电大学前教育论文(汇总8篇)

被总结的过去是我们人生故事中重要的一页，值得我们回味和总结。总结可以帮助我们发现问题，找到解决问题的方法。如果您对总结的写作方式和技巧感到困惑，以下是一些参考资料，供您学习使用。

电大学前教育论文篇一

摘要：舞蹈作为一种文化艺术形态，不仅具备了大众文化的基本属性，同时还蕴含着巨大的教育价值。近年来，伴随着我素质教育体系架构的不断调整与完善，艺术教育的地位逐步凸显，社会大众也开始加大对学前教育专业发展的关注力度，新一轮教学改革已经把舞蹈纳入了学前教育专业教学体系中，这无疑是学前教育专业改革的一个可喜成果。本文就学前教育专业舞蹈教学的境遇与面临的挑战这一课题展开探讨与分析，以资参考。

关键词：学前教育专业；舞蹈教学；境遇与挑战。

幼儿师范高等专科学校作为培养应用型学前教育人才的重点基地，在此背景下，必须要加强舞蹈这一门艺术课程教育，才能更好地与时代接轨，把学生培养成时代需要的素质型人才，才能为社会输送高素质的学前教育人才，为幼儿教育事业的发展提供强有力的人才支撑。但是，由于受到传统教育教学思想的影响，幼儿师范学校对学前教育专业舞蹈教学的理解仍旧处于误区当中，再加上传统教育的制约，使得舞蹈教育没能得到更好的发展，舞蹈教学所处的境遇并不乐观。探讨学前教育专业舞蹈教学的境遇与面临的挑战，并提出相应的应对策略、举措，已成为推动其创新化教学发展的必然。

1.1研究对象与研究方法。

（1）研究对象。本文所调查的对象学校是四川幼儿师范高等专科学校，根据该学校的实际情况，随机抽取了120名学前教育专业学生作为研究对象。（2）研究方法。第一，文献资料法：通过文献资料查询法，查阅了有关各大高校、高职院校开展舞蹈教学的文献、期刊等。为本研究提供充足的理论基础依据。第二，问卷调查法：参加这次论文研究调查的学生一共有120名，我们发出了120份调查问卷，收回有效问卷118份，有效率达到了98%。第三，数理统计法：对回收所得到的有效问卷进行整理，并运用spss13.0软件对调查所得的资料和数据进行统计处理。

1.2结果与分析。

（1）课程开展的基本情况分析。这次所开展的问卷调查活动，在课程开展情况方面重点调查了学前教育专业学生对舞蹈课程的学习兴趣，根据调查结果所得：舞蹈课程在学生群体中拥有非常高的热度，就调查来看对舞蹈感兴趣的学生占调查总人数的65.25%，只有6.77%的学生对选修舞蹈不感兴趣。由此可看出，舞蹈这一项技能课程在学前教育专业学生群体中还是极受欢迎的，同时也反映了学前教育专业学生对该门课程有强烈的参与愿望。

（2）课程开展存在的问题分析。第一，学生对教学内容的满意程度。根据“学生对教学内容的调查”这一项目调查数据统计所得，四川幼儿师范高等专科学校学前教育专业的学生对舞蹈课程所开展的部分内容并不喜欢，其中有36.26%的学生对部分内容不满意。归其根源，主要是由于舞蹈所要求的技巧性较高，需要学生不断进行基础技术的练习，这严重影响了学生的参与兴趣。第二，学生对教学方法和手段的满意程度。通过对调查所得数据统计可以得知，选择了“不满意”和“很不满意”两大选项的学生人数占据了总人数的32.03%，人数量相对较多。学前教育专业的舞蹈教学仍旧是以教师讲授、示范教学、学生练习为主。这样传统课堂形式相对单调、枯燥。由于缺乏先进的教学工具，无法充分调动学生学习舞蹈的积极性，因而导致了部分学生喜欢舞蹈，却不知道如何更好地表现舞蹈。第三，学生对考核方式的满意程度的调查分析。考核是对学生学习效果进行评定的重要渠道之一，从这次的问卷调查数据中得知，四川幼儿师范高等专科学校参与调查研究的120名学生中，只有8.47%的学生认可当前所沿用的舞蹈课考核方法，高达41.52%的学生认为该课程所沿袭的考核方法不科学。就四川幼儿师范高等专科学校来说，舞蹈考试评价方法的根本弊端在于忽视了学生的个体差异，没有体现出不同的个体在学习舞蹈过程中的努力程度和进步幅度。

2.1合理设置课程内容，夯实教学改革基础。

在学前教育专业舞蹈教学改革的不断推进中，教学内容、教学组织形式和教学手段都发生了显著的变化，呈现出新的内容和特征。首先，学前教育专业舞蹈教学的内容变得更加丰富，且具备了时代特征。它不仅保留了原有的理论性知识，在确保理论知识传授的同时，还融入了大学生心理、生理特点的有关内容，符合当代大学生的认知规律，为学生艺术文化素养的培养打下了良好的基础。其次，教学组织形式做到了因材施教、因人而异。当前的高等专科学校都是面向全国招生，教师在开展舞蹈教学活动时所采用的教学组织形式，不仅考虑到了多样化和时代性，还充分考虑到不同地域学生的不同习惯和不同兴趣，满足了全体学生的学习需求。此外，教师在科学合理安排课程的同时，考虑到了教学过程的计划性和系统性，优化课堂教学手段，提高课堂教学成效。

