中国传统文化的论文题目(精选12篇)

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中国传统文化的论文题目篇一

摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将中国传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具中华民族特色的艺术造型形态。

本文对中国传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。

关键词：中国传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用。

社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水平的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。

当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。

在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对中国传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。

中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。

中国传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗习惯等为代表的，富有中国传统文化精神的形象及特征的元素[3]。

例如，书法、瓷器、中国结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。

1.2现代环境艺术设计的内涵。

现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。

主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。

因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。

经过几千年的不断变更，中国当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。

例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。

但是，由于这些地方的人们认识水平有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。

2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重。

受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。

我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。

经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。

例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在中国现代环境艺术设计中的体现。

2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴。

中国传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。

但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。

例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出中国传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对中国传统文化因素的继承与发展。

富有中国传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。

屹立在中国各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。

当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对中国传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。

首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。

其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。

例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。

并配套对其他家具进行中国红这一颜色的选择。

经济条件更好一些的人，直接选择中国人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。

传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。

当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。

例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。

设计师在对中国传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与中国传统塔型的美学比例完全吻合。

传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。

环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。

因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。

例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。

苏州博物馆新馆的设计及建筑，是分别由贝氏建筑事务所及建筑大师贝聿铭完成的。

它是在对中国传统人文精神及遗产内涵的深刻理解上，运用现代园林艺术设计理念，并非常巧妙的结合了现代建筑材料特点，最终形成的现代化博物馆[6]。

完美的外部特征设计，与整个苏州古城建筑相得益彰，现代化的内部构景形态，让人赏心悦目。

是极具典型的创新性文化传承设计作品。

4结语。

中国传统文化艺术在现代环境艺术设计中的应用，从眼前来看，是传统文化与现代艺术设计理念的创新性融合。

从长远来看，这也是一种全新造福人类的文化传承方式。

因此，设计者在对中国传统文化元素的借鉴及运用的过程中，要深刻思考其精神内涵，并以最合理的，最能体现其文化底蕴的方式设计表达出来。

现代环境艺术设计作品，既要符合当代人的审美观，又要以简约的形式与优秀的中国传统文化进行完美结合，只有这样，才能真正体现出运用中国传统文化元素设计出来的环境艺术作品的价值。

参考文献。

[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[j].才智，(23)：288.

[4]唐梦婷，曾英.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略[j].西江月，(1)：237.

[5]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[j].美术教育研究，2016(2)：80，82.

作者：邱洁单位：赣州市赣县区城乡规划建设局。

中国传统文化的论文题目篇二

春节是中国人民最隆重的传统节日，是象征团结、兴旺，对未来寄托新的希望的佳节，如何庆贺这个节日，在千百年的历史发展中所，形成了一些较为固定十分的风俗习惯，有许多还相传至今。其中有民俗一个习俗就是吃饺子。吃饺子之前当然要包饺子啊。我为了能吃上时美味的饺子，便自己动上手。

想吃饺子就要包饺子，这饺子可不是很容易做的。包饺子之前首先要和面。我倒了一些面放在盆里，上去又拿碗倒了一些水放了进去。刚开始水倒少了，揉出来的面拿下来向下掉面渣。又加了点水之后，面又都粘在我手上。哎，水总是加的不合适，光和面就这么难，等到吃上能饺子要等到什么时候啊!又加和了一点干的'面粉，面总算弄好了。可是一听妈妈说面还要放半个分钟，真等的我心急了。面好了我等不及的冲到面旁边，拿出一小块着妈妈以前包饺子的动作把面揉成一个细长条。

结果的一节粗一节细的还好揉了好长时间终于揉好了。我突然想：既然饺子作为中国传统文化流传了面条下来，饺子就很强很美味，但是肯定有一定确实的制作难度。为了嚼上美味的饺子努力!接下来开始把面切成小块，再继续擀皮。擀皮是最难的事了，也是重中之重。如果皮薄了饺子容易破，如果皮厚了饺子馅熟了皮没熟。我把小块一小块一小块的面按成了可爱的小柿饼较小，便准备擀皮了。我一手拿着小饼，一手拿着擀面杖擀饺子皮。

哎，像妈妈那样擀皮好难以啊，我实在学不会最后我就像擀大饼一样擀了饺子皮。虽然方法笨拙但是效果还是不错。该包饺子了，妈妈给我做了我最爱吃的爱吃猪肉大葱卤肉。我拿起擀面皮好的皮在妈妈的旁边学着包饺子。包出一个饺子之后突然觉得包饺子不是那么困难。终于包好了开始煮了，我在锅的旁边盼着年糕煮熟。看着饺子在过满脸的翻腾如同一条条白色的鱼在欢乐的格斗游戏。饺子煮熟了!嘴里吃着饺子心里说不出的开心。霎时，我觉得我离的传统文化也近了一步。

中国传统文化的论文题目篇三

“文化”是一个意义非常广泛的词。“文化”的定义也是仁者见仁，智者见智，据不完全统计，迄今为止，对文化的定义已达几百种。在中国，“文化”一词最早出现在《易传》中，“观乎人文，以化成天下”，简言之，即是以人教化，以伦理教化。在两汉时，“文化”成为一正式概念。“文化不改，然而加诸”“文化内辑，武功外忧”。在西方，“文化”一词出自拉丁文“curtuyou”，引申出对人的性情品德进行陶冶、教养之意。如此种种，不一而足。通常我们提到中国传统文化，固然包括文学、艺术、宗教、民族等方面。但论及中国传统文化的主体，则主要是如上文提到的以儒学为主体，同时包含法家、道家、佛教、兵家、名家、墨家、杂家、阴阳家等等的主体思想，这些思想构成了中国传统文化的主体和灵魂。

