最新幼儿钢琴教学方案(通用9篇)

方案的制定需要考虑到各种因素，包括时间、资源和风险等。制定方案时要充分考虑各方利益，做到公平公正，尽量减少负面影响。以下是一些常见问题的解决方案，希望能够对你的工作和生活有所启发。

幼儿钢琴教学方案篇一

对幼儿学外语的问题，大部分人的观点是：由于儿童早期是语言发展的关键期，所以，学外语越早越好。譬如有位论者指出，英语教育“应从儿童的早期开始，而且愈早愈好。这一点无论对中国儿童还是对美国的少数民族儿童来讲，都是如此”，开始英语教育的最佳时间“是当一个婴儿最初开始学其母语的时候。因为儿童一生下来就天生具有接受语言的能力”。与此相类似的思想在许多讨论幼儿学外语的文章中都可发现。值得注意的是，目前由于部分家长望子成龙心切，加之缺少有效的科学指导，往往采取“逼迫”的办法让幼儿学外语，而一些幼儿外语教学人员在教学中边采取简单化做法，忽视了幼儿外语学习的特点，造成少慢差费。因此，笔者认为确有进行这方面研究的必要，特别是要对幼儿学外语的理论依据及语言环境做进一步的研究。

一、母语发展的关键期是否外语学习的最佳期取决于是否拥有双语际的环境。

儿童在人生最初的几年内就可自由地与他人进行语言交流，儿童早期是语言发展的关键期。这句话被当成了科学真理，但实际上，它的表述是存在问题的，那就是，它把婴幼儿期说成是语言发展的关键期，而没有说明这种语言是作为母语的语言，它并不代表母语以外的其他语言。儿童在人生最初的几年内就可自由地与他人进行交流的语言是本族语（母语），是儿童生活中的语言，而不是儿童生活以外的其他语种。而母语严格地说来，不是教会的，也不是学会的，而是在母语环境中自然地发展出来的。

一些著名学者已表述过这种观念。例如，著名教育家蒙台梭利认为，“儿童的语言是发展而来的，而不是教出来的”，“儿童语言的发展有如自发的创造。同时，它的发展遵循着适宜所有儿童的固有法则”。蒙台梭利这里所说的语言都是儿童生活环境中的自然语言，即母语。著名语言学家乔姆斯基也提出了类似的观念，不过，他是在一个更为系统化的语言哲学、语言心理学的背景中提出这种观念的。他认为，语言不是通过教和学而获得的。“儿童生活于没有组织的语言环境中，没有受过训练，甚至没有任何特殊的语言教导，语言也是能发展起来的。”他曾说过，“‘学语言’这一说法容易产生误解，不如改说成‘语法成长’更妥当”（乔姆斯基这里所说的语言实际上是“语法”或“普遍生成语法”，它实际上是语言的深层结构和普遍本质，它有一个自然的发育过程）。他认为，语言作为一种“精神器官”像身体的各种器官一样，也有一个生长发育的过程，“认为语言的生长类似于一个身体器官的发育，这个思想十分自然而又可信”。只要有正常的语言环境，儿童的语言就能正常地发展出来。这里需要指出的是，乔姆斯基在此所说的语言均为作为母语的语言。

可以看出，蒙台梭利和乔姆斯基都认为，儿童的语言是在母语环境、母语文化中自然地发展出来的。这种说法是不证自明的。现实生活告诉我们，乞丐的孩子与受到良好教育的孩子们，都能发展出一套可以自由表达的母语，所不同的或许只是在词汇的丰富程度以及某些表达习惯方面存在一定的差异，这是由二者不同的生活圈子和生活质量造成的。

为什么说母语是在母语环境中自然地发展出来呢?我认为这是由语言的本性决定的。语言是交往的工具，是思维的工具，是“思想库”。我们对世界的认识绝大部分是由语言编码储存的。儿童生活在一定的语言环境中，他的交往、他的思想、他的知识学习都是以语言为中介的，他的所有活动几乎都离不开语言，因而对于儿童来说，他的一切活动几乎都是语言习得的“潜课程”。母语的习得过程使儿童既认识了周围世界，又获得了本民族的语言。与其说母语的习得过程伴随着对周围世界的认识，还不如说是儿童在认识世界的过程中习得了母语更为恰当。由于儿童认识世界的过程暗含着母语习得的过程，所以儿童对母语的习得几乎是在不知不觉中实现的。

