2023年钢琴乐理教学计划书(大全13篇)

通过制定计划，我们可以更好地把握时间，使每一天都有明确的目标和任务。- 制定计划时要考虑到可能遇到的困难和挑战，并制定应对策略。如果你还在为不知道如何制定计划而烦恼，不妨参考一下以下范文。

钢琴乐理教学计划书篇一

为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。

本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的.钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。

1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。

2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。

5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。

教学目标:。

1、掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。

2、熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。

3、掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。

4、通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。

重难点：

1、掌握歌曲配弹的和声知识。

2、熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。

3、能够边弹边唱幼儿歌曲。

教学措施：

1、运用多种教学手段提高课堂教学质量。

2、通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。

3、采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。

4、通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。

5、分层教学，因材施教，面向全体学生。

6、通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。

3、采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。

4、开展小组合作学习，以提高学生的职业能力。

考核方式：

1、实际操作考核。

2、平时成绩占30%，期末成绩占70%。

3、采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。

略

钢琴乐理教学计划书篇二

摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。

关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学。

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。

（一）钢琴奏鸣曲的起源发展。

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。

关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。

（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。

在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。

（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。

钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。

（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。

钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。

参考文献:。

[1]叶松荣.西方音乐史[m].高等教育出版社,.

[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.

[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.

[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[m].湖南文艺出版社,.

钢琴乐理教学计划书篇三

汉语中有很多句子都使用了修辞手法，如果用传统的教学方法给学生讲解这些知识会很乏味，再说纯理论化的知识学生也不一定能够理解。但是有些歌曲的歌词生动的运用一些修辞手法，并且简单易懂，用来巩固知识点，使抽象的理论知识变得具体。例如：歌曲《我是一只鱼》中―“我是一直站在岸上的鱼，如何能忘记曾经活在海里，曾经我活在你的生命里。”这里生动的运用比喻的修辞手法，将自己比作一只鱼。

二、有助于扩展学生对中国语言文化的了解。

在多数歌曲中，歌词的意境非常美好，有的甚至都运用了古代诗词作为歌词，学习这些歌曲有助于学生对中国传统文化的了解，使其感受到中国文化的独特魅力，提高学生的学习兴趣。例如：《倾国倾城》中的开头几句歌词就非常的有意境―“雨过白鹭洲，留恋铜雀楼，斜阳染幽草，几度飞鸿，摇曳了江上远帆。回望灯如花，未语人先羞，心事轻梳弄，浅握双手，任发丝缠绕双眸。”像这种歌词，一定要让学生亲自去理解和体会其中要表达的意境。像王菲演唱的《但愿人长久》歌词是北宋词人苏轼的《水调歌头》，一定要让学生多学唱些这种歌曲，有助于提高学生对中国古典文学的认识，提高学生的汉语文学基础。

三、有助于扩展学生对中国历史文化和一些特殊文化的了解。

有些汉语歌曲都是在一定的社会文化背景下创作的，歌词直接体现了当时的社会历史背景，还有些歌词表现了中国的一些特殊文化的魅力。例如：反映了香港等地同胞回归祖国前的爱国之情的.歌曲―《我的中国心》，里面就包含了香港回归的历史背景知识。另外中国还有些比较独特的文化对外国留学生吸引较大，比如中国的武侠文化。可以适当的给学生听一些具有武侠风的歌曲，以激发其学习汉语的兴趣。像《刀剑如梦》，典型的武侠旋律，激扬的歌词意境，令人心往神驰，这些都是外国年轻人比较喜欢的，多让学生听写这类歌曲能提高他们学习汉语的热情。

四、结语。

总之，不同时代、不同风格的汉语歌曲，都是中国文化的缩影，他们集语言知识和文化背景于一体，是对外汉语教学的非常好的材料。通过听学汉语歌曲学习中文，不仅能帮助学生提高学习汉语的兴趣和热情，巩固汉语中的语音、字形和语法等知识，提高汉语听、说、写的能力。所以，我们要正视这种教学方式，不断进行改进完善，让这种方式更普遍的运用到对外汉语教学中。

钢琴乐理教学计划书篇四

一对一。

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣。

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘。

钢琴的`键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3.了解弹钢琴的基本手型。

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do。

2.找出键盘上所以的中央c的do。

3.坐姿(或站姿)。

4.手型示范。

钢琴乐理教学计划书篇五

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识。

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到“洋为中用”。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是“正宗”。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓“正宗”的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作。

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法——或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势——不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。

四、新世纪以来钢琴教学研究的总结和思考。

近年来，通过对高师钢琴教学研究的简要梳理，我们发现，这一时期的研究有如下特点：在研究内容上，这一时期的研究重点相对集中在教学改革、学科课程体系建设、教学模式、集体课形式等课题，紧贴时代信息和教育改革的步伐，对于促进高师的钢琴教学起到了重要的推动作用，其影响力是不言而喻的。但是对教材教法的研究、中国作品在教学中的研究以及基础教学的研究等方面，研究的广度和深度还都远远不够。在研究方向上，这一时期的研究已经开始倾向基础音乐教育、社会基础音乐教育的方向，但结合得还不够紧密。在研究的方法上。较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法，有的研究缺乏可信的数据，论据不够充分，说服力不够强。在研究视角上，缺少研究国外高师钢琴教学的对比研究。运用新的教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较薄弱，而从美学、哲学以及文化学角度来进行的研究更少，学术深度有待加强。

