语言技巧，为我们精心营造了一种纯客观的假象，从而达到拟客观的叙述效果。在此，我们从导演的客观处理手段上拣出以下两点作具体陈述。

对于《饮食男女》，与其说它是一部艺术片文艺片，不如说它是一部商业片来的正确。或者说，在艺术和商业之间，李安更倾向于商业。这种倾向，一方面体现在对故事题材以及运作机制上的选择;另一方面，更表现在电影的拍摄手法和叙事方式上。李安严格按照好莱坞的叙事模式，从观众心理接受机制出发，尽可能隐藏电影叙述者的存在，让叙述者、摄像机和观众的观点在影片中融合统一，从而达到一种相对客观的叙事效果。在这部电影中，他没有用过旁白、独白或者主观镜头等手段将视点固定于一个人物身上，而是尽量采取一种全知的客观视角，将画面和人物全部锁定于故事之中。开头冗长却也精简的一连串做饭镜头就已经奠定了导演客观的拍摄手法和整个影片“点到为止”的基调。

当然，这种客观还体现在李安对叙事时间的处理上，不光是《饮食男女》，他的家庭三部曲基本上都是严格按照线性的逻辑关系进行叙事，观众与李安所营造的叙事时空之间不会产生隔膜和陌生，这使得观众更容易被带入到叙事环境之中，会产生一种踏实和安全感，自然生出一种作为旁观者观察一个家庭聚散的感受。这样的叙事策略，也更容易使观众接受其叙事的真实性。

李安对情感的处理是控制的和内敛的，他更善于将情感的建立和释放置于整部影片的进行中，而非煽情性的过度表现。在《饮食男女》中，父亲的表情和神色的处理都是点到即止的，不是镜头适时地转到下一景，就是转到空镜。李安的镜头很少闲荡于叙事之外去表情达意，很少有镜头仅仅是为了表达主人公的某一个情感而特意设置在那里，大多数场景都肩负有表达感情之外其他的作用，或是交代故事背景，或是推动故事发展。即使在单个镜头的构图中，也是以人为主体，很少故意的运动和故弄技法。这使得此影片在有些时候，会让观众一晃神，以为是在看一部真实记录生活的纪录片。总之，完整和平实是李安叙述《饮食男女》的主要特征，而这种完整和平实所带给观众的欣赏感觉，就是真诚与恰到好处的客观。

李安在讲他的影片的叙事风格时说过：“有些导演的东西基本上走的是诗或。

散文。

的形式，等于是导演在表演，这样的模式对我而言就是很困难的……一般人看电影，对演员的表演总是希望演出自然，不要夸张;论导演却又希望风格突出，越夸张越好，这是很奇怪的观点，对我来讲没有什么，这就是我的风格，甚至我习惯把人家的东西融合起来，甚至连电影的框框都不要看到——要然观众投入，又不落痕迹，所以去除电影的框框，消除剪辑，心情到哪里就剪到哪里——好像是透明的，让观众融入情境，在两个多小时的镜头里，经历他平常生活中没有经历过的事情……不用太多的形式的东西去支配。另一方面，我也不需要那么快，太复杂的风格我也没有办法去做，因为是做不到的事情。”无论李安是刻意经营还是无意为之，他的那种紧凑平时、中规中矩的镜头恰恰完成了“寓言”对客观叙述的要求，使观众毫不怀疑地接受了文本所赋予的深层含义而忘记的了创作者的存在。这种拟客观的叙述方式有意无意间让李安的影片离成功更近了一步。

诚然，李安的《饮食男女》在表面上采取了一种客观的叙述方式，将客观的故事流程展现给大家，然而李安本人又确实在视听语言的运用中，故事的讲述中，传达着他对现时文化的思考，对中西文化、新旧观念冲撞的焦虑，并传达着他对家庭聚散无常所怀有的那份感伤。李安的这种情怀是怎样在不破坏客观讲述的同时进行传达的呢，这又是李安另一种暗藏的但却精心经营的手法——隐喻。

“隐喻”在李安的《饮食男女》中无处不在。不论是镜头作为符号而言，还是故事本身，都有很多精心并精彩的隐喻之处。叙述表层要给观众留下一个“拟客观”的效果，使人们与故事产生亲近感和认同感，而深层上又不能仅仅满足于故事叙事表层的完成，更重要的是注入自己的人文思考，在这种客观表达和深层注入的两难处境下，隐喻成为李安的一个解决途径。