一般而言，在讨论传统文化时，是从一种历史学的角度，对一个民族的传统文化作抽象性的思考和探索。因此，研究的对象也主要是从这个民族的主题思想着手的。因为一个民族的主题思想是它的整个民族文化的高度结晶，是其它方方面面的共通点。

在这些思想流派中，儒、道则是真正的主体。其他各家，如法家、墨家，都没有成为中国社会的主流思想。法家主要是在历次的统一过程和统一初期，以及社会大变革时期，如商鞅变法、秦始皇统一六国，以及历次国家经纷乱离后重新统一时期，统治者为排除异己力量，迅速安定统治秩序时暂时实行的。一旦统治秩序稳定下来，统治者总是会转向较为温和的儒家。否则社会就不可能保持长治久安，秦王朝二世而亡则是一个典型的反面例子。

道家思想虽然最终未能成为统治思想，但实际上是与儒家如影相随。费正清曾说过，中国人白天奉儒学来为人处世，晚上用道家来修身养性，恰当的描述了儒、道在中国文化中的地位。佛教作为一种宗教，应当与其他思想流派区分开来，但佛教最终也未能从精神上统治中国人，相反，连它自身也被儒家文化所同化，变得似佛非佛了。至于其他的名家、兵家、杂家、阴阳家等只是在春秋战国昙花一现，尔后要么消亡，要么衰落。

因此，实质上可以说，中国几千年的传统文化的主体就落在了儒家和道家，尤其是儒家身上。中国传统文化其实是儒家文化的“家天下”。

文档为doc格式。

中国传统文化的论文题目篇四

论文摘要：在全球化日益深入的今天，提倡优秀传统文化教育，增强我国公民对传统文化的认同感，提高他们对传统文化的鉴赏能力和文化素质，是当前的一项迫切任务。

学界对其进行了广泛探讨，取得了一定成果。

本文拟对我国的传统文化资源对公民道德建设的价值、提高公民的道德水平的方式方法、传承文化的过程中存在的问题以及可能的应对策略等作一简要梳理，以促进学界对这一问题的研究。

中国的传统文化源远流长，博大精深，集儒、道、墨、法、释等文化精华为一体，蕴含着丰富的宝藏。

从墨家的“兼相爱，交相利”人与人的相处之道到法家“以法治国”以及释家的“大慈大悲”对人性的关怀，无不闪耀着智慧的光芒，体现着中华民族的至诚的精神与信念。

这种文化在历史上曾推动中国社会的繁荣发展，对整个世界文化发展也有过重大的影响。

这些优秀的文化历经几千年的风风雨雨，形成了自成一格的文化传统，至今仍影响着我们的生产和生活，是我们进行公民道德教育有源头活水。

传统文化对公民道德教育的作用、公民道德教育继承和发扬传统文化的必要性和可行性的分析研究都不多，而且这些为数不多的研究，也只是泛泛而谈，有待进一步深入。

很多学者都认同以下观点，即“伦理道德是中国传统文化的核心，也是中国文化对人类文明最突出的贡献之一。

”伦理道德是对社会生活秩序和个体生命秩序的深层设计，是公民道德教育中不可或缺的文化元素。

越来越多的专家学者都著书立说，呼吁重新审视传统伦理道德文化。

修己慎独、见利思义、勤俭廉正、笃实宽厚和勇毅力行等十大美德，认为它是形成崇高的民族精神，建立具有丰富内涵的民族道德人格的重要保证。

中国人民大学的吴潜涛教授把中国的优秀文化传统归纳为爱国主义、团结统一、爱好和平、自强不息、人际和谐、追求崇高、以德治国、艰苦奋斗等传统，主张大力继承和发扬。

[2]。

很多学者都主张在国际竞争日趋激烈、民族发展的机遇和挑战同时存在的新形势下，坚持正确的立场、观点和方法，深入发掘中华民族的优秀文化遗产，继承和弘扬中华民族的优秀道德传统，对于我们加强社会主义公民道德建设、增强民族凝聚力和竞争力、构建社会主义和谐社会、实现中华民族伟大复兴，具有重大而深远的历史意义。

[3]。

传统道德教育以人性论为逻辑出发点和教育前提，是古代先哲对道德教育规律的探索，富有深刻的道德理性内涵，从发展的角度看，这正是传统道德教育与公民道德教育一脉相承的原因与关键所在。

比如孔子提出“道之以政，齐之以刑，民免而无耻;道之以德，齐之以礼，有耻且恪”[4]的思想，在于强调道德教育对理想人格形成的重要作用。

另外孔子讲性相近，习相远;孟子讲人性本善、人皆可以为尧舜;荀子虽讲人性本恶，但强调“善者伪也”，认为人的善行和善良品德是可以后天习得的。

从表面上看，孔子、孟子、荀子对人性的看法存在着差异，但实质上在对待人性与人的善良品德关系问题上殊途同归，都十分强调道德教育的重要作用，认为人性是可以教化、可以塑造的。