2.2更新实践教学模式，切实增强教学成效。

（1）分层差异教学法，化被动为主动。面向全体学生，尊重、发展学生的个性是现代化教育的重要本质。近年来，伴随着高等教育体制架构的进一步完善与调整，各大高校都开始扩招，生源不断增加。而在此过程中，教学与师生数量之间的矛盾也日益凸显。针对这一困境，学校首先可以把数量大而且舞蹈水平参差不齐的学生根据个性、舞蹈基础水平等特征进行层次的划分，实施分级教学，让每一层次水平上的学生都能够获得最大程度的发展。其次，在实施分级教学的基础上，教师还可以对原有的“一对一”小班授课形式作出调整，在做好“一对一”示范授课后，更多关注全体学生的发展。当然，教师还可以争取在最小的范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。

（2）创编教学，让全体学生体悟舞蹈的魅力。创编有助于培养学生的创新与表现能力。教师应在学生初步理解舞蹈的基础上，利用艺术指导，引导学生带着自己的情感，尝试创编舞蹈。让学生在教师的指导下，在音乐情感的渲染中，进入舞蹈的情景，融入歌曲形象，从而产生情感共鸣，创作全新的舞蹈作品。首先需要引导学生创作剧本。教师可以让学生自主选择教材中的剧本素材，然后和同学一起讨论学生选择的剧本素材，并在教师、同学的指导下进行修改，直至更加完善。其次，创作舞蹈的音乐。学生所选择的音乐要符合舞蹈作品的需要，要凸显出人物的形象，贴近生活实际。此外，在进行舞蹈排练的过程中，教师要对学生表演不当的地方提出修改意见，修改意见要以学生的创编思想为主。彩排的完整地表演舞蹈是一个质的飞越，学生能够在相互合作中共同完成任务，共同提高，不仅增强了集体凝聚力，还提高了学生的团体意识。最后，教师还可以邀请学校领导、任课教师观看舞蹈表演，激发学生的表演欲，增强学生信心。

（3）训练和实用相结合，增强学生的应用能力。首先，教师要发挥自己在课堂活动中的促进者、指导者的作用，予以学生必要的指导，让学生能够带着明确的目的和要求完成训练任务。在学生完成指定任务后，教师就可以针对学生的表现，对学生的过程性学习和任务完成情况进行检查和评价。其次，学生要发挥自己在课堂中的主体地位作用，即充分调动自己所学的幼儿心理学、教育学、幼儿教学法等相关知识和技能，为舞蹈课程的学习提供一定的知识辅导。除此以外，教师还要把训练和实用结合起来，以实现知识的迁移，增强学生的应用能力。譬如，教师可以利用学生到幼儿园见习、实习的机会，引导学生观察幼儿舞蹈的习惯和方法，并进行针对性分析，改编舞蹈表现。在此基础上，再让学生和幼儿园的老师进行合作，请幼儿观、看、听、赏自己的舞蹈，通过对幼儿反映行为的分析，然后对舞蹈进行修改，从而高质高效完成训练任务。

2.3调整课堂教学评价体系。

首先，教学评价形式应该多元化，不能够单方面地考查学生对舞蹈基础知识和技能的掌握，更要注重对学生的学习过程、学生情感以及态度、价值观等内在元素的考评，以做到综合考察，更好地掌握学生的素质水平。其次，还可以引入社会评价，就是说可以让学生通过参与社会实践，让相关部门对其进行评价。除此以外，学校还可以构筑相应的激励机制，让学生能够在参与学习活动的过程中获得相应的成就感，在成就感的推动下，相信能进一步激发学生自觉参与学习的积极性。

伴随着高等教育改革的深入推进，创新舞蹈教育，提高学前教育专业教学质量，已是必然。培养素质型学前教育人才的高等专科学校，应充分认识到舞蹈教育的境遇与面临的挑战，优化课堂教学模式，创新教学策略，以提升学生的舞蹈技巧技能、创编能力和综合素质。

［1］何扬.从幼儿舞蹈素质教育看高职学前专业舞蹈教育的现状与对策研究［j］.家教世界，20xx（04）.

［2］杨艳霞.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养［j］.玉溪师范学院学报，20xx（02）.

［3］周徐.高职学前教育专业舞蹈分层教学的实践［j］.宁波教育学院学报，20xx（05）.

电大学前教育论文篇二

摘要：

学前教育主要指的是儿童接受小学教育之前所接受的教育，学前教育与小学教育存在实质性的区别，不能将其混为一谈。如果将学前教育小学化，那么势必会对学生未来的成长造成影响。本文主要对目前学前教育中存在的问题进行归纳，并通过探讨学前教育与小学教育的区别，分析学前教育小学化的危害，以此来为今后学前教育的合理开展提供一定的参考依据。

论文关键词：

目前，我国学前教育教师的素质普遍偏低，尤其是农村学前教育教师，聘用的大多都是受教育程度较高的农村妇女来担任，虽然这些人相对来说有较高的知识，但是却没有接受过专业的学前教育培训，只是会单纯的运用陈旧的教学方式来进行教学，不考虑学生活泼好动的性格特点，甚至还会因为幼儿不听话对学生进行体罚。比如说，在上课期间，窗外飞过一只蝴蝶，儿童好奇的看上几眼，教师就会以不认真听讲的理由让对儿童进行惩罚，从而导致儿童的好奇心被压制，不能在真正意义上实现对儿童的综合教育。