首先，在片头字幕中，“饮食”两个字用的是宋明的印刷体，工整有力，李安说这代表文明，而“男女”两个字就是写小篆，扭扭曲曲，好像欲火在燃烧一样。饮食在人类的进化中已经很成熟，而“男女”还存在着尴尬，当然，在中国犹是如此。父亲老朱是一个代表传统，非常压抑的人，味觉的丧失则是这种人格特征的最好隐喻。影片开头老朱杀鱼时，决定鱼的生死的那根筷子一下子就捅进去了，可当他的好友温师傅生了一场大病差点没命时，他在杀鱼时停顿了，但下一个镜头带过餐桌时，那只鱼还是被炖好摆在了餐桌上。大姐由于本身性格的闭塞，故意将一段未曾见光的暗恋描述成了一段被爱人抛弃的经历，而这段经历也成了她日后封闭自己的最好的挡箭牌，而李安为这样一个人物确定了信奉基督教的设定……虽说整部电影除了几个镜头的祷告外并没有过多涉及宗教，但是大姐的性格和基督教的某种“性格”也若有若无地进行了互喻。李安就是这样一个喜欢小中见大的导演，他往往于细枝末节处精心雕刻一个很完整的影片。

仪式化是李安的一大偏好。他的仪式有别于张艺谋的刻意经营，比如《大红灯笼高高挂》中的点灯、封灯;《红高粱》中的祭酒和颠轿。他们所营造的仪式大都是外向张扬的，较多游离于叙述的本体之外，是为了要刻意渲染一个导演想渲染的东西。李安的仪式化则呈现出另一种风格，这是一种含而不露的文化情结，并且融于叙事链条之内，是叙事本身所不可或缺的一部分。这使其画面即使有了“仪式”的存在，却依然流畅自然不做作，完成一种审美叙事和寓意的结合。《饮食男女》的几次餐桌聚餐，都已经固化成了一种仪式化的东西。(见表1)每次聚餐桌上摆着的“食”都很好看，很好吃，但整个影片从始至终都没有什么人动过筷子，因为已经有点食不知味了，食物变成了家庭的仪式，饭桌成为家庭聚散的场所。这种仪式化的安排在影片中出现了很多次，但是丝毫没有游离出整部影片的叙事链条，往往是在观众觉得这家人该聚餐吃饭的时候就真的有菜肴上桌了，符合观影人的期待，也符合一个真实的故事的安排。

现代电影导演中，似乎没有人像李安一样，对全球化的呈现做出了这么大的贡献。李安的“家庭三部曲”，在不同程度上涉及了中西、新旧文化的矛盾与冲突。而李安自身，也与生俱来地带来了许多看似不可调和的矛盾特质。东方文化的根基与西方的生存环境，旅居的异域生活与无法改变的中国式情感和思维，使得李安早期的电影焦点，不断地在故乡与新居所之间来回移动，导演了一系列收到高度评价的电影，《饮食男女》就是其中最能反映全球化力量的作品。

在李安的想象中，西方与东方的文化实体早已变得模糊，传统的态度——如老朱的思想——也遭到了质疑。而影片中也尽是穿插了类似，台北的青年男学生在读陀思妥耶夫斯基，女学生在洋快餐店打工的情景，而二姐的工作更是直接和国际紧密接轨的航空业———这些都显示了，全球化已经是不可抵挡的潮流了。

在《饮食男女》中，西方与东方符号的转移，最明显的例子，出现在它的片名。本片的官方译名是“eatdrinkmanwoman”。这句明显的直译在英语世界不会有任何的含义，也表现出了在整个西方的文化背景下，中国人，或者说是亚洲人，作为“他者”“旁观者”的存在和尴尬。李安曾经表示，最后决定用这个名字，也是因为，当他从中国台湾移居到美国后，他深刻感受到，两种文化绝对不会完全融合，它们总会别扭而尴尬地互相对立且交融。