儿童早期如果学习非母语的语言，其效果要依赖于儿童周围是否存在该种语言的自然语言环境，这对语言的习得是至关重要的。下面的例子就证明了这一点。据美国语言学家阿尔伯特施道姆的报告，小时他在美国的挪威移民孩子中长大，虽然能听懂挪威话，却只说英语。从大约7岁到30岁，他都是生活在只说英语的环境中，与挪威语完全失去接触。后来他与一位在挪威出生的姑娘结了婚，在新娘家生活了三个月后，他不仅再次获得了理解这种语言的能力，而且能比较流利地说这种语言。从这个例子可以看出，儿童从小学第二语言，若想取得理想的效果，就要求儿童拥有所学语种自然的语言环境，也就是说，儿童周围存在着双语际的环境。

一般认为，外语学习环境中的交际有三种：一种是无需作出反映的单向交际，如只是听或读；一种是只需作出有限反应的双向交际，如在听或读时以母语或姿势、表情作出反应；一种是接受与传递信息均使用外语的完全的双向交际。很显然，幼年的阿尔伯特施道姆对挪威语的使用是只听不说，他用自己的母语（英语）对挪威语作出反应，他是在只作出有限反应的双向交际水平上使用挪威语的。他没有用挪威语进行完全的双向交际。但他仍然在幼年习得了挪威语。这说明了自然的语言环境对于语言习得的极端重要性。

在中国，目前英语是外语教学的主要语种。学过英语的人都知道，掌握英语是非常困难的。因为它不像母语那样自然而然地存在于生活中，我们的文化不是由它来编码的，它无法作为思维的工具、交往的工具，我们的认知结构也不是由它来编码的。它不可能像我们的母语--汉语那样在不知不觉中自然地生成。我们的母语--汉语不是教会的，也不是学会的，而是自然生成的。而英语由于无法自然生成，所以它既离不开教，也离不开学。母语是在自然的语言背景中自然生成的，它有一个发展的关键期。而对我们来说，英语学习是一种人为的学习过程，而不是一个自然的生成过程，所以，它不存在一个发展的关键期，至多只能说它有一个学习的最佳期。

这里需要注意的是，把外语学习与关键期联系起来恐有不妥。中国缺少双语际的条件，外语不是自然地生成的，而心理学上的“关键期”这一概念是与心理发展的生物学因素联系在一起的，所以说“外语学习是否有一个关键期”这一问题的表述本身就有不妥，而不如表述为“外语学习是否有一个学习的最佳期”。

由此可见，在双语际的条件下，母语发展的关键期也是外语（在双语际的条件下，母语以外的第二种语言既可称为外语，也可称为第二语言。被称为第二语言的情况居多）学习的最佳期；在非双语际的条件下，母语发展的关键期并非外语学习的最佳期。

二、幼儿学外语需要适宜的语言环境。

很多人认为，儿童学外语越早越好，但我认为这是需要特定条件的。中国儿童学英语的条件与美国少数民族学英语的条件是大相径庭的。在美国这样移民较多的国家，母语与英语的关系不像在中国这样单纯、明确，有各种复杂的情况。例如，一对中国夫妇移民到美国，其子女转进美国的学校后，必须与在美国土生土长的孩子一起学习美国的法定语言，他所处的是自然的英语情景和英语文化，他有足够的机会与那些以英语为母语的人群交往。对于这个中国孩子来说，英语虽然不是母语，但他所面对的生活中的信息基本上是用英语编码的，他所处的自然的英语文化使其耳濡目染，他会自然而然地用英语思考、学习和交往。自然的英语环境保障了他对英语的掌握。在中国学英语是没有自然的英语环境的。英语对于儿童来说，没有自然的交际需要，没有不得不用英语进行思维的生活需要，也没有可供吸收的自然的“原汁原味”的英语现象。所以儿童学英语只能采用有些机械的多听多说多练，背单词，学习英语的语言结构和语法规则等方式来进行。这意味着，儿童所学习的英语已不是自然的全真的英语，而是一种过渡，它是由儿童对汉语的理解与对所接触到的英语的认识以及二者之间的匹配、比较等相互杂揉构成的。

由此可见，在美国的中国儿童学英语是水到渠成的，年龄愈小愈容易学会。而国内儿童学英语由于需要将英语单词与汉语字词相互匹配，需要归纳与演绎语法现象，需要意志的努力以及智慧的参与，所以，年龄愈小学英语会愈感困难。