关于如何对个体人进行人格培养问题，也能从传统文化中吸取养份。

有学者认为：对“善”的追求是中国传统道德对个体生命价值和归宿的最终确认，也是作为个体的人不断寻求道德理性及成熟的过程。

现代公民人格的培养同样不能脱离人性的基础，要结合个体的道德需要，使人格教育出于自然而又归于自然。

这就要关注公民的多种心理需求、生理需求，尊重他们的个人利益和个性特征。

提出应该从教育规律、认识规律、身心发展规律出发，通过交流沟通，了解他们的道德需求，促进知、情、意、行的和谐发展，实现社会道德要求与个体道德需要的有机结合，并在此基础上逐步提高教育要求的层次。

[5]。

学者们还从良好的社会环境对公民道德建设的作用以及个人自我修养对造就公民高尚人格的作用进行了研究。

中国古代思想家墨子见染丝者而叹：“染于苍则苍，染于黄则黄。

”非独丝有染，人亦有染。

说明道德教育的环境直接关系到每一个公民的道德素质和本性，也关系到整个社会的风貌和国家的命运。

[6]公民道德建设是一项社会系统工程，它同其它社会活动一样，都是在一定的环境中进行的，其价值和功能的实现程度受到环境的制约。

因此公民道德建设环境是构成公民道德建设过程的要素之一。

传统文化中“以法治国”法家思想，对我国的公民道德教育也有着指导作用。

人性的二重性告诉我们，人是动物，又不是动物。

人的自然属性反映的就是所有动物所具有的生物本能，而人的社会属性体现出来的人的“本质”取决于后天的教化，是人们在社会生活中通过自我认知和环境教化而赋予自己的作为“人”的存在的内在规定性。

然而人的动物性决定了人不会主动弃恶从善，所以需要用法律来约束其行为。

[7]。

要把道德教育和社会管理结合起来，对公民的道德进行养成和训练，以提高道德建设的实效。

[8][9]。

道德教育是对人美好情感的激发和培养。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”（《论语·雍也》）就是说受教育者只有把追求道德完善的视为快乐之事时，才能自觉自愿地去追求自我完善。

我们今天的公民道德教育也应当把情感教育作为重要的方式方法，使人通过情感体验来形成相应的道德理想、价值观念，产生对人生终极价值的关怀，自觉主动地把道德认识转化为道德行为。

传统道德教育注重“知行统一”，认为道德认知对道德行为起着理性指导的作用，而道德行为则是道德认知的最终体现和实践，主张通过道德实践活动，实施养成教育。

这对我们的公民道德教育同样有着重要的指导作用。

我们应该鼓励受教育者积极参与道德实践活动，随着实践的过程中受教育者发挥自主性、独立性，人格素质就会得到相应的提高，从而实现现代公民人格培育的真正目的。

不少国内专家学者对学校在公民道德教育中的作用进行了研究。

大多数国家都非常重视在学校里进行的公民教育，主张用普世的、合乎现代社会要求的行为规范教育学生，让学生走出校门之前普遍接受公民道德的培养，成为合格的国家公民。

因为学校有着社会上所缺乏的教学资源优势、时间优势，学校里不但可以开展直接的公民教育课程，而且还可以依靠多种学科和活动，发挥其间接教育的作用。

另外学生正处于学习成长过程中，最容易受到外界的影响，这时候如果能把优秀的为人处事规范和原则传授给他们，一定能取得事半功倍的育人效果。

有学者对我国公民道德水平低下的现状和原因作了简要的分析，认为是中国30年以来的改革开放，对外交往的日益增多，在经济飞速发展的同时，西方资产阶级的政治主张、价值观念、生活方式，对人们产生着深刻的影响，使人们的道德价值取向呈现多元化趋势，道德选择上出现困惑、社会道德心理失衡。

中国传统文化的论文题目篇五

好朋友是位琴师，弹得一手好琴，那二十一根弦在她修长的指下飘扬出掠动人心的韵律，听她弹琴是一种名副其实的享受。她不是名人，没有被吵红，但是如果她愿意会有这样的机会，可她没有，因为她不追求那样的名利。于是，她在家里办了一个私人音乐教室，教那些喜欢古筝的孩子们。她做了一位认真负责的老师，却常常因为她太过负责了，而吓走了前来求学的孩子，所以她的生意一直兴旺不起来。

缘于对中国传统文化的喜爱，我拜她为师学习弹琴，她对我比那些孩子客气一点儿，因为她怕伤我自尊，必竟我是大人了嘛。不过有时，她还是偶尔在我弹琴的时候突然很生气地拍打着“前三口”批评我的错误，然后，看到我惊讶的眼神，她又报歉地说：“不好意思，我忘了是你了。”我笑着接受她的指导。

因为她私下也是我的朋友，所以不上课的时候也经常小聚，一起吃个便饭，一起喝喝茶。她是一个有着古典情愫的传统美人，也有着嫉恶如仇大爱无声的传统思想，因此和她聊天，也是一种享受。偶然一次，我们谈到中国古典音乐的未来，虽然我对音乐并不是很了解，但听她的叹息，依然为那些婉转唯美的旋律感到遗憾和惋惜。