对未来的高师钢琴教学研究，笔者作出如下思考与建议：改革教学研究观念，强化高师钢琴教学研究，为基础音乐教育服务、为社会钢琴基础教育服务的方向，关注基础音乐教育和社会基础钢琴教育的发展，开放研究的领域。强化高师钢琴教材教法的理论研究，运用新的教育理论和教育观念，对现代突飞猛进变化发展中的高师钢琴教学法作出理论解释。研究应有前瞻性，避免停留在经验性介绍式研究的层面。

重视本民族音乐文化已成为近年来国际音乐教育研究的趋势。加强高师钢琴教学中中国钢琴作品教学的研究和总结，为新的具有民族特色的高师钢琴教材的编写奠定理论基础，为钢琴教学提供实践依据。高师钢琴教学研究要树立多元文化音乐观，拓展研究的内容和范围，比如拓展国外高师钢琴教学的对比研究，联系高师音乐教育专业其他学科的交叉研究，运用现代教育学、心理学、社会学等理论的交叉研究，从而使钢琴教学研究在更深的层面上获得新的价值取向。相信不久的将来，在众多专家学者的共同努力下，高师钢琴教学研究一定会更加丰富多彩，将更加有力地推进高师钢琴教学向前发展。

中国钢琴艺术事业无疑将有一个持久稳定的发展和繁荣时期。中国钢琴教育如果始终能坚持继承和发扬中国原有的钢琴教育的良好传统——它的核心是教学相长、踏实敬业的风气，在中国钢琴教育现已拥有的广阔和优越的发展空间里，中国钢琴演奏、教学和作曲等优秀人才的培养和整个钢琴艺术事业的发展都必将会再次迎来新的飞跃。

钢琴乐理教学计划书篇六

苏联心理学家维果茨基提出：教育对儿童发展能起主导作用和促进作用，但需要确定儿童的两种发展水平，一种是已经达到的发展水平，另一种是儿童可能达到的发展水平，这两种水平之间的距离就是最近发展区。通过测试衡量学生的现有水平，要让学生发现自我价值，教师进一步发掘学生的潜能，同时培养学生的自信心，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养，进一步加强课堂教学内容。音乐课程性质中实践性即音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。识谱教学也需要通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

一、衡量学生水平，完善教学内容。

1.通过考查了解学生水平。

现在很多教师一拿到教材，不管学生处于什么水平直接教授，其中一部分学生将跟不上教师所教授的知识内容，这势必造成教与学的脱节状态。我们应该先对刚进校的初中生进行一次摸底测试，了解学生所处的水平。据了解，我校有三分之一的学生小学一年级到六年级坚持上音乐课，三分之一的学生到五、六年级不开设音乐课，还有三分之一的学生是外地生，小学从未上过音乐课。这样统计下来就是三分之一的学生识谱，三分之一的学生对歌谱比较含糊，还有三分之一学生对歌谱一窍不通。其实这无形当中把新进校学生分成三个等级层次，这就成了阶梯型，所以要照顾全班学生学习，教师还要将这三个层次水平尽量拉平。中学阶段是人生发展的关键期，此时的学生有最强烈的求知欲和较强的学习能力。让学生知道自己存在的差距，他们就可以通过自己的努力缩小差距，进而帮助自己达到成功。

2.根据学生水平完善教学内容。

识谱教学可谓音乐教学之灵魂，唱、奏、赏都会涉及到识谱内容，所以识谱教学必不可少，为了让学生都能更好地上好音乐课，教师要从基础学起，从零教起，让会的学生巩固以前学过的知识，让从未学过的学生快速掌握新知识。例如，我在给学生讲解音名与唱名时，结合图片中的琴键以及五线谱音阶的形象化教学，让知识更通俗易懂，让学生更容易接受音名与唱名、线谱与简谱的区别，为后面更好地进行歌唱教学、欣赏教学和演奏教学奠定基础。在竖笛教学中让学生自己说一说竖笛的特点，教师再系统讲解，学生通过对竖笛的认识进一步加深吹奏的兴趣，也让学生迫不及待地想知道对照简谱各音的竖笛指法。从而提高了学生识读乐谱的能力，增强学生自信心，使其能够积极主动地挑战有难度的乐谱，让其有更大的提升空间。

二、根据学情，制定教学目标。

音乐新课程标准对7~9年级“识读乐谱”的能力要求是：能够跟琴声或录音视唱乐谱；具备识谱能力，能够比较顺利地识读乐谱。对于七年级的学生来说还是有难度的，在层次分明的班级中用以上课标只有一部分学生才能达成目标。为了让小学没上过音乐课的学生尽快达成目标，给这些学生降低教学目标，从认识简单的节奏符号到能够跟琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。这是一个需要大家共同努力的过程，可以给学生留有时间、空间去识读乐谱，进入初中音乐教学时期让学生认识到自己与他人的差距，学生自主学习，在规定的时间内要求自己认识简单的乐谱，能准确识别音符和简单的节奏。这样在提高学生的学习能力的同时，也促进学生自我督促意识的加强，学生知道自己所处的位置，也希望自己尽快达成目标，完成教师布置的任务。对于完成任务的学生来说他们不但有很大的成就感，而且激发了自信心，为完成下一个目标作好准备。