1.2教育方式方法缺乏创新。

教育方式方法缺乏创新也是目前学前教育中存在的一个重要问题，一般来说，处于学前教育的儿童年龄大多都在3周岁到6周岁之间，这个阶段的儿童，对周围发生的任何事物都存在强烈的好奇心和求知欲，对任何事物都想探个究竟，都想问问为什么。每一天都按照日复一日、年复一年的教学安排，按部就班的实施教学，就会把孩子们像个机器人似的灌输，长期下去，孩子必然会丧失对学习的积极性和主动性。因此，学前教育教学应该充分考虑幼儿好奇心强的心理特点，对教育方式进行不断创新。比如说，在教学活动中，以游戏为主，让学生们在玩玩耍耍中学习新的知识，发展孩子的各种能力。

学前教育与小学教育是两个不同的教育阶段，无论是在教育方式上还是教学内容上都有很大的区别，不能将二者混为一谈。

2.1教学方式的不同。

小学教育的教学方式一般都是以课堂教学为主，每个学科在每个时间段都有一定的教学目标和任务，各个学科都是通过教师正常上课、布置作业、各种考查考试来完成的。比如说在对《雪地里的小画家》一文进行教学的时候，首先要根据新课程标准，确立教学目标，即培养学生热爱大自然，亲近大自然的思想感情。然后教师通过课前观察、激发兴趣以及谈话导入的方式展开教学，最后教师可以通过“照样子说一说”和“观察雪景说一说”的方式来考察学生的学习结果。学前教育论文网而学前教育主要以游戏为主，让幼儿在游戏中不断学习新知识。

2.2教学内容的不同。

传统小学教育通常以书本知识教育为主，课程一般包括数学、语文、英语、自然、体育以及美术等。而学前教育的教学内容主要是根据《幼儿教育工作规程》中规定的幼儿园保育和教育融为一体的教育内容，通常教学活动的开展以游戏为主，根据幼儿的认知特点，加强幼儿思维训练，从而促进儿童德、智、体、美的全面发展。

上文提到，学前教育与小学教育是两个不同的概念，不能将其混为一谈，因此，学前教育小学化也必然会给幼儿的成长带来危害。为了能够更好的对这些危害进行分析，我们分别对以游戏活动教学为主和以书本知识教学为主的两所幼儿园儿童的实际情况做了实验，在实验中，我们将两所幼儿园的部分儿童集中在同一教室里开展了一场教学活动，在教学过程中，以游戏活动教学为主的幼儿园儿童，遇到什么都想问个为什么，比如说树叶为什么一到秋天就变黄了？下雨时为什么是先看到闪电，后听到雷声……而且这些儿童在学习过程中，具有较强的创造力和想象力。但是以书本知识教学为主的幼儿园儿童在教学过程中，却表现的极为消极，对学习的内容完全提不起兴趣。由此可见，学前教育小学化不仅会使孩子丧失对学习的兴趣，而且还不利于形成良好的学习习惯，在很大程度上抑制儿童的发展。

四、结语。

综上所述，学前教育在儿童的成长过程中占据着重要的位置，对儿童的健康成长也具有重要意义。幼儿教师在对幼儿进行学前教育的时候，必须要了解儿童的心理特点，遵循幼儿的认识方式，从幼儿实际需要出发，寓教于乐，使幼儿在快乐的活动中获取知识，培养能力。这有这样，才能够从根本上促进幼儿的健康成长。

参考文献：

[1]刘爱霞.浅谈学前教育存在的问题和学前教育小学化的危害[j].中国校外教育，20xx（07）。

[2]何馨芳，彭亚男.学前班教育教学小学化的表现及危害[j].甘肃教育，20xx（11）.

电大学前教育论文篇三

生源较差是无法改变的事实，因此，中职学校应该通过努力来全面提高学生的整体素质，促进学生往更为全面的方向发展。音乐教师在教学中必须明确自己的教学目标，在帮助学生掌握音乐理论、歌唱技巧等专业知识的同时，应该注重学生音乐学习兴趣的培养，从而全方位提升学生的综合音乐能力。只有这样，学生才会更加愿意投身于音乐学习中，从而为学生往后的幼儿音乐教学工作奠定一个坚实的基础。

2.合理设置教学课程。

因为教学时间是有限的，因此，教师应该合理地划分音乐知识的重要性，将教学重心着重讲解，而对于其他内容可以简单的概括一下，让学生有一个基本的认知就行，这样一来，不仅可以大大缩短教师的教学时间，还可以提高教学的效率。实践教学作为中职学校学前教育专业音乐教学的重要环节之一，教师应该适当地增加实践教学的实践，让学生拥有更多的机会亲自进行体验，这样可以提高学生的音乐素养，还可以提高学生的实践能力。

3.及时更新教学设备。

教学设备是教学活动的辅助工具，它间接影响着教学质量，因此，中职学校应该加强相关的维修和更新工作。要及时解决教师在设备上反映的问题，对破旧的乐器应该及时更换，确保教师能够顺利地开展音乐课堂教学。同时，教师也要充分利用学校的各种资源，让学生在课堂上更多地接触不同的乐器，增强学生的实践能力。

4.教学方式。

教师在进行学前教育专业音乐课堂教学时，不仅要结合学校的办学特点和实际情况，而且要通过各种方式来提升课堂的趣味性，从而促使学生更为主动地参与到学习中。例如，在声乐的教学过程中，教师可以让学生根据歌曲所塑造的情景进行表演；也可以比赛的方式让学生进行演唱，这样可以很好地调动学生的热情。而且，教师应该提醒学生在进行幼儿园音乐教学时要注重幼儿的发音方式，以确保能够保护幼儿的嗓音。而在声乐教材的选取上，应该选择各式各样风格、具有强烈的时代感的歌曲，从而激发学生进行音乐学习的欲望，彻底打开学生的思维。