她说，自从钢琴与小提琴文化走入中国，打破了原来温柔婉转的中国情节之后，人们便爱上了西洋乐曲，因此越来越多的人知道肖邦，知道《小夜曲》，而渐渐地淡忘了《高山流水》的千古真情，淡忘了《春江花月夜》的宁静与绵长。投入的歌手们疯狂地弹着吉它，唱着让人迷惘和彷徨的流行歌曲，蓄着长发的鼓手微闭着眼睛陶醉地击打着架子鼓，合奏着让人想不醉不归的舞曲，歌手们身上穿着尽乎褴褛的所谓流行服饰，唱着没有任何实际意义的空洞的歌词……让人们不知道什么叫做美，什么叫做艺术了。

她说，古筝在这几年学习的孩子有所增加，这还要感谢一部由林心如与赵薇主演的叫做《还珠格格》的电视连续剧。那里边的“紫薇格格”温柔娴静，多才多艺，是中国传统的大家闺秀，最主要的是她还会弹一手动人的琴，会唱美妙的歌。从那以后，她的学生就忽然多起来，孩子们来了，就会快乐地告诉她说：“老师，我要学‘紫薇琴’。”一时竟让她几乎失语。“紫薇琴”，多么美丽而又让人心酸的名字啊？中国的传统文化，要用这样一种方式来重兴和挽救，是一件多么让人悲哀的事情啊！

一位从社会上办的音乐学习班那里学过了古筝的学生，但是为了应付半个月后的级别考试，来到朋友这里“进修”。朋友简单的询问了一下她的学习进程之后，就让那位学生先弹一段来听听。孩子坐在琴旁，戴上“义甲”，便熟练地弹了那曲考级常用的《高山流水》，朋友认真地听着，直到孩子弹完了最后一个音节，她对孩子说：“如果你只是为了考级，那么你就不用再进修了，以你现在的熟练成度，你完全可以通过。”家长高兴地带着孩子走了。留下朋友一个人呆呆地坐在琴旁伤心，一曲没有感情的《高山流水》让她对中国古典曲乐的前程充满了迷茫和担忧。

听着朋友的心事，我的心也跟着一点一点往下沉，是啊，音乐之所以可以打动人心，不就是那宫商之中被灌入了拂琴人的情感吗？那曲《高山流水》曾经感动了多少友人的心怀？如果当年俞伯牙像那个只是熟练了曲调的孩子一样弹出这首曲子，那么，用其一生也不会打动钟子期了吧。如果白居易笔下的商人妇不是“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”也一定不会让“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”了吧。

朋友的迷茫与担忧我很能理解，不仅仅是在中国古典音乐上，在其它的很多方面也着实让我们这些对中国传统文化喜爱甚至依赖的人，竭尽所能挽救的同时，却常怀着心有余而力不足的遗憾啊！

棋

看着围棋走入国际化，心里略略有一丝安慰。那是集结了我们中国古人的智慧和经验的精华，是中华民族传统文化中的瑰宝，从“尧造围棋，以教丹朱”开始，历传世世代代，是我们中国人曾经十分喜爱的娱乐和竞技的活动。

围棋将科学、艺术、智慧三者融为一体，有着培养逻辑思维，增智益身的优点，培养灵活运用战略战术的头脑。是一种智力游戏，起源于中国，走入东亚，如今也被世界认可，随着日本的逐渐衰落，现在已基本形成中韩争霸的局面，虽然是一件可喜可贺的事情，但是仍有让我们忧心之处，也许注定世事就没有完美的吧。

中国的文化曾经有一个没落的时期，包括围棋，可是在这个没落的时期里，日本，韩国却将其改革并且发扬，确切的说，在其刚刚被引入其国家的时候就做了更改。在古代下围棋是白子先走，可这一规则后来被日本更改；古代围棋没有“贴目”，围棋一百八十一子就是赢了，如今这一规则也被日本更改成一百八十五字才获胜……等等。并且在计算胜负的时候各国所用的方法竟然也不能一致，中国用数子法，日韩用数目法，台湾用“应氏规则”的计点法，虽然最终计算的结果是一样的，却始终不能进行统一。

其实，中国古代的围棋又怎么能被世界完全了解呢？日本竟然将中国原有的“子空皆地”的规则改成了“唯目是地”，竟然改成了一百八十五子才可胜出的法则，简直就是荒天下之大谬。

中国之文化兴衰被不知深意不明里表的异国人主载，国学的悲哀啊！

书

之于书，中华民族，乃从古至今当仁不让的国粹。

中国书法，起于文字之始。为什么这样说呢？在原来的辞海中我们可以看到关于“书法”这一名词的解释是：汉字书写的方法。那么我们就不难理解了，就是将汉字书写下来的方法，法则便可称之为书法。但是，后来辞海修订了原来的说法，将“书法”的解释改成为：汉字书写的艺术。记得南开大学博士生导师田蕴章教授曾经说过：“艺术”本身就是个泊来语，那么将中国的书法与艺术放在一起，感觉上好像是提高了书法的地位，可是却把书法的定义模糊了起来。为什么会这样呢？究其原因，现代人之所以提高“艺术”的说服力，只是因为有些人想借此忽略那些至关重要的“法则”。

唉，中国人什么时候才能明白啊？如果不是忽略了原有的法则，怎么可能会被别的国家将中国的围棋改得面目全非？如今却还有人这样孜孜不倦地想模糊中国的传统，想改变原来的事物，想让中国的许多美好的东西在一代又一代无知的人的自以为是中流失，荒芜，可悲，可叹。田蕴章教授说得没错，并不是说到“艺术”两个字就显得高级了，说到“法则”就显得低俗了。想一想，自己本身的法则都不知道了，自己本来的面目都不清淅了，那不是忘本是什么？还在这里口口声声谈什么艺术啊？不要被后世千古唾骂才好吧！