三、通过教学策略，提高学习水平。

1.师生探究，趣味学习。

兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。识谱教学中也要将知识变得更趣味化，让学生更容易接受和认识。例如，我在讲解音符时运用了小口诀让学生认识音符。首先，让学生根据所看到的五线谱音符，做一个形象的描述，接着，教师根据学生的描述进行总结，并根据学生的描述编出五线谱音符口诀：圆圆的像鸭蛋全音符四拍，二分音符多条杆二拍，四分音符实肚子一拍，八分音符有尾巴半拍，十六分音符有两条小尾巴四分之一拍。通过口诀式教学，学生在记住音符的写法的同时，还知道每个音符的时值，轻松快乐地完成了教学内容。又如，在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》时，我让学生先跟着我学一组节奏练习，要求是教师我一打完节奏学生就要跟着学，感受这个节奏练习给大家带来的情绪，根据刚才所打节奏出示乐曲中相同节奏的乐谱。根据乐谱图示思考其中特点，通过教师讲解，了解像这样句幅逐渐递减的手法，在我国民间音乐中被称为“螺蛳结顶”。通过这样的趣味教学，让学生容易接受教师讲解知识要点，同时也增强学生的求知欲。

2.生生合作，缩短差距。

在竖笛教学中，有三分之二的学生没有学过竖笛。这时我把学生分成小组，每一组安排1~2个会竖笛的学生，而小组里的成员中不会竖笛的学生比例较多，这时给小组布置学习任务，要求在规定的时间内能准确吹奏的最多一组的同学为获胜组。从而增加了学生的竞争意识，为了做获胜组，不会竖笛的学生会主动向会竖笛的学生请教，加强了学生的学习能力，教授者在教的过程中再次巩固吹奏的指法技巧，树立了学生的自信心。让学生在互帮互助过程中快速提高识谱能力，掌握吹奏指法，为更好地演奏曲目做准备。

四、预估学生水平，加深教学内容。

教师要及时发现学生的个人价值，从而发掘学生的潜能，发挥学生的力量，使学生个性得到发展。我在《唱脸谱》教学过程中，让学生先了解京剧的行当，根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等，把人物划分为生、旦、净、丑四大行当。请学生先看一组图片并小组讨论，然后，根据自己对京剧行当的`了解，将图片连连看寻对应的行当。让各小组根据图片选出扮演四大行当的同学，他们可以根据自己的理解上台展示，同时也让学生身临其境表演京剧四大行当。为了让学生进一步了解京剧的历史及行当，将四大行当的子分类图表展现给学生。根据图片对照图表讲解每个行当的分类，让学生对京剧的行当产生兴趣，为了进一步增加学生对行当的认知，欣赏并学唱京歌《唱脸谱》，让学生思考歌曲中人物角色代表哪些行当，出现了京剧中哪些行当的唱腔，学生会根据自己对行当的理解从歌中寻找答案。不同的行当代表了不同的性格、地位的人物，不同的行当也有不同的标志性动作。通过对歌曲的理解让学生做旋律接龙游戏，将《唱脸谱》每句拆开唱，每位同学都有接龙的机会，轮到的同学不仅要唱还要加上自己的亮相动作，动作要与自己所唱的词基本吻合。以上实践活动，能充分发掘学生的潜能，发挥学生自己的力量，使个人的个性得到充分发展。同时预估学生的水平也在实践活动中得到充分展示，有些学生独特的表现会超出教师的想象，会给课堂增添光彩!总之，根据学情制定教学目标和教学内容，为更好地提高学生自我价值的实现作了良好铺垫。同时，了解学生现有水平，在学生现有水平基础上完成教学目标，向新课标的标准看齐，不断完善教学内容，能让学生在有效的时间内掌握知识要点，使学生的潜能得到充分发展，也让音乐有效教学在最近发展区的基础上得到充分地开展，为音乐教学提供了正确方向和路线。

钢琴乐理教学计划书篇七

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣。

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘。

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程。

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do。

2.找出键盘上所以的中央c的do。

3.坐姿(或站姿)。

4.手型示范。

钢琴乐理教学计划书篇八

音乐是反映人类现实生活情感的一门艺术，它为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。现今，音乐越来越深入到我们的生活中，无处不在。可见它的重要性。对于专业学习音乐的同学来说，更是如此。音乐基本分为两大类，即音乐表演与音乐理论，音乐表演的科目繁多，比如器乐表演，包含有钢琴、古筝、小提琴等等的表演。还有声乐表演，包含美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等。音乐表演能更完美的表现音乐情感，我们通过动听的歌唱、打动人心的演奏，将乐曲完美的展现给听众，直至人心，是音乐活动中不可缺少的环节。不同的演奏者、歌唱家给观众不同的音乐美感，音乐就是会给人带来美的享受。

在音乐中，音乐理论也是很重要的组成部分，虽然它不像音乐表演那样被大家熟知，不能很直观的呈现在大家面前，可是学好音乐理论对于钢琴教学与演奏起着很重要的作用。学好音乐是需要全面的、细致的学习，而不是只学好钢琴表演就可以了，就足够了，那样是远远不够的。还需要音乐理论作为基础来巩固钢琴教学与演奏。举个简单的例子，教学生弹奏钢琴，一开始就教基本演奏技法，而不教授基础乐理知识的话，学生的钢琴技艺是得不到很好的提升的，钢琴表演是需要音乐理论知识作为强大的基础的，所以先教授简单的理论知识可以起到学习钢琴事半功倍的效果。音乐理论当中包含基础乐理、视唱练耳、和声、作品分析、中西方音乐史等科目，乐理是所有理论学科中最基础的一门学科，它主要讲述的是有关声音的性质、律制、怎么样记谱、识谱、音与音之间结合的基本规律等等。乐理的学习需要学生们熟悉教材里面的定义，多做习题，掌握做题方法。另外，理论的学习还包括相对复杂的科目，如和声、作品分析、复调、配器法、旋律等内容。有些人认为，和声、作品分析等学科的学习只是针对作曲专业的学生，其他专业不需要涉及，但其实并不是这样，所有的音乐专业学生，都应该详细的、全面的学习各科理论知识，不是只学好简单的乐理知识就足够了。要由浅入深的系统地学习。