这里的理论推断与一些实验研究可谓不谋而合。据许志坚报告，他曾做过三个年龄班的外语教学试验，得出了以下结果。第一班为6-12岁年龄段，他们的日常会话无明显差别，8岁以上的学生书写能力比年龄小的要强得多，语言的灵活运用能力也是年龄稍大的更胜一筹；第二班为6-7岁年龄段，儿童由于母语习得只局限于口语方面，识别和书写能力刚开始培养，在外语学习中表现出口头模仿能力强，但必须反复模仿多次才能记住，书面识别和写作能力较差；第三班11-12岁年龄段，由于他们的母语体系基本形成，有一定的分析能力，单词记忆较好，句型理解较深并能灵活运用，发音要领容易接受。同样是初学者，同样的时间里，同样的语言环境中，第三班比第二班学得多且学得好，单词和句型的习得量是第二班的2倍。由此可见，年龄大的儿童学外语要比年龄小的儿童的学习效率高。

也许有人会说，幼小儿童学外语从长远来说有好处，早年学到的东西印象深刻，即使忘了，以后重捡回来也会容易。语言学家桂诗春认为，这只适于在自然的（双语际的）状态下学外语的情况，正规课堂教学是否如此大可置疑。奥勒等人在美国中小学第七、第九、第十一年级做试验，每个年级都掺进一些在小学过6年外语的学生。如果是从小学外语有后劲的话，应当是越到高年级学得越好，然而结果却恰恰相反：到了九年级差别就大大缩小，但仍有显著意义；到了十一年级，没有显著意义的差别。这一结果意味着，年龄大一点的学生用五年的时间学到了年纪小的学生在十一年内学到的东西。

综上所述，儿童早期并非外语学习的最佳期。当然，这并不意味着幼儿就不可以外语。我们应尽可能为幼儿学外语创设适宜的环境（特别是双语环境），根据幼儿身心条件和外语学习规律改进教材及教学方法，避免简单化的做法，提高外语教学的效益。

注：

[1]周文宪：《早期儿童第二语言教育的特点及方法》，中国人民大学复印报刊资料《幼儿教育》1995年第10期。

[2][意大利]蒙台梭利著，任代文主译校，《蒙台梭利幼儿教育科学方法》，人民教育出版社1993年版，第425页、429页。

[3][美国]乔姆斯基著：《乔姆斯基语言哲学文选》，商务印书馆1992年版，第186页、212页。

[5]许志坚：《试论早期外语教育》，见中国人民大学复印报刊资料《幼儿教育》1995年第10期。

[6]桂诗春：《“外语要从小学起”质疑》，《外语教学与研究》1992年第4期。

（文见《教育研究》第11期）。

幼儿钢琴教学方案篇二

幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学。

希望对你有帮助。

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信。

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结。

钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑。

由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念。

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识。

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉。

聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力。

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

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幼儿钢琴教学方案篇三

（江苏省大丰市大中镇中心幼儿园）。

摘要：游戏是出于游戏主体的兴趣和需要，自发、自愿、主动地进行的活动。幼儿的自主性最主要体现为他有能力为自己的行为进行自由的选择，因此，在一日生活中，教师要保证幼儿游戏的权利，尊重幼儿游戏的意愿，让幼儿自由选择游戏的内容，才能使幼儿获得满足和发展。

幼儿钢琴教学方案篇四

摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，.

幼儿钢琴教学方案篇五

新出台的幼儿园教学大纲明确指出，音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣，因为，兴趣是最好的老师，只有对学习产生了兴趣，才能培养幼儿主动学习的能力，才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明，幼儿的兴趣发展处于萌芽状态，其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位，因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴，可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意，可以为幼儿营造良好的课堂气氛，并有效影响幼儿的情绪，从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中，如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏，就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪，并能渲染良好的歌唱氛围，同时还能引起幼儿持续的有意注意，从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时，教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声，优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力，他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程，同时用琶音伴奏音型，生动形象地描写小溪在山间流淌的环境，让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面，幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来，教师再适时地示范教唱，孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱，从而可以起到良好的教学效果。因此，在音乐课上，借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时，教幼儿学会弹奏钢琴，也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的`过程中，会有满足感和成就感，比如当他们会弹一些简单的儿歌，并表演给别人听或看，他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣，由此就会产生浓厚的学习兴趣，从而更加努力地去学习。