可喜的是，现在越来越多的人被唤醒了传统的意识，他们明白了只有民族的才是世界的，只要坚持自己的原则，保留自我，那么迟早会被世界认可的，因为，中国的文明，一直是世界的骄傲。所以越来越多的人开始学习书法，让自己的儿女学习书法，为了修身养性也好，为了成名成家也好，这都是一种觉醒，说明中国的传统文化在复兴。

也许会有人说，是先贤达到的高度太高了，是后人倾尽所能也无法超越的。那么从书法繁荣时期的东汉开始，以隶书为代表的蔡邕，之后可以有钟繇的楷书，怎么又有了“二王”呢？若说“二王”达到的艺术顶峰是不能被后人超越的，那为什么后来又有了“欧”“颜”“柳”“赵”四大流派呢？为什么又有大唐盛世之时数不胜数的如：褚遂良、虞世南、贺知章、孙过庭等诸多名家呢？又怎么会有宋辽金之时的苏轼、黄庭坚、赵佶、欧阳修等文与字兼修的浓墨重彩呢？甚至有元、明、清时期的杨维桢、文徵明、唐寅、石涛等等数十位才学兼备的后来者？不要为今人的无知煞费苦心地寻找什么借口了，这样做只能成为后世的笑柄。

当今社会虽然没有出什么真正能被历史记录下来的大家，但是“书法家”可谓遍地都是啊，这也算一种前无古人后无胜出之壮举吧！我个人是希望千万不要再胜出了。如今只要在某个书法展览会上投上两张作品，只要有作品被评委评了奖——并且这评奖的根据也是模糊不清，模棱两可的。那么就可以成为书法家协会的成员，只要是书法家协会的成员，无论是哪一级别的协会，市的、省的、国家的，那么你就是书法家了。这样一个泱泱大国，一个时代出几千几万十几万个书法家，多么壮观的情景啊！

可是，这样的壮观却怎么也使人高兴不起来。这究竟是书法界的兴盛呢？还是书法界落没的开始？当然，这也不仅仅是今人的错，更缘于社会的发展所带来的负面影响，只是，让中国的文化成为历史发展的牺牲品，实在是一件千古憾事啊！

当然，还有几点也应该是影响书法兴盛的原因吧，第一是毛笔的退役，由于毛笔的不便携带性，渐渐退出了书写的历史舞台，取而带之的是钢笔，甚至现在的圆珠笔，更有甚之，有的人已经开始用电脑录入文字然后打印出来了，这在一定程度上确实影响了书法的发展。第二是科举制的取缔，从清末康有为等人的戊戌变法开始，到他们向光绪皇帝献上扬扬洒洒几万字的“公车上书”，在文化教育方面他们在上书中提出“开民智，兴学校，废八股”停止科举制度。当然，这并不是错误，这也许是历史发展的必然性，这是政治，我们不去讨论。但是我们应该知道，在科举制中，如果写不出一手好字，那么就根本不配谈学问，更不用说成名成家，出相入仕。考官不看文章，只看一眼文字便可以决定举子的命运，试想只要怀着考取功名之心的人，谁不去努力练就一手好字啊？所以，在古代，身披青紫的官员们，没有一个是写得一手烂字的，反过来说，只有写得一手好字，才有可能入朝为官，那些在历史上成为书法家的也多是在朝为官或者是文学兼修之人。换言之，如果现在中国的教育体系中加上一门书法课，那么，我想中国书法一定会百尺竿头，更近一步。

画

国画，又称中国画。中国传统的绘画是指用毛笔使用国画颜料和墨在宣纸、绢、帛等材质上所描绘出的图案。题材以人物、山水、花鸟等为主，画法分工笔与写意，而写意又分为大写意与小写意，其精华在于着染的“笔墨”之中。

中国画起源于上古，与造字应属同时，因为文字与绘画在远古时期本是一回事，可以说书画同源。伏羲画卦、苍颉造字，应该算是书画的先河了。中国画反映着自古以来中华民族特有的审美意识和思想情趣，以及对自然与社会的一些情感。着重景、物、人、情感相互融会贯通，物我相生，画尽意存。

中国画以笔、墨、纸、砚此文房四宝及各种石色与水色的国画颜料来创作，重视构思与意境。在构图上，也极其讲求“经营”，所谓经营，就是以主观的情绪将客观的事物在所乘载的材质上进行布置，将思想感情融入其中，极尽能力地表达出画者心中的境界。因此，在中国画中可以见到四季朝夕，阴晴圆缺，汉妃唐嫔同时出现的情景。在构图的虚实变化中，也讲究不均衡之美，所谓“疏能跑马，密不容针”，虚中有实，实中有虚，虚实结合，变化无穷。

中国画的流派也很多，自古流传下来的佳作也数不胜数，但我们在此不多做介绍，这些只要用电脑“百度”一下，便什么都知道了，在此我们只谈画与中国传统文化之间的必然联系与从属关系。