一、提高钢琴演奏水平的关键，是要掌握熟练的钢琴演奏技巧和扎实的音乐理论基a知识。

加强音乐理论知识的学习是首要任务，是钢琴教学中非常重要的一个环节。现在的学生都只认为把钢琴弹好就可以了，其他的都不用学习，只要把谱子当中的音符弹下来，不管谱子里面其他的记号和标记，认为曲作者写这些都毫无意义，导致弹出来的曲子空洞没有艺术性，忽视里面的细节部分，这样的演奏怎么可能打动人心呢？所以，学好音乐理论知识真的很重要，要让学生重视起来，细致的看谱子弹琴，把谱子里面的记号和标记准确的弹出来，表达曲作者想要传达的情感。实践是理论的基础，理论离不开实践，理论要与实践完美结合起来，不能只有实践而没有表演，或者只有表演没有实践，二者缺一不可。学习音乐没有捷径可言，我们要有深厚、扎实的理论基础，这样才能成为专业的音乐工作者。但目前普遍存在的现象是，我现在所教的高中艺术学生不重视理论课的学习，大多数的孩子认为只需要学好自己的声乐、器乐专业就可以了，对于音乐理论知识可学可不学，或者直接在要高考前突击学习就可以了，这是非常错误的想法。学习是一个日积月累、循序渐进的过程，岂是一朝一夕可以学好的，突击学习几个月，效果很差，既影响理论考试的成绩，也影响表演类专业的学习。作为从事专业教学的教师，如果理论知识欠缺，教学内容就会很局限，学生们的知识面会很窄，了解的也不全面。要想完美的呈现一首钢琴作品，不仅要求演奏者要具备扎实的演奏技巧，更应该具备专业的音乐理论知识。作为专业教师，自己首先应该做到，才能指导学生去演奏更多更丰富的作品，使学生对自己演奏的每一首作品都能了解和掌握。音乐欣赏课其实也很重要，应该在高中课程中增大音乐欣赏课的比重，让学生多多感受音乐的魅力，了解作者作曲时候的想法。下面具体介绍钢琴演奏过程中可以用到的关键性音乐理论知识和方法。

（一）乐理基础。

乐理是一门系统地专业基础课，是教学生如何识谱、识别音程、和弦、调式的`一门科目，是所有音乐理论知识的基础。如果想要钢琴弹好，势必要把乐理学好，掌握最基础的乐理知识，能够识别钢琴乐谱中的表情记号、力度记号、速度记号等，能够准确弹出钢琴乐谱中的和弦，知道和弦的结构，有感情的弹出作品。这些都需要乐理知识作为基础。这样弹出来的曲子才是完整的、准确的、有情感的作品，否则是无味的、空洞的、缺少内涵的作品。学生们应该通过学习乐理知识为之后要学习的和声课程打下良好的基础，学生们应该重视起来，要将理论学习与钢琴演奏学习同步进行，不分伯仲，全面的细致的学习，相辅相成才能事半功倍。

（二）和声基础。

和声相对于乐理课程来说，学习难度有所增加。在钢琴伴奏中，和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和表现力，应该根据不同的作品来配和声，要正确的处理和弦变化、掌握节奏与色彩性。（这里的节奏、和弦应在乐理课程中就应该十分了解和熟悉了，所以乐理与和声学紧密相连，学生们都要学好这些课程）。和声写作规则很严谨，但是在实际应用中我们应该灵活掌握，做到活学活用。因此，学好和声课程是十分重要的，和声学也是一门较复杂、难学的课程，需要学生们认真学习。通过这些知识的学习，使学生能够比较系统地理解基础和声理论及其运用，并能分析一般中外乐曲中常见的和声现象，掌握初步的和声写作技能，为钢琴演奏打下坚实基础。在学习过程中，我们要多演奏、多实践，做到理论联系实践，二者完美的结合，达到最佳演奏效果。

（三）视唱练耳基础。

视唱练耳是学习音乐的基础学科之一，与乐理并称高考音乐理论小三科，十分重要。需要学生们达到快速识谱，准确唱出谱子中的音符与节奏等要求，还要求学生将谱子完整的唱出来，不能唱的断断续续，不连贯不完整，在教师指导下，独立、积极地进行识谱练习。视唱需要学生们大量地唱谱子，熟悉谱子当中的音符、旋律和节奏，能够通过练习最终快速准确的唱出谱子，练习视唱时，需要由浅入深的练习，一点一点地积累，不要急于求成，要由量变最终达到质变！练耳目的是要学生达到听着曲子可以快速准确地写出音符、节奏与旋律，培养学生的乐感，通过对大量的音乐片段、音乐主题的旋律视唱，使学生获得丰富的音乐素材与资料，逐步培养学生独立完整唱谱的能力，提高学生的演奏、演唱水平，增强学生对音乐的感受、理解能力。学好视唱练耳可以促进演奏、演唱能力的提高。对音乐表演专业很有帮助，它们之间是紧密联系、密不可分的。一首乐谱表面看起来是孤立的、静止的存在，但是它其实是一个不断变化着的活灵活现的个体，我们需要对不同的演奏方法进行处理，比如说强弱、力度、速度等方面的处理。所以说，视唱练耳的学习既能培养学生的实践能力又能提高学生的应变能力和思维能力，可以帮助学生了解各个时期、各种音乐风格的作品。一切音乐实践活动都离不开理论的指导。脱离了理论，就不能深入音乐，不能表达音乐的内涵，钢琴演奏不能“照抄照搬”、一成不变，要灵活运用，还要有自己的思想与创新。因此作为教师我们要不断地提高自己的演奏水平，还要加强理论的学习，将自己w到的知识与经验很好的传承给学生们，只有这样我们才能在钢琴演奏与教学上达到一个更高的层次，为我们了解更多更广泛的音乐作品奠定更坚实的基础。