二、钢琴能培养幼儿的综合能力。

钢琴还能培养幼儿的综合能力，因为在练习钢琴的过程中，可以有效锻炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、注意力，以及创造力和控制协调力等，这些都有利于提高幼儿的综合素质。练习钢琴时，幼儿需要全神贯注手脑并用，在练习过程中，他们需要集中注意力，一旦分心就容易弹错琴谱，因此，在练琴的过程中，幼儿需要有较强的自制力。但资料显示，幼儿期的孩子有意注意的时间不会超过十五分钟，超过了这个时间段就会极易产生疲惫感，但是幼儿学习钢琴，通过每日坚持训练可以很好地提高有意注意的时间，从而使其注意力得到有效地集中。同时，练习钢琴还可以帮幼儿树立较强的自信心。通过一段时间的练习后，幼儿的演奏技巧及表演能力会得到相应的提高，当他们通过自身的努力能完整地演奏一首钢琴曲时，内心会有强烈的自豪感和幸福感。如果家长或教师及时给与表扬和奖励，幼儿更会努力练琴，从而增强自己的信心。加上练习钢琴不是一朝一夕的事情，而是需要幼儿有规律的、科学的、持久地训练，在练习中不仅需要集中注意力，而且还需要较强的耐力和毅力，这就要求幼儿在学习钢琴时需要慢慢克服自己和管理自己，因此练琴可以培养幼儿良好的学习习惯，并能帮助他们勇敢地去克服困难。比如练琴过程中，需要熟记一些琴谱，还有需要掌握一些指法技巧等，这些都需要幼儿自己在日常练习中去克服。因此，幼儿学习钢琴的过程，也是他们不断克服各种困难的过程，这就需要幼儿慢慢培养自己的意志力，并克服自己的畏难心理。并且，在练琴过程中，幼儿的想象能力也会得到充分的锻炼。比如幼儿练习的钢琴曲，其谱曲者都会考虑到幼儿的身心特点而创作一些生动想象、通俗易懂的乐曲内容，甚至连钢琴曲的标题都能有效激发幼儿丰富的想象。比如幼儿钢琴曲《火车之歌》，其由8个小节组成，主要是由c、d两种音符构成，幼儿在弹奏时，其一二分音乐与四分音符的交替变化，自然会激发他们想到火车开动时的景象，以及火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景，从而可以有效激发他们的想象能力。

幼儿钢琴教学方案篇六

引导语：幼儿钢琴教学计划是针对幼儿而进行设定的，详单与幼儿钢琴启蒙阶段。希望制定的教学计划能够引导幼儿更好地学习钢琴!

本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的.浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：

幼儿钢琴教学方案篇七

摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，2009.

幼儿钢琴教学方案篇八

幼儿园适应性发展课程是我园这一学期的教学内容，这一课程它主要是通过选择性活动和共同性活动来实施的，所谓共同性活动是指儿童在教师的支持、帮助下，围绕某个大家感兴趣的生活中的主题或认识中的问题进行深入研究，在合作研究的过程中发现知识、理解意义、建构认识。而选择性活动我园主要是通过活动区活动来实施的，随着适应性教学的开展，区域活动成为活动的实施场所。在适应性发展课程的教学中，教学活动的延伸部分是我们教师正在尝试的一项教学工作，教学活动与区域活动相结合即能让区域活动为主题教学活动服务，使之为其活动的开展做好铺垫工作，激发幼儿的兴趣和求知欲，并生成学习内容；又能成为教学活动的载体，使主题内容在各个区域中通过幼儿的操作实验，不断探索发现、创造，满足幼儿探索欲望作为主题教学的延伸活动，使幼儿把所学到的内容在这里得到验证，体现了幼儿的学习持续性。在此我们设立了科学区、音乐区、娃娃家区、建筑区、操作区、益智区等区域，在活动初始阶段我通过参观走访幼儿幼儿园附近的教师新村社区，观看图片资料，让幼儿感受到周围自然环境及生活配套设施对人类生活的重要性。在幼儿讨论过程中，我发现他们的兴趣点始终围绕着我们曾经路过的一个臭烘烘的小水沟，走过的桥，丢弃在路旁的各种垃圾，还有马路上热闹的娱乐生活场所。为了解决他们心中的疑惑，满足他们探索欲望和模仿欲望，我们分别在操作区和社会生活区原有的内容上新增设了有关的内容。在操作区里增设探索区：风车、电与火、沉浮、水轮和沙漏，各种各样的桥，打气球；益智区：环保棋；美工区：废物变宝，贴画；建筑区：木头积木；语言区：排图讲述；。随着主题活动的进行，我们对区域活动的不断进行增减调整，让幼儿在“工作”过程中用学到的知识经验来解决问题，使他们的学习和工作更为独立和自由。