二、结语。

总而言之，正因为在中职学前教育专业音乐教学中存在不足的地方，因此学校和教师更应该想方设法进行优化，应该树立一个正确并且明确的教学目标，制定一套完善的教学方案，合理地设置教学课程，及时维修和更新所需的教学设备，对教学方式不断进行改善和创新。这样才能提高教学水平，培养出更为全面的幼儿教育人才，帮助学生今后更为顺利地进行幼儿的音乐教育工作。

电大学前教育论文篇四

何谓学前教育？学前教育就是由家长及幼师利用各种方法、实物为开发学前儿童的智力，使他们更加聪明，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。

学前教育与儿童发展学前阶段是儿童神经系统迅速发展的关键期。这一时期的教育对儿童发展起着重大的决定性作用，也是其发展智力，潜力的必要条件。学前教育是对学前儿童进行教育的过程，实施适应儿童发展的，有目的，有计划的教育，可有效地促进儿童发展，促成学前教育与儿童发展的协调与联结，形成相互制约，相互影响的互动关系。幼儿如果能在学前教育中得到很好的发展，那也就为他日后的学习奠定了基础。学前教育与儿童发展是一个复杂，动态的相互作用，相互制约的过程。我认为学前教育在儿童发展过程中起诱导作用，是儿童发展的必要条件，对儿童的发展有重要的意义。

学前教育的目的是让孩童形成正确的道德观，学习对和错，形成初步的判断对与错的能力：对外部世界和对所处环境进行初步认知和探索（学习探索，试验和观察）：学会简单与社会交往（学习聆听，分享和合作）：形成健康情绪，让他们经常进行正面的情绪体验（建立自信，学习与同伴和家人沟通）：获得健康的体魄（通过活动锻炼身体）。

儿童社会性、人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的社会性教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等社会性、人格品质的发展，接受了适宜社会性教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过这一教育方案的儿童。而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的社会性及人格品质。诸多事实和研究均反映，学前期是儿童形成各种行为、习惯和性格的重要时期，而该时期所受到的环境和教育影响则是其行为、性格形成的基础。所以，学前教育对儿童的发展有极其重要的价值。

根据统一的教育目的，结合学前儿童身心发展水平而提出的具体目标和要求，实行保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育，促进其身心和谐发展。具体内容如下：1。让儿童独立地、主动地成长；2。发展自我控制，自我训练及自我指导的能力，而不是只受成人的控制；3。学习从自我中心的情感，到能够给予、分享及接纳情感，在新的环境中感到安全和被抚爱；4。学习与别人交往的技能，并获得快乐的、积极的体验；5。使男女儿童同等地发展个性与才能；6。初步认识自己的身体、能注意到健康、卫生和营养；7。发展与练习大肌肉动作与小肌肉动作；8。初步认识及支配周围环境，鼓励儿童的好奇心，思考和推理能力的发展，鼓励儿童积累和和运用知识；9。发展语言，学习新的词汇，并理解别人的语言；10。发展对周围环境的积极情感，发展积极的自我意识和自信心。

1。从胎教开始适应各年龄发展和个体发展的教育；2．促进学前儿童体、智、德、美的良好发展与个性的健康发展；3。成人对学前儿童的照管与教育相结合；4。以兴趣诱发，在游戏中成长；5。创设适宜的环境，发挥其教育的功能。

（一）培养幼儿良好行为习惯。

（二）多让孩子接触大自然，是必要的。

乡村都市有土、洋之分，虽然都是在同一片天空底下，然而无论景观、房舍、建筑，都有差别。久居都市的孩子，每天所风的无非是几幢大的房屋、川流不息的车辆，想要玩玩“官兵捉强盗”的游戏，恐怕都找不到足够的空间，父母应多带孩子们到乡村、田园玩玩。若做不到，则家中若有院子或空间，可放些砂石、野草，虽无大自然之宝，但也聊胜于无，依然可以让孩子玩得不亦乐乎。不要怕孩子弄脏衣服、身体，弄脏了还可以洗，最重要的，从中玩出野性，常能影响未来的雄心壮志及达观进取的精神，这些不是一些斯斯文文的积木可以培养出来的。

（三）多给予孩子鼓励。

对孩子的评价要以肯定性评价为主。一个良好的自我系统的形成，有赖于主我与客我的积极互动。幼儿很希望从教师、父母、同伴那里得到自我认识。孩子还是特别在乎别人怎么看自己，希望得到别人的认可，并从中获得关于自己的印象，如果他面对老师的漠视，他还敢向老师表现自己吗？我们知道，幼儿如果得到肯定的、积极的情感体验，就会利于幼儿积极的自我概念的形成，从而形成自信、自尊的人格特征，反之就形成消极的自我概念。

（四）让幼儿体验合作的乐趣。

幼儿对游戏很感兴趣，因此，引导幼儿在游戏中体会合作的益处，促进幼儿积极与他人合作，逐渐具有合作的意识。如游戏“照镜子”一课，两人为一组，其中一个幼儿拿镜子，一个幼儿对着镜子往额头贴红点，看哪一组贴得又好又快。游戏结束后，教师可引导幼儿进行反思，让他们想一想自己是怎么做的、应该怎样改进等。在这里，教师应注重让幼儿用自己的眼光看问题，用自己的头脑去判断，用自己的语言去表达。通过小组成员之间相互交流、彼此争论，达到互教互学、共同提高的目的。