培养学生的钢琴综合能力是弹好钢琴的关键。同时还要培养演奏者的即兴演奏能力，即兴演奏能力需要学生们大量地练习各种风格的作品，掌握好的和声编配，学好乐理、和声等课程。总之，钢琴演奏是一个复杂的、多变的，集各种音乐要素于一体的综合性课程。我们只有通过不断地学习与努力，才能得到更大的提高。

扎实的钢琴演奏技巧是很重要的，钢琴技巧是通过机械练习来再现乐谱内容的，要生动、灵活的再现，而且还要仔细、认真，不能马马虎虎。

和声是钢琴演奏中的骨架。传统的大、小调和声所使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，和声学比较难学，学生们应该以乐理、视唱练耳作为基础，循序渐进地学习。平时弹奏作品时应该懂得积累，多了解和留意作品中和声的出现与走向。

丰富的理论知识能有效提高钢琴演奏水平。音乐理论知识顾名思义是指音乐专业的技能理论知识，要强调的是音乐史论这门学科，它在理论学习中也是很重要的一门学科，学生们理解中的音乐史的学习只需要死记硬背，记住年代和作者即可，但其实只知道这些内容远远不够，还需要学生们通过对作品作者的了解，更深层次的去挖掘内在的音乐内涵。在音乐教学中，音乐欣赏课程也不能够被忽视，音乐欣赏课会帮助我们提高音乐辨别和鉴别能力，教师在指导学生演奏、演唱或给学生进行各种示范演示、指导的过程中，注意引导学生掌握良好的声音，培养学生的自学能力和音乐欣赏能力，才能有效提高钢琴演奏水平。还要培养学生的视奏能力，视奏的要求很高，是需要强大的理论做基础，是把乐谱转化为演奏的一种行为。它要求演奏者看到谱子里面的音型、节奏就要马上的进行快速转换，这需要扎实的基本功以，对键盘位置要很熟悉，而且要掌握作品的背景及音乐风格。视奏能力的高低，对熟练掌握每首乐曲的演奏进度、对拓展演奏曲目的数量、演奏范围，拓展艺术视野，有直接的关联。视奏能力的高低还直接影响到学生的练习兴趣，钢琴学习进度的快与慢，上课质量的好与坏。学生的学习兴趣尤为重要，不要一味的硬性要求学生去练琴，更应该培养他们浓厚的演奏兴趣，让他们真正的热爱弹琴，而不是应付了事。兴趣的培养十分重要，可直接影响学生们的学习效果。

三、结语。

总之，音乐理论在钢琴教学当中占有极其重要的地位。如果想要培养一个全面的钢琴演奏家，势必要将理论知识与钢琴演奏并重，并且理论联系实际，将二者巧妙地结合在一起。在这里还要强调的一点是，要想达到演奏的作品内容完整丰富、打动人心，演奏技术与基本功一定要过硬，不能顾此失彼，要把二者很巧妙地结合起来，既注重钢琴演奏技术的培养，也不忘音乐理论知识的学习。作为教师，我们要很好地去培养学生们的理解作品的能力，同时也要让学生们更有热情地去演奏，达到忘我的投入，反复练习，理解性地练习，不是盲目地去练习，正确把握作品的演奏风格，最终达到准确的表达和传递音乐内容。真正做到音乐与技术并重，理论与实践同行，这是我们共同努力的方向与最高目标！

参考文献。

[1]郁正民。现代音乐课程论稿[m]。哈尔滨：黑龙江人民出版社，。

[2]马达。音乐教育科学研究方法[m]。上海：上海音乐出版社，2005。

[3]赵晓生。钢琴演奏之道[m]。北京：世界图书出版公司，。

[4]司徒壁春，陈郎秋。钢琴教学法[m]。重庆：西南师范大学出版社，。

[5]刘庆刚。钢琴的演奏与教学[m]。北京：人民音乐出版社，2005。

[6]李超，李丽华，郝伟智。西方钢琴史概论[m]。哈尔滨：黑龙江教育出版社，。

钢琴乐理教学计划书篇九

摘要：钢琴教学课程属于大学中一门实践性比较强的学科，学员掌握程度与自身的心理因素有着较为密切的关系，演奏者的现场发挥也与心理因素密切相连。在大学钢琴教学中，不能只注重技巧的培训，而忽视对于心理素质的培养，如果忽视了心理素质的训练，有可能导致学生在实际操作中发挥水平达不到舞台效果。本文主要探讨了大学钢琴课程之中如何进行心理训练以及如何培养心理素质强的表演者，以供大学钢琴教学者进行参考。