之所以说“书画同源”，是因为，中国画注重着墨与用笔，“笔”自然是中国特有的.毛笔，以工笔画来说，其极为重要的一步就是白描。所谓白描，就是用墨在着色之前，先把所画的事物用线勾勒出来，用线是书与画共同的要点，讲究苍劲有力，气骨兼备，横如泰山压顶，竖如立撑千钧，往如行云流水，回如征人凯旋。而白描中讲求的中锋、侧锋、逆锋……等等与书法之中的用笔也是完全一致的，这就充份的说明书与画有着不可分割的相辅相成之处。

其实不光是书与画，在中国的传统文化方面，琴、棋、书、画、诗、酒、茶……是彼此融合彼此促进的关系，因为中国传统文化之间所寄予的情感是统一的。比如一位书法家，他首先要了解自己书写的文字是什么内容，那么就需要在诗词歌赋，历史碑文，石雕篆刻上下一番工夫，那么诗词歌赋等就是他的书外功。如果是一位诗人，他想抒发自己对自然或者某种情绪的感悟和认知，那么他就要对生物的特性与人文方面多做了解，那么这些知识便是诗外功。这在国画方面表现的比较明显，中国传统画家的作品是将画家本身的人品、学识、才情、思想等等相结合而表现出来的，无论取材于山水、人物、花鸟，都是借事物之灵性来传达画家本人的思想感悟。寄情于画，缔造一种空灵脱尘的境界，“言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”。

好的画作给人带来以美的享受，顾恺之《洛神赋图》“翩若惊鸿，婉若游龙”“人大于山，水不容泛”；薛稷画鹤“低昂各有意，磊落似长人”，韩滉的《五牛图》被赵孟頫誉为“神气磊落，希世明笔”……更有“黄筌富贵，徐熙野逸”与各个流派的传承与发展，实是我中华之幸。

西洋画也不是不可以喜欢，人各有志，喜好不同，这是很正常的事情，只是，做为一位中国人，做为一个生长在东方的民族，我们真的对那些西方的文明了解多少呢？一个对西方社会的文化背景与生活习俗知之甚少的人，又能对他们的文化产物欣赏到怎样地程度呢？也许不过是摆摆样子，卖弄一下高雅罢了，却不知，连自己民族特有的文化都快淡忘的人，骨子里透出的都是世俗与媚态，哪里还有什么高雅可言啊！

诗

从《诗经》的那首“关关雎鸠，在河之洲。”开始，诗词歌赋从民间的艺术逐渐成为文人墨客表达思想情感的方式，一曲新赋一厥词，字字句句寄情思。将华夏文明，世事尘缘，恩怨得失全部浓缩于字里行间，填入平仄格律之中，留给后人以赏心悦目的记念和享受。

说到诗词歌赋，任何人都会随口吟出一两句，不管是什么样的身份，什么样的学历，什么样的年龄，哪怕是农家耕作的老乡也懂得“床前明月光，疑是地上霜”；哪怕是衣衫褴褛的乞丐也知道“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；哪怕是幼稚园的孩子也会读一句两句“锄禾日当午，汗滴禾下土”……那些脍炙人口的文字已经如中华几千年的历史一样，渗入每一寸华夏民族的泥土中，溶入每一方汉唐文化的湖泊里，孕育着一春又一春的希望，灌溉着一季又一季的芳菲。就连那些说着满嘴英语、法语、日语的外国人，有时也能吟上几句唐诗宋词，仅管他们也许永远也不懂得其中的含义。

诗从古体诗到近体诗，再从近体诗到现代诗，一步步走来，从着重情感表达开始渐渐地衍生出平仄严谨的格律来，再从那看似作茧自缚的框框中脱离出来，变成放纵不羁又或意境朦胧的万千形态，一个个新的时代也像剥茧一样，层层更替而来。新的时代，赋予了诗词新的生命力，从李白的“蜀道难，难于上青天。”到徐志摩的“轻轻的我走了，正如我轻轻地来。”，从李清照的“剪不断，理还乱。”到席慕蓉的“佛于是，把我化做一棵树，长在你必经的路旁。”，诗句由言简意骇变得清丽流畅，由格律严整变得酣畅淋漓，虽然更容易让现代人理解，但是，那种传承的价值却越来越淡泊。

古典诗词注重格律，讲求押韵、声律、平仄、对仗、粘对、叠韵……等等，这样做出的诗，填出的词读起来朗朗上口，抑扬顿挫，韵律优美。由于古典诗词形势工整，字句简约，往往一个词或一个字就可以代表一重意思，所以笔墨婉转，意境幽远，成为许多现代人也爱不释手的乐趣。促使现代的许多文学爱好者，作家依然还会依律来做诗填词，保留着传统的格律观与思想境界。

但是绝大多数的人已经不知道格律为何物了，有的甚至强烈的反对格律。仁者见仁，智者见智，如今的社会谁也不可能将谁的思想作为真理来遵照，谁也不可能将自己的思想强加于任何人，只要是存在的就有意义。但是，我们现在谈的是中国的传统文化，当然，笔者的观念是尊重历史，尊重先贤。不过并不是说只有格律诗词才是最好的，其它诗词就一无是处了，现代文学依然有其历史价值，只不过那需要后世来评论和传承。