那么我是怎样对幼儿进行活动区指导的呢？由于我们进行的是适应性课题的教学，所以我结合教学内容让每个幼儿都参与其中的自主活动，我则在此过程中观察，了解幼儿，根据幼儿的个休差异，个别的进行指导，使幼儿在活动中充分的自我学习，满足幼儿发展的需要。主要有以下几点：

一、发挥区域的实效性。

在区域活动中我放手让幼儿大胆的去参加区域活动，去布置活动场所，并逐渐把集体活动内容融融入到区域活动中使他们在区域中共同学习、共同操作、共同探索，从而得到发展，得到提高。另外，我积极开动脑筋，采取多种形式，真正发挥区域的实效性，让区域都“活”起来。（如和水果宝宝一起玩这一活动中，我让幼儿从家里带来一各种各样的水果，自己摆放到活动区内，自己布置活动区，在活动区介绍自己的水果，使幼儿在活动中增加了胆量，学到了不少知识。）。

二、有计划、有目的投放材料是区域活动的物质支柱。

在区域中主要投放的材料大都是半成品材料。如在美工区投放废旧盒子、各种各样的瓶瓶罐罐、废纸、蛋壳、瓜子壳等。建筑区：不但有积木，还有各种旧盒子、酸奶瓶做的房子、塑料雪花片等，为建造的房子画龙点睛，发动儿童更大的想象力。(教学论文)娃娃家的大部分玩具都是幼儿和家长从家里或外出活动后带回来的，如各炊具，吹风机、小梳子、药罐子、盒子、生活用品等。幼儿通过自己探索、动手操作把半成品变为成品，这样既让幼儿动手动脑，以让幼儿体验了成功的乐趣。其次还充分发挥家长与幼儿齐动手，收集废旧物品和半成品材料，制造中生活中丰富的，有吸引力的材料。（如主题瓶瓶罐罐中，我让家长和幼儿一起来收集这些东西，让幼儿观察，知其用途，用它们篡改创造中更多的东西）通过家长和幼儿收集废旧物品，让幼儿知道了在我们的生活中许多东西都可以变废为宝，同时也培养了幼儿勤俭节约的良好品质，增强了家园的密切联系。

三、教师注重、有目的的对幼儿进行有效指导。

在幼儿活动中，我着重了解幼儿已有的经验是什么，观察幼儿对什么感兴趣，考虑应在哪方面给予帮助，特别是在幼儿活动时，不能急予用我们心目中的`游戏水平去要求幼儿，幼儿在游戏中应有自由选择与自主决定的权利。游戏过程是幼儿探索和发展的过程，教师不能急于求成，要学会观察等待，观察幼儿在游戏中的行为表现，言谈举止，先观察再指导，处理好游戏中的主客关系，给幼儿自由选项与决定的权利，使我们组织的活动成为幼儿“真正的游戏”，而不致使游戏失去“灵魂”。

四、结合适应性发展课程的教学，生成主题开展相应的区域活动。

例如在主题“恰央与嘎老”中，幼儿了解了许多少数民族的民族文化，我利用本地少数民族多的资源优势，生成了区域活动“裹包帕”请来几位少数民族的家长来教幼儿裹，并带来了多种多样的包帕，幼儿学得非常的开心，特别的感兴趣。使幼儿在体验社会活动中，感受多元民族文化的美，培养幼儿的社会情感。

在区域活动实践中，我们意识到区域活动对幼儿园的教学是不可缺少的，我把区域活动与适应性课程结合起来，与集体教学互补，既重视儿童的自主探究学习，又发挥教师的引导和支持作用，只有如此，方能真正在立足传统的基础上，积极落实新《纲要》、新理念，使教学得以最优化，建立起适宜于本园特点的园本教育课程。

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幼儿钢琴教学方案篇九

摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。

关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学。

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。

（一）钢琴奏鸣曲的起源发展。

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。

关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。

（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。

在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。

（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。

钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。

（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。

钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。

参考文献:。

[1]叶松荣.西方音乐史[m].高等教育出版社,2003.

[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.

[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.

[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[m].湖南文艺出版社,2002.