关键词：钢琴教学；钢琴演奏；心理训练。

一、大学钢琴教学中进行心理训练的必要性。

大学钢琴教学不同于普通的音乐类课程，进行钢琴教学的老师不仅要具备高超的表演技巧，还要具备理论知识储备，根据学生的需求，选取正确的教法，对于钢琴教师来说，需要教会学生演奏的技巧，同时培养学生的心理素质，教师应当关注学生在演奏过程之中发生的心理变化，根据学生的性格特点，学会运用恰当的心理训练方法，从而提升学生的演奏能力，培养学生强大的心理素质，这样不仅对演奏效果有利，也有利于培养学生较强的心理素质。因此在大学钢琴教学之中进行心理素质的培养显得非常必要。

二、影响学生演奏心理的主要情形。

（一）演出时的焦虑。

在钢琴课程当中，学生往往只重视演奏的技巧，而忽视了曲谱的背记，学生对曲谱的掌握需要一个熟悉的程序，如果在不掌握曲谱的情况下进行演奏，就可能以为曲谱生疏而产生焦虑心理，从而无法正常演奏，因此，想要具备稳定的演奏心理，就应当在平时练习当中熟悉曲谱，充分准备好进行随时演出，只有如此才不会因为焦虑而影响发挥。

（二）对自身能力缺少自信。

在教学过程中，学生不仅需要掌握演奏技巧，掌握演奏的经验，同时还应当培养出演奏的欲望和演奏的兴趣，只有培养了爱好，才能克服表演的心理障碍，最终获得较好的演奏效果。在训练的过程之中，学生应当掌握降低心理压力的办法，同时通过不断练习提升自身实力，获得演奏信心。在教学比赛以及社会表演当中，学生应当试图表现出较强的心理素质，在表演中获得成就感。如果学生的表演经验不足，则有可能因为心虚而产生紧张感，因此要想获得较好的演出效果，在实际的表演之中，就要让学生掌握扎实的表演技巧，同时学会情绪控制的具体方法，磨练学生的心理素质。

三、在课程中进行心理训练的具体方法。

（一）帮助学生放松心情。

在课程的教学过程中，要训练学生演奏时的心理调控能力就应当营造一个和谐的课程教学环境，使得学生在学习过程之中心情放松，在课堂教学之中，老师不仅要教会学生演奏的方法，要求学生记牢曲谱，掌握扎实的演奏技巧，激发学生的学习兴趣，提升学生钢琴表演的信心。在教学过程当中，还应当注重学生乐感的培养，让学生喜欢上钢琴演奏，给予每一个学生展示自己学习成果的机会，定期进行教学表演，让学生进行演奏。钢琴表演技巧的掌握是日积月累的结果，培养学生的学习兴趣也要循序渐进。在钢琴课程之中，尽量为学生选取钢琴名曲，让学生了解钢琴名家的练习过程，给学生讲授演出时出现意外后具体的应对方法。同时，要让学生掌握钢琴的表演历史，了解钢琴与其他表演手法的不同之处，帮助学生掌握钢琴的音律，让学生在轻松的环境下逐渐爱上钢琴表演，增强钢琴演奏时的自信。

（二）培养良好的演奏心态。

首先应当培养学生掌握扎实的钢琴演奏技巧，只有掌握了演奏的技巧方法在舞台上才不会发挥失误，如果演奏者的水平不足，则演奏过程中可能因为心虚而影响演出的正常进行，影响发挥水准。对于表演者来说，如果无法掌握表演技能，则尽管具备了良好的心理素质，也无法在舞台上正常发挥，因此在日常的课程中，首先应当让学生对钢琴表演技巧深入学习，获得演奏的经验，在反复练习中掌握表演的技能。同时，在教学当中还应当传授演奏的方法，只有如此才能帮助学生在实际演出时克服紧张感，教会学生提升应变能力，加强学生演奏的信心，教师应当鼓励学生掌握不同曲目的演奏技能，根据学生的性格特征和学习基础，帮助学生制定演出曲目，教会学生如何调控心情，从而帮助学生建立自信，克服演出紧张情绪，在实际表演之时不再紧张或不安。

（三）让学生在实践中提升心理调控能力。

让学生摆脱演出畏难情绪，实质增强表演技能，就需要为学生创造多种演出机会，让学生在自我调控中学会把握自己的心理，学生应当学会如何进行自我调控，同时学生还应当自我探索自身的演出心理。在教学之后，教师应当为学生创造表演的机会，在适当的情形下，举办各类音乐表演会，让学生走上舞台。同时，也应当进行社会表演，让学生在各种类型的演出舞台上积累经验，提升演奏实际中的调控技能。

四、结语。

大学钢琴教学区别于其他的音乐课程，钢琴演奏技巧需要通过逐步积累达到提升，通过训练逐步积累心理素质方面的控制经验，形成良好的演奏习惯，掌握正确的心理调控技巧，显得尤为重要。除了演奏技术之外，演奏之时的心理也是关系效果好坏的重要影响因素，只要加强学生的心理素质训练，就能提升学生在舞台表演之时的演出效果。

参考文献：

[1]丁玲.钢琴教学中公开演奏心理素质的培养[j].音乐时空，，（10）:178+154.

[3]李松珊，李涛.在钢琴教学中如何处理学生的演奏心理紧张[j].中国科教创新导刊，，（29）:198.

[5]韩东珺.高等师范院校钢琴基本技术训练教学体系研究[d].东北师范大学，.