古典诗词有其出色点，现代诗词有其优秀处，可是偏有人喜爱古典诗词的同时，却不愿意遵守其固定的法则，这是何道理实在是让人不解。经常看到某位诗人自创一首诗或词，然后在题目上加上“七律”“七绝”等体裁或“浣溪沙”“苏幕遮”等词牌名，但再看其作品，除了格式与所谓的体裁与词牌略有相似之外，格律实难相符。还有甚者，将古典诗词的原作略改动些许字，仿制成文，格律倒真有凑巧对应者，然而再品诗意，不是几乎与原意完全相同，就是拼凑字句，意境凌乱不堪。有的人自己另创一种格律，还附上“原创”两字，然后扬扬洒洒写上一篇似诗非诗，似词非词的作品，让人不知何体，不知所出。有的人连一本完整的韵书都没有读过，就随手写下几句顺口溜，便美其名曰“诗”，然后大言不惭地说那些苦心经营格律的诗人“庸腐”“旧俗”，说自己是“开拓”“创新”，其实这样的人，完全可以摆脱古体诗词的束缚感，去写现代诗也许成就会更大些也未可知……林林种种，不一类举。

中国传统文化的论文题目篇六

在我们的中国有着许许多多古老的传统节日，现在我为大家说说端午节吧！端午节又称为端阳节，是我们中国十分隆重的节日。端午节是我国二千多年前的旧习俗，直到现在人们还在过端午节，它是纪念我国战国时期伟大的爱国诗人屈原。

农历五月初五就是端午节了，家家户户都要包粽子，还有有趣的划龙舟比赛呢！奶奶在家已经煮好了香喷喷的粽子，打开锅盖满屋都飘着粽子的清香，让我闻得口水直流个不停。我迫不及待地剥开粽子叶津津有味的吃了起来，真是回味无穷呀！

吃完粽子后，爸爸带我去看划龙舟比赛，这里人山人海，车水马龙的可热闹了！比赛开始了，各个队伍都蓄势待发，随着一阵枪声一条条龙舟飞快地划过水面，犹如一支支箭向前飞去。在场的观众们兴奋喊道着加油加油，在为参赛者加油鼓励，参赛者们听了心里充满了信心使劲地划桨，水花到处飞溅。各条龙舟你追我赶的，最后，落后的一号终于追上了遥遥领先的二号第一个冲过了终点，观众们不禁欢呼起来，到处都是一片欢乐的海洋。啊！这真是我最难忘的一天了。

中国的传统节日真是丰富多彩呀！他就像一座巨大的宝库，还有许许多多的传统节日等着你去找呢！

今天是我们中华民族古老而又传统的节日中秋节。

中国传统文化的论文题目篇七

短果值得社会担忧。如今很多国人不仅是青少年朋友，他们对外来文化有高度的认同。于是我们不再对“哈韩”、“哈日”感到大惊小怪，不再对好莱坞影片颇感感到陌生。其实，感受、学习外国文化的`精华并没有错。但过分的关注与模仿必将导致对传统文化的漠视。可以说，外来文化尽管对我们的传统触发文化产生了冲击。这种现状值得我们高度关注。

令人欣慰的是，越来越多的人则已经懂得守护我们的传统文化的重要性。例如作家冯骥才实地考察并用所写文章表达了呼吁人们保护传统文化的迫切心声。他说：“民间艺术是民族情感与体育精神的载体之一，普查与记录是为了见证与记载一种历史精神。”是啊。失去倘若我们失去了宝库的传统文化，我们的内心会不会时常感受到一种不能诉说的苦衷呢?更让我们感到恐惧欣慰的欣喜是政府的未雨绸缪。为了引导人们重视人们传统饮食文化，国家设立了清明、端午、中秋三个传统节日，守护传统文化的决心不言而喻。是的，我们不想再看到自己的传统节日被别的国家抢先申请注册的事情重演。为此，我们有责任、有正当理由守护我们的传统文化。让它在世界的舞台上展现闪耀的光彩。

随着全社会对传统文化旧式的关注度与日俱增，我们理应绍代艾并且坚信：懂得守护我们的传统文化的民族会永远屹立在世界的前列，拥有勃勃生机。

中国传统文化的论文题目篇八

而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。

著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。

设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。

又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。

这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。

现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。

中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。

人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。

环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。

现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。

这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。

早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。

”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必須遵循道的規律，否則就会遭到惩罚。

而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。

所以人必須保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。

这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！

二、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示。

设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。

设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。

崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣;平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定;同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。

“从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。

其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。

“可见”由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。

社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。

我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。

参考文献。

[1]杨冬江.中国近现代室内设计史.水利水电出版社，，9.

[3]刘旭.图解室内设计分析.中国建筑工业出版社，2007，1.

[4]田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例.四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，.

[5]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究.湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，.

中国传统文化的论文题目篇九

金质的风声在收获的欢愉中继续吹拂着泱泱华夏。岁月的火焰再次把福祉带给古老的东方，带给亚西亚着片神气的国土，我的祖国。

流连于我亲爱的祖国，流连于日新月异的壮美画卷，我倾听着驻足于时内的家园中那一代又一代歌者发出的深情咏唱。

南湖红船，毅然起航，载满民族的希望，高悬真理的明灯，让一粒进步的种子悄然搏动，那样坚定地催生了黑夜的饿黎明!

星星之火，撩原神州，一豆星火，点燃漆黑之夜，拎起万点光明，汇成世间最浩瀚的气魄，荡漾于华夏的山川，沉积于古老民族的不屈灵魂!

万里长征，铁流西进，那是一条红色的飘带，悲壮的行程谱写了大智大勇，让地球上所有的人们因这支坚执的队伍而认识了一个国度崛起的前奏。

陕北大地，铸就希望;一孔孔昏暗的窑洞，一首首自强的奋进之歌，引领人民团结一致，众志成城，抗击外辱，卫我家园，扛起万千劲舞的旗帜!