在电影开始时，观众感受了各种传统中国美食烹饪手法的绚烂，当中还使用了很多西方厨房看不到的器具和动物内脏。这或许为西方观众营造了一种震撼，或者至少是一种令人愉悦的窥私欲的满足。然而，这一幕却与后来出现的象征景象形成对比，两名在台北工作的少女，使用西方的配备在汉堡店工作。这种形象，也许在20xx年已经不会有什么新鲜，但对于影片上映时的很多中国人来说，应该也可以算作一种震撼了。这种中西在饮食上的冲突在这部电影中巧妙地融合，显示出全球化力量的无远弗届。

而作为本部影片的主角，朱家三姐妹的身上也有着中西方的矛盾与融合。大姐家珍将基督教带进她缺少情爱的生活里。基督教在亚洲经常象征着西方殖民主义，但在这里，只是基于她自身的立场，以一种不稳定的信仰形式呈现。二女儿是航空公司的经理，准备在国际市场取得新航线，以扩展到新的国家。小妹家宁在汉堡店工作，在大学休息法语，喜欢下班后在传统的路边摊吃面。国际的影响，涵盖了各个方面。而这部电影的结构，本身就有着西方舞台剧的影子：三名性格迥异的姐妹，在不幸而偏执的父亲的监护下成长，父亲而女儿们的代沟使他们互相无法真正理解——凡是接触莎士比亚《李尔王》与契科夫剧作的中西方观众，一定不会陌生这种戏剧的表现形式。

李安凝聚着一身的东方色彩而立足于好莱坞，用全世界共通的试听语言来讲述着属于自己，也属于所有观众的那份情感，他看似融入了好莱坞，但却自在地走着他李安自己的道路。

电影饮食男女影评范本篇十八

希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。

埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。

阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》论及，每一件艺术品都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品所包含的那些个别物体的表象。

来源于生活又高于生活的艺术和生活本质中的心理学，从来都是联系紧密。

其实也不。故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢?”这是一个细节。

锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的.恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。

可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。”

是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做?

要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。

她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。

她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。

家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。

在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请;那关于父亲的一切，可是你能碰得的?谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。

出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。

家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉ok歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱?她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。

家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。

饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关?

女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。

也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。

然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感(feeling)或情绪(mood)的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在(being)敞开。那些理智由于同时变成了理论模式(ratio)，故被错误地解释为是理性。

艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。

不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。

电影饮食男女影评范本篇十九

电影一开篇就是诱人得不得了的美食，烟雾缭绕的厨房里，老朱做着他们家所谓的的家常菜。.。。.。所有同学一边流着口水一边大叫着不可思议，总之也让我们过足了眼瘾。

吴倩莲在里面我老觉得不搭调，一直浮现出她那黑衣的小龙女，赵文瑄赵蜀黍的出现着实让我惊喜了一把，于是每当有他的镜头，我就陷入了花痴状态。.。。.。幸好最后吴倩莲没有和他在一起！

看了好一会才看出“老巫婆”是归亚蕾，操着一口湖南腔，我和旁边的舍友诧异着她原来也演过如此“不正经”的角色啊！

片中老朱最后和可以当自己女儿的人走在了一起，全班都沸腾了！我瞬间想起了张爱玲的《心经》，父女之恋，最后父亲却和女儿的好朋友私奔了，这文章曾给我留下了很大的阴影，有种说不出的诡异，李安最后在电影里也来这么个情节，是想怎样啊啊啊！

鉴于电影中老朱作为五星级饭店厨师的待遇相当不错，所以我决定要让我《模拟人生》里的市民从政府跳槽去当厨师了！

电影饮食男女影评范本篇二十

寓言文本对寓言本身的叙述，要求一种客观的口吻，只有做到客观叙述，不加叙述者主观的侵入，阅读者才能正确领悟其中的道理。虽然李安给我们讲述的是一则关于“家庭变更”的寓言，但李安不可避免要在影片的叙述中注入其个人的思考并通过故事的讲述来传达他对“家庭聚散”的感受。纯客观的叙述对于电影而言本身就不成立，更何况一旦体裁牵扯到家庭，纯客观的叙述便大体等同于不存在了。于是我们看到的就是导演李安，利用其娴熟的视听手段、语言技巧，为我们精心营造了一种纯客观的假象，从而达到拟客观的叙述效果。在此，我们从导演的客观处理手段上拣出以下两点作具体陈述。