钢琴乐理教学计划书篇十

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴乐理教学计划书篇十一

钢琴作为世界乐器之王，在全世界范围内十分受欢迎，近些年也有越来越多的学生进入高校学习钢琴，而对于高校钢琴专业学生来说，不仅仅需要学习各种音乐基础理论知识，更应当掌握作曲技术理论，也就是曲式、和声、复调以及配乐理论知识，掌握了所谓的四大件，学生往往能够拥有良好的音乐鉴赏和感悟能力，并能够进一步探究钢琴演奏内涵，提升自身钢琴演奏水平。

曲式结构类型知识在作曲技术理论知识中也是十分重要的，为了让学生学好曲式结构类型，教师们在进行钢琴教学的时候，首先应当为学生们介绍各种音乐基本知识，比如乐节、乐句和动机，乐节知识能够帮助学生更好划分音乐作品层次，乐句则有利于增强节奏感，教师们在为学生介绍曲式结构基本概念以后，为了引导学生深入理解，可以结合具体的音乐作品实例，带领学生进行作品动机、乐节、乐句的分析，从而在学生们脑海中构建相对完整的曲式结构知识框架，然后试着让学生们进行乐段的划分，锻炼学生们解读音乐作品的`能力。学好曲式结构类型可以帮助学生迅速完成对于一首音乐作品的大致划分，让学生的学习更有目的性。提升钢琴教学效率，当学生们养成良好的曲式结构分析习惯以后，在未来分析大型奏鸣曲时，也会很自然地按照曲式划分习惯进行曲式分割，明确认识奏鸣曲的每一部分含义。

和声指的是将多个不同音依照一定的技巧进行组合，利用和声可以更好地表达音乐作品的情感，在一首音乐作品中都只能有一个贯穿的主体，其他的复调旋律也都是为了主题进行铺垫，学生们在尝试复调练习的时候，应当选定其中一条作为主旋律，然后在围绕主旋律添加和声来凸显主题，学生们在学习和声作曲技术理论时，需要按照音乐作品进行风格判断，按照具体情况来挑选合适的和声进行搭配。另外，教师们还应当为学生介绍和声织体知识，让学生能够更好把握作曲风格和特点，更好搭配和声。

在钢琴教学中，培养学生对于各种音乐音色的辨识能力是十分重要的，不同的乐器，甚至是相同的乐器音色都是不同的，而钢琴作为世界乐器之王，其音色具有无与伦比的辨识度，而且更重要的是，钢琴的音域有六到七个八度，音色十分丰富，教师们在进行钢琴课堂教学时，就可以引导学生多多练习对音色的感知，在教学的过程中带领学生针对钢琴所能够发出的音色进行细致分析，让学生们能够了解并记住钢琴所发出的音色特点，通过赏析钢琴作品来感受作者的情感，从而提升学生们的音色辨识能力，有利于学生们在赏析作品，甚至是在未来的创作钢琴乐曲的时候，都能够按照每种音色的特点来实现作曲需求。

在我国传统音乐历史上，往往都是单音音乐作品占据了绝大部分，我们对于复调这种演奏形式不够了解，然而一首优秀的音乐作品必然具有比较强的秩序性以及逻辑性，高校学生在学习作曲理技术理论知识的时候，就应当注重音乐作品的复调，在赏析音乐作品的时候着重感受作品的格律感，往往在一首音乐作品中包含多条独立的旋律，多条旋律同时展开不仅不会给听众带来一种混乱的感觉，反而由于作品中含有多条旋律，可以在同一时间展示多种画面，会使得听众感受到作品的层次感和逻辑感。复调弹奏的难度也是十分大的，学生们为了学会复调弹奏技巧，在学习作曲技术理论的时候，也应当注重自身演奏技巧的提升，注重手脑结合训练，教师可以为学生们创设多声部听觉训练，以此来帮助学生同时分辨多种旋律，并提升学生的多层次逻辑思维能力。需要注意的是，复调研究中的多段旋律在整首音乐作品中都有着独属于自己的一部分，它们相互交织、配合，在平时的练习与学习中，学生们要注重对手指独立控制能力的提升，只有强大的手指灵活度作为支撑，才能够自如进行复调演奏。

总而言之，为了让高校学生更好学习钢琴演奏技巧，教师在教学的过程中不仅要教授学生们演奏技巧，还需要培养学生的理解与感受作品的能力，教师在教学的过程中，应当强调作曲技术理论知识的重要性，帮助学生打牢基础作曲技术理论知识，从而使得学生能够在学习钢琴演奏知识时具有更强大的音乐感悟能力。

参考文献：

[1]朱力.中国现当代钢琴作品研究[j].学理论，,(3):3.

[2]嵩佳杭.试论中国传统文化影响下的20世纪三四十年代中国钢琴艺术之文化特征[j].金田，2016,(10):45.

钢琴乐理教学计划书篇十二

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)。

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级。

教学要求：

1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内。

3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级。

教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分(约80课前)。

3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等。

三级。

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动。

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2、练习曲：op599结束，op849的大部分或其他补充性练习曲教材。