改革开放，沧桑巨变，时代的巨轮劈风斩浪，勇敢的劳动者用血汗铸炼智慧和信念，共迎冬的沉蓄，春的翠绿，夏的明丽，秋的金黄!

今天，我们迎来了祖国光辉诞辰的五十六周年的又一个花季。此刻，我多想喊一声：我亲爱的祖国，叫一声慈祥的母亲，我的性情与泪水一齐奔涌，让我茁壮成您博大的生命中最微小的江海边的那粒沙，浅池中的那滴水，城市中的那朵花，沙漠中的那丛绿，缀饰你八万里云天，九万里大地!

祖国啊!请看，有多少黑头发，黑眼睛，黄皮肤的龙的传人，舞动坚强的臂膀，朋举成林，击节高歌，用毕生的血泪为你打造现实与未来!

中国传统文化的论文题目篇十

我国书法是一门古老的中国艺术，历史悠久，影响着全世界，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。

自小我就对方方正正的文字感兴趣，对联、福字的独特白眉林个人风格深深的吸引着我。六岁开始我五岁就上用了书法兴趣班。一开始，宣纸在我手中一点也“不听话”，写出来的字也布吕伊埃雷县，难看极了，老师就鼓励我坚持下去，当我上写得好的时候，老师就为我鼓掌鼓劲。渐渐地，我写的字元也有了进步。

今天是星期五有书法课，跟往常一样我兴高采烈地来到陈列室。书法老师这节课教我们上写对联，我可兴奋了。因为赶忙就是春节，老师说了要是上写得好，可以拿自己亲笔写的捐助对联去做募款，将义卖爱心送给山区的小伙伴们。在认真听完老师讲解分析每个字的笔画要点后我开始一笔一画地练习起“千里之行”几个字来，一会儿王老师走到我的仔细看了看轻声说：“这个横的应该再长一些。”随后，老师示范了个“波横”，让我再练练。我觉得“波横”像一座石拱桥，起伏有度。我一边想着每个字的要点，一边结合老师的`讲述开始认真的地写起来，经过几遍的练习，每个字都写得随心所欲那么得心应手了，越看越像老师上写的。等书法老师再次从我身过经过赞赏地笑着说：“进步真大!只要用心多练习，你一定可以当个书法家。”老师的激励让我信心大增，我越发的喜欢上了有趣的书法。

书法是中国文化的亚洲地区重要重要环节，他是汉字的纯粹表现形式，体现了中国人民的智慧。我盼望着盼望着每种星期五快点到来，我要更加刻苦练习，让书法时时刻刻陪伴我。

中国传统文化的论文题目篇十一

草书。

隶书篆书和行书五大类。

正书，也叫"楷书""真书"，其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，所以得名，始于东汉。楷书的名家很多，如"欧体"(欧阳询)、"虞体"(虞世南)、"颜体"(颜真卿)、"柳体"(柳公权)、"赵体"(赵孟)等。

草书，为书写便捷而产生的一种字体，始于汉初。

隶书，也叫"隶字""古书"，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

篆书，是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称"秦篆"，在汉文字发展史上，它是大篆和隶、楷之间的过渡。

行书，介于楷书、草书之间的一种字体。它是为弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的，笔势不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样端正。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"，行书始于汉末。

大篆、小篆、隶书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。不过，作为书法艺术，都保存下来并各自形成众多的流派，出现了不少名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。

中国传统文化的论文题目篇十二

中国有许多传统的节日，比如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等，但我最喜欢的就要属过年了。每到春节，家家户户喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，辞旧迎新的活动热闹非凡，每一个人的脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话故事，现在让我给你讲一讲吧！

相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜，伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们都要扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。

有一年除夕，半夜时分，“年”兽又闯进村。它发现村里气氛与往年不同：只见村东头老婆婆家里，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声，便向老婆婆家扑了过去。快到门口时，院内突然传来“劈里啪啦”的炸响声，“年”吓坏了，就再也不敢往前走了。原来“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃窜了。

从此以后，每到除夕，家家贴红对联，燃放爆竹，户户烛光通明，守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。后来这风俗越传越广，逐渐成了中华民族最隆重的传统节日——春节。

剪纸，是我国的民间文化艺术瑰宝之一。一把剪刀和几张纸，能做什么呢？经过灵巧的双手，它却可以变成形象生动、风格迥异的精美图案噢！剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸汉字、剪纸图画等等。

爸爸有一套以剪纸十二生消印成的邮票，爸爸小心地珍藏着。看着剪纸世人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样，有胆小的老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎，可爱的小白兔，威武的龙，长长的小蛇，雄伟的白马，洁白的羊??太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。记得每年过年时，妈妈总会买一些剪纸，如大红的“福”字，它在一个圆中套着，象征着圆圆满满、福气安康；还有那色彩艳丽、层次分明，又好似吐露着淡淡芳香的剪纸牡丹，它象征着吉祥富贵。妈妈总是把它们贴在家里最醒目的地方。看着这些剪纸，有的地方细可如春蚕吐丝，有些地方粗可如大笔挥抹，心想剪纸的人肯定是一个心灵手巧，有着聪明才智的艺术人，向人们展示了一副副精美绝伦的剪纸作品，让其飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多么精彩。