总之，学前教育不单单是照本宣科的进行文化课本传授，更重要的是实践能力和各方面综合素质的培养。希望家长及幼师们能紧抓孩子的黄金时期，让孩子学会解决问题的能力，学会适应社会的能力，让幼儿身心都得到全面的发展。让孩子的无限潜能通过学前教育激发出来，为今后的成才之路坐下良好的铺垫。

电大学前教育论文篇五

摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。

关键词：学前教育；美术课程；学习途径。

儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。

一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养。

美术素养是指个人了解与学习美术知识之后,所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。

二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析。

课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。

2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题。

美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。

三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施。

1.开设美术课程兴趣小组。

一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。

2.举办画展。

利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。

3.互联网课程学习。

21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。

4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动。

美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。

5.手工体验馆。

美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：20xx年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。主持人：赵一婷。

参考文献：

[1]李季湄，冯晓霞.《3～6岁儿童学习与发展指南》解读.人民教育出版社，20xx.[2]（美）格罗姆.儿童绘画心理学：儿童创造的图画世界.李苏，译.中国轻工业出版社，20xx.[3]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，20xx（5）.[4]孙彦.论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性.大众文艺，20xx（3）.[5]晁树梅.有效组织美术兴趣小组活动的方法.画刊（学校艺术教育），20xx（9）.[6]范帆.在高校美术专业教学中利用微信平台展开“微信教育”探讨.河南师范大学硕士学位论文，20xx（4）.

电大学前教育论文篇六

幼师声乐教学的对象是学生，学生是具有主观能动性的服务对象，在教学设计中，应该遵循“以人为本”的教学理念，突出学生的主体地位，发挥他们的主观能动性。因此，教师在课程教学中，要充分发挥自身的主导作用，引导学生发挥主观能动性;同时，要具有较强的课程驾驭能力，以便有效开展课题教学，传授知识和技能。在声乐课程教学的设计方案中，遵循个性发展、知识与能力并重的原则，使他们在声乐教学过程当中发挥积极主动性。

二、明确制定教学目标。

教学目标的制定，要从系统的角度出发，从内容、时间、知识、技能等多个维度进行考量，才能制定出科学合理的教学目标。因此，在教学目标时间安排方面，首先要确定学生二至三年的教学总体计划，然后再依次设计学年目标，学期目标、单元目标和课时目标，从整体到局部，每个步骤和环节丝丝入扣，确保幼师阶段的教学计划清晰明了;在教学目标内容方面，声乐教师的设计，既要包含演唱技巧的训练，更要加强学生音乐素质培养，两者都需要兼顾;在教学目标知识方面，要综合考虑教学涉及的知识点，每次课培养的目标，如声乐的原理、歌唱的基本方法、科学的歌唱姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声技巧、歌唱共鸣的认识、歌唱吐字咬字清晰、嗓音保护基本知识等等;在教学目标技能方面也要通盘考虑，分阶段实施，从易到难，才能逐步提升学生的能力。

三、科学安排教学内容。

幼师声乐教学内容可以分为理论学习和声乐实践两部分。声乐实践课是学生掌握声乐技能能力的课堂，构成了声乐教学最重要的内容。在声乐实践课程中，要根据每位学生的声音特点、演唱能力和情感表达的差异，选择适合其声乐学习的、个性化的曲目，再通过演唱过程中注意气息的流畅、收放自如，形成胸腔和口腔的共鸣，并咬准每个字的发音，使学生逐步驾驭基本曲目、不同风格歌曲的演唱能力。在训练过程中，要根据学生特点逐个指导，使他们都能正确掌握科学的训练方法，以达到应有的效果。声乐理论的学习是以课堂集中传授的形式进行，让学生从不同层面对声乐理论课程有清晰、科学的认知，积累丰富的声乐知识，为后续的声乐教学打下坚实的理论基础。作为声乐课程的教学，其内容要根据学生学习的特点，逐步深入，并且要求学生学会坚持，投入真情实感，刻苦训练才能达到应有的效果。为了有效开展声乐课程的实践和理论课堂教学与训练，使教学活动达到教学目标。首先要明晰教学重难点，注重课堂互动。声乐教师在课堂教学或训练中，要明确教授的重难点，然后引导学生对教授的理论和演唱的训练进行课前分析，特别是声乐演唱作品的深入分析，让学生把握作品中所包含的情感，充分做到理性与感性的结合。理论学习相对枯燥、乏味，教师要依据所授内容，结合学生的生活环境进行讲解和有效展示，调动学生的学习兴趣。在实践课程中，鼓励学生从理论层面先分析作品的特点，演唱的重点和难点，再用感性的思维去理解作品的内涵，并在演唱过程中尽可能完美的展现作品的内涵和情感。把握学生心理，促进学生学习。声乐学习，不仅仅是学习态度要端庄，更需要全身心投入，特别是情感的投入，只有用心去感受作品，表达作品，才能达到训练的效果。因此，在教学活动中，教师要准确把握学生的心理，了解其动态。在学生状态比较好的情况下，鼓励学生向更高标准冲刺;在情绪不稳定，状态不佳的情况下，教师要保持耐心，循循善诱，引导学生调节心态，掌握学习和训练内容。只有准确把握学生心理，有针对性的采取必要的教学方法和措施，才能有效促进学生的学习，使学习达到事半功倍的效果。提供教学实践，确保教学质量。声乐教学效果的好坏，是以学生的演唱能力的高低为衡量标准，而要保证学生达到教学目标和要求，必须具有足够的时间进行声乐训练，因此，教师应根据学校教学实施设备的实际情况，合理安排理论与实践课程，加强实践教学内容，提高学生的演唱能力。另外，除了课堂之外，教师也应该积极主动的寻找时机，鼓励学生参加校内外开展的各种文体活动，给学生争取更多登上舞台的机会，从而将教学内容转化为实践，这样既能激发学生的学习和训练兴趣，又能锻炼学生的声乐表达能力，使教学质量得到大幅提升。拓宽知识面，补充教学内容。声乐教学就是使学生能通过演唱来对曲目进行有效诠释，以此来感染人、教育人。要通过教学使学生演唱达到应有效果，除了学生具有良好的唱功之外，还需要真实的情感、广博的知识、丰富的阅历。因此，教师在声乐教学活动中，还有鼓励学生接触和学习更多的知识，如与声乐学科相关的知识、各种文学作品，用心去感受生活的各种体验，从而夯实基本专业素养和文学修养，提高自身的声乐素质。