4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、g大调小步舞曲等。

5、巴赫二部创意曲集(选弹)。

四级。

教学要求：

1、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练。

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=100)。

2、练习曲：车尔尼op849结束op299no1~no10。

3、小奏鸣曲：克莱门蒂op36no4no5no6库劳op20no2no3 贝多芬op49no1no2么扎特奏鸣曲(选弹)。

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等。

5、巴赫二部创意曲集(选弹)。

五级。

教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=92)。

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集op299no11~no25。

3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等。

5、巴赫二部创意曲(选弹)。

六级。

教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动。

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=100。

2、练习曲：车尔尼op299no28~35。

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲(选弹)海顿奏鸣曲(选弹)。

5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)。

七级。

教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能。

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=112。

2.练习曲：车尔尼op299结束op740no1~12。

3.乐曲：阿拉伯风格(德彪西)绣金匾、兰花花等贝多芬奏鸣曲op2肖邦圆舞曲。

4.巴赫三部创意曲(选弹)。

八级。

教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=120。

2、练习曲：车尔尼op740(选弹)及其他练习曲集。

3、乐曲：月光(德彪西)莫扎特奏鸣曲集贝多芬奏鸣曲集(选弹)。

六、考试考核评分。

1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩。

2.每学期期末考试按百分制计算。

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容。

5.必考内容：

1)。基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)。

2)。练习曲一首：所定级别的练习曲。

3)。乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可。

6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定。

以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。

钢琴乐理教学计划书篇十三

在传统的教学模式中学校有统一的规定规范教学进度，主要由教师进行授课，教师是知识的传播者，学生是被动学习的对象，这种以“教”为主，以“学”为辅的教学模式已经不能适应社会发展的需要。建构主义认为在学习的过程中，教师与学生是处于同等位置的，师生的关系应该变为互助关系。由于学生个体的差异性，新的知识只有通过学生大脑中的认知进行加工和改造才能被学生真正理解。因此，学生不应该被动的接受外界灌输的信息，而应该在自己原有认知的基础上主动吸取新的知识。建构主义转变了传统教育模式中教师的作用，教师不再是讲述书本知识，而转变成学生的引导者、促进者。教师在教学中在为学生创建学习环境的同时，积极引导学生独立自主的学习，以致到最后让学生自由的获取知识，全面构筑学生的认知结构。动画专业的特点是让学生通过大量的动手实践来领悟所学习的知识。因此，对学生的基本功要求很高，课程的作业量也很大。但是由于学生的综合素质参差不齐，有的学生基础很好，领悟力很强，一点即通；但也有部分学生是高考前临时学习的绘画，其基础技术水平相对比较薄弱。所以针对这样的情况，在动画教学中应该实施以学生主动学习为中心进行教学，学生从知识的被动接受者转变为主动获取者，充分发挥学生的主观能动性。教师在教学过程中应由主要地位转变为辅助地位，在给学生教授知识的过程中重视学生的自主学习能力。教师要引导学生进行课程研究，包括动画的基本概念、绘制技法、制作流程等过程。让学生通过自己的动手实践，逐步完成知识的建构。教师在这个过程中是引导者和帮助者，通过小组讨论、相互交流的形式使每个学生在学习的过程中不断深化知识，这样就积极调动了学生学习主动性与积极性，营造出以学生自主学习为中心的教学模式。

二、营造丰富的学习情境。

建构主义教学理论提倡情境教学，学习者利用自身原有的知识，进入一定的情境后，借助同伴或老师的协同合作，利用外界信息资源达到意义建构的过程。在这一过程中，有利于提高学生分析问题与解决问题的能力，能让学生更好的建构新旧知识的联系。这一理论为动画专业的教学打开了新的思路。教师上课应该利用丰富多彩的资源来吸引学生学习的兴趣，并激发他们学习的欲望。同时通过赏析动画作品、探究影片的幕后技术与创作理念等方式，帮助学生进行深入的分析，提高学生应用所学知识解决问题的能力，营造良性循环的学习情境。教师应该有意识的创建情境来调动学生的心理活动，最大限度的发掘学生内在的潜力。良好的动画情境可以促进学生对动画的理解与感悟能力，提高和激发学生无尽的想象，使学生在实践中领悟动画的审美体验，让学生从了解动画逐步过度到热爱动画。学生在制作动画时不仅仅要掌握动画技法和动画原理，还要不断提高审美能力，创造出富有创造力的作品。因此，在动画教学中，教师需要创设良好的动画情境，用多彩的教学方式和教学手段凸显动画专业的特色。在课堂上为学生创造一个自由的情境，以激发学生的想象力和创造力，使学生不仅局限于书本上的理论知识，实现对动画艺术性与技术性的意义建构。

三、建立协同合作的课堂形式。

传统的教育观点以教师单方面传授知识为主要形式，这种教学方式已经不适合动画专业的人才培养模式。建构主义认为学习过程中的协同合作是很好的知识建构过程，学生与学生之间以及学生与老师之间互相交流合作对知识建构具有重要意义。学生在教师的引导下对课题进行讨论与交流，通过协同合作的方式，学生与老师之间相互交流创作思想，使整个群体共同完成对所研究课题的意义建构。动画作品的创作不是一个人就可以完成的，需要每个成员相互协作，每个人都应该最大程度的发挥自己在团队里的作用，使动画影片呈现出较高的质量。因此，协同合作的课堂形式对于培养学生的能力至关重要。教师在上课时可以让学生们多进行模拟练习，体会预备动作、重心的转移等动作变化，让他们在调动作时有切身经历；同时可以多开设表演课，让大家相互表演，并且仔细的观察表演者，掌握表演方法，使动画影片在合情理的情况下生动感人。通过协同合作的学习，可以使学生认识到团队合作的重要性，并从交流中发现各自的不足，吸取其他同学的优点，让整个群体共同进步，共同提高。

四、小结。

建构主义教学理论对当代教育产生了重大的影响，并且大范围在高校进行应用，动画专业也不例外。教师根据动画专业的特性以及学生的特点，灵活有效的把建构主义理论融入教学设计中，对培养自主学习、创新力强的复合型人才具有显著作用。