四、合理采取教学模式。

声乐教学主要以实践训练为主，其所采用的教学模式应以活动为主，而非满堂讲授。因此，在教学中应以活动课为主，集体授课为辅，实现学生个性化发展。个别指导模式就是教师针对学生的具体情况，采取“一对一”的教学方法，其主要适用于实践训练课。在实践训练过程中，班级里每个学生的演唱能力和特质存在差异，如果没有针对性的统一授课，很多学生的演唱最佳效果难以显现。实行个别指导模式，教师围绕个别学生制定教学计划和教学内容，做到量身定制，能有效解决学生在声乐学习中存在的问题。小组教学模式就是把班级学生分成若干小组，教师对小组学生进行教学和指导。在小组教学模式中，教师要根据班级学生声音条件、学习进度、学习能力等方面相似的同学组成一个小组，这样便于学生在教学中进行针对性的教学，并且能让学生之间相互学习、相互帮助，同时进行比较性学习，激发学生兴趣和激情，共同提高演唱能力。实践训练模式就是让学生通过各种活动进行实践训练，提高学生的演唱能力。在课堂教学中，采用模拟演出的形式进行训练和教学，让学生能大方自然的面对全班“观众”。同时，鼓励学生积极参加校内的各种文娱活动，借助学校舞台，培养学生舞台表演能力。另外，鼓励学生参加社区、县市部门主持的一些唱歌比赛，借助活动，加强实践锻炼，提高学生学习效果。集体合成模式就是教师根据学生的声乐基础，组织各种合唱活动，培养学生合作精神，合作能力。在教学中，使学生明确各自在合唱中的内容，理解各部分的内涵，突出集体共鸣声音，达到互助协作的效果，提升学生合唱能力。儿歌唱游模式。由于幼师专业的学生将来的工作对象就是幼儿，经常进行儿歌唱游教学，能使声乐教学与专业紧密结合。在唱游模式中，可以把学生的舞蹈、琴法、活动课程的内容柔和在一起，学生不仅能够掌握大量的幼儿歌曲，还可以掌握在歌唱中快乐游戏的方法，提高学生演唱和教学能力。

五、有效使用教学方法。

教学方法是教师在教学过程中，为了达到教学目标而采用的方式和方法。声乐理论和技能课的教学，因授课内容不同，只有采用不同的方法，才能达到应有的效果。针对理论课，以讲授法和示范法为主;而训练课则以示范法、练习法、个别指导法、评价法为主。针对不同类型的课堂设计出不同的教学方法，突出学生主体地位，完成教学任务，达到教学目标。

六、资源媒体辅助教学。

现代化教学手段的运用，使声乐教学打破传统的教学模式和方法，能给学生更为直观的感受，从而提高教学质量。因此，教师在教学过程中，理论课可以充分利用各种教学视频资源，借助“班班通”进行有效教学;实践课通过教师解读、视频资料中专家示范进行讲解，以及演唱家作品演唱，能让学生直观感受作品效果，训练方法，演唱效果，让学生对声乐训练有科学、深刻地认识。另外，也可以利用媒体设备，录制学生自己训练和演唱的视频，通过观看发现自身的优势和不足，不断改进，从而提高声乐教学质量。

电大学前教育论文篇七

从上个世纪90年代中期我国实行职业资格准入制度开始，“考证热”随之在大学校园里兴起。时至今日，“考证热”仍然盛行不断，并且逐渐渗透社会的各个领域。我们学前教育的学生也不能从这场热潮中脱身，很多学前的学生正在考证的征途中前行，并且有越来越多的人加入其中，乐此不疲。20xx年张宇斌对大学生考证进行的问卷调查显示：大二大三的同学考证占比例达91.30%，大一的同学多数因为不懂得将来的就业形势严峻而比例最少，大四的同学却因为找工作时屡屡碰壁而意识到证件的重要性时却往往来不及，此两者比例仅占9.70%。而且大学生“考证”率已达到68.7%，在暂时还没有“考证”的大学生中，也有76.23%的人有考证的意向。所以大二大三的学生是考证的主力军，因为他们不仅有时间和精力，也能够对将来的就业形式有所考虑，为了能在工作面试时多一份自信心，多一份竞争力，他们选择加入“考证热”的洪流。通用型证书不受专业限制，比如cet四级基本上是各所大学的硬性要求。除了通用的证书，还有一些跟专业相关的证书，比如学前教育专业涉及到普通话等级证、钢琴六级证、育婴师证、舞蹈资格证、营养师证等证书。面对五花八门的证书，哪些必要哪些不必要，我们该如何选择？这是值得每个大学生深思的问题。

二、大学生“考证热”的原因。

到底是何种原因促使了“考证热”呢？笔者从近20年的“考证热”研究中粗略地总结出了四个方面的原因。

(一)国家政策因素。

“国家实行就业准入，积极推行“学历证书”和“职业资格证书”并重的制度，为大学生考取职业资格证书提供了政策依据。”“此外，我国政府对一些责任较大、杜会通用性强、关系公共利益的专业实行就业准入制度，要求从业人员持证上岗，从根本上决定了大学毕业生要想进入这些行业，必须投入到考证大军中去，先取得上岗资格。”反观学前教育专业学生同样需要考取教师资格证才能上岗，而教师资格证同样也是师范生的一种身份认证和就业保障，也让就业单位清晰地从证书上认证招聘人员是否具有专业职业技术和单位需要。

(二)高校因素。

“因长期受传统高等教育观念和计划经济体制的影响，我国现阶段高校人才培养模式和质量存在较明显的不足，培养的人才满足不了社会和用人单位的要求。主要表现在:1.实行高度单一性的人才培养模式，高等教育的专业课程设置陈旧，教材知识结构滞后，教育方式落后，学生的实践技能培养更是一个众所周知的薄弱环节；2.专业面窄，远不能满足杜会对复合型人才的需求。这样，人才素质不能满足现有的社会需要。”高校传统落后的培养模式以及狭窄的专业面都不能满足现在社会的要求，使得现在的大学生某些方面能力欠缺，为了能够全面发展自己，提升自身能力，大学生们纷纷选择考证，希望通过考证来弥补自身的不足，达到现代社会对人才的要求。

(三)市场及用人单位因素。

随着社会经济的发展，社会对人才的需求越来越高，同时社会对学前教育相关人才的要求也比往年有所提高。随着社会上大学生数量的增长，大学生的就业压力很大。学前教育学生为了在就业中更具有优势，于是助长了“考证热”现象。近年来幼儿园在招聘中对教师学历的要求有所提高，对教师掌握的技能的要求也日益提高。学前教育学生是否获得证书以及获得什么样的证书成为管理者选择人才的一个很重要的参考因素。“绝大多数学生考证是迫于求职的压力，如今用人单位都不约而同地将应聘者是否持有资格证书以及持有多少资格证书，作为衡量人才层次高低的重要标准。大学生毕业后要走向人才市场，要想找到满意的工作，多一张资格证书就等于多了一个求职砝码、多一项谋生的资本。”

(四)大学生自身因素。

1.“以中国20xx届大学毕业生省际流动为例，从流动比例上来看，广东、北京、上海3地的毕业生净流入比例分别为152%、147%和128%，均大幅度超过其他省市，浙江、江苏、天津、福建、山东也是人才净流入率为正值的省市。”大量的人才流入，势必会导致就业压力的增大，就业形势的严峻。为了能在求职过程中找到一个相对满意的工作，很多的大学生选择在完成正常学习的前提下去考取社会上一些比较热门的证书，增强就业自信心。2.“现代科学技术的迅速发展，社会对各种人才的需求经常变化，人才的创新能力不强、适应性不强、后劲不足，大学生不得不通过考证来改善和提升知识结构、专业知识技能和实践能力，从而增强自身的就业竞争力，跟上时代发展的步伐。”为了适应新时代发展要求，大学生们希望通过考证来提升并证明自己的能力。“在统计调查中，有68%的同学认为考证多学了知识，提高了自身素质。”可见很多大学生认为证书是内在能力外化的表现，拥有证书就能够表明自身具备了较高的素质和较为全面的知识，所以大学生对“考证”乐此不疲。

三、大学生“考证热”的利弊。

对于大学生来说，治学和就业是人生两大重要的事件。对于即将步入社会的大学生群体来说，考证可以说是好工作的敲门砖。为了追求更好的工作环境，许多大学生都选择考证来学得更多的技能与知识，也为了更好的在职场有立足之地。那么，是不是就意味着“考证热”现象存在的合理性与必要性呢？考证对于大学生来说有很多有益之处。从学生方面而言，证书有利于提高自身在人才市场的竞争力；其次，大学是研究学问的象牙塔，还是比较游离于职场之外的，证书的考取有利于培养大学生的专业技能的发展，更多的是理论知识更加的实践化；同时，考证也是更好的充实大学生课余生活的一种方式，帮助大学生更好的规划自己的就业方向；最后，很多大学生考证也是从自身的兴趣点出发，在对自己专业不满意的情况下，可以拓展自己的知识结构。从市场需求来看，考证热出现的同时不仅带动了市场经济的发展，更弥补了市场一些专业人才的空白。但是，任何一个事物都是利弊同时存在的。考证是可取的，但是要在理性的前提下，否则对自身对社会都是存在很大的不利的。首先，盲目跟风的考证到最后只能是“竹篮打水一场空”，自身技能得不到发展，同时还耽误了校内课程的学习；其次，很多非专业教育机构应运而生，导致证书的含金量降低，盲目考证之风愈加严重；最后，过分依赖证书不可取。很多证书并不能真正的体现学生自身的实力，很多学生考证只是为了一纸证书，只学得了浅显的知识，而没有深入探究，颇有舍本逐末的趋势，这对大学生自身的发展是很不利的。作为国家“十二五”规划中着重提到的学前教育专业，这几年正处于蓬勃发展的阶段，技能水平证书的考取也日益增多，对于我们来说，要时刻保持清醒的头脑，理性考证，保持自身的专业性。

作者：杨光单位：潍坊学院幼教特教师范学院。

电大学前教育论文篇八

1.重视基础绘画训练，忽略手工操作训练。教师教学理念落后，教师没有相关的幼儿美术教育经验,运用纯美术专业的教学方法进行课堂教学,教学期间不能结合幼儿美术教学的心理特点进行教学。作业以绘画为主，忽视手工制作等操作性较强的课程开设和训练，没有专业的场地，没有丰富的制作材料，缺少经验丰富的手工课专业教师，学生无法接触到幼教手工素材，无法熟悉材料工具的使用和性能，无法掌握制作方法和技巧。这样的学生毕业后只能带学生画而不能做，使学前教育专业美术课陷入一个狭隘的单一模式。

2.重视技法技能训练，缺少教学活动指导。在学前教育专业的美术技能课教学中,没有较为系统的专业教学大纲和教学计划,对于各年级学生在某一阶段达到怎样的目标没有较为详细的评价方案,只是按照教师偏重的喜爱课程进行美术课教学,一定程度上存在着单一、被动的问题。如何组织幼儿园的美术课教学，中职现行教材普遍章节少，内容简，而幼儿园美术教学往往不是单一的手绘，而是一个融合了各个学科知识，尤其是自然学科和生活知识（常识）的综合教学活动。它对环境的选择，场地的设置，情景的创造，均提出了不同于传统教学的新要求。需要我们教师做好更加周密完备的课前准备，多元化组织教学。课堂的管理，氛围的营造，甚至灯光、音乐、道具、服装都需精心设计，让幼儿在游戏中完成美术作品的创作，寓教于乐。而目前中职美术教学只是简单的停留在培养学生画一张画，做一件手工的层面上，幼儿美术课的编排组织也只是纸上谈兵，或者直接舍弃这一教学内容。学生进入工作岗位后往往会画会做而不会组织不会教。其所学美术技能，只能用于演示示范或者教室环境布置。

3.幼儿美术作品评价标准缺乏科学性，审美取向重成人化。对一副作品或作业的评判标准，美术专业教师往往出于专业习惯，停留在高考美术专业评判准则上，看构图，比例，光影，虚实，冷暖，调子等方面的优劣，缺乏对幼儿绘画心理的研究，缺乏对优秀儿童画正确的评价，这样培养出的师资，也会用同样的眼光去看待儿童画作品，而将儿童绘画的自由想象，活泼天性，大胆夸张，丰富联想等优秀的地方视为不干净，不合理，不整齐，不规范，不合逻辑。最终导致幼儿绘画作品中规中矩，过于程式化，成人化，违背了儿童天性，把幼儿的艺术天赋抹杀于萌芽之中。

二、解决中职学前教育专业美术教学的途径。

学前教育专业美术教学的改革势在必行。通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系、师资培养等方面的改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。

1.修订学前教育专业美术课程教学计划，健全美术技能课程教学大纲。在原计划的基础上,根据美术课程的教学规律,学生课堂作业需要充足的时间在教师的指导下完成。目前,两课时美术教学不能适应学前教育专业类学生完成作业的需求，应在原来两课时的基础上,适当增加课时,使教与学之间建立较为牢固、系统、规范的教学制度和宽松的课堂作业时间,从而达到对学前教育专业学生最基本的动手能力培养和绘画技能的训练。

2.创造环境，提升学习兴趣。首先要转变教育理念，重视美术课的开设，配备具备教学经验的专业专职教师，引导学生用审美的眼光去观察世界，观察生活。激发学生学习兴趣，在感受美，欣赏美，创造美的过程中陶冶情操，洗涤心灵，享受愉悦，从而提升思想境界形成健全的人格。其次要优化校园美育氛围。通过办展览，搞讲座，黑板报，宣传栏，手抄报等多种形式，营造和谐高雅的艺术环境，达到环境育人的目的。

3.重视实践，适应就业需求。学校应多组织美术教师和学前教育专业学生参加幼儿园见习实习，使他们了解就业需求和就业所需具备的基本功，明白美术教学对象的心理特征，年龄特征。知道组织好一堂幼儿美术课的教学目标，教学原则，教学方法，从而在自己的学习中做到有的放矢。

4.转变理念，发挥学生特长。教学要以学生为主体，教师发挥引导作用。学前教育专业学生有其自身特点，机灵活泼，擅长歌舞，善于表演。美术课教师可以积极引导学生发挥专长，变讲授式教学为教师引导，学生互动自主学习为主，在活动交流中达到训练绘画手工技能技巧和幼儿美术课编排方法的目的。

5.科学教学，形成学科桥梁。我国著名教育家蔡元培说“以德育为中心，美育为桥梁”。美术教学，尤其是幼儿美术课教学是一门多学科紧密联系的综合学科，如舞蹈、音乐、自然、科学、体育相互结合，多知识点，多层面启迪学生，传授知识。只有把握住这一点，中职美术教师才不会闭门造车，盲目独行。才能授予学生正确的，科学的教